音樂舞蹈論文范例

一、新疆大型音樂舞蹈晚會創作的四個時期

(一)20世紀六十年代至七十年代:傳統形式，時代內容

新疆大型音樂舞蹈晚會的“起步”，是“1952年新疆軍區文工團創作演出了大型歌舞《團結建設新新疆》，六軍文工團創作演出大型歌舞《把旗插向祖國邊疆》，可謂開大歌舞之先河。”。而起步時期的代表作是《萬歲》，這部作品由新疆歌舞話劇院(新疆藝術劇院的前身)等十多個專業和業余文藝團體聯合創作，于1962年開始創作，并在慶祝中華人民共和國成立16周年和新疆維吾爾自治區成立10周年之際，于1965年在新疆人民劇場舉行了首演。這部作品“主要運用了《烏夏克木卡姆》的歌舞音樂素材及其它木卡姆中的一些片段。采用雙管編制的交響樂隊和民族樂隊伴奏，從色彩和功能上相互補充，充分發揮了混合樂隊的作用。舞蹈部分則以(維吾爾族)民間舞蹈為基本素材，吸納其它民族舞蹈的精華。此劇在十年后又以《好》為題被重新編排后搬上了舞臺，但此次排演，內容有擴展也有壓縮，如:加強了‘興修水利’這部分內容的創作，并增加了民族大團結的內容，體現各民族互幫互助，共同協作，共同創造美好幸福生活的精神。”除了上述作品，這一時期還出現了新疆軍區文工團創作的《我們的隊伍向太陽》等音樂舞蹈晚會。題材多是反映人們的生產、勞動的火熱場面和民族團結等內容。由于舞蹈音樂仍沿襲傳統的木卡姆等，舞蹈語匯仍然沿用傳統，多是在編排上有所凝煉。隊形調度也根據舞臺表演的需要有一定的發展?？梢哉f，這一時期的“民族性”與“時代性”的關系是比較自然而清晰的，以較為傳統的民族舞蹈樣式，反映時代的新風貌。這種創作傾向與《人民勝利大歌舞》、《三千里江山》、《東方紅》等“大歌舞”的創作是互相呼應，既相對忠實地繼承了民族音樂舞蹈的樣式，又在表現內容上反映新生活。而與其它地區所不同的是，新疆少數民族的歌舞結構本身相對完整、凝煉、統一，“再加工”的程度較其他地區歌舞要弱，這也成為日后創作的“突破口”之一。

(二)20世紀八十年代:“傳統”與“當代”的雙向深化

20世紀80年代，隨著“尋根文化”的興起，“中國藝術家們本著弘揚民族文化的精神，深入挖掘民族音樂舞蹈的寶貴遺產，努力探索和擴展音樂舞蹈的藝術功能與表現領域，在尊重歷史的前提下，依據有關文字史料、古代服飾以及古代遺存的壁畫、巖雕和墓室石刻中的舞蹈姿態，在悉心研究的基礎上，進行了藝術再創造。”這一時期，新疆藝術界立足于本地區豐富的文化藝術遺產，創作了一批向本地傳統文化深度挖掘的音樂舞蹈晚會。其中以《龜茲古韻》為代表。自1982年起新疆歌舞團的舞蹈編導、音樂家、美術家們三下庫車、沙雅、新和、拜城等原龜茲所在地，進行了長期的田野調查，在結合有關史籍記載、石窟殘存壁畫以及出土文物中有關西域樂舞的形象資料，以研究帶動創作，創作了大型樂舞《舞樂龜茲情》，又名《龜茲古韻》，并分別于1983年、1984年在新疆人民劇場演出。這部作品以“復古”和“復興”為旨歸，勾勒出一幅栩栩如生的“古龜茲樂舞圖”，可以說是對古西域樂舞一次模擬創作的嘗試，從開始構思到最后公演，歷時近十年的時間，可謂“十年磨一劍”。同時，伴隨著這一作品的創作，周吉等音樂、舞蹈編導還對新疆地區的音樂舞蹈史進行了深度研究與挖掘，形成了一系列的學術成果，為后來的非物質文化遺產的搶救與保護奠定了一定的學術基礎。這樣嚴謹、慎重，對文化高度負責的創作態度，以研究帶創作的創作思路值得后來者學習。而同一時期，舞蹈界在創作理念和創作方式等方面有所推進，在“當代”審美的傾向比較明顯，這也影響了新疆大型音樂舞蹈晚會的創作。1985年，新疆維吾爾自治區成立30周年之際，以新疆歌舞團的老中青三代編導為主，集自治區相關藝術團體的力量，創作了大型歌舞《天山歡歌》。這臺大型音樂舞蹈晚會的主題是反映新疆維吾爾自治區成立以來的社會建設成就。這個作品首次采取分場創作，以“系列歌舞”的形式，匯集了相當數量的經典節目。這部作品后來在2001年9月在北京舉辦的第二屆全國少數民族文藝匯演中，獲得創作金獎、演出金獎、舞美金獎等18項大獎。2001年赴朝鮮參加“四月之春”平壤國際藝術節，獲得8項金獎。從創作的角度來看，這個作品對民族文化更傾向于“當代闡釋”，當代新疆各民族的生產、生活狀態成為主要內容。在這樣的創作理念下，編導和音樂家們以“當代審美”對傳統音樂舞蹈有所突破。音樂“運用現代和聲配器手法，運用旋律的發展、重復、變奏等手段和和聲、復調等多聲部技巧”。舞蹈除了以傳統舞蹈語匯為素材進行編排，還運用“擬物”手法創作了《香梨舞》、《石榴舞》、《電子計算器舞》等，“利用舞臺的推拉升降和現代燈光音響效果，使這部大歌舞色彩斑斕、氣勢恢宏、緊湊嚴密、千姿百態，給人強烈的時代感和美的享受”。這部作品代表新疆大型音樂歌舞在“當代”方向上的突破性進展，雖然創作傾向是“當代”，但創作者并沒有全然舍棄傳統，傳統音樂舞蹈仍然為創作的主要素材如《木夏吾萊克木卡姆》等。從兩部代表作品可以看出，這一時期新疆大型音樂舞蹈晚會的創作向“傳統”和“當代”兩個向度不斷深化，這一方面受到國內不同創作思潮的影響，另一方面也體現出新疆本地編導對民族文化繼承與發展的思考。《龜茲古韻》在選材、呈現方式等方面都以實踐體現了本地編導在繼承民族文化的內容、方式以及挖掘“傳統”的方向與深度等方面的思考:一是可以通過挖掘文物、文獻、田野中的音樂舞蹈資源，使創作在內容上達到“對話歷史”的深度;二是繼承民族文化，并不等于只繼承現有的、“田野”的民間舞，可以通過歷史縱向的挖掘，豐富創作內容;三是在繼承傳統的大前提下，研究“復古”與“復興”的方式與方法，其實質是推進民族文化沿著傳統的脈絡繼續發展?！短焐綒g歌》則在創作的理念與方式上體現了本地編導對“當代”與“傳統”之間關系的思考:一是由于作品主題是反映當代，因此“當代”是這個作品的主位，在這個主位立場下來思考傳統在當代的呈現;二是在創作手法上，吸取了80年代的舞臺創作經驗，使傳統音樂舞蹈在特定創作手法中呈現出當代的氣質。這兩部作品體現出的創作理念、手法與水平可以說開辟了新疆大型音樂舞蹈作品在“民族文化繼承與發展”上的兩條“路徑”，在日后的諸多作品中均有體現，是新疆音樂舞蹈創作上具有里程碑意義的作品。

(三)20世紀九十年代:創作方法的新探索

1990—2000年這十年時間，創作方法的新探索使得大型音樂舞蹈晚會的表現層次更加豐富，而民族文化的“傳統”與“當代”仍然是創作的重中之重。這一時期有兩點突破，一是在創作上，意識到了作品結構與主題之間的關系，強化作品各部分之間的聯系，使主題的表達更加統一而有層次;二是編導“繼承與發展”的關注點仍是音樂和舞蹈，但開始探索“傳統”與“當代”兩個向度在大型音樂舞蹈晚會中的融合。這一時期涌現出《萬紫千紅滿天山》(1992)、《天山彩虹》(1994)、《走向輝煌》(1995)、《我們新疆好地方》(1999)等作品，其中代表作為《天山彩虹》、《我們新疆好地方》。1994年，新疆歌舞團創作演并出了大型民族音樂舞蹈晚會《天山彩虹》。晚會首次采用篇章式的結構，分為上篇(歷史篇)和下篇(現代篇)。上篇(歷史篇)包括序:天山之泉;一、西域古風;二、龜茲舞韻;三、絲路明珠，表現了我國西部少數民族先民尋求美麗富饒土地的理想，展示了古代西域樂舞的藝術魅力。下篇(現代篇)包括一、大漠勁舞;二、草原柔歌;三、綠洲歡潮;尾聲:天山騰日，充分表現了新疆各族人民與嚴酷的自然環境作斗爭，在斗爭中萌發了美好真誠的愛情，在豐收中洋溢出歡愉和自信的內容，謳歌了新疆各族人民的生活和理想。音樂運用了《潘吉尕木卡姆》中的音樂素材，舞蹈部分有《頂碗舞》，《迎新娘》、《刀郎舞》等，“整部作品貫串始終的是西部人的堅韌頑強、奮發進取和樂觀開放的精神，洋溢著陽剛之美。為了完美地表達創作意圖，僅用寫實、渲染、集納、抽象等手法已遠遠不夠，便大膽采用象征、寫意的手法。總體上虛實結合，把情與景、動與靜、音樂與舞蹈、繼承與創新、再現與表現有機地融為一體，相輔相承，相得益彰。”這臺晚會還獲得文化部“文華新劇目獎”、“文華音樂創作獎”。1999年3月，由新疆歌舞團和新疆軍區文工團聯合創作演出了當代大型民族歌舞《我們新疆好地方》。該晚會濃縮了20世紀以來新疆歌舞藝術的精華，展示了濃郁的民族風情，將多部人民群眾耳熟能詳的經典作品重新編排、配器，并運用了現代化的包裝。在北京參加中國國際歌舞系列活動的首演。10月，再次赴京參加慶祝中華人民共和國成立五十周年獻禮活動。晚會反映了新疆各民族人民，在祖國這個多民族的大家庭中，人們幸福和睦，安居樂業。以奔放的舞姿和熱烈的情感，表達出新疆各族人民對自己故鄉的熱愛，對美好生活的憧憬，表達出他們對走向新世紀的自信與豪邁。這一時期對民族文化的繼承，基本沿襲了上一時期“傳統”與“當代”的兩個向度，但由于創作方法的新探索使得在這兩個向度推進的同時，也出現了一定的融合。例如，在《天山彩虹》第二場中，周吉運用了黃翔鵬先生解讀的宋傳唐曲的龜茲大曲《舞春風》中的《瑞鷓鴣》曲牌作為音樂素材。而舞蹈則以“(在序和尾聲)男子刀郎舞與現代手法編織的有象征意義的女子群舞巧妙糅合，傳達了歷史在與現代的銜接與契合中進入了新的紀元”?！段覀冃陆玫胤健穭t是保留了傳統的內容，但強化了視聽效果，使得“傳統”有著“舊貌換新顏”的呈現。不管是以“當代”為主位，還是以傳統為脈絡，“融合”的趨勢已經日趨明顯。

一、音樂對舞蹈教學重要性探討

（一）音樂是舞蹈的靈魂

音樂和舞蹈的關系，猶如魚兒和水的關系一樣密不可分。在高職學校舞蹈教學的過程中，離開了音樂，舞蹈教學就失去了其內在的魅力，顯得形單影只。音樂作為舞蹈的靈魂，以其優美的旋律，始終引導著舞者思維的發散，使舞蹈的表現形式更加生動、形象，還可以陶冶舞者的情操，同時把舞者的思想境界升華到新的高度，進而創造出更好的舞蹈作品。如果沒有音樂，舞蹈課堂教學的形式就會過于單調，學生們的學習興趣也會大大降低，舞蹈課堂教學的效果也就不盡如人意了。

（二）音樂可以誘發舞者的靈感

音樂具有緩解疲勞，放松心情等方面的作用，舒緩的音樂可以讓人保持平靜祥和的心情，而激情澎湃的音樂則可以讓人熱血沸騰，滿懷激情。動聽的音樂和優美的舞姿完美的融合在一起，讓舞者可以隨著音樂或強或弱，或重或輕的優美旋律產生更多的聯想，誘發舞者的靈感，使舞蹈的表現形式更加豐富，舞蹈動作更加完美，舞蹈的課堂教學氣氛將會十分和諧，進而將舞蹈教學提升到新的層次，實現舞蹈課堂教學的目標。

（三）音樂可以促進內在情感的展現

在舞蹈教學的過程中，不應只是照本宣科，老師要把自己內在的情感因素融入其中，并通過舞蹈外在動作表現出來，使其成為“有感情色彩的舞蹈”，這一目標的實現取決于教師的表現力。表現力強就可以通過音樂和舞蹈的完美結合，并在音樂的指引下，把優美的舞蹈展現在大家面前。這更多的乃是內心情感或情緒的釋放，音樂可以喚起舞者內心的情感共鳴，激發舞者強烈的情感欲望，達到身心、形體和音樂三者相互交融的境界，對于我們的幼兒教師來說，情感豐富、動作優美的舞蹈更能引起幼兒的興趣。

【提要】現有絕大多數大學語文教材具有適用面廣的特點，但缺乏專業針對性，在內容、編排結構等方面已經不能滿足信息時代背景下的音樂舞蹈專業院校學生的需求。音樂舞蹈專業的大學語文教材編寫，要力圖選擇能滿足音樂舞蹈專業學生需求的語言文字材料，在關注提升學生語文綜合能力和人文素養的同時，應以培養學生藝術創新能力和為其專業服務為目標。本文在筆者編著音樂舞蹈院校專用教材實踐的基礎上，對教材編寫的目標和意圖、框架結構、選文規則做深入的思考和探討。

【關鍵詞】音樂舞蹈院校;大學語文;教材編寫;創新能力;服務

對于一般大學而言，大學語文課程區別于大學英語、大學體育等其他通識課程，其設置更多地是要求學生培養語言感知、口語交際表達和寫作等能力，凸顯其人文性和工具性，體現語言能力和人文素養的課程目標。如今大學語文教材繁多，但多是體現上述通識教學的理念，多數教材統一，可適用于多個高等院校，供多種專業學生使用。此類教材具有適用面廣的特點，但缺乏針對性。因不同院校、不同專業的大學生差異性非常大，他們對大學語文學習有不同方面、不同層次的需求，所以在使用時，教材內容和不同專業學生的需求有錯位情況，因而課堂教學中，學生參與度很有可能不高，課堂教學很難達到良好的效果。教材是教學的基本依據，要想改變上述局面，大學語文教學首先需要在教材方面進行改革，要根據專業需求，編著針對性很強的教材。據筆者調研，全國音樂舞蹈院校的大學語文教材，大多使用通用教材，只有少數音樂院校使用自編教材，其教材雖主要為文本選錄，后附有論文寫作指導，但其選文內容范圍廣，與音樂舞蹈相關的選文較少。可見，針對性很強、為音樂舞蹈專業學生專業學習服務的大學語文教材尚且奇缺。因此，編著一本滿足音樂舞蹈專業學生需求的大學語文教材是非常必要的。但針對音樂舞蹈院校大學語文教材該如何定位？其課程目標是什么？如何體現？結構框架如何？選文遵循什么規則？筆者在著手編著一部《大學語文》（音樂舞蹈專業適用）教材的同時，針對上述問題進行深入探討，做以下思考。

一、音樂舞蹈專業院校大學語文課程目標如何在教材中得以體現

當今信息時代要求高等教學實行智慧教學，智慧教學的最終目標是創新能力的培養。那么音樂舞蹈院校的大學語文課程目標除了要培養學生的語文綜合能力和人文素養，還要培養學生的藝術創新能力，為其專業學習服務。音樂院校大學語文智慧教學的手段暫且不予討論，但就教學的基礎教材而言也應該體現智慧教學所追求的目標?！洞髮W語文》（音樂舞蹈專業適用）教材的編寫應當由在音樂舞蹈專業院校、多年從事大學語文課程教學的專任教師編著，此教材是專門為音樂舞蹈專業學生編寫的高等母語學習教材，應選用與音樂舞蹈藝術密切相關的語言文字材料，幫助學生進行語文綜合能力的訓練，進一步提升其語文綜合能力和素養，以培養學生的藝術創新能力和為學生專業學習服務為目標。通過大學語文課程學習，音樂舞蹈專業學生需提升聽、說、讀、寫、研、創、演的能力。聽、說、讀、寫屬于語言運用能力；“研”能夠培養和升華學生的思維和情感，是形成創新能力的關鍵前期階段；“演”是行為。培養學生讀、研、寫、演的能力，能夠促進學生的全面發展，同時又是學生創新能力的展示。而從認知角度來講，演、寫和創是表達思想，研和讀是理解、分析文本。上述能力的培養如何在教材中得以體現，或引導、或實踐呢？首先教材選用的適合音樂舞蹈學生的選文本身就為聽、說、讀提供了良好的語言材料，同時為學生與音樂舞蹈相關的“寫”和“創”提供了可資借鑒的范本。其次，教材中選文之后的導讀部分則關注人文素養的培養，幫助學生感受文本的文化內涵和情感價值，提升學生的思想認識和審美情趣。再次，教材每篇之后的思考與練習部分是“演”和“創”能力培養的體現，此部分的設置促使學生真正走進文本，喚醒學生應有的激情，積極動手實踐，引領學生進行語言運用實踐的同時，引導學生進行與音樂舞蹈專業有關的藝術創作。最后，教材標注二維碼，對其掃描，可進入相應網絡平臺進行延伸閱讀和欣賞，進一步豐富音樂舞蹈專業學生的情感體驗，開拓學生的思維，拓展學生的視野空間和知識面，反過來又會對學生的藝術創新能力有良好的刺激。這樣，整個教材從內容和結構上都能體現音樂舞蹈專業院校大學語文課程目標。

二、教材結構框架

現有大學語文教材有多種框架結構，多數教材以主題為綱，還有以文學體裁（散文、詩歌小說、戲劇）為標準劃分板塊，有的以文學史時段劃分，有的分為選文和應用文寫作兩部分等等。每一種編排框架各有側重點，也各有優缺點。音樂舞蹈專業院校大學語文教材應該考慮到音樂與文學的關系。中西音樂思潮和文學思潮，音樂史和文學史往往交相輝映，難以區分，故音樂舞蹈專業院校大學語文教材可以文本選錄為中心，分為上下兩編，上編為中國文學語言材料部分，下篇為外國文學語言材料部分。在選文的編排順序上以時間為綱，兼顧不同文體材料的選錄。選擇這種教材框架結構既能呈現中西方文學和音樂思潮的流變，又能展現中西文學的文體特征。教材的每一節可包括作者簡介、選文、注釋、解析、輔助圖片、導讀、課后思考與練習，以及二維碼（用以拓展延伸閱讀）。其中，導讀和思考與練習兩個部分是需要重點關注的，需精心撰寫，確保符合音樂舞蹈專業學生的學習特點，為其喜歡，為其所用。導讀部分為幫助學生把握選文創作背景、重點和難點，亦起到了拓展延伸學習的作用。思考與練習部分，是為了更好的發揮大學語文的工具性作用。本教材注重語言文字運用技能的訓練，雖未單獨設計寫作板塊，但并非忽略實用性文體的寫作練習，而是采用以選文示范寫作和口語表達，以導讀、思考與練習帶動語言運用的方式。因此本教材在每一篇選文之后，設計了適合音樂舞蹈專業學生的開放式的思考和練習，以此激發學生拓展閱讀，提升語言綜合運用能力，引領學生大膽嘗試寫作或與其專業相關的藝術創作。

【摘要】本文以民族音樂教育和民族民間舞蹈教學為核心內容，闡釋了民族音樂和民族民間舞蹈教學的示范，分析了民族音樂和民族民間舞蹈教學實踐的成果體現，最后提出了在民族音樂和民族民間舞蹈教學實踐方面存在的問題以及需要進一步努力的方向。通過本文的闡釋，為民族音樂和民族民間舞蹈教學提供方向性的指導。

【關鍵詞】民族音樂教育；民族民間舞蹈；教學實踐

一、民族音樂與民族民間舞蹈教學的示范

1.民族民間舞蹈實踐教學。民族音樂和民族民間舞蹈是當地人們在生活、勞動的過程中精神內容的展現，長時間以來不同的民族相互吸收、相關消化，不斷地對音樂和舞蹈內容積淀、篩選和過濾，進而形成了具有濃郁地方特色的民族音樂和民間舞蹈。民族音樂和民族民間舞蹈凝聚著不同民族的精神，牽系著不同民族的情感，是不同民族文化心理結構的完美展現。不斷不同民族的音樂特點和民族民間舞蹈的特性，其最終目的是要傳承優秀文化，創新、發展民族優秀文化，進而將民族音樂和民族民間舞蹈的打造為高雅的文藝藝術，豐富我國民族文化。藝術學校作為培養藝術的主要陣地，它在文藝教育上不斷推陳出新，通過音樂和舞蹈的完美結合來達到文藝教育的最終目的。以云南文化藝術職業學院為例，該院校地處民族特色鮮明的云南地區，濃郁的云南民族音樂和民族民間舞蹈為藝術學校民族文藝教育奠定了堅實的基礎。雖然云南民族音樂和民族民間舞蹈內容較為豐富，歷史較為悠久，極富傳統云南民族特色，但是這些音樂和舞蹈大部分都是反映當地群眾集體的勞動和生產，一般都是即興表演和演唱，缺乏藝術性和抽象性，并且在舞蹈方面缺乏對生活性舞蹈的加工和提煉。為了使云南民族音樂和民族舞蹈完美結合，形成獨具云南特色的歌舞文化，云南文化藝術職業學院的老師們對云南民族舞蹈進行了深入的研究，她們認真研究佤族、傣族、哈尼族、彝族、壯族以及藏族舞蹈，并深度挖掘這些民族舞蹈的特點，將其引入到舞蹈教學中。在舞蹈教學實踐中一邊對傳統的民族舞蹈進行傳承式教育，一邊深入改革傳統的教學模式，把已有并單薄的舞蹈語匯進行整合和變通，進而豐富民族民間舞蹈教學。除了上述的例子外，還有許多不同形式的民族舞蹈在教學實踐被廣泛的引入、挖掘和應用，通過教學實踐的學習，民族民間舞蹈得到了傳承和并將其蘊含的民族精神得以展現。2.注重民族特色的《樂理與視唱》課程在實踐教學中的運用。關于民族音樂的教育，閻伯林教授說世紀型的音樂教育體制必定以傳統民族的音樂為基礎，并且積極融合世界上所有音樂文化的精華。他認為中國當前的音樂教育體制一定要具有長遠的眼光，不能局限在某一部分。要想真正的創立民族民間舞蹈和民族音樂教育體制，必須要具有一個循序漸進、集思廣益的過程，不可能是一蹴而就的。民族音樂在我國被稱為“國樂”，它是一種集聚民族神韻和氣質的文藝藝術，是我們國家的“民族之聲”，展現著我國從古至今的審美習慣。當前的民族音樂主要指的是中華民族上千年來經古人和今人所創造的一切經過世代流傳，為人民喜聞樂見，合乎國人審美習慣的民間音樂、傳統音樂以及創作音樂作品總稱。當今社會，國際交流日益頻繁，文化交流不斷深入，在中外音樂、古今音樂撞擊的時代里，我們應當提出積極弘揚民族音樂的教育理念，將民族音樂教育落實到具體實踐教學中。民族音樂是祖先們智慧、精神的結晶，它滋養了一代又一代的人，國外學者克服重重困難積極學習中國傳統民族音樂，而作為土生土長的新生代對于優秀的民族音樂陌生、不感興趣，實在令人擔憂。因此，作為文藝學校加強民族音樂教育勢在必行，刻不容緩。樂理教師在教授《樂理與視唱》這門課程時，不僅要讓學生掌握相關的樂理知識和基礎概念，也要讓學生能夠掌握運用樂理知識的方法和技能，進而為培養學生掌握音樂、理解音樂打下堅實的基礎，民族音樂教學實踐一定要高度重視培養學生的興趣，帶著興趣學習將會收到事半功倍的效果。因此教師在實踐教學中充分運用多媒體網絡技術或者通過悅耳的視唱練習來吸引學生學習的興趣，讓學生學會其中的音樂律動，增強學生的音樂敏感度。此外，民族音樂往往伴隨著民族舞蹈，兩者是相互聯系，密不可分的，教師在進行民族音樂教育時附之特色的民族民間舞蹈，將舞蹈的動作技巧和民族音樂的律動相結合，讓學生既學習了民族舞蹈動作，又加深了對民族音樂的理解與認識，其教學成果十分顯著，有助于學生民族音樂和民族舞蹈的學習

二、民族音樂與民族民間舞蹈教學存在的問題

雖然，我國在民族音樂教學和民族民間舞蹈教學方面取得了較大進步，但是在具體的實踐教學過程中依然存在著許多問題，主要表現在以下幾個方面：第一，教學理論研究不夠深入。民族音樂與民族民間舞蹈內容較為豐富，表現形式多樣，所以在演唱民族音樂和表演民族民間舞蹈時需要掌握其中蘊含的理論知識。而大部分音樂學院在進行民族音樂和民族民間舞蹈教學時都直接將演唱的方法和表現方式教給學生，而缺乏對民族音樂和民族民間舞蹈文藝藝術的研究、歸納和總結。民族音樂和民族民間舞蹈只進行形式教學，而沒有將其中蘊含的豐富內容教授給學生，學生體悟不到民族音樂和民間舞蹈的精髓，對其理解也僅限于表面，那么民族音樂和民族民間舞蹈就沒有真正發揮其自身價值。第二，教學模式較為單一。通過調查研究發現，當前大部分藝術學院在開展民族音樂和民族民間舞蹈教學時基本都采用較為傳統的教育模式。即教師課堂講授，學生被動接受，有時教師也會帶領學生練習音樂唱法或是民族民間舞蹈的相關動作。這樣的教學方法嚴重制約了民族音樂和民族民間舞蹈發展空間，不利于音樂和舞蹈的創新，也不利于學生對民族文化藝術的學習和掌握。單調的教學模式不能激發學生學習民族音樂和民族民間舞蹈的興趣，可能會使學生對民族音樂和民族舞蹈產生厭煩的情緒，不利于課堂教學。教師要想提高課堂教學的有效性，需要積極創新教學模式，開展形式多樣的教學方法，提高學生學習民族音樂和民族民間舞蹈的興趣。第三，對民族音樂和民族民間舞蹈的認識不足。民族音樂和民族民間舞蹈是我國傳統優秀文化的重要組成部分，它凝聚著先人們的智慧結晶，它體現著幾千年來我國民族的精神。在教學的過程中一定要樹立傳承優秀民族文化的意識。然而，部分學校沒有認識到弘揚民族文化的重任，在具體的教學實踐中沒有充分的認識到民族音樂和民族民間舞蹈的重要性。并且在具體的實踐教學中，也沒有對民族音樂和民族舞蹈教學進行深入的研究，使得民族文化的傳承受到阻礙。

三、民族音樂和民族民間舞蹈教學改革

摘  要：湘西土家族苗族自治州鳳凰縣中小學民族文化傳承和發展研究，是探索民族地區學校民族文化教育傳承模式，實現民族文化活態保護的迫切需要。課題組通過民族地區中小學民族文化的雙語教育、民間美術教育、民間音樂舞蹈教育、民間體育教育和主題教育活動形式的研究，初步探索了民族地區學校教育的“挖掘   轉化  開發  教學  評價”的民族文化傳承模式，使民族文化有了存活的土壤，促進了本土文化的傳承和發展。

關鍵詞：民族地區  中小學  民族文化  傳承發展

    民族文化是一個民族的精神代表，民族精神作為各民族對人類文明的共同選擇和人類特定的文化現象，是促進人類社會進步的重要力量，產生的巨大精神力量，始終支撐著人類各民族的生存、發展和進步，同時也是世界文化多樣性的重要體現。然而文化多樣性正如生物多樣性一樣珍貴，我們在失去多元化的文化之后，才會更加深刻地認識到某些文化對于人類未來的深遠意義。聯合國教科文組織在2001年第三十一屆大會上，通過了一項《文化多樣性宣言》，呼吁在世界范圍內，承認文化的特殊性、地方性和民族性，保護文化的生存權、選擇權和自由權，從而促進文化的多樣性發展。青少年是祖國的未來，民族的希望，重視加強青少年的民族文化教育功在當代，利在千秋。

    一、探索適合民族地區中小學的民族文化教育形式

    1、雙語教育

    語言不僅是一種表達方式，它還反映著使用者獨特的思維模式，而一種思維模式一旦形成，刻上民族感情的烙印，將會產生持久而深遠的影響力。目前在學校教育中把科學文化教育和民族文化教育的發展放在同等地位，進一步探索并完善“雙語雙文”教學，依據不同民族學生的特點和需要制訂教學策略。如果漢語教學內容難度大，學生聽不懂，厭學、棄學在所難免。面對這種情況，我們在有條件的苗族地區落潮井完小、塘橋小學、溝梁小學以及三拱橋完小等地區多采用苗語和漢語的雙語文教學。由于有些學生漢語表達能力有限，可放寬他們漢語漢字表達能力的要求，允許使用母語進行交流，使母語成為溝通的主要媒介，而不應成為學生能力展示的障礙。充分利用雙語雙文教學的優勢，運用好語言工具，通過母語的聽、說、理解來帶動漢語的聽、說、讀、寫能力的提高；同時學會運用本民族文字（拼音文字）記載民族文化歷史、故事傳說，促進民族文化傳承和發展。

    2、民間美術教育

摘要：針對徽州本土舞蹈中的民間舞蹈內容，結合徽州地域歷史地理情況，從藝術人類學的角度分析其文化特色，運用舞蹈生態學研究法、個案分析法，從理論與實踐兩個維度上探索徽州民間舞蹈融入高校舞蹈專業教學的運用及價值研究，以期將徽州民間舞蹈納入高校舞蹈教學體系，建構徽州民間舞蹈教學模式，從而科學地保護和發展徽州民間舞蹈。

關鍵詞：徽州民間舞蹈；理論研究；實踐研究

當前，各高校注重產教一體化，課堂教學在傳承優秀傳統文化技藝的同時，亦需跟隨時代的進程，民間舞蹈教材內容的豐富值得循序漸進的探索。[1]徽州民間舞蹈融入高校舞蹈教學的運用及價值研究獨具傳承特色，針對黃山學院藝術學院現有的音樂學舞蹈專業需要開設的《徽州本土舞蹈》課程，應著眼課程建設并結合實踐教學深入研究，放眼當前民間舞蹈進高校的社會背景，進一步考察本土舞蹈和高校舞蹈課程建設在高校舞蹈專業教學的應用，系統規范地將徽州民間舞蹈融入高校舞蹈教學，將會產生一定的理論價值和實踐價值。

一、徽州民間舞蹈概述與現狀

來源于生活的徽州民間舞蹈共有30余項，舞蹈蘊含了多種文化元素，它用藝術表演手法將生產生活中的文化現象加以轉化，既體現了人們歌頌真善美的精神風貌，也表達了人們追求平安、和諧、歡樂、祥和的愿望，折射了古徽州人對文化生活的精神追求。田野調查中筆者以安徽黃山市為輻射點，從藝術人類學的角度分析舞者的形態與心態，將徽州各個地區的民間舞蹈進行收集與梳理，將其分為生活勞動舞蹈、歲時節令舞蹈、宗教信仰舞蹈、禮儀習俗舞蹈等。其中滲透驅鬼逐疫人文理念的祭儀祁門儺舞、融合宗教民俗意識的游太陽、獨特漫長發展歷史及信仰風格的跳鐘尷主要分布在黃山市的歙縣、徽州區、休寧縣等境內；具有規范性的采茶撲蝶舞、漁翁戲蚌等取材于日常生活故事，體現生活情趣的傳統時節、神酬祭祀節日期間開展民間舞蹈和舞龍、舞獅等生活習俗舞蹈遍布全市，其中較有發展歷史的祁門儺舞、采茶撲蝶舞、得勝鼓等徽州民間舞蹈演出頻率較高。但近年來,一些民間舞蹈為滿足旅游市場需要陸續被復活,但漸漸遠離其初始目的,演變成一種熱鬧的娛樂活動。祁門儺舞、采茶撲蝶舞、跳鐘馗、麒麟舞、稚山鳳舞等徽州民間舞蹈有傳承人，游太陽、打蓮湘等徽州民間舞蹈傳承人已經缺失，面臨瀕危。在全國高校音樂與舞蹈學專業中，徽州民間舞蹈課程也未納入教學計劃。

二、徽州民間舞蹈融入高校課堂的理論運用及價值研究

（一）徽州民間舞蹈融入高校舞蹈教學的理論建設運用研究

摘要：本論文以中國知識期刊網自1979年至2018年發表的花兒研究文獻內容為分析對象，從音樂文獻學的視角出發，將改革開放以來的花兒研究動態和發展趨勢進行呈示。從數量看2001年是分水嶺，數量比之前陡增十倍；從內容看，花兒研究動向與國家大政方針密切相關，也體現出音樂文獻學對花兒研究方法的導引價值。

關鍵詞：音樂文獻學;花兒歌種;發展趨勢

“文獻”一詞最早的提出者是生活于2500多年前的孔子。他對學生說：“夏禮吾能言之，杞不足征也；殷禮吾能言之，宋不足征也；文獻不足故也。足，則吾能征之矣。”這是現存資料關于“文獻”一詞的最早記載，也是孔子感慨文獻不足而無法深入去考證夏商之禮。各個領域的研究都是如此，缺少文獻的支撐使很多領域的研究都處于滯后甚至空白狀態，文獻的重要性可見一斑。音樂文獻學在音樂領域的研究中具有相當重要的地位，而音樂文獻學也是20世紀80年代逐漸發展起來的。音樂文獻學是通過對音樂文獻的研究，揭示音樂形態變化、社會流傳和發展規律，并為音樂文獻的使用提供理論依據的一門較新的學科。因此，隨著時代的發展和研究的需求，音樂文獻學本體的研究也越來越受到業界的重視。產生于明代的花兒作為廣泛存在于我國西北地區的音樂形式已有幾百年的歷史，對于花兒的研究近年也越來越得到學界專家的重視。

一、1979年—1989年花兒研究發展趨勢

從1979年1月1日到1989年12月31日，檢索到有關花兒研究內容的文章共113篇,核心期刊和普通期刊的比例差異明顯，以普通刊物為主。（一）文章研究的對象花兒音樂分析、花兒演唱、創作的花兒劇、花兒音樂民俗文化、不同地域花兒的相互關系、花兒的歷史形成以及花兒音樂審美等方面。（二）文章的敘述內容從民俗學的角度對花兒、花兒會的民間傳說、口頭故事等進行介紹；從文學的角度對花兒歌詞的語法、方言、詞式結構等進行分析。（三）文章作者的學術身份1.花兒演唱名家有朱仲祿、蘇平等，他們對花兒音樂的類別、音樂表現和演唱技藝等進行了介紹。2.高校民俗學、文學等方面的學者有蘭州大學中文系教授、民俗學家、民間文藝學家柯楊。他在1980年與雪犁合編《花兒選集》；在1981年香港的《文叢》第3期發表了《西北高原的一顆明珠——甘肅蓮花山花兒漫記》，把花兒音樂介紹到了海外。此外，還有郗慧民、屈文焜、卜錫文、魏泉鳴等學者。3.專業音樂學者，中國藝術研究院音樂研究所研究員喬建中于1987年在《中國音樂學》發表《甘肅、青?；▋簳稍L報告》一文，在田野調查的基礎上對花兒音樂的形態從音樂材料的分析到其歷史成因和傳承等方面進行了論述。這一時期總的來說，對花兒的研究還是以文學性研究為主，對花兒的曲令音調的研究較少。

二、1990年—2000年花兒研究發展趨勢

從1990年1月1日到2000年12月31日，這十年內發表的花兒研究文章為106篇，這一時期普通期刊和核心期刊的比例發生了很大的變化，核心期刊中有關花兒的研究比上一時期明顯提升。1.民俗學、文學角度的研究，從介紹、描述型發展到較深層次的以田野調查為基礎的系統研究。如柯楊于1997年發表在《中國典籍與文化》第3期的《花兒會——甘肅民間詩與歌的狂歡》一文。2.研究視角有所拓展。如杜亞雄1997在《民間文學論壇》發表的《“洮岷花兒”與生殖崇拜》已經涉及社會學方面的問題。3.文章研究涉及的內容與前一個十年大致相同，但在結構上有了一定的調整，花兒研究中音樂旋律分析比例有所增多，逐步由文學性研究向音樂性研究傾斜。

《國家中長期教育改革和發展規劃綱要(2010—2020年)》再次強調提高學生實踐能力、創新能力的重要性。創新是藝術的生命。有效培養學生的藝術創新能力，正是藝術高校提高教學質量的核心。根據時代的要求與藝術學科的本體發展，如何在給定的學制內培養創新實踐型藝術人才，是目前各藝術高校面臨的共同挑戰。為此，高等藝術教育應從課程結構、教學理念、考核機制等方面作出重大變革，探索人才培養模式改革路徑，以促進人才培養目標的實現。   一、推行多樣化的人才培養模式   創新能力的培養，首先強調培養模式的多樣化，對學生進行個性化培養。為學生設計多樣化的培養目標和方案，提供多種人才成長模式，使專業不同、志趣不同、特長不同的學生在學校里都能找到最適合的成長之路。每個專業的人才培養目標、實現目標的手段和方法以及評價的方式不盡相同，勢必形成不同的培養模式。因此，創新型人才培養模式、應用型人才培養模式、技能型人才培養模式、復合型人才培養模式改革與實施在一所高校同時出現是理所當然且十分必要的。比如，美術類專業可以實行專業工作室制和導師工作室制培養方式，根據工作室風格設置特色課程，對學生進行基本技能、創新意識、理論知識“三位一體”的培養，積極探索美術創新型人才培養模式；設計類專業嘗試將社會項目引入課堂進行實戰教學，能有效提高學生綜合運用知識的能力和動手能力，探索設計專業應用型人才培養模式；中國畫專業將書畫教學統一互進，以中國畫為主，書法、設計為輔進行寬口徑教學，通過“修為、作文、習藝”綜合協調發展，探討復合型人才培養模式；音樂類專業以學術交流為手段，以藝術實踐為檢驗，突出技能訓練、理論提高、本土音樂融入，探索音樂實踐型復合型人才培養模式；舞蹈類專業將重大演出實踐教學與課堂教學相結合，利用各種藝術實踐載體，結合舞蹈專業特色和現代市場需求，進行舞蹈創新型實踐型人才培養模式改革。   二、優化以重實踐、強能力為核心的課程結構體系   (一)課程結構突出綜合化   課程是構成專業的最基本單元，設置什么課程、如何實施課程教學直接影響人才培養質量。構建課程體系要處理好課程與學科發展、培養目標、學生發展的關系，堅持“厚基礎：重實踐、強能力”，關注學生綜合素養和能力的形成與提高，以及創新精神的培養與自身潛能的發展，優化課程結構，推進課程綜合化。在課程結構上，以課程模塊的形式構建課程群。   如設置專業素質能力培養與提升課程、綜合性實踐課程、素質拓展通識課程、專業知識性課程等，將學科課程、實踐性課程、科研創作課程緊密結合，保證創新能力、實踐能力、素質結構與課程設置高度融合，使學生在知識、素質、技能、創新實踐等層面都得到系統的培養，以促進學生藝術理論素養、藝術創作水平、藝術創作能力技藝、綜合實踐能力的提升。在課程體系上，應處理好第一課堂與第二課堂的關系，開設數量足、水平高的課程，以滿足學生的興趣、特長及職業發展需要。在課程質量上，既應重視單門課程的質量，也應關照課程之間的關聯性，發揮課程整體質量。學校應分層次抓好課程建設工作，以此帶動課程整體質量的提高。   (二)課程內容凸顯素質與能力   對課程內容的整合應以“素質拓展與能力培養”為主導，遵循藝術類專業課程教學規律，充分利用綜合性藝術院校專業多元、結構互補的優勢，培養學生的創新能力與實踐能力。一是增加選修課的比例，從總體上提升課程內容的質量。按照專業方向設置專業選修課，以素質拓展為指導提升公共選修課的整體質量。公共選修課既有通識性課程，也有能力訓練課程，還可開設一些創新思維及創業能力訓練課程，鼓勵學生跨專業、跨院系選修課程，例如，可要求音樂舞蹈類學生至少選修l門美術類課程、美術設計類學生至少選修l門音樂類課程，促進學科專業交叉滲透，完善學生的智能結構。二是突出實踐性課程內容，融人民族藝術資源。在培養方案中明確每門課程的理論教學、實踐教學的學時與學分，在課程教學大綱中，對學生的實訓課時、實踐能力培養提出明確要求。還可將豐富的民族藝術資源融入教學，為學生積淀厚實的傳統文化基礎及富足的創作素材，這將對培養學生的創新能力起到積極的作用。   比如，舞蹈類專業可嘗試“取材于民間、應用于教學、形成于實踐、升華于舞臺”的課程開發思路，將壯族、瑤族、苗族等民族民間舞蹈元素融入課堂教學，進行創作表演，必將取得良好的效果。三是課程內容突出重點、體現精講多練。在總學分、總學時基本保持不變的前提下，壓縮每節課的上課時間，例如，可將每課時50分鐘調整為每課時40分鐘，變更教學工作作息時間表，每天可凈騰出1～2個課時由學生自主安排學習，這可提高學生的學習主動性，為學生從事科研創作、社會實踐提供寬裕的時間。   三、構建以創新為導向的實踐教學體系   “創新之根在實踐”H1。為有效培養學生的實踐能力、創新能力、創業能力，開展實踐教學是一條有效的途徑，藝術類專業實踐教學要體現課內實踐教學與課外多種實踐活動的相互融通與相互促進，以創新為導向，形成教學體系。   (一)拓展實踐教學渠道   1．依托課堂，加強課內實踐。積極探索研究性實踐教學，創新傳統實踐教學內容與教學方式，突出學生在學習中的主體地位，倡導啟發式、探究式、討論式及參與式教學，構建由基礎實踐、專業實踐、綜合實踐三大教學模塊組成的立體化實踐教學體系。   2．利用多維的活動形式，拓展課外實踐。以學生社團為載體，大學生校園文化藝術節為平臺，全國各級各類專業比賽為契機，著力提高學生的專業能力與素質；以大學生“三下鄉”、志愿者和各類社會實踐活動為途徑，大力提高學生的綜合素質；以承接的大型社會工程項目以及直接服務地方經濟、文化產業、文化事業發展的藝術實踐項目，如“南寧國際民歌藝術節”、“中國一東盟博覽會”開幕式、“高雅藝術進校園、進社區”、“中國一東盟博覽會旅游品設計、會展設計”等，為學生的藝術創作與實踐能力的培養提供更高更廣的舞臺。#p#分頁標題#e#   3．建設校內外實習基地，搭建良好的實踐平臺。良好的實踐教學平臺是保障實踐教學得以高效運作的關鍵，沒有平臺的支撐，再好的內容、方法、設計也只能流于形式。藝術高校首先應優化校內實踐基地，根據音樂、美術、設計、舞蹈、影視等不同專業教學需要，建設先進、科學的實驗教學中心，以滿足專業實踐教學的需要。其次，應探索校外實習基地建設的長效機制?？膳c工廠、企業、演出團體、公司、媒體、風景區等單位緊密聯系，形成布局合理的校外實習基地網點。因地制宜，充分利用社會資源為學生提供良好的實踐條件，走學校安排與學生自主實踐相結合之路。   (二)完善實踐教學課程設置   四年本科教育，應當安排一定的時間讓學生走向社會，與社會接觸，了解社會需求，這樣才能更好地促進其成長。在完成專業課實踐教學的同時，可將有利于提高學生實踐能力、創業能力、創新能力的活動內容提升到課程層面，把社會調查與實踐、專業主題實踐、藝術考察、教育實習、畢業設計、畢業展演、畢業論文、畢業實習等課程納入培養計劃，融入各教學環節。這對推進實踐教學實施是極其有效的。   (三)加強實踐教學考核   實踐課的安排是一個重要的培養環節，必須制定嚴格的、操作性強的考核辦法，對實踐教學進行全程監控，充分發揮考核評價的導向激勵作用，激勵師生參與實踐教學的積極性與主動性。在實踐教學內容、方法、手段、參與度、效果等方面制定教學考核評價指標體系。加強中期檢查，嚴格執行實踐教學的終結考核，對教師和學生分別進行考核，以多種形式開展實踐教學的總結與表彰，進一步激勵學生的學習。從而保證實踐教學質量。   四、踐行以能力培養為導向的畢業環節考核機制畢業環節是以強調綜合能力考察為基礎的環節。為了更好地發揮畢業環節的作用，促進學生創新能力、實踐能力的培養與提高，還應改革畢業環節考核機制，以專業為基點建立一套畢業環節考核方式并嚴格實施。   (一)選定適宜各專業人才培養的畢業環節形式   我國學位條例指出，高等學校本科畢業生，成績優良，達到下述學術水平者，授予學士學位：較好地掌握本門學科的基礎理論、專門知識和基本技能；具有從事科學研究工作或擔負專門技術工作的初步能力。畢業環節形式是多樣的，有畢業論文、畢業設計、畢業展演等。顯然，從事科學研究工作的，可主要通過畢業論文形式來突出科研能力的培養；擔負專門技術工作的，可主要通過畢業設計、畢業展演等形式來突出專業技術能力的培養。應改變千篇一律按照普通人文學科的畢業論文模式，根據專業特點及專業培養目標選擇適合的一種或幾種形式，制定出一個科學合理的畢業環節方案。例如，側重理論類的音樂學、美術學等專業可采取畢業論文形式；側重設計類的藝術設計、廣告等專業可采取畢業設計形式；側重創作表演類的繪畫、舞蹈、影視表演等專業可采取畢業展演形式。   (二)嚴格踐行畢業環節考核機制   首先，強化開題報告工作。無論是畢業論文還是畢業設計、畢業展演，都應做好開題報告工作。應根據本專業畢業環節的質量評價標準擬定工作方案，在二級院系范圍內組織召開畢業環節開題報告會，按照以下程序進行開題：學生闡述畢業論文或畢業設計、畢業展演文案．÷審核小組成員提問、學生回答一審核小組討論審核提出意見。其次，重視答辯評分工作。畢業論文的答辯工作一直都得到高校的高度重視，積累了豐富的經驗，關鍵是要積極探索如何成功開展畢業設計、畢業展演的答辯評分工作。   畢業設計、畢業展演的答辯會場可設在作品展覽廳、音樂廳等，與作品的展示同步，要求學生從創作主題、作品分析、創作成效、改進設想等方面進行作品陳述，接著是問答環節，最后由評分組老師根據學生的畢業設計、畢業展演文案綜述、作品質量與水平、答辯情況等進行公平、公正的評價。   五、引入素質拓展與創新實踐學分激勵機制在深化人才培養模式改革中，引入素質拓展與創新實踐學分激勵機制是培養學生創新能力、實踐能力的有效途徑?？蓪嵤?ldquo;五個一工程”，即構建一個含“科研學分”、“技能學分”、“實踐學分”、“管理實踐學分”四個板塊的創新學分認定與管理體系，建立一個科學有效的激勵機制與考評機制，設立一個大學生創新活動資助項目專項資金，建設一支大學生創新活動導師專業輔導團隊，搭建一個校內外創新能力培養平臺，將科研創作、專業競賽、行業服務、社團活動等引進人才培養計劃，進一步增強學生的創新積極性，發揮學生的特長。此外，還可將素質拓展與創新實踐學分評價機制與研究生的招生考試改革結合，把素質拓展與創新實踐學分高的學生推薦免試攻讀研究生，引導學生全面發展，為學校創新實踐教學的實施提供良好的政策支持。   當然，種種路徑的實施還有賴于教師的能動性發揮及良好的制度環境。學校應采取有力措施，促進教師專業發展，建設一支高素質高水平勇于創新銳意改革的教師隊伍。以學生為本，積極推進制度創新，切實實行彈性學制，建立有利于創新能力培養的考試評價機制，加強人才培養全程管理，重視人才培養目標實現度的評價，為人才培養模式的改革提供良好的制度保障與條件保障。