藝術感悟論文范例

一、引子——善閱讀，強意識

在藝術教育教學論文的寫作中，需要的是善于閱讀，加強“問題意識”，這正如奏鳴曲式中的“引子”一樣，為論文寫作起到了良好的鋪墊作用。胡適先生認為：“問題是一切知識的來源。”在教學工作中，我們要像胡先生說的那樣，牢牢抓住“問題寶丹”，加強“問題意識”，形成不斷反思的好品質，在實踐和閱讀中前行。首先是閱讀。朱熹云：“讀書無疑者，須教有疑；有疑者，卻要無疑，到這里方是長進。”從“無疑”到“有疑”再到“無疑”的螺旋式上升過程，就是沉浸其中智慧感悟的過程。可以說，“疑”與“無疑”，云泥之別。所以，我們的閱讀，貴在觸類旁通、融會貫通。在關注別人思路中打開自己的思路，學會思考問題。帶著問題讀，讀出更多的問題，以達到學以致用的境地。其次是實踐。實踐是一線教師的優勢，基于實踐的思考才能充分發揮我們的優勢，基于實踐的思考才能做到理論與實踐相結合、工作研究兩不誤。我們面對的每個學生都是鮮活的個體，都有著不同的個性特點。因而，在藝術課堂中總會存在這樣或那樣的“問題”，如教師的教學設計、學生的問題回答、課堂的突發狀況等。所以，我們要不斷審視自己的課堂教學行為，運用教師課堂教學的智慧，不斷改善課堂教學策略，從而提高課堂的教學質量。閱讀、實踐和思考，特別是基于閱讀和實踐基礎上的有效思考，猶如“奏鳴曲式”中的“引子”，為論文寫作鋪就了一方基石。

二、呈示部——立選題、搭框架

“奏鳴曲式”中的“呈示部”是一首樂曲的精神所在。正如論文寫作中的“定選題，搭框架”一樣，有著提綱挈領的作用。

1．立選題

選題是論文寫作的基礎，是明確研究的目標和方向的問題。所以，第一點就是立選題，要命題準確，聯系實際。合理、恰當的選題是通往成功驛站的第一步。在論文評比中，筆者經?？吹揭魳方處煂懙闹T如《流行音樂之我見》《小學音樂教育之初探》等為標題的文章。我想：這樣的選題如果展開來寫的話，應該寫成一本專著，而這對我們一線教師來說，實在是一件很不容易做到的事。那么，怎樣確定選題呢？題目是點睛之筆，它凸現問題的價值，要用簡明、精確的詞語反映論文的觀點。對于選題，筆者的做法是“小題大做”，題目力求新穎。一般來說，確定題目前先要確定關鍵詞：關鍵詞是文章的主心骨，凸顯文章的主題思想，起到“綱舉目張”的作用，限定了問題的外延，有了它，擬題就不會跑題、行文就不會言不由衷。一般每篇文章可選3—5個關鍵詞。然后圍繞關鍵詞擬出題目，題目初定后，還要反復揣摩，如果自己是讀者，是否能從題目中了解到該文的核心內容和主要觀點，是否需要要用副標題進一步加以說明，因為題目往往是文章內容的高度概括和濃縮。

2.搭框架

———《全日制義務教育音樂課程標準》的頒布是吹進我國音樂教育的一陣“春風”，把音樂課程定性為“人文學科的一個重要領域”，改變了長期以來人們忽視音樂課程文化內涵的狀況。《普通高中音樂課程標準》提出：“音樂是人類文化傳承的重要載體，學習歷史悠久、博大精深的中國民族音樂，有助于學生了解和熱愛祖國的文化；學習豐富多彩的世界各民族音樂，拓展音樂文化視野，有益于學生對不同文化的理解與尊重。”我們可以看出其中體現出的對多元音樂文化的重視。的確，音樂藝術蘊涵著各種不同的文化，是傳遞、傳播文化的重要載體。隨著新課程理念的深入人心，在音樂鑒賞教學中滲透多元音樂文化教育已成為音樂教育工作者的共識。但遺憾的是，仍有一些音樂教師在教學中采用介紹講解音樂文化內容的灌輸式教學方法，這種機械而被動的學習方式忽視了學生學習的主動性，也難以調動學生學習的積極性。因此，如何在音樂教學中進行多元音樂文化的有效滲透，幫助學生獲得潛移默化的文化熏陶是每一位音樂教師都需要思考的課題。我認為在音樂教學中滲透多元音樂文化可以采取以下策略。

一、設計“學習準備”環節，讓學生感知不同的文化。

在音樂文化信息迅速傳播、通俗音樂鋪天蓋地的今天，一些學生對音樂課本中的音樂不感興趣是不可回避的事實，這成為順利實現多元音樂文化教育的阻礙，許多教師被這個問題困擾。

我認為，學生對課本音樂缺乏學習動機的一個重要原因是缺乏與音樂作品相關的文化知識作為理解音樂的基礎，他們會感到在欣賞音樂時難以理解而無法獲得心靈的共鳴。只有充滿興趣時，他們才會主動地參與學習，也更容易理解音樂文化。因此，音樂教師可以設計“學習準備”環節，讓學生在“學習準備”環節里通過收集相關文化資料了解音樂作品的背景知識，感知不同的文化，獲得學習經驗，這是學生進行發現學習的前提，為實現多元文化的有效滲透打下了良好的基礎。

具體方法是將全班學生分成若干個小組，每個小組布置不同的任務，如分別收集相關歷史、地理常識；音樂相關民族的生活習俗、宗教信仰、服飾禮儀等社會知識，以及音樂相關民族的姊妹藝術知識；音樂作品的時代背景，作曲家生平、創作思想和貢獻等背景知識，等等。小組成員合作收集并在音樂課上予以展示，如以多媒體的形式給全班學生播放他們收集的材料。

這種方法與教師收集資料制成課件在課堂上講解的方法相比，能更有效地激發學生學習的主動性，使他們積極思考，主動參與課堂教學。這不但體現了美國教育家杜威“在做中學”的理念，而且符合教學的“準備性原則”（學生收集資料的準備幫助學生感知不同的文化，使他們在理解音樂文化時更順利）。采用分組協作探究法能讓學生在與同學合作完成設計任務時培養集體主義精神。

這樣，有了背景知識作為基礎，學生在音樂課堂學習中就更容易理解音樂相關文化，從而感受到音樂美，在音樂美的體驗中不知不覺地受到多元文化的熏陶，從而達到開闊視野、理解和尊重不同民族音樂文化的目的。

1、構思緣起

詩體畫則是以詩歌的內容，意境為題材作畫，把語言藝術再現為視覺藝術。宋代梁楷《李白行吟圖》中李白的一件斗篷，只用了不到十根線條，便勾勒出人物身體的結構，衣褶的變化，抓住了詩人在構思詩篇，斟字酌句中微末動態的一剎那，把李白豪爽灑脫、浮想聯翩的神態勾畫出來。著墨雖然不多，卻收到耐人尋味的效果。好的詩詞不重絮言，寥寥數字便是欣賞者得到美的享受，情感的熏陶，心靈的凈化。詩情畫意相映成趣，相得益彰，創造出一片和諧統一的意境美。“詩不能盡，溢而為書，變而為畫”古詩詞與中國畫，作為語言藝術與造型藝術的兩類典型代表，都能較集中的體現中國藝術的精神本質。領略二者優美的意境，鉆研中國古典詩學畫論，探究二者的根源，無論是直觀感受還是冷靜思考，你都將獲得一種強烈而相同的印象:中國詩畫藝術存在著千絲萬縷的聯系，雖形態各異但本質相同，殊途同歸。

2、論文總述

我曾有幸看到這樣一段話，仔細體味咀嚼，越來越覺得是至理名言，這段話是這樣的說的:“詩文書畫不成家數，便是枉費精神，然成家尚不從詩文書畫起，要從做人起，自身心言動，本末始終，自己打定主意，做個什么人，真積力久，自然成就。”確實，既然選擇了研習中國畫，就要有一種“板凳一座十年冷”的準備。陳綬祥先生認為，“對于畫家素養最值得重視、最直截了當的要求，應該還是讀書、寫字、作詩、作文和郊游了”。讀萬卷書等于行萬里路，內外兼修，積淀深厚，自然會賦予藝術家源源不斷的創作靈感，這樣藝術表現才能有感而發，引起大多數人的共鳴，才能創造出詩情畫意的畫面。國畫研習者自身的文化自覺為國畫的振興提供了保障，研讀深奧的中國傳統文學，心追手摹經典畫作以繼承筆墨畫法，經年之后，最后一定會實現讀書明理、閱歷事故、學問深厚，畫境超凡的境界。歷史上許多國畫大師都有深厚的文化修養為基礎，東晉畫家顧愷之曾提出了“傳神寫照”的美學命題。他認為傳神離不開寫形，神是通過形表現出來的。南齊美術理論家謝赫的“六法論”更是對中國繪畫的美學原則做出了理論論述?，F代繪畫大師齊白石也說繪畫“妙在似與不似之間”。造型作為一種移情的媒介物，是創作過程中感悟對象時所產生的視覺形象，“不似之似”這個形象是中國傳統美學的現代審美觀念的產物，在藝術作品表現中，意象造型是情感的體現，沒有感情的投入也就沒有藝術。

3、論文啟示

在整理論文的同時，由于翻閱了大量資料，心里頗多感觸，特總結如下:

3．1對生活與造型的認識

摘要：隨著新課改的推行，高中歷史教學史料實證核心素養培養受到廣泛關注。學生通過教師的有效引導感悟課程核心內容，形成自己對歷史的獨特理解和思考是未來教育的重中之重。因此，充分利用史料資源、考證史料內容、撰寫歷史論文有助于創新教學手段，培養學生的史料實證核心素養，進而彰顯高中歷史課堂的時代性。

關鍵詞：高中歷史；史料實證；培養策略

為深入推進基礎教育課程改革，教育部在總結以往教學經驗并吸收借鑒其他國家課程改革優秀成果的基礎上，提出了歷史學科五大核心素養。其中，史料實證素養旨在確定歷史史實，這不僅是進行歷史研究的基礎性素養，更是學生在歷史學習過程中所必備的關鍵品質。然而，在應試教育和高中歷史繁重的教學任務壓力下，教師在歷史教學中往往只注重基礎知識的傳授，在一定程度上忽視了知識獲取的過程和培養學生歷史綜合素養的途徑與方法研究，忽視了在歷史教學活動中調動學生學習興趣，影響了學生的全面發展?；谶@種情況，教師應首先提升自己的史料分析能力，在課堂教學中幫學生樹立史證意識，多選擇以學生為主的史料研究、問題探究等教學方式，致力于提升學生的史料實證素養。下面，筆者便結合自身教學經驗，淺談高中歷史史料實證核心素養的培養策略。

一、利用史料資源，提升問題意識

歷史雖是過去時生的事，但部分史實和歷史人物的行為和思想對于今天的生活仍具有深遠的借鑒意義，掌握歷史研究方法、學會運用歷史的眼光看待問題才是學習歷史的真正價值所在。因此，我們應充分利用史料資源，發現并感悟其中的學習價值。首先，歷史課本中有許多精心編選的史料，我們的城市、家庭等生活環境之中也存在一些值得研究的歷史史料。鑒于此，教師應引導學生發現身邊的史料，帶著問題去進行閱讀和研究，之后便可使學生通過詢問教師、利用網絡查找資料、閱讀相關歷史書籍等方式解讀問題，驗證自身看法，從而提升史料實證素養和問題解決能力。例如，在學習“經濟建設的發展和曲折”一課時，學生除了可以根據課本上出示的《人民日報》文章和“”時期夸張的宣傳畫，來體會當時人們進行經濟生產的精神面貌和片面追求數量、忽視客觀事實的行為，還可以回到自己的家鄉，尋找是否有當年保留下的遺址。在學習“從計劃經濟到市場經濟”時，學生可通過家中保留下的糧票和老人的講述還原當時的歷史場景，帶著問題進行資料查找，自行歸納總結從中華人民共和國成立到20世紀80年代經濟發展的規律和特點，鞏固歷史知識，提升自主探究的意識和能力。

二、考證史料內容，培養解讀能力

史料解讀能力要求學生能夠對史料信息進行提取、概括、閱讀和理解等。因此，教師在培養學生的史料解讀能力時，應多為學生提供一些史料，讓學生從中提取關鍵信息，并通過對關鍵信息的解讀找出課本中對應的知識，達到培養學生解讀能力和對課本內容加深理解和記憶的教學目的。例如，在學習“宋明理學”一課時，教師可為學生提供李良玉《新文化的起源》和劉夢溪《中國現代學術經典總序》中有關宋明理學的論述，并對學生提出“以宋明理學為例，談一談你對中國文化包容性和創造力的理解”等相關問題，讓學生從史料中提煉出中國文化融合發展的相關信息，并聯系課本中宋明理學思想內容和特點的相關知識回答問題。這種方式能有效提升學生的史料解讀和分析能力，擴充學生知識面。

作者：周為民 單位：中國音樂學院

中國鋼琴藝術理論研究涉及了古、今、中、外多種音樂關系，它是一個含有多種學科內容的復合性研究領域。然而，中國鋼琴藝術理論研究一直嚴重滯后于演奏與教學的實踐發展，從鋼琴藝術在中國的緣起直至“”結束，鋼琴藝術理論的研究基本處于空白狀態，在這半個多世紀里，雖然也曾出版了一些外國鋼琴藝術理論的翻譯文獻，而由中國人撰寫的鋼琴藝術理論專著卻為數甚少，直至新時期之初才開始出現了一些關于鋼琴演奏與教學方面的學術論文。在此以后，隨著社會各方面逐步走向正軌，中國鋼琴藝術理論研究才真正開展起來，并且不斷地推出了新的研究成果。特別是一些專業音樂刊物的創辦，為中國鋼琴藝術理論研究提供了一個學術交流的信息平臺，從而使中國鋼琴藝術理論研究逐漸走向了繁榮。本文擬對新時期以來中國鋼琴藝術理論研究中的相關文獻進行分析與思考，現闡述如下。

一、鋼琴教學理論研究的文獻

我國對于鋼琴教學理論的研究一直著眼不多，在很長的一段時間里，鋼琴教學理論研究基本上是處于一種空白狀態，直至新時期之初，這種情況才有所改變。這時期曾出現了幾篇關于鋼琴教學方面的學術論文，盡管這些鋼琴教學論文在研究程度上還很有限，還沒有從深層次上闡述鋼琴教學活動所涉及的各方面問題，但是，這畢竟在我國已經開始拉開了鋼琴教學理論研究的序幕。隨著新時期以來鋼琴教育事業的不斷繁榮，使鋼琴教學理論研究逐漸走向了迅速發展時期，并且在某些方面取得了突破性的進展。我國關于鋼琴教學理論方面的學術文獻主要有以下三種類型：

（一）關于鋼琴教學基本理論的學術文獻。該時期鋼琴教學理論方面的學術文獻主要有：廖乃雄的《試論鋼琴教學的幾個基本環節》（《音樂論叢》1979年第2期）、應詩真的《鋼琴教學法》（人民音樂出版社1990年出版）、吳鐵映、孫明珠的《簡明鋼琴教學法》（華樂出版社1997年出版）、代白生的《鋼琴教學法》（湖北科學技術出版社1998年出版）、司徒壁春、陳朗秋的《鋼琴教學法》（西南師范大學出版社1999年出版）、樊禾心的《鋼琴教學論》（上海音樂出版社2007年出版）等。這些文獻中成熟可信的觀點和清晰嚴謹的文風，給中國鋼琴教育界帶來了許多啟發，極大地拓展了我們的學術研究視野，使我們不僅著眼于鋼琴教學中的細節思考，而且還可以站在心理學、生理學等跨學科的高度來探究鋼琴教學理論的深層意義。新時期以來最早一篇關于鋼琴教學理論研究的學術文章應該是廖乃雄的《試論鋼琴教學的幾個基本環節》，該文首次系統地闡述了鋼琴教學規律的相關問題，[1]這對于長期缺乏理論研究的鋼琴教育界來說，確實是一篇很有意義的學術論文。該文作者在文章中論及了教師與學生的師生關系問題，指出了在鋼琴教學中教師主觀施教和學生被動去學的各種弊病，他認為這種以“教師為中心”的教學模式不利于發展學生的鋼琴藝術水平。作者強調在現代鋼琴教學中應該以教師為主導，充分調動學生學習的積極性和創造性，這種教學理念與現代教育思潮相吻合，由此證明了作者所具有的先進教學思想。作者在文章中重點論述了如何培養學生的音樂理解力、演奏欲望、演奏技能，以及如何實施教材安排、教學進度、有效練琴等教學環節，較為全面地論述了鋼琴教學中的各類問題，作者在文章中的諸多理論觀點給了當時鋼琴教育界許多啟發，這也正是該文對于中國鋼琴教學理論研究的重要貢獻。

在廖乃雄的這篇論文影響下，使中國鋼琴教育界迅速興起了教學理論研究的高潮，一些鋼琴教育工作者紛紛對自己的教學感想進行了總結與思考，并且撰寫和發表了許多具有較高學術價值的論文。據卞萌在《中國鋼琴文化之形成與發展》一書中的資料統計：自1979年至1990年期間，在全國各類學術刊物上共發表鋼琴教學理論文章83篇，這些論文主要是對各層次鋼琴教學中的技巧訓練、彈奏方法、作品詮釋等問題進行了論述與探討，每篇文章雖然篇幅不長，但是論題具體而實用，這些論文對于長期缺乏理論研究的鋼琴教育界來說，確實是起到了積極的推動作用。特別值得提到的是，還有幾篇論文運用了跨學科的研究方法來探討鋼琴演奏的心理學問題，這種研究方法也正順應了國際鋼琴教學研究從生理學到心理學的觀念轉變，因此，這種鋼琴教學理論具有前瞻性的研究視角。此外，中國文化部曾在1991年主辦了首屆全國鋼琴主科教學研討會，在此會議上共宣講了29篇關于鋼琴教學的研究論文，此次會議作為一個良好的開端，為鋼琴教學的學術研究起到了推波助瀾的作用。此時期還有一些鋼琴教育工作者開始關注教學方面的科研課題，撰寫了許多有關鋼琴教學研究的學術專著，這些論著對于中國鋼琴教育事業的蓬勃發展有著深遠意義。新時期以來第一部系統研究鋼琴教學理論的學術著作可以說是應詩真的《鋼琴教學法》，該書主要論述了鋼琴教學所涉及的各方面問題。[2]這部著作的主要內容包括了鋼琴教師的職業素養、鋼琴樂器的歷史沿革、鋼琴初級階段的教學要點、鋼琴演奏的技術形態、多聲部音樂的演奏訓練、鋼琴踏板的使用方法、鋼琴作品的演奏風格、鋼琴教學大綱的制定與實施、鋼琴備課的樂譜研究、鋼琴演奏的心理訓練等專題。該書作者運用了教育學、心理學和美學等跨學科的理論觀點來探討鋼琴教學中的具體問題，科學地闡述了鋼琴教育領域中的教學思想和教學方法，從而使鋼琴教學體系更加科學與完善。

應詩真對于鋼琴教學方法的諸多研究與探討，為我國鋼琴教學法的研究奠定了理論基礎，從此以后，無論是對師范院校的鋼琴教學法研究，還是對音樂院校的鋼琴教學法研究，在主體理論框架上都基本沿用了這種學術體系。例如：吳鐵映、孫明珠的《簡明鋼琴教學法》、代白生的《鋼琴教學法》、司徒壁春、陳朗秋的《鋼琴教學法》等，這些專著都是新時期以來關于師范院校鋼琴教學理論研究的重要文獻。這些理論文獻不僅從鋼琴教學法的理論界定、鋼琴教師的職業素養、鋼琴教學的基本知識等原則方法問題進行了論述，而且還從音樂表現力的培養、裝飾音的彈奏方式、復調音樂的演奏方法、鋼琴演奏的技術訓練、鋼琴踏板的使用原則、鋼琴演奏的視奏方法、鋼琴演奏的記憶方法、鋼琴演奏的練習方法、鋼琴演奏的心理調控、鋼琴教材的選擇搭配等具體操作問題進行了闡述，這些理論文獻都是作者在長期的鋼琴教學實踐中，歸納總結了一整套鋼琴教學的方法規律，這些文獻對于師范院校鋼琴教學具有較強的實用價值。[3][4][5]此外，還有文獻在此基礎上又進行了更深入地研究，并且取得了突破性的研究成果，例如：樊禾心的《鋼琴教學論》是作者運用了教育學、心理學、運動醫學、音樂聲學等跨學科的理論知識，從多層次、多視角、全方位地揭示了鋼琴教學的相關規律，[6]使鋼琴教學研究從以往主要是對教學經驗總結的操作層面提高到方法認識論的思維層面，因此，該書應該是我國第一部從教學論的角度研究鋼琴教學理論的學術著作，這部專著對于音樂院校鋼琴教育學科的理論建設具有重要意義。#p#分頁標題#e#

作者：武慧 單位：中國人民解放軍裝甲兵工程學院

回首1980年,當胡坤首次突破了中國人在世界重大小提琴比賽中“零”的記錄———獲得第四屆西貝柳斯國際小提琴比賽第五名時,人們在驚喜之余,還以為這是個別、偶然的現象。然而自那以后,中國優秀小提琴選手陸續幾十次贏得了各種國際比賽大獎,讓世界樂壇刮目相看:王曉東在1983年和1985年兩次獲得英國梅紐因國際青少年小提琴比賽第一名,呂思清和黃濱分別于1987年、1994年摘得意大利帕格尼尼國際小提琴比賽桂冠等等[1](第202-206頁)。如今,當我們再聽到中國選手“國際比賽獲獎”時,高興之余,已不會再感到特別意外和驚奇了。誠然,我們不能自吹自擂,夸贊中國的小提琴藝術有多么輝煌;但是,也不能妄自菲薄。正是改革開放三十年來蓬勃興旺的整體社會環境,使物質和精神生活水平普遍提高,活躍、開放的國際交流和學琴熱潮造就了小提琴藝術在中國的騰飛,涌現出薛偉、錢舟、陳曦等多位中國小提琴演奏家。

經過幾代中國音樂工作者的努力探索,優秀的中國小提琴教育家對西方小提琴藝術已經有了相當深度的理解,并掌握了科學的技術訓練方法,被國際著名小提琴教授迪蕾盛贊“超過歐洲所有的學校,包括歷史最悠久的巴黎音樂學院”[2]。在學習、借鑒西方優秀音樂文化成果的同時,中國自己的小提琴藝術已經以其頑強的生命力在東方這片古老土地上生根發芽,并逐漸顯示出可貴的特色。中國小提琴藝術由中、西兩大音樂支柱所支撐,涵蓋了小提琴的教學、表演、創作、制作及理論研究等各個方面。中國小提琴藝術理論研究涉及古今中外多種音樂關系,屬于內含多種學科的復合性研究領域。近年來,隨著中國整體音樂水準的提高,小提琴藝術理論研究也達到了最活躍的時期。研究形式既有集中論述某一問題的專著、文集,如錢仁平撰寫的《中國小提琴音樂》、洛秦主編的《小提琴藝術全覽》等著作,也有在各種刊物上發表的論文,還有一些研究生以小提琴藝術方面的課題作為畢業論文的選題[1](第191頁)。與專著和學位論文相比,音樂期刊上的文章不僅具備一定的學術性,還具有時效性、廣泛性特點。其中,《音樂研究》《中國音樂學》《中央音樂學院學報》《中國音樂》(《中國音樂學院學報》)《人民音樂》《音樂藝術》(《上海音樂學院學報》)《黃鐘》(《武漢音樂學院學報》)這七種核心音樂期刊上刊載的論文更有專業性、權威性和代表性,對于考察中國小提琴藝術理論研究的發展狀況具有典型意義。本文欲以1978—2008年在以上七種核心音樂期刊上發表的有關小提琴的論文為藍本,通過對這些文章的數量、內容、研究趨勢以及作者構成等方面的統計,嘗試分析與總結三十年來中國小提琴藝術理論研究的現狀及存在的問題。

1978—2008年核心音樂期刊小提琴論文概況及進展

據統計,1978—2008年在七種核心音樂期刊上發表的有關小提琴的文章共計358篇(包括部分短訊和信息)。其中,《音樂研究》刊載18篇,《中國音樂學》9篇,《中央音樂學院學報》75篇,《中國音樂》18篇,《人民音樂》148篇,《音樂藝術》59篇,《黃鐘》31篇。關于音樂家演奏會、藝術成就、紀念及研討會等內容的論文共140篇。其中約有近三分之一(共44篇論文)是關于著名音樂家馬思聰的,文章多角度探討了馬思聰在中國近現代音樂發展中對小提琴演奏、音樂教育和音樂創作等方面的巨大貢獻,由此可見馬思聰在我國小提琴藝術史上所占有的獨特地位。有關其他中國小提琴家,如劉育熙、胡坤、呂思清等人的文章為46篇。在介紹外國音樂家的50篇文章中,對世界著名小提琴家梅紐因的關注最多,有9篇文章以他為題。另外還有關于奧伊斯特拉赫、斯特恩、穆特、西琦崇子等杰出小提琴家的文章,主要涉及來訪演出、講學、回憶和懷念等內容。

研究小提琴教學和演奏理論的論文共78篇。在探討教學方法的42篇文章中,有6篇介紹了被譽為“冠軍教授”的著名小提琴教育家林耀基的教學方法,將富有特色的林氏教學法從理論上進行了較系統、簡明的總結。其他教學文章還談到基本功訓練、中外專家的講學、選擇教材和教學法等內容。研究小提琴演奏的36篇論文,討論的方向集中在演奏姿勢、動作、音準、發音和技術訓練等具體問題上。分析小提琴音樂作品的論文共有62篇。研究中國樂曲的為40篇,其中又以對馬思聰的音樂創作研究為主,占17篇。另外,還有6篇論文對備受贊譽的中國小提琴協奏曲《梁山伯與祝英臺》的創作技法和中西結合風格進行了探討,對杜鳴心、王強、夏良等作曲家的小提琴協奏曲也有專文介紹。在僅有的研究外國作品的22篇文章中,既包括演奏解析的譯文,又有從主題因素、和聲調性、曲式結構等創作角度對作品進行音樂學分析的論文。

在有關小提琴比賽的34篇文章(包括簡訊)中,記錄歷屆全國青少年小提琴比賽和中國作品演奏比賽的文章為15篇,另外19篇是對國際比賽及獲得國際比賽大獎的中國音樂家的介紹與采訪。關于小提琴藝術史、小提琴學派的文章共18篇,涉及世界小提琴文化及其對中國小提琴藝術的影響、中國樂派如何形成等內容。此外,還有10篇文章主要介紹小提琴基本常識;6篇文章專門研究提琴制作;書評、聲學問題等其他內容為10篇。與改革開放前僅有《音樂研究》和《人民音樂》上刊載的四十余篇小提琴文章相比,以上統計的358篇文章,不僅是數量上的增加,更有質量上的突破,體現在對小提琴藝術研究范圍和深度的極大拓展:學術視野的不斷拓寬,使小提琴藝術理論的研究目光從基本演奏知識和有限幾首小提琴樂曲的普及性介紹,擴大到表演教學、作品分析、國際交流以及提琴制作等各個方面。關于演奏方法的文章,除了研究左手揉弦、右手運弓等一般問題和介紹大量中外小提琴家的音樂會及演奏經驗外,出現了《演奏好中國小提琴曲所需的補充技術訓練》[3]《小提琴中國作品的演奏與初步研究》[4]等文,對演奏西洋樂器與中國風格的實踐結合進行了初步而有益的探索。教學方面,從左右手訓練、發音音色等常見普遍性問題的探討,到多位具體小提琴教育家,如馬思聰、張世祥、林耀基等以及外國大師教學方法的記述和總結(參見[5][6][7]),為小提琴教育水平的提高提供了較為詳實、可行的經驗。

一、男生語文學習成績落后的原因

1.男女生情感的差異

女生的情感非常豐富而且敏感、細膩。周慶元說:“語文教材，無論是文學作品還是一般文章，都具有情感因素。”女生更容易理解文本中透露出的作者的情感，更能深刻地體會到作品的藝術特色。在寫作中更善于運用比喻、擬人、夸張等修辭手法，使描寫生動形象，極富情感性。而男生多是情感粗獷、外露、不拘小節，對于作品中細膩的情感沒有女生體會得深刻。因此，在語文閱讀理解方面的能力相較于女生稍顯不如。

2.語文教學中忽視性別差異

男女有別，男生和女生在學習方面的差異體現在方方面面，比如腦體結構、生理發展速度、語言表達等生理因素，還有言語能力如詞匯、閱讀理解、寫作等等，女生均占優勢。然而我們的教育要求要“面向全體學生”，面向全體學生就得面向學生的自然群體———男生和女生，但是語文教學、作文教學實踐中普遍存在著忽視男女學生性別差異的現象。這是造成男生和女生在語文學習、作文寫作上差距越來越大的一個原因。

3.語文教師隊伍中男女比例失衡

在語文學習和作文寫作中女生占優勢的原因還有很多，比如初中語文教師隊伍中女老師偏多，男教師偏少，僅以筆者任教學校為例，全校22位語文教師中，只有兩位是男教師。這樣無形中就給予男生一種暗示，使他們認為語文不是男生學的東西。這樣，自然使男生對語文的學習興趣及學習意愿不如女生。

1更新鋼琴教學理念，運用先進教學方法

在教學課程中，應該注意學習氛圍的營造，盡量讓學生在一個平等、自由、活躍的環境中去學習，教學重點從理論知識的傳授轉移到音樂本身，讓學生在音樂中去思考、去感悟，提高音樂思維，注重學生的音樂體驗、發揮學生的想象力和創造力，鼓勵學生提出的意見。教師應注重教學方法的創新，將探究式教學、啟發式教學與合作式教學相結合。例如，對同一旋律，可以有幾種不同的伴奏，教師可以激發學生的想象力，只是為學生指明思路，讓學生自己感悟音樂，加深對音樂的理解，自己設計和選擇伴奏手法，培養學生的音樂創造力。

2注重音樂多元文化，拓展鋼琴教學內容

在這個信息傳播速度迅速的時代，不同文化之間的溝通與聯系越來越頻繁，這種文化沖擊帶來了文化的多元性，促進藝術的共同繁榮，也對大學鋼琴教學產生了重要的影響。一直以來，鋼琴課程的設置多以歐洲古典音樂為主（巴赫至德彪西），一提到鋼琴藝術，學生自然會想到貝多芬、肖邦、柴可夫斯基等著名的鋼琴音樂家，對于其他國家的鋼琴音樂和鋼琴文獻接觸較少或者根本沒有接觸，這對學生的音樂積累不理，限制了學生的鋼琴藝術方面的視野和創新。基于以上現狀，教師要注意引導學生樹立多元文化的概念，在教學過程中合理拓展教學內容。例如：在講授感情藝術內容的同時，可以隨機向兩端延伸。對于歐洲鋼琴音樂，可以引入泰勒曼、蒙特威爾蒂，后可延伸到20實際印象主義和近代鋼琴音樂。在講授其他國家音樂作品的同時，更要注重傳授中國鋼琴作品的，讓學生在中西方文化交流中感受到鋼琴音樂的魅力。

3注重培養學生的音樂表達能力，改進鋼琴教學模式

大學鋼琴教學多采用“一對一”的示范、訓練、模擬的教學模式。這種教學模式雖然有利于知識的學習，但是，隨著培養目標的修訂，這種教學模式已經不能滿足鋼琴專業人才的需要，現在的鋼琴教學應以培養學生的音樂表達能力為目標。因此，以構建研究型學習特色的鋼琴教學模式勢在必行，學校及教師應從以下幾方面進行鋼琴教學改革：（1）更新教學理念，注重教學方法，引導學生自主學習。根據學生的實際情況（包括學生演奏技術、知識水平、個性特征）設計教學方法，教師只為學生講解知識和技術要點，引導學生進行自主式學習，感受音樂的表現力和內涵。（2）進行專題講座，為學生提供指導性意見。學校通過定期舉辦鋼琴專題講座，提高學生的理論知識和演奏水平，為學生開通了溝通和交流的平臺。例如：“印象主義鋼琴音樂的演奏風格”、“音樂新聲鋼琴專題講座”等；（3）定期組織學生進行觀摩交流，促進學生間音樂的交流。通過組織各種鋼琴觀摩交流活動，可以促進師生之間、學生之間的溝通與合作，讓學生根據自己的實際情況，互相切磋，取長補短，彼此間相互提高，共同進步。

4建立鋼琴評價體系，將獎勵和檢測相結合