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【內容摘要】創造性思維是藝術創作的關鍵，能夠令藝術作品與眾不同。目前高校油畫教育教學工作，對學生創造性思維的構建還有待提升。高校和教師要重視通過多種方式使學生樹立創造性思維，主動進行油畫創作的創造、創新，在多樣化的創作嘗試中突破傳統、開拓創新，致力于油畫藝術表現力的不斷挖掘與探索。
【關鍵詞】油畫教育;創造性思維;考核機制
油畫藝術是一門強調形象思維與創新意識的學科，不僅對繪畫技法、色彩認識、形象塑造有較高要求，對繪畫過程中的創造性思維也極為重視。高校是人才培養重地，在油畫進入中國的百余年間，油畫家不斷接受西方繪畫思潮，在藝術創新方面取得了長足進步。高校油畫教育領域的創造性思維教學工作也在不斷提升，但整體來看，對比國外先進教學成果，我國高校油畫教育中對創造性思維的教學還遠遠不夠，創造性思維在高校油畫教育教學中的構建迫在眉睫。
一、高校油畫教育教學中創造性思維的重要意義
（一）高校油畫教育教學的現狀與問題
縱觀國內高校油畫教育工作的現狀，主要存在以下幾點問題：一是教育教學理念傳統落后，部分教師認為只要把學生應掌握的知識傳授給他們就可以了，不注重應用型人才的能力培養；部分學生則認為內容所學不重要，只要能將考試應付過去就行了，沒有意識到扎實掌握知識的重要性，一旦走入社會就會發現僅學到皮毛，難以用于實踐，無法適應崗位所需。二是油畫教學在教學內容、教學方法等方面陳舊過時。部分院校的教學內容過于重視繪畫技巧與技能，追求描繪物象的逼真，基礎課程的色彩教學多采取厚涂技法，使學生對油畫的理解片面，認為油畫就是水粉的延續，直接厚涂、畫得像就行了。在教學方法上，一些教師認為站在講臺上一邊講解、一邊示范就可以了，學生是否認真聽講、課后是否花時間練習都無從保證，對人文素質教育、繪畫理論等課程也重視不足。三是學生創造性思維的缺失。由于油畫教育教學理念的失位，創造性思維的培養在日常教學中涉及不多，學生往往只會臨摹作品，不會創作，臨摹時也缺少自己的思考，不去深究為什么要這樣畫，換種畫法、換個顏色效果會不會更好等。
（二）創造性思維在高校油畫教育教學中的重要意義
油畫是一門需要動手的學科，但油畫教學不能只滿足于技能的傳授，還要培養創造性思維，否則過于側重技術化、程式化、理性化的油畫教學模式將使油畫這門藝術失去生命力，無法感染觀眾、打動人心，也嚴重制約了油畫專業人才的成長。所謂創造性思維，是指以感知、記憶、思考、聯想、理解等能力為基礎，以綜合性、探索性和求新性為特征的高級心理活動，創造出有社會價值的新觀點、新理論、新知識、新方法、新作品的心理過程[1]。從心理學角度看，創造性思維主要包括發散思維和聚合思維、直覺思維和分析思維、橫向思維和縱向思維、逆向思維和正向思維、潛意識思維與顯意識思維等內容，其形成需要長時間的繁復的腦力活動，需要經過大量的思維訓練才能獲得。高校油畫教育教學中構建好創造性思維教育，將有利于油畫專業教學的發展和油畫專業人才的培養，能促進美術教育質量的提高。一方面，其能提升學生的油畫綜合素質，培養學生的藝術個性。油畫是一門創作藝術，創作者在構思時會不自覺地融入個人思想，并通過繪畫的形式表達出來，創新思維便在構思的過程中不斷發散，靈感不斷閃現，好的創新能夠讓油畫作品錦上添花，被賦予令人贊嘆的新生命，同時也給大眾以新的思考，最終不斷促進油畫藝術前進。此外，由于教學時間等方面的限制，教師無法把畢生的知識所學一一傳授給所有學生，這就需要培養學生主動解決問題的創新能力，在自行探索中感知油畫創作的情感和規律。另一方面，創造性思維教育更適應當下復合型應用人才培養目標和教學要求。近幾年，國家高等教育改革強調對通識人才的培養，注重“寬口徑、厚基礎”的復合型應用人才培養，藝術領域同樣強調多元化培養趨勢，鼓勵打破傳統的藝術思維定勢影響，提倡學生的藝術個性發展，以期在創造性思維的推動下，學生能產生新觀念、新感覺和新面貌，使藝術作品實現蛻變。
二、創造性思維的構建方式
作為繪畫教學的一個重要部分，油畫教學不但要加強學生的色彩認知、造型認知和運用能力，還要強化學生的創新思維，充分發揮學生的主觀能動性。針對現階段我國高校油畫教育教學的現狀，創造性思維在高校油畫教育教學中的構建可以從以下幾個方面入手。
（一）引導樹立創造性思維意識
要想在高校油畫教育教學中構建完善的創造性思維，首先必須營造良好的教學環境，充分引導學生積極樹立創造性思維意識。油畫專業院系可通過增設創造性思維自查課程，由教師帶領學生一起了解創造性思維，以理解創造性思維的重要性，并且引導學生進行自我分析、自我審視，對比發現每位學生在創造性思維發展方面的不足。部分學生對何為“藝術創作創新”理解較為片面，想當然地認為藝術創作中的創造創新就是要把自己天馬行空的思想表現出來，只要與別人不一樣就是一種創新。事實上，這種認識是狹隘、片面的，對于此類思想誤區，學院和教師必須要引導學生對創新思維的內涵有深入的理解，通過形象生動、深入淺出、通俗易懂的真實案例，告訴學生創新不是簡單的打破傳統、與別人不同，油畫創作上的創新是建立在繪畫理論基礎上的主題創新、材料創新、表現形式創新和技法創新等，好的油畫藝術創新會令作品形式新穎、主題動人，能有效提高油畫藝術表現力。而為創新進行的創新不切實際，無法真正得到大眾的喜愛。
（二）創造性思維訓練的教學法
教師在油畫教學過程中，可以有意識地嘗試創造性思維訓練教學法，在潛移默化中訓練學生創造性思維，幫助提升油畫創作的新意。創造性思維訓練教學法的具體內容可以從以下三方面開展：第一，在色彩教學中進行合理的聯想與想象能力訓練。油畫作品尤其是風景油畫，講究通過合理的色彩搭配把自然景色形象逼真地描繪出來，色彩搭配以遵循大調和、小對比的原則為主，從純度、明度、色相上進行明暗對比、深淺對比、冷暖對比等[2]。那么，在日常教學課程中，教師要鼓勵學生發揮想象力，突破傳統，大膽改變事物原有色彩搭配，靈活處理顏色的配置，如很少用的紅、綠、紫等，通過合理的色彩處理，營造出不同尋常的色彩效果。第二，在造型構成教學中進行發散性思維訓練。油畫藝術的造型構成十分考驗學生的發散性思維，教師在日常教學中要積極開掘學生頭腦中的潛力，引導大家在處理油畫創作時，突破“所見即所畫”的傳統造型構成法則，形成不同的視覺邏輯關系，引導學生嘗試改變創作事物的比例關系，或是啟發學生采用拼接、挪用、嫁接等重組方式，構成新的描繪物象。發散性思維的訓練，有利于學生油畫學習能力和創造能力的提高。油畫寫實主義到抽象主義兩種風格的轉變就是造型構成上的極大創新。第三，在油畫主題選擇上突破傳統思維定勢，創新取材立意。學生在進行油畫創作時，要突破傳統思維定勢，創新取材立意，避免選擇常見的繪畫題材，如以“父親”“母親”為主題的油畫作品，就要避免選擇羅中立《父親》式的取材，畢竟這種以大頭照寫實式的真實呈現農民形象的表現手法已成為油畫史上的經典，后人一味遵循傳統就會落入窠臼，難以引人注意。
（三）開設創新探索性的交叉類課程
藝術是共通的，美術領域內的油畫、國畫、版畫、雕塑等學科盡管表現手段不同，但存在許多藝術共性以及諸多差異性元素[3]，此類特征延伸至美術領域之外的學科同樣如此?；诖耍佬g類高校及院系可以開設創新探索性的交叉類課程，倡導學生進行美術領域內外的多學科交叉學習，形成靈感的碰撞、思維的喚醒，并與油畫創作有機結合。交叉類課程包括國畫、版畫等其他繪畫學科，也包括雕塑、傳統工藝、陶瓷等需要動手制作的學科，還包括視覺傳達、工業設計等設計學科，以及新聞、機械、人文等其他學科。版畫的創作技巧能將和油畫的形式語言相融合，夯實美術功底；人文素養類課程使學生在油畫題材選取上，視野更開闊，想法也更深刻；新聞傳播學等相關課程使學生對社會現象的認知更加全面，在現實主義油畫創作上的藝術感悟也更豐富。交叉類課程的學習能夠使學生打破孤立的知識體系，汲取更多的創作養分，增強自身的創造性思維能力[4]。
（四）明確鼓勵大膽創新的考核機制
構建高校油畫教育教學中的創造性思維還應重視考核機制，借助明確鼓勵大膽創新的考核機制充分激發學生的創新活力。目前，油畫專業的考核方法較為單一，大多是對油畫作品進行打分，教師的打分標準依照油畫技能的掌握以及作品逼真程度進行，對學生創作理念、個人觀點等方面素質與能力的考量不足。對強調創造性思維的考核機制的革新，要在以往機制的基礎上，加大創新項分值，反對因循守舊、千篇一律，應旗幟鮮明地鼓勵學生大膽探索、鼓勵創新，尋找具有個人鮮明特征的油畫風格。有條件的院系還可以成立創新考核工作小組，組織數位教師統一進行課程考核，對有創新潛力的學生進行重點培養，引領油畫教育教學向縱深發展。
參考文獻：
[1]耿德法.多元美術文化發展背景下的高校油畫教學[J].美與時代，2018（9）.
[2]張志剛.高校油畫教學中如何有效培養學生創新思維[J].美術教育研究，2017（20）.
[3]鄒揚.油畫教學中培養學生創造性思維的措施[J].美術教育研究，2018（8）.
[4]董世斌.再論油畫教學中創造性思維的培養[D].河海大學，2004（5）
作者:龐偉 李欣航