前言：尋找寫作靈感？中文期刊網用心挑選的高校美術基礎教育初探(5篇)，希望能為您的閱讀和創作帶來靈感，歡迎大家閱讀并分享。
一、明確高校美術基礎教育的概念
根據美術教育中對基礎認識的需要，結合2009年版《辭?！罚?ldquo;基礎”意為事物發展的起點或根本。如：基礎知識；在原有的基礎上提高等。《二十年目睹之怪現狀》第二十一回：“明了理，自然德性就有了基礎。”美術作為一種“純”藝術，是一種造型“視覺藝術”，通過材料制作有情感的，占有一定的空間，構成有形的視覺藝術。它包括繪畫、雕塑、工藝美術、建筑藝術、書法、篆刻等。美術基礎廣義范疇即包括知識的傳達和技能，更多的是指形體的塑造能力和色彩感知能力。人之所以為人，是不同于動物而具有與生俱來的思維想象力與創造力，基礎所指的根本已成就，因此體現本質性的基礎教育是對想象力與創造力的發現與引導。西方現代教育理念與系統在我們的教育過程中缺少開放、包容與梳理，藝術演進的過程、觀念、方法常常被遮蔽，形成單一、狹隘的應試美術基礎。我們所處的時代體現在“世界被把握為圖像”，面對視覺空前富裕和充滿張力的“圖像時代”，美術基礎教育也應不斷地得到補充和重新認識。這樣看來，美術基礎教育是基于視覺材料與手段過程中對思維方式、創新心靈的發現與引導，而不是程式灌輸什么、塑造什么、夯實什么……
二、關于美術基礎教育的現狀分析
中國美術基礎教育現狀堪憂，高考“美術基礎”試題幾十年不變。一方面，很多學生與家長覺得學美術或設計便于就業，或被名家作品高價拍賣效應的功利性迷惑，結果出現了盲目跟風；另一方面，高校擴招，很多中學為了提高升學率，鼓勵學生學習美術，很多美術感覺較弱但文化課成績還可以的考生為了確保能夠考上大學而去學美術，很多對美術沒什么興趣，學習美術成為急功近利的升學“捷徑”。由于高考的捆綁，考什么練什么，考前產業遍地開花，畸形兒“魔鬼式”強化培訓層出不窮。例如，針對素描頭像考試科目的訓練，五官分解如同機器生產的流水線，而對于色彩明暗與關系的把握，如同數學公式般的教條背誦，成千上萬的人畫著一種相同面貌的素描、色彩，考前美術教育成為一種灌輸式、強迫式教育，固化素描、色彩的“扎實”，局限于可以量化的結構、透視、比例、質感等，對對象觀察、認知以及造型觀念、造型方法則缺乏體悟而遠離藝術的本質。學生進入高校以后，大多是重復相同的生產流水線，仍以寫實性訓練為主的素描、色彩作為美術專業的基礎，繼續概念化、模式化的，被動的操作方式，仍然偏重工匠式制作技能的訓練，可能性、創造性在課堂“格式化”的技法磨煉“基本功”中耗盡，導致模仿套用，投機取巧，藝術思維也陷入這種可把握的、程式的泥沼中，作品大都似曾相識，要么像老師，要么像國內外某種已有的風格。
三、深化高校美術基礎教育機理
高校美術基礎課程屬于專業教育，是一種“寬口徑，厚基礎”的培養過程，往往無法預期結果，其核心就是提供開放的平臺以導引、保持藝術直覺，還要與時俱進“對重要公共話題的敏感、迅速表達能力和道德勇氣的綜合素質”。
（一）基礎的基礎
興趣與愛好對美術來說是基礎，首先，成長背景與天賦是不能回避的研究對象，人生而平等卻各有其不同的視覺敏銳稟賦，許多人生命走到盡頭也沒有發現或發揮這一面；其次，家庭背景教育、社會風俗文化、傳統文化基因也是藝術人才基礎的基礎，后天藝術培養與努力是在興趣、愛好的自覺基礎上的彰顯，從這個意義上“藝術是不能教”的。
（二）開放的定位
基礎不僅是再現性的素描與色彩練習，注重視覺材料、形態的理解、把握與細膩豐富的情感相結合，強調直覺對信息的整體加工和理性的領悟力相協調的特征，把握藝術教育的本質與目的。當代藝術視藝術為“人人都能從事的活動，是人類活動的所有領域真正得到治療和發展的基礎，是科學、技術、職業和日常工作實現進步并深化的基礎”。由此，在美術基礎教學中，就應思考將人格完善、人性解放、智能成長等因素納入其中，并進行更深維度的考慮，如視覺直覺保持，個性認知表述，發現不確定性與可能性……
（三）基礎的深化
對進入高校的學生情況進行歸類性引導，不能搞一刀切。形成基礎階段性過程：開始階段可以形式多樣地自由發揮，發現優點，過程階段為揚長避短做準備（交流、認識、理解、消化、傾向顯現的把握），結果階段是表現方法與手段的選擇，從而有一個不同于高考應試基礎的開始。第一，美術基礎教育首先是通過感知與操作訓練來認識和理解對象的；其次，造型要素有更加廣闊的制作、組織、表現方式與手段的運用。擴大教學的知識面，突破簡單的、固有的、封閉的再現與模仿的思維模式，促進學生感受、辨別、記憶和改變物體的空間關系并借此表達相應的思想和情感。以素描為例，對造型要素的點、線、面、體、肌理以及材料的認識，這比一味寫生或死記硬背結構、透視、比例更加符合藝術原理。如對于線條在形態屬性、情感屬性以及藝術屬性演繹的認識等。第二，學習豐富的造型原理、方法。認識基礎繪畫中表現取向上可以是對象也可以是畫面文本等，理順畫面表現的著力點，研究造型因素相互影響及作用關系，綜合運用這些關系去解釋、表達、體現特定藝術內容。從形態到觀念有太多的方法手段與內涵，如寫實的、寫意意象與意向的表現性、設計性等。第三，熟悉并運用相關的審美法則。有意識提煉、豐富形式美法則并靈活運用，了解不同造型藝術的表現特點，豐富表達的手段。增強對色彩、線條、質感、形狀、結構和空間等視覺元素及架構的敏感與審美過程的覺悟，從無意識過渡到有意識，而以無法為法更是一種超越性的創造。第四，豐富美術基礎教育途徑與手段。開展形式多樣，拓展專業視野，加強文化內涵的課程。利用好高校美術教育中現有的藝術考察、展覽觀摩、外出寫生、創意競賽等教學活動。通過對藝術考古、美術批評、歷史及哲學方面，國學研究、人類學社會學等方面的基本知識的學習，以開闊學生視野，從石窟藝術、寺觀佛像壁畫、古代建筑、民間美術、書法碑碣、民間戲劇等造型中體會民族文化藝術造型特征。第五，通過美術基礎教育培養、拓展學生的藝術方向性能力。引領其對生活中不同的藝術創作、影視影像及美術作品等審美載體的思考與理解，要極其重視當代全球化與數字化的社會現實中與圖像、符號等相關的新媒體藝術材料的基礎性認識。基礎美術教育仍然是“因材施教”的個性化教育，進行“因勢利導”的針對性課程的設置及引導。避免亦步亦趨的“風格”“幫派”與急功近利的符號化的標簽，透過浮華的“當代藝術圈”或熱鬧的拍賣市場，從中看到學生美術基礎的傾向性，再因材施教，形成針對性與開放性的美術基礎教學模式。
四、當代藝術視野與格局的需求
當代藝術表達已經步入日常生活化、社會化以及傳播性的多元途徑。美術基礎教學中更應關注不脫離時代、環境、媒介與材料以及與諸多因素關聯的可能性問題，當代藝術所主張的重要內容之一就是肯定一種可能性的價值觀與社會學價值導向，因為可能性有更多的可持續性、探索性、創新性，基礎美術教育就可以在梳理、思考、自我摸索與藝術史式的導引中漸進（甚至是淘汰）進行，到高年級的學生會延續這種方式找到自己的藝術表達系統，藝術的本質性特征就在其中體現，而不是一刀切、強扭到畢業，以一紙文憑進入職業領域。我們的學院美術教育是傳授美術知識與創作經驗而承擔文化傳承的職責。中國當下的美術學院大多持守精英教育的觀念，即“創造型”（或“復合型”）人才的培養模式，系統的美術史繼承、美術創新與應用并置。當前美術運行體系是一種知識體制化、規范化和標準化的學院教育與藝術家個人藝術創作的共生關系，在“全球化”與“本土化”交織中，當代藝術應呈現出多元的繪畫傳承與衍變。應依托豐厚傳統文化資源與轉型時期社會、文化與經濟以及意識形態多元性內涵，形成對當下自然、社會與人的心靈景觀轉換為藝術創作作品而具有啟發性、可能性的闡述、解讀、呈現，生發個性獨特的藝術情感與觀念，折射社會生活、生存經驗、價值取向以及責任感的諸多方面，發現藝術創造魅力。
五、結語
我們越來越看到“觀念的更迭，技術的轉換，多元價值觀和自由創造精神，在當代文化中有不可或缺的普世性”?；诖?，美術基礎教育的過程、方式與表達都是多元的，而要形成符合藝術規律的基礎教育改革也是需要時間的，特別是讓學生對日常生活、傳媒文化、社會與自然環境充分了解，通過藝術實踐摸索、沉淀獲得經驗并應用到相關創作過程或領域里，克服無關聯性的語言技巧，才有可能超越因循相襲，發現表達思想與情感的新方法，形成與素質、專業、能力以及價值融合的開放性藝術教育格局。
作者：巫大軍 鄧麗娟 單位：重慶大學藝術學院
第二篇:高校美術基礎教育之思考
首先就是要準確定位，高職院校中美術公共課既要區別于本科教育，又要有異于傳統美術院校的培養模式，應該結合自身發展的特色方向，通過注重培養學生的美感，來塑造健全的人格。通過美術學習，用藝術的語言表達人們生活中的喜怒哀樂，同時也豐富個人情感世界。有豐富情感的人，對別人會有同情心與愛，對社會有責任感，能寬以待人。對自己會樹立高尚的追求和理想，并形成自己的人生價值觀，自覺抵制社會不良風氣的影響。美育能培養堅強的意志，潤澤純美的心靈，鼓舞執著的追求。使人知難而進，不斷進取。精神世界的充實及健康的心理素質，會令人全身洋溢著自信的氣質。并樂于在自己的精神世界里追求，在物質世界里奉獻。其次要求高職院校的美術教育如何更好地滿足學生的需求。
在理論講授方面，由于美術專業學生與高職院校學生的興趣與愛好和教學時數的差別，教師不應按照美術專業院校的教學那樣注重史論的系統性，而是要有選擇性地注重經典美術作品的講解。大多數同學都存在著對經典美術作品的好奇心。他們的內心世界都想知道經典之所以成為經典的原因所在。教師應了解學生的心理訴求，在具體的講授內容方面應注重經典藝術作品的選擇。在解讀的過程中，除要有一定的學術性外，更應該注重對藝術家生平、趣事、藝術經歷、成長過程等能引起學生興趣的事物的講解。這就要求教師更應該把備課經歷投入到相對“較小的視野中”，能夠把一位大師當作一個專題進行講授，甚至是一件作品作為專題來講授，無需過多的重視史論的系統性。第三，高職院校的美術教學不應僅僅局限在教室里，而應該想方設法創造機會，讓同學們面對藝術品原作。我國大多數高職院校校址主要集中在城市，各地大都具有一定規模的美術館或是博物館。加之，國家已經免費開放了博物館和省級以上的美術館。這就為我們這種教學設想的實現，提供了可行性。教師應在展品的內容與時代性方面，有選擇定期地帶領學生去參觀具有歷史文化底蘊和與他們實際生活比較接近的展覽。博物館、美術館的整體氛圍與感受，必將深深地影響到他們的精神世界。藝術作品原作的視覺沖擊力將會更大程度的感染著學生的內心世界，將會使其審美需求得到最大限度的滿足，并提高其審美能力。從而讓更多的學生走進博物館、美術館，讓高雅藝術能夠走進他們的生活，影響他們的生活品質。教師應培養學生經常走進美術館、博物館的習慣，長此下去必將對學生未來精神生活方面的追求，產生很大的導向作用。最后要注意的是美術基礎教育不能脫離人文背景。任何事物的產生、變化、發展都離不開一種背景。
具體一點地講，美術基礎教育，不僅是對于美育能力的培養訓練，更是對美術修養、藝術思維的培養訓練，兩者互為補充。然而就目前的美術基礎教育而言，則相對缺乏對于美術修養、美術文化和人文精神的培養，反而過多地偏重于應試技能的訓練，這樣使得學生們的藝術思維能力滯后，對將來的可持續發展造成了相當大的影響。
總之，在高職院校教育蓬勃發展的今天，我們必須改變以往的教學模式，適應當前高職教育發展的新形勢。除了在學校進行美術基礎教育，其實我們身邊的居住環境對我們也起到潛移默化的教育作用。如加強城市環境設施，小區綠化，社區小品，廣場雕塑，主題公園等。這些因素都反映著一個城市的形象特征，也反映著市民的精神面貌，并影響著市民的生活質量這些城市文化對市民來說是十分必要的。要讓人們明白，藝術就在生活中。21世紀是高科技快速發展的時代，我們要通過美術基礎教育，提高整體國民素質，與時俱進，為跨出堅定的時代步伐做好準備。假如我們社會各界都能不遺余力，努力達成共識，那么全體民族素質的提高就指日可待了，中華民族的偉大藝術復興終將夢想成真。
作者：張靜 向耘郎 單位：九江職業技術學院
第三篇:關于高校美術基礎教育的改革與建立導師制的重要性
摘要： 美術課程的基礎教育是教學的根本，是提高學生基本技能的有效途徑。隨著素質教育的實施和教學改革的展開，美術教育觀念意識需要改變；教師綜合素質需優化和培養；基礎課教學應建立導師制度。本文通過以上幾點分析從高校美術基礎發展教育觀念等方面提出有效實用的對策。
關鍵詞： 美術教育;基礎課;改革;導師制;觀念意識;素質優化
0引言
現今我國藝術文化與經濟快速發展為美術人才早就了巨大的就業市場和創業機會?，F在社會需要著高素質高水平高能力的美術人才。從各個美術高校情況來分析來：學生入學數量逐年增多，但具備高水平美術能力的學生卻逐年萎縮；他們在意識上往往輕基礎課程素描和色彩。重專業油畫或國畫；從學習美術到進入大學，基礎課的訓練時間相對集中，基本常識和專業知識面接觸相對狹隘、針對以上情況，改變教學方式與方法便成為一個關鍵點。
1美術基礎教學中觀念需要轉變
現在高等院校在美術專業設置里基礎課的訓練中還都沒有固定的模式方向，在教學內容上都要求能夠體現寫實、具象、發散的相關訓練內容。在加強創造性思維與形象思維訓練的同時也不能放棄前期實踐證明有效的訓練方法。我們必須清楚的明白和認識作為基礎訓練，不單單是美術初學者跨入大學的敲門磚，更是一名成功美術工作者提高藝術表現力和不斷精煉藝術語言的重要積淀。現在過去的精英教育轉變成為現今的大眾性教育，作為高校工作者我們都應有新的思維方式換個方式分析現象與問題。在課堂教學中作為教師首先要和學生建立互動關系，學生不能被動的“聽”有主動的“學”使學生重新能夠認識到基礎課訓練的目的，是培養優秀藝術家所具備的基本技能，引導學生的創造性和主動性，是培養學生對美的理解及客觀對象的認識，讓學生從一開始的觀察到理解和運用，最終能系統的掌握造型藝術的基本要素與構成要素，使基礎課的訓練和創造力的培養能夠為融為一體，綜合全面地分析素描和色彩給人的視覺效應、心理感受和情結反應。
因為歷史與社會原因，前蘇聯美術對中國的美術教育有著重大影響，直到今日我國的美術基礎教育模式基本還都繼續沿用前蘇俄的契斯恰可夫基礎素描教學體系，具象、再現，完整呈現成了美術繪畫唯一標準，大眾好像更容易接受傳統的美術表現形式，對一張美術作品的評價只從簡單的外形上看以畫的像與不像為標準，精神內涵所具備的的神似往往都被忽略不提，雖然在改革開放時期西歐國家的現代藝術對我國藝術產生了一定的影響與沖擊，國內某些藝術團體也有一定成就，但對于西歐國家的各種藝術觀念與藝術形式。在學術界、教育界里還有爭議，不能影響和滲透到美術教學中去。這種現代藝術在我國發展了一段時間和折騰后慢慢重歸平靜，具象寫實仍然還是占有一定重要地位，基于美術教學的這種現狀，教師必須在基礎課教學中貫徹“寬專業、厚基礎”的方針，在基礎課的教學里教師對學生的引導至關相關重要，教師高水平的美術能力是保證優良教學的重要因素，學生知識的掌握有賴于教師的靜心傳授。
2教師綜合素質需優化和培養。
“教育大業，以教師為本”。面對新的機遇和挑戰，加強美術教師隊伍建設，優化和培養美術教師素質顯得尤為重要。教師的綜合素質包括三方面：思想道德素質、專業素質和個人素質。其中思想道德素質是首要的。教師要有正確的世界觀、人生觀和價值觀，有高度的責任心和使命感，有良好的師德。美術專業過硬，要有精湛的專業知識、廣博的科學文化知識，熟練掌握教學藝術和技巧，還要有良好的心理素質，良好的人際關系，愛崗敬業，為人師表。培養和優化美術教師素質，就要改革美術教育，培養具備綜合優良素質的的新型美術教師；要加強在職美術教師的繼續教育，使教師不斷更新觀念，提高素質，適應美術教育教學改革和發展的要求。本世紀把全面開發自身創新潛能作為教育的主線。培養學生的創新意識，釋放獨有的潛能，首先要有大批具有創新開拓精神的教師隊伍。面對未來的教師是在新課程改革下的開拓研究者、教師要不斷地吸納更多相關學科知識以適應課程綜合發展的需要。在學生的眼里，教師似乎無事不知，學生也喜歡知識淵博的教師。教師平時要以開放的心態吸納各種知識，這樣我們的知識結構才會迅速向縱深發展，從而在教學中得心應手，游刃有余。資助和鼓勵教師搞美術創作，提高專業繪畫能力，調整減輕教師的工作量。在引進高學歷、高職稱教師人才的同時加強對專業教師隊伍的培養訓練，比如去國外高校進修相關美術專業，我們還要推進網絡信息技術在教學當中的運用，提高教學效率。教師盡可能嘗試用多媒體進行教學，充分發揮計算機多媒體教學的趣味性與直觀性豐富課堂內容。
3基礎課教學應建立導師制度
在基礎課素描色彩的訓練上建立導師組，使學生從觀察到感受，從想象到創造，都有導師實施引導從而在訓練塑造握物體造型時候有著良好的正確方向發展。所謂導師組也稱為工作室制，讓由高職稱的教授或副教授帶隊，帶領若干名講師或教學教育骨干組成具有特點的學術教學實體，對本導師組在編的學生實施教學，改變過去以班級為單位的教學實體。這種改革給教師帶來了挑戰，也給教師的發展提供機遇。改革必須改變傳統的以教師為中心、過分強調“學”從屬于“教”的僵化模式；要充分考慮到學生的興趣、愛好和個體需求，多方面啟發學生的積極性；要樹立具有現代意識教學觀念。充分考慮到學生的興趣、愛好和個體需求，多方面啟發學生的積極性；要樹立具有現代意識教學觀念。當然，任何一種新的觀念的確立都是對舊的觀念的拋棄，改變多年來已經習慣的教學模式和思路是對自己教學觀念的重組及“格式化”。綜上所屬，轉變觀念，深化改革、提高并加強基礎教育實施以上三點是十分重要和迫切的，而現今的高等師范類美術基礎教育觀念的改革與建立導師制的是美術發展也已成大勢所趨。
參考文獻：
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第四篇:新課改下高校美術基礎教育創新研究
【摘要】創新是新課改的重要內容，藝術創造是高校美術基礎教育教學中的基本學科特點，對培養學生的實踐能力以及創新精神有著重要的作用，是不可替代的。在教學中，美術教師應突破原有傳統的教學模式，通過教師審美的情感傳遞以及教學內容創新、方法應用、師生角色定位教學評價的創新，在現有教育體制的基礎上科學地培養學生的創新思維能力尤為重要，才能滿足現代社會多元化對美術人才的需求。
【關鍵詞】新課改；基礎教育；創新思維
一、創新思維是美術教育的關鍵
創新是賦予教育的最關鍵的生命力。原有程序化、公式化的單一教學模式已經不再適應是會發展的需求。教師的思想觀念也應改變，作為美術基礎教育的教師，需要了解世界美術的發展動態以及中國當代美術思潮的最前沿的動態，并結合新課改的下的教育改革和發展模式，在這種趨勢下，教師在教學過程中不斷地提高自己以適應發展。應讓學生多參與互動，注重對學生的獨立性和獨創性，引導學生對事物的探究精神，逐步養成創新思維的習慣，在實踐中鼓勵個性的張揚，注重個體差異，讓學生能深刻的認識到創新是藝術的靈魂，唯有創意才能讓藝術充滿生命的張力。“在美術課堂教學中盡可能地利用學生已有知識積極引導，充分發揮學生的主體作用，讓學生的思維活躍，逐步形成創新思維習慣，以培養學生的創新思維能力。”
二、高校美術教學在創新教育中的作用
創新精神的造就和實踐能力的提高，是多方面綜合培養的結果。在高校教學中，美術教學以其學習藝術創造的基本學科特點，對培養人的創新精神和實踐能力，促進創新教育有著不可替代的作用。
（一）每一幅作品都是內心世界的宣泄
在創作課上，以形象思維的思維特點，創新的思維和創新想象關系密不可分。創新思維是學生在創新教育中最應具備的一種思維方式，人的思維應該是因人而異的，創新思維也應有獨特性。諸如寫生課時培養學生的觀察能力，掌握眼睛和思維以及手動的巧妙結合，鼓勵學生經常畫速寫，養成日久天長的畫速寫習慣。觀察和表現物象的能力能讓藝術走的更遠。不管是速寫素描的黑白灰還是色彩的冷暖調子，學生面對畫紙，都能自我的變現自己，在畫中能看到自己的獨特的藝術理解和特色，“我筆畫我心”，每一幅作品都是內心世界的宣泄。美術基礎教育要培養學生的藝術修養和創新思維。
（二）加強對學生的實踐性教學
美術基礎教育是美育的基礎課程，在具體教學中容易拘泥于課堂常規教學形式，無法滿足實際需要。增加實踐教學課程的時間可使美術基礎課程與實踐課程合二為一，不但學生對所學到的理論知識與專業知識得到運用、檢驗、提高，更為積累了實踐經驗勝任今后工作崗位。美術基礎教育課程有兩點是尤為重要的：一是實踐性教學應該注重專業技能，課程學習與社會實踐應該緊密結合；二是必須強化美術基礎教育的實踐性教學環節，盡量做到實踐中運用所學到的知識解決實際的問題。美術基礎教育課程與實踐課程的相互結合，先讓學生在教學中理解并消化基礎知識。三是使其在動手實踐訓練中鞏固了所學的知識，創新思維、實際解決問題的能力，這樣才更好的拓展課堂教學功能并優化教學內容的教學目的。實踐性教學所達到的拓展課堂教學功能，開展創造了積極思維的課堂氛圍能改變了過去傳統的說教式的教學，活躍思維不足的消極課堂氣氛，增加了師生交流，讓學生進行獨立思考、交流貫通的。
三、美術教學中創新教育的實施
（一）教學內容的創新是通向美術創新教育目標的橋梁
定位在創新教育意義上的美術教學內容，與一般知識教育、邏輯思維能力培養不同，它的主要目標是促進人的審美發展，包括感知、想象、情感、直覺和審美觀念的發展，以及促進創新素質的培養。美術的教學內容與設置緊緊圍繞審美情感這創新的目標。知識和技能的訓練應遵循審美教育的基本規律，引導學生進行創造性的審美，按照形式多樣健康、新鮮活潑、向上發展的原則進行美的探索。
（二）教學方法的創新是實現美術創新教育目標的手段
美術基礎教育的一個重要的特征是具有較強的個性化。學生在教師的指導下充分投入到審美、動手實踐、創作等各種實踐活動。創新教育是特殊的變革，課堂是應給與學生更多的參與到個性化的體驗中，給學生提供各種的嘗試和表現體現的機會重視每個學生的個性和創新是思維。美術基礎教育要改變傳統的說教式的教學手段，創新教學，利用網絡、動漫軟件等多媒體工具，引進西方先進的教學模式，培養學生的多向思維能上，提高創新的美術基礎教育水平。
（三）角色重新定位的創新是實現美術基礎教育創新的關鍵
中國教育已經發在了幾千年，一直以來教學活動中教師都是起著主導作用，包括教學的主導，確立教學目標，落實教學環節以及教學內容，還有選擇教學方法、安排教學時間等等都是由教師決定，學生被動接受安排。教師是教學的主導，
劃分了教與學的界限，把教師的授課和學生的受教分離，師生各司其職。而創新教育的創新模式，強調課堂上的互動，讓學生成為美術基礎教育的主角。信息社會訊息萬變，很多知識的途徑不完全依靠書本獲得，二可以從互聯網等多媒體方式獲得，創新美術基礎教育課上，教師的任務從傳統的說教式嬗變，學生的參與程度越來越重要。這就對教師的要求重新定位。創新教育下學生為主導作用，包括教學的主導，確立教學目標，落實教學環節以及教學內容，還有選擇教學方法均可讓學生參與。從而更好的發現學生之間的個體差異，進行區別對待，挖掘有想法有創意的學生進行更高層次的輔導，做到學有所長。
（四）創新能力是教學評價用以檢驗美術創新教育的效果
創新的教學評價是美術基礎教育的特點，培養創造性尤為重要，遵循學生的創造性的思維并給予其發揮的空間。美術教育與其他學科有一點不同之處是感性和個性特征突出，和其他的學科有不同的評價標準。學生的個性化表達與張揚更應得到教師的鼓勵與肯定，在大方向也就是內應榮健康向上的前提下，尊重學生獨立的創作，對那些能有獨立思維的學生應給予更多的鼓勵。創新能力是人的智力因素和非智力因素融合后的一種高級能力，也是素質教育的目標之一。有機結合學生創新思維和創新能力，更好的技法學生的來創新意識。教師應有意識的對學生進行創新意思的培養，觀察學生的創新力，引導學生進行“宇宙一樣漫無邊際的思維”，才能大大的提高學生的創新思維的訓練效果。
美術基礎教育的初期階段很多時候是技法上的模仿，到了教學的中后期，就要堅決擯棄以技能模仿作為主要評價指標、扼殺學生獨創性的做法。21世紀，瞬息萬變的信息時代，千姿百態的藝術語言百家齊放，我們應該從形形色色的信息中總結和借鑒，運用到美術基礎教育創新上來，尊重和鼓勵學生的獨立思維，這也是教育發展的趨勢。時代的發展的要求教育時時要創新，創新也是整個教育體系改革的方向所在。美術基礎創新教育對現代美術人才的培養至關重要，教育創新所追求的目標也體現了美術基礎創新趨勢，也為今后的就業或藝術道路上培養獨立思維的能力，使學生成為“一專多能”復合型人才，是高校美術教育改革的必由之路。
參考文獻：
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[3]劉智勇，侯鳳翔.淺論高校美術專業課程教學模式的改革與創新[J].教學理論， 2007
[4]守恒，查嘯虎，周興國主編.教育學新論.中國科學技術大學出版社，2004.
第五篇:新課改下高校美術基礎教育創新研究
一、創新思維是美術教育的關鍵
創新是賦予教育的最關鍵的生命力。原有程序化、公式化的單一教學模式已經不再適應是會發展的需求。教師的思想觀念也應改變，作為美術基礎教育的教師，需要了解世界美術的發展動態以及中國當代美術思潮的最前沿的動態，并結合新課改的下的教育改革和發展模式，在這種趨勢下，教師在教學過程中不斷地提高自己以適應發展。應讓學生多參與互動，注重對學生的獨立性和獨創性，引導學生對事物的探究精神，逐步養成創新思維的習慣，在實踐中鼓勵個性的張揚，注重個體差異，讓學生能深刻的認識到創新是藝術的靈魂，唯有創意才能讓藝術充滿生命的張力。“在美術課堂教學中盡可能地利用學生已有知識積極引導，充分發揮學生的主體作用，讓學生的思維活躍，逐步形成創新思維習慣，以培養學生的創新思維能力。”
二、高校美術教學在創新教育中的作用
創新精神的造就和實踐能力的提高，是多方面綜合培養的結果。在高校教學中，美術教學以其學習藝術創造的基本學科特點，對培養人的創新精神和實踐能力，促進創新教育有著不可替代的作用。
（一）每一幅作品都是內心世界的宣泄
在創作課上，以形象思維的思維特點，創新的思維和創新想象關系密不可分。創新思維是學生在創新教育中最應具備的一種思維方式，人的思維應該是因人而異的，創新思維也應有獨特性。諸如寫生課時培養學生的觀察能力，掌握眼睛和思維以及手動的巧妙結合，鼓勵學生經常畫速寫，養成日久天長的畫速寫習慣。觀察和表現物象的能力能讓藝術走的更遠。不管是速寫素描的黑白灰還是色彩的冷暖調子，學生面對畫紙，都能自我的變現自己，在畫中能看到自己的獨特的藝術理解和特色，“我筆畫我心”，每一幅作品都是內心世界的宣泄。美術基礎教育要培養學生的藝術修養和創新思維。
（二）加強對學生的實踐性教學
美術基礎教育是美育的基礎課程，在具體教學中容易拘泥于課堂常規教學形式，無法滿足實際需要。增加實踐教學課程的時間可使美術基礎課本文由收集整理程與實踐課程合二為一，不但學生對所學到的理論知識與專業知識得到運用、檢驗、提高，更為積累了實踐經驗勝任今后工作崗位。美術基礎教育課程有兩點是尤為重要的：一是實踐性教學應該注重專業技能，課程學習與社會實踐應該緊密結合；二是必須強化美術基礎教育的實踐性教學環節，盡量做到實踐中運用所學到的知識解決實際的問題。美術基礎教育課程與實踐課程的相互結合，先讓學生在教學中理解并消化基礎知識。三是使其在動手實踐訓練中鞏固了所學的知識，創新思維、實際解決問題的能力，這樣才更好的拓展課堂教學功能并優化教學內容的教學目的。實踐性教學所達到的拓展課堂教學功能，開展創造了積極思維的課堂氛圍能改變了過去傳統的說教式的教學，活躍思維不足的消極課堂氣氛，增加了師生交流，讓學生進行獨立思考、交流貫通的。
三、美術教學中創新教育的實施
（一）教學內容的創新是通向美術創新教育目標的橋梁
定位在創新教育意義上的美術教學內容，與一般知識教育、邏輯思維能力培養不同，它的主要目標是促進人的審美發展，包括感知、想象、情感、直覺和審美觀念的發展，以及促進創新素質的培養。美術的教學內容與設置緊緊圍繞審美情感這創新的目標。知識和技能的訓練應遵循審美教育的基本規律，引導學生進行創造性的審美，按照形式多樣健康、新鮮活潑、向上發展的原則進行美的探索。
（二）教學方法的創新是實現美術創新教育目標的手段
美術基礎教育的一個重要的特征是具有較強的個性化。學生在教師的指導下充分投入到審美、動手實踐、創作等各種實踐活動。創新教育是特殊的變革，課堂是應給與學生更多的參與到個性化的體驗中，給學生提供各種的嘗試和表現體現的機會重視每個學生的個性和創新是思維。美術基礎教育要改變傳統的說教式的教學手段，創新教學，利用網絡、動漫軟件等多媒體工具，引進西方先進的教學模式，培養學生的多向思維能上，提高創新的美術基礎教育水平。
（三）角色重新定位的創新是實現美術基礎教育創新的關鍵
中國教育已經發在了幾千年，一直以來教學活動中教師都是起著主導作用，包括教學的主導，確立教學目標，落實教學環節以及教學內容，還有選擇教學方法、安排教學時間等等都是由教師決定，學生被動接受安排。教師是教學的主導，
劃分了教與學的界限，把教師的授課和學生的受教分離，師生各司其職。而創新教育的創新模式，強調課堂上的互動，讓學生成為美術基礎教育的主角。信息社會訊息萬變，很多知識的途徑不完全依靠書本獲得，二可以從互聯網等多媒體方式獲得，創新美術基礎教育課上，教師的任務從傳統的說教式嬗變，學生的參與程度越來越重要。這就對教師的要求重新定位。創新教育下學生為主導作用，包括教學的主導，確立教學目標，落實教學環節以及教學內容，還有選擇教學方法均可讓學生參與。從而更好的發現學生之間的個體差異，進行區別對待，挖掘有想法有創意的學生進行更高層次的輔導，做到學有所長。
（四）創新能力是教學評價用以檢驗美術創新教育的效果
創新的教學評價是美術基礎教育的特點，培養創造性尤為重要，遵循學生的創造性的思維并給予其發揮的空間。美術教育與其他學科有一點不同之處是感性和個性特征突出，和其他的學科有不同的評價標準。學生的個性化表達與張揚更應得到教師的鼓勵與肯定，在大方向也就是內應榮健康向上的前提下，尊重學生獨立的創作，對那些能有獨立思維的學生應給予更多的鼓勵。創新能力是人的智力因素和非智力因素融合后的一種高級能力，也是素質教育的目標之一。有機結合學生創新思維和創新能力，更好的技法學生的來創新意識。教師應有意識的對學生進行創新意思的培養，觀察學生的創新力，引導學生進行“宇宙一樣漫無邊際的思維”，才能大大的提高學生的創新思維的訓練效果。
美術基礎教育的初期階段很多時候是技法上的模仿，到了教學的中后期，就要堅決擯棄以技能模仿作為主要評價指標、扼殺學生獨創性的做法。21世紀，瞬息萬變的信息時代，千姿百態的藝術語言百家齊放，我們應該從形形色色的信息中總結和借鑒，運用到美術基礎教育創新上來，尊重和鼓勵學生的獨立思維，這也是教育發展的趨勢。時代的發展的要求教育時時要創新，創新也是整個教育體系改革的方向所在。美術基礎創新教育對現代美術人才的培養至關重要，教育創新所追求的目標也體現了美術基礎創新趨勢，也為今后的就業或藝術道路上培養獨立思維的能力，使學生成為“一專多能”復合型人才，是高校美術教育改革的必由之路。
