藝術設計教學范例

一、藝術設計專業教育的價值與現狀

在教育市場化的大背景下，幾乎所有高校紛紛開設藝術設計專業。擴招之后，全國的藝術設計在校本科生據不完全估算已超過幾十萬人，發展勢頭很快。但在空前繁榮的背后，也出現了一些不容忽視的問題。筆者從事高校藝術設計專業教育十余年，深切體會到在教學過程中，“教”與“學”、“理論”與“實踐”之間不和諧的教學效應。以往設計專業的教學活動大都局限于課堂之中。學生在沉重的課堂知識重壓之下，缺乏學習主動性，實踐經驗不足；目前，我國不少高校的藝術設計專業的教學較多停留在課內外手繪表現和計算機技能表現上，主要側重的是造型教育和創意能力培養，學生的設計作品多數停留在藝術設計的審美感覺層面，對待所學知識缺乏獨立思考和融會貫通的能力，更缺乏實踐創新的能力，與社會、設計行業以及社會消費體之間的實際需求相差甚遠。由于受現代網絡的影響，學生過于依賴網絡下載，簡單照搬網上的素材或作品，缺乏原創精神，專業素質大打折扣。由于教學與實踐脫離，僅憑課堂授課和做模擬課題是遠遠不夠的。藝術設計專業如果不能通過各種實踐環節有目的地接觸社會、接觸實踐，就無法將書本知識轉化成設計能力。藝術設計專業畢業生恰恰缺乏社會需要的既有設計創新能力，又有實踐經驗的專業技能。顯然，在社會多元化需求的大環境下，藝術設計專業領域自然已進入了一個不斷拓展、不斷深化的階段。

二、藝術設計專業實踐教學內容與方法的更新與重組

在我們正確認識藝術設計專業的價值與現狀基礎上，如何深化本專業實踐教學改革問題，已成為題中之義。藝術設計專業的特點決定了其教學改革必須著眼于社會需要的多種需求，這種需求的基本點應該符合實踐的可行性、實用的必要性、創新的與時性原則，通過本專業一系列教改項目，以培養、提升學生的實踐技能作為培養目標，就課程內容的調整而言，應緊緊圍繞不斷提升學生的實際應用能力這一重點，采取多種行之有效的教改內容、實踐形式與基本環節。按照不同專業，不同層次的設計專業學生的不同需求，運用教學上的創新思維不斷推進本專業教改的深度與廣度。筆者認為素質教育的基本點應該立足于把教學改革的聚焦點放在提高學生的綜合素質上。藝術設計專業的實踐教學應立足于本專業在教學內容與教學方法的更新與重組的前提下，堅持三個基本點，由點帶面，不斷深化，從整體上構建藝術設計專業實踐教學的有效平臺。

其一，堅持本專業教育產學研結合的教學模式，引進和承擔企業的橫向課題，這是推進專業課實踐教學至關重要的基本點。正確認識“產學研結合”的內涵，是我們做好專業實踐教學的前提。“產學研結合”包含產學結合，即生產與教學的結合；學、研結合，即教學和科研之間的結合；產、研結合，即生產與科研之間的結合。“產”是“產學研結合教學模式”的依托。我國高校的不斷擴招，使廣大青年學生享有了較廣泛的高等教育資源，這種高校改革的日趨大眾化，必然會不斷改變高校的培養目標，著力培育高等技術應用型人才正在逐步取代基礎知識型人才的培育。這種變化必然為藝術設計專業的教改提出了新的要求。應不斷改變原有的傳統教學內容與方法，突出相應企業與相關行業對專業課程的參照數，不斷優化藝術設計專業內部環境與外部環境建設，不斷提高本專業教師在實踐與行業設計方面的專業素質，使專業教學更加具有社會需求的針對性、應用性以及教學效果的最大化。在具體實踐中，藝術設計專業應用型人才所需的“產”，主要是指建立健全實踐教學體系，包括校內和校外兩方面的實踐性教學基地的建設。“學”是“產學研結合教學模式”的中心。“學”必須從形式、方法、內容與“產”、“研”結合在一起，保證學生具備可持續發展的能力。“研”是“產學研結合教學模式”的紐帶。在藝術設計教育中的“研”有其自己獨特的內涵，藝術設計專業的人才培養目標應該有更加明確的定位，應強調創造性地運用現代設計理論與技術的高級應用型人才。在教學中引進產學研企業項目，企業項目的教學就是要在課程教學過程中積極引進和承擔企業的橫向課題，按照企業的運作模式，由專業教師帶領學生組成項目組的形式完成項目教學任務。在真實的市場條件下，充分調研市場環境，創造性地解決課題中所面臨的問題。如我專業與上市公司新疆西部牧業股份有限公司和新疆年輪文化等企業簽訂了合作開發項目，開發內容包括：企業標志設計、企業CI設計、企業產品設計、企業形象畫冊設計、旅游紀念品設計等內容。通過這種形式，為企業產品和企業理念形象提升做了實際工作，同時，培養了學生對市場的適應能力、協作能力、實踐能力和創新能力。

其二，實施本專業教育授課的“雙軌制”教學，充分發揮實習基地的作用，這是根據藝術設計的不同專業、層次細化、不同特點及要求而提出的切實可行的基本點?，F階段普通高等教育已步入大眾化教育時期，社會要求高等院校培養出的學生既能解決生產實際問題，又具有較強理論功底的復合型人才。這種培養目標的轉變，迫切要求教師特別是專業課教師，具有很強的實踐工作能力。然而現實的狀況是多數教師是從高校畢業即進入高校工作，他們缺少綜合實踐能力，側重于理論研究工作。通過“雙軌制”教學，專業課程可根據需要，在教學上聘請相關企業一線設計人員作課程實踐導師，而課程中的設計構思（包括人文、歷史、社會、設計市場分析等因素），必須借助專業教師的理論教學來完成，兩者共同實施并完成相應的課程任務，讓學生體悟到藝術與技術的雙重影響。通過這種方式使設計構想的“概念品”與實踐轉型后的“設計品”得到了充分的實現，課程教學的一體化才能得以完成。本科階段的實習課程應充分發揮專業實習基地的作用，真正讓學生融入到企業中去，成為企業中的一員。藝術設計專業是多種學科的綜合體。藝術設計在具體細化的過程中，呈現出多變性的特點，沒有一成不變的行業設計模式、設計關系與設計程序，在原有的課程教學中往往是以某種固有的設計教學模式進行講授，這種教學必然導致學生只能掌握課題專業知識，而無法滿足社會實踐的多樣化需求。專業必修課不能只限于課題學習，而應該面向社會，在教師的指導與帶領下選用真實的設計項目（不是常規教學中的虛擬項目），使課程不斷跟蹤項目，隨時調整教學環節，以達到教學目的，這是加強實踐教學的主要舉措。通過探索，建立與完善本科生的校外專業產學研基地，是保證專業實踐教學的有效措施。我院藝術設計系的視覺傳達專業多年來始終與本地十余家著名企業建立了聯合培養關系，簽訂了多項實習合作意向，讓學生參加公司的各種設計實踐，很好地彌補了在教學過程中的不足，這種校企聯姻的教學實踐模式，受到學生們的一致好評，具有較好的教學效果。

其三，藝術設計專業教育應積極參與課外專業競賽活動，激發學生專業學習興趣，檢驗學生專業學習教學成效，這是不可忽視的基本點。積極搜集專業競賽信息，根據全國、自治區各類藝術設計專業競賽活動的要求，由專業教師利用課余時間指導學生進行創意設計，通過參賽，收到顯著成效。如我院藝術設計系視覺傳達專業從2006年至今，始終積極參加國內外各類專業賽事（如全球大學生金犢獎、全國大學生廣告大賽、中國廣告學院獎、自治區首屆大學生廣告節等），以學中賽、賽中學的形式，增強了學生的學習主動性與積極性，學生和輔導教師的努力也都取得了較好成績。如2006年第十屆全國大學生羽毛球錦標賽全國會徽征集活動中，我專業封其明同學的設計作品喜得中標；2008年“靳埭強設計大賽”有3名同學獲優秀獎；“自治區首屆大學生廣告節”有6名同學進入十佳設計作品，有1名同學作品獲唯一全場大獎；2009年“中國大學生廣告藝術節學院獎”有10名同學入圍，2名同學獲得優秀獎；“金犢獎”有1名同學獲得優秀獎。2010年，“中國大學生廣告藝術節學院獎”有6名同學入圍；2012年，有3名同學獲校級“大學生科技創新”三等獎。通過親歷大賽，充分檢驗了學生理論與實踐的結合能力，讓學生感受到當前設計的發展趨勢與市場激烈競爭的創新壓力，有效促進了學生創新潛能的培養與發展。

〔摘要〕經濟全球化使世界各國的教育交流日益緊密，教育國際化已成為教育改革發展的必然趨勢。藝術設計專業海外實踐，是國內外教育教學資源交流與共享的創新模式。海外實踐教學構建需要國內與國外教學機構共同合作，搭建交流平臺，開發多種海外實踐教學項目，培訓提升師資隊伍的國際化水平，引進國際優質教學資源，促進中外藝術融合創新，以此推動藝術教育的國際化、品牌化發展。

〔關鍵詞〕教育國際化；藝術設計；海外實踐教學

隨著世界區域之間的聯系日益緊密，文化教育在經濟全球化中占據越來越重要的地位。2016年，國家先后出臺了《關于做好新時期教育對外開放工作的若干意見》《推進共建“一帶一路”教育行動》等重要文件，對新時期教育開放發展指明了方向，教育國際化迎來了全新的發展階段，也成為當前推動中國高等教育持續健康發展的重要力量。

一、教育國際化的內涵

經濟全球化的迅猛發展，使得世界各國間的教育交流日益頻繁，形成教育國際化的大趨勢。從方法論的角度講，教育國際化，就是用國際視野來把握和發展教育，擴大教育的對外開放，加強國際交流與合作，提高交流合作水平。教育國際化的本質，歸根到底就是在經濟全球化背景下，充分利用“國內”和“國際”兩個教育市場，優化配置本國的教育資源和要素，搶占世界教育的制高點，培養出在國際上有競爭力的高素質人才，為本國的國家利益服務。當前，世界范圍內的綜合國力競爭，歸根到底是創新型人才競爭，特別是培養國際化創新型人才。國際化人才的培養已成為各國政府和高等院校的首要任務，成為彰顯高等教育辦學質量的重要標志。大學只有樹立國際化辦學理念，才能在人才培養、科學研究、社會服務以及文化傳承創新等方面發揮好大學職能，才能適應經濟社會快速發展的新形勢。

二、高校海外藝術設計實踐的意義

藝術設計專業海外實踐，是國內外教育資源交流與共享的創新教學模式。海外藝術實踐教學，可以借鑒國外藝術領域的先進教育理念、教學方式和教學手段，大大拓展師生的國際視野；通過藝術考察與訪學、合作研究與聯合培養、結成友好學校等多種途徑，為國際教育要素的流動提供載體。海外藝術實踐教學的開展，也為藝術設計專業改革提供了全新的教育理念和教學方法，提高藝術教育的發展活力與社會聲譽，加快藝術設計專業的特色化建設。

【摘要】社會的不斷發展與進步，教育教學的模式與方法也在朝著多樣化的方向發展。項目驅動模式作為當下比較流行且受歡迎的教學模式，在服裝藝術設計實踐教學中被廣泛應用，不僅豐富了教師教學的模式與方法，也很好的提升了教學質量。本文通過分析項目驅動模式的含義與作用，對項目驅動模式下服裝藝術設計實踐教學的教學原則和教學過程等進行了探究。

【關鍵詞】項目驅動模式；服裝藝術設計；含義；原則；教學過程

引言

在服裝藝術設計教學中，教師會運用各種不同的教學模式，如情景教學法、提問教學法、實地學習教學法等。而項目驅動教學模式是一種體系比較完整的教學方法，在這個過程中，教師可以靈活運用多種實踐方法，學生在學習過程中可以自主學習與探索，在服裝藝術設計教學中運用此教學方法，是當前比較流行且有效的教學模式。

1.項目驅動教學模式的含義和作用

1.1項目驅動教學模式的含義

項目驅動教學模式是美國和加拿大教育學家所提出，產生于上個世紀末期。項目驅動教學模式在理論上被認為是通過一定的條件讓學生自主的去學習來獲取知識技能，在這個過程中，學習的不僅僅是專業的知識和技能，還包括學習態度與價值觀等方面，在這種模式下的教學活動是一種有意識、有組織、系統性的交流活動，自項目驅動教學模式出現以后，各個國家都對其進行了引進，并且廣泛運用到教學實踐活動中。在實際的運用過程中，教師和學生可以共同對具體的項目進行交流，其中的項目是具體的、并且有價值的物品，交流完后對項目進行設計，來順利完成任務。例如，以服裝藝術設計為例，就是教師引導學生和學生共同完成一件服裝的設計，在這個實踐過程中，教師對學生進行指導，學生利用自己學習的知識和技能親自動手操作，分析在實踐設計過程中出現的問題，并且能夠有效解決，從而完成整個實踐學習。

摘要：美術館文創設計既是物質樣態的文化產品，又包含了精神內容的文化傳承，在現有的條件下，存在一定的發展不平衡現象。要求藝術設計教學進行課程內容方面的改革和學科建設方面的改革。針對美術館文創設計藝術設計教學改革探索與實踐主要可以從根據協同創新，打造產學研共贏模式，在實踐教學環節實題真練和立足本地域特色，服務地方美術館等幾方面實現，達到促進美術館文創設計發展的目的。

關鍵詞：美術館；文創設計；教學改革

美術館文創產品開發，越來越多地參與到普通人的生活中，在剛過去的2019年中秋的相關產品中，有數十個品牌都與故宮這個博物館文創大IP進行品牌合作，產品涵蓋節慶食品、化妝品、禮品、酒類等多個行業，故宮博物院也領銜眾多博物館文創品牌，成為目前市場認知度最高的博物館文創品牌。作為人民接受美育的重要機構，美術館的文創設計與同類型博物館文創設計設計水平還有一定的差距。而高校藝術設計教學，需要推動“中國創造”的步伐，滿足人們日益增長的文化需要，增強文化自信。

一、美術館文創設計的內涵

美術館文創設計究竟是什么？它既包含了物質樣態的文化產品，是“帶得走的文化”，又包含了精神內容的非物質文化傳承，是十分具有生命力的表現美術館級別、特點、地域等特征的文化產品。其表達的核心包含了美術館在全球視野下的美術館級別屬性，也包含了美術館建筑特色、收藏特色等獨特屬性，還應表現美術館所在地域的風土民情等。文創設計中的內涵，主要將傳統文化觀念、美育文化觀念轉換成普通人能讀懂并符合現代人審美的設計產品，有一定的審美情趣，符合生活實用需求，傳播美術館文化價值，滿足美育觀念并傳播民族傳統文化情懷。美術館的文創產品設計中，應凸顯美術館所在地域特點、美術館館藏精品特點和表現美術館獨特美術內涵。

二、美術館文創設計對藝術設計教育提出新要求

近年來，博物館、美術館文創設計發展活躍，國家和教育部也多次出臺相關政策，鼓勵設計教育以創新創業為出發點，如“上新了故宮”節目中出現的新文創產品，就是和中央美院等專業設計院校的學生與設計師共同打造開發的，市場反響非常好。這也說明并不是市場上美術館、博物館文創產品太多，而是讓人印象深刻、有文化品位的文創產品太少。因此，美術館的大規模發展和人們對于有特色的文創產品的需求，對藝術設計教育提出了新的要求。1.對課程改革的要求。目前市場上文創產品的熱潮依然在繼續升溫，它要求高校藝術設計教育的課程進行改革。以發展的眼光看待文創產品設計課程，開展探究制、項目制等靈活的教學方法改革和教學目標改革應同步進行。所謂探究制主要基于課程內容，了解課程信息，引導學生進行探索和發現式內容的教學，與現在提倡的“翻轉課堂”有不謀而合的契合點。而項目制教學，講究根據項目內容調整上課節奏，凸顯項目特色和課程特色。因為我們知道一套文創產品的開發周期不短并具有延續性，所以不應再以一門課結束作為該教學內容的終止，而是用多種復合型的評價標準來衡量課程效果。教學目標改革方面，主要表現在針對美術館文創產品的課程教學目標調整和教學體系微調聯系起來。打通高年級課程和低年級課程之間的壁壘，建立混齡的班級和改變授課方式等，為學生走向社會做準備。筆者在近兩年的《文創產品設計》選修課中就采用了類似的辦法，課程進行中和課后學生反饋良好，有些同學設計的文創作品參加了相關類型設計比賽并獲獎。2.對學科建設的要求。藝術設計教育中對于文創設計的特點，需要整合相關學科知識體系，打破專業壁壘，實現跨學科教學設計。正是因為文創產品設計涉及了學科的內涵與外延等核心觀念問題，結合材料、物理、計算機等學科，課題的展開需要有專業知識背景的教師從不同角度加以指導。因此，學科建設不僅應該立足藝術設計專業發展現狀和各學校相關學院的特點，更可以在學科建設過程中增加跨學科導師，調整學科屬性，使非專業同學也能加入研發團隊，組織跨專業學生團隊模式，以此來降低藝術設計專業學生的專業局限對設計結果的影響?？鐚W科視角已經成為藝術設計領域中非常重要的專業特色，國際上MIT媒體實驗室在材料、媒介等形式上設計了優秀的設計作品，而我們國內以中央美院為首的院校，也在努力做出打破專業壁壘的教學嘗試。比如中央美院、四川美院的設計團隊在2018年11月召開的國際美術教育大會上，就了由他們的跨專業團隊完成的設計案例，獲得了非常好的設計評價。

一、現階段藝術設計專業教學的狀況

教學內容、形式單調落后，無法跟上社會的需求。很多學校在進行藝術設計專業的教學時，學生從基本的理論課程到后續的操作技能課程都采取統一選課、授課的方式，弱化了對學生個性的培養和發展。同時受到傳統教育體制觀念的束縛，再加上近年來的課程改革以及課時壓縮，教師在教學中多采取滿堂灌的教學形式，讓學生被動的接受知識。而作為藝術設計類的專業來講，在課程中需要對色彩、設計圖案、立體空間等通過主觀思維及實踐操作形成多方面的認知，而這種填鴨式的教學無疑會對學生的發展起到巨大的阻礙作用。同時，很多院校在進行藝術設計教學的過程中，采用的教材是多年前編寫的教材，對現階段的社會、市場需求缺乏一定的認識，從而導致學生在學習的過程中偏離社會需求方向，在求職的過程中也備受打擊。

二、現階段藝術設計專業的教學改進

1.加強對學生的要求，樹立職業生涯教育思想

生源問題是現階段無可避免的大趨勢，因此，要積極改變學生的態度問題，加強對學生的要求，同時要樹立職業生涯教育的思想。在教學中，首先要樹立學生的職業生涯思想，讓其對自身有一個明確的認識，正確分析自身的優缺點，進行職業定位，引導學生為自己樹立目標和理想，加強學習的動力。同時，加強對學生的要求，要求學生針對每堂課的內容都有所思考、創意和總結，在不斷的思考、總結中，逐漸端正自身的學習態度，提高專業素養，并形成一定的創造能力和分析能力。

2.多樣化教學形式和內容，緊跟社會市場需求

在教學安排過程中，要針對學生的個性及特點進行教學內容和形式的安排，讓學生根據自身的興趣愛好，選擇自己感興趣的內容接受教學，并形成一定的專業認識。同時教學內容要緊跟時代的發展潮流。如課程設計方面選擇當前需求趨勢最大的方向進行教學，在教學上多聘請校外專家對有關的潮流熱點進行講解分析，有針對性的引導學生放眼社會需求，提高自身的專業能力。還可以結合學校的實際情況，與有關企業簽訂實習基地協議，適時帶領學生進行實踐實習，一方面鞏固所學知識，并讓知識得到實際運用，同時還可以讓學生了解目前的行業發展態勢，緊跟社會方向，對自己進行重新規劃，加強學習。還應對教學形式進行積極的創新和改進，如采用多媒體教學手段或者實地設計等方式，多樣化教學，激發學生的學習興趣。

【摘要】企業需要什么樣的職業人一直是每一個職業教育人不斷思考研究的問題。本文針對“互聯網+”與職教專業教學的深度融合進行探索研究，從教師、資源、課堂、學生層面敘述如何轉型及轉型定位。

【關鍵詞】“互聯網+”；藝術設計；教學轉型

一、“互聯網+”戰略與職業教育的碰撞啟發

“互聯網+”戰略是騰訊董事會主席兼CEO馬化騰向人大提出的四個建議之一，馬化騰解釋說，“互聯網+”戰略就是利用互聯網的平臺，利用信息通信技術，把互聯網和包括傳統行業在內的各行各業結合起來，在新的領域創造一種新的生態?，F實中諸如，傳統集市+互聯網有了淘寶，傳統百貨賣場+互聯網有了京東，傳統銀行+互聯網有了手機銀行，傳統的紅娘+互聯網有了世紀佳緣，傳統交通+互聯網有了滴滴打車，傳統新聞+互聯網有了柴靜《穹頂之下》等的傳播。做為職業教育人必須有著這一場“互聯網+”下的各行業升級換代的敏銳度，理性的看待和接受從一所學校一個老師一間教室到一張網絡一個移動終端任何地點任何時間等的學習形式的變化，信息與知識在互聯網上交流成型，同時我們也要與時俱進的學習和探索“互聯網+”下新一輪職業教育的突破口。

二、“互聯網+”背景下藝術設計的教學特征

中高職工藝美術專業課程有素描色彩構成等專業基礎和藝術設計方向課，不管是專業基礎課還是專業設計課中，都需要大量的最新資訊給予引導啟發，需要隨時跟市場、技術、材料、工藝、構造等諸多交叉的知識節點相結合，所以學習資源不能僅局限于教材、圖書館或有經驗的師傅，還要隨時隨地能查閱的的網絡資源信息；藝術設計的作品往往不能一蹴而就，需要不斷打磨修改才成，所以師生間的教學對話不能只停留在課堂上，而是在學生需要時能點一點就通、指一指就明，以往必須當面才能做到的這種情況，如今哪怕相隔萬里也能通過QQ、微信等在線視頻或留言快速得到解決。

三、“互聯網+”環境下藝術設計教學轉型

作者：朱亞麗 單位：湖北美術學院

一、我國現階段的設計類現狀

如果從數字上看，中國設計教育在近10年來發展迅速，在中國的高等教育體系中，目前幾乎所有高校都紛紛開設了藝術設計專業，一時間，藝術設計突然成為國內的熱門專業。雖然國內高校目前學費最貴的是藝術設計類，但每年上百萬的考生也沒少。藝術和設計院系儼然蛻變為一家家盈利企業，其產品是一批批從有缺陷的教育流水線上培訓出來的次品畢業生，每年達數十萬人?？蛇@些設計學生，剛出校門就無法適應全球化經濟浪潮對設計人員的要求，更遑論去擔當設計師的重任了。一直到今天，中國仍然沒有培養出自己的汽車設計大師、家具設計大師等。中國的當代設計教育進入了一個十字路口，目前我們培養的學生與制造業的要求距離越來越大，同時社會與產業對高等設計專業的要求也越來越高。這些顯現集中體現了我國重“道”輕“器”、重“藝”輕“技”的中國設計教育體系。我們可以參考下現代藝術設計教育的起源學校包豪斯的課程，這些課程由以下幾方面的實踐性教學組成，即石、木、金屬、玻璃、黏土、織物、顏料等得運用；材料與工具的特性；以及形態課。形態課又分為幾個方面：材料性質研究、幾何學、構造與制圖規范，根據體積、色彩與構成所做的設計研究。此外還加上古代與現代藝術以及科學講座。國外的藝術設計類專業發展到現在也基本延續了這個辦學系統，并且與社會、企業、工廠等聯系緊密。

二、目前教學的現狀

我們目前的教學基本參照了國外的設計類專業的教學體系，最早我國設計類教學由于社會工業的發展滯后，同時物資匱乏。各行業部門聯系不夠等，造成設計與工業不能很好結合，反映在教學里就表現為實踐、動手能力不足?，F階段社會發展后，情況得到了較大的改善。不論歷史的發展呈現何種風格，其工藝美術的元素是恒久不變的——材、工、形、構。因此在學習設計的過程中這四者也是密不可分的。那么這意味著我們的教學也要保持這4者間的相互關系，同時分配好這4元素的課時比例。在教學的實踐中，可以觀察到，首先，從學生學習的主動性來說，采用有選擇性的學習，學生具有較大的積極性。但選擇需要加以引導。從課程結構來看，要引入操作性強的社會實踐機會，但這需要教師學校與工廠、社會團體、公司等協定一些實踐條款，否則單靠學?；蛘呓處煴救耸菬o法提供學生機會均等的實踐。

三、學生現狀分析

雖然我們是藝術類的專業，那是不是我們的學生的美育歷程是完整的呢？其實，即便是我們的藝術類學生，其美育歷程也是不完整的。我們非美術專業人員絕大多數的審美鑒賞能力也有限。我們的學生雖然經過了一定的考前培訓，但應試的痕跡抹殺了它們對藝術的感受，變成了固定的筆觸和色彩。其次，因為我國的藝術類招生在考分上要低于其他專業，加上擴招帶來的負面影響，使許多學生態度上不認真，學習方法上不正確的學生輕松的進入大學。然而，我們現有的寬松的大學學習環境，讓他們更輕松的畢業進入社會，造成一方面社會需求大，學生就業率低。因此可以說我們的學生很大部分還是在經過4年的教育后仍然和社會的要求有差距。

作者：梅根成 單位：濟源職業技術學院

2002—2005年國務院先后兩次召開全國職業教育工作會議,都做出了大力發展職業教育的決定;這為我國職業類院校的蓬勃發展奠定了政策基礎,也是我國藝術設計類教育從傳統型向現代型轉變的關鍵時期。從教育部新頒布的學科目錄上沒有“工藝美術”這個詞后,“藝術設計”似乎就成為一個更為復雜的名詞[1]。1980年至今,我國當代藝術設計教育已走過近40年的歷程,這40年,可以說是我國職業類院校藝術設計教育從小到大的發展歷程,這期間培養了許多從事藝術設計的專業人才,他們現已成為我國當代藝術設計及藝術設計教學領域的中堅力量[2]。目前,我國高職藝術設計教育的主要學科體系大致如下:裝潢藝術設計、服裝設計、環境藝術設計和工業設計;進入二十一世紀后,動漫設計與制作、影視廣告設計等如雨后春筍般蓬勃發展,幾年時間就在全國遍地開花。然而,在辦學近十年的歷程中,這些專業又面臨怎樣的局面、存在哪些問題呢?做為多年從事高職院校藝術設計教育的老師們該做些什么?在此從設計實踐和教學管理等方面,談一下個人觀點和認識。

一、高職院校藝術設計專業目前的現狀

(一)基礎課教學方面的現狀

完成了“工藝美術”向“藝術設計”的轉變后,以前的基礎課教學體系被淘汰,基礎繪畫課的功用發生了較大的轉變,從只注重形、體、色彩、藝術審美向記憶、聯想、想象、再創造為目標轉變;筆者做了這方面的嘗試,但在有限的時間內內,基礎造型能力和色彩配置審美的掌握和運用就被邊緣化了。

(二)專業設計課方面的現狀

近幾年,全國的高職院校都在申辦藝術設計類專業,在社會上出現了“藝術設計熱”。高職院校的藝術設計類專業看似“很火”;但畢業生的就業情況卻不盡人意。(1)裝潢藝術設計專業面臨的最大的問題就是過熱。各院校的辦學規模都在成倍增長,辦學的基本硬件都很難保證,各種“軟件”設施更是捉襟見肘。如今畢業生的作品呈現形式都是在電腦上呈現,缺失了必要的設施情況。(2)服裝設計和環境藝術設計專業的情況也不樂觀,培養的學生幾乎沒有人愿意到生產第一線去,他們多愿做設計,而且多是時尚設計,但對服裝的精細加工和環境藝術設計的施工工藝特別是高精度的施工工藝缺少興趣。時裝設計傾向于純藝術,實用價值不大,這一領域的服裝生產廠家也很少,所以服裝設計專業的畢業生改行比例很大[3]。環境藝術設計方面的畢業生會直接受到“民工式”的沖擊;因為很多裝飾工程公司無論在招、投標或者“攬活”時,設計方案基本免費,甚至一些中、小裝飾工程公司根本不做設計,由甲方負責人提出想法或直接參考優秀的建筑裝飾效果圖資料,這種做法在我國裝修市場主流的民營企業、特別是民工裝飾隊中十分普遍。(3)工業設計專業是四個專業中唯一沒有過熱的專業,也是影響未來我國工業設計的重要專業。其未“熱”原因有很多。其中,企業領導者多半持拿來主義態度,仿制國外產品,導致我國的工業設計幾乎沒有自己的知識產權。鑒于上述原因,此專業的就業市場一直低迷,畢業生改行率高,所以國內院校很少開設工業設計專業[4]。