音樂文化論文范例

一、湖南祁劇概述

早期的時候，祁劇在表演過程當中還使用的是祁陽當地形成的官話。明朝初年，弋陽諸腔也在湖南盛行了起來，隨著其的發展祁陽一帶也受到了影響。祁陽人民運用其獨特的藝術天賦將這些腔調結合了起來，同時還形成了具有祁陽人民自身特點的高腔。這就是祁劇高腔的由來。至于昆腔的形成要追溯到了明朝萬歷年間。當時昆腔以其獨特的藝術魅力迅速在我國風靡起來，其發展勢頭可謂是勢不可擋。當其發展到了祁陽以后，祁劇并沒有丟失掉了本身的特色和特點，而是又融合了昆腔的一些特點和經典曲目，這樣以來祁劇的昆腔就形成了，至今為后人所嘆服。

其次，關于現代祁劇的發展現狀時過境遷，現代的祁劇已經沒有了往昔的光輝，并且在流行音樂大行其道的今天，其生存狀況都非?？皯n。這是事實我們沒必要對其否認。同時，隨著時間的推移，傳統的優秀曲目失傳嚴重，而現代劇目創造因為脫離了群眾基礎和民眾氛圍也變得十分艱難。相關數據顯示，到目前為止，大約有兩百多個傳統經典曲目失傳，其藝術形式更是鮮有人記得，可謂是頻臨滅絕。還有數據顯示，很多的祁劇演出團隊已經解散，因為其無法生存。截止到二零零五年為止，第二湖南整個省份登記在冊的專業團隊還有八十九個，但在這其中已經有二十二個專業團隊無法開展正常的演出活動。特別值得一提的是，一年中能夠順利演出一百場以上的團隊還不夠四十個。

二、祁劇音樂文化在高校音樂教育中的傳承與創新

（一）從在校學生中培養祁劇音樂文化的“推廣使者”

“推廣使者”是將當地民間音樂文化進行推廣和傳播的重要中樞和紐帶，他們就像是植物的種子，這就要求他們不但要提升自身對祁劇文化的了解，更重要的就是要將該文化推廣、滲入到學生當中去，還需要不斷地納賢招新，壯大推廣使者的隊伍，種子越發越大，發芽、開花、結果，這樣才能使該項文化的傳承發展更具可持續性。推廣使者的物色或選拔，對象應是在校學生，因為單憑個別教師的力量是遠不夠的，還應巧妙地借助學生群體的力量去感染其他同學，“他們來源于學生，還應回到學生當中去”。剛開始時，推廣使者的人數不宜過多，但一定要有品質保證。要選取該種民間音樂文化出處地籍貫的人，祁劇是源自于湘南地區永州、衡陽的民間音樂文化，那么，推廣該項文化的推廣使者就可選取籍貫是湘南地區的學生作為其推廣的使者。這些推廣使者最好是有親朋好友了解或接觸過祁劇音樂文化的人，因為這樣可避免少走彎路，從而提高工作和學習效率。

（二）成立“祁劇音樂戲曲文化藝術協會”

一、裕固族音樂的歷史淵源

裕固族音樂史就是裕固族的形成與發展史。裕固族音樂伴隨著裕固族歷史而生，伴隨著歷史的變遷而流變?？疾煅芯恳魳繁仨毶钊肓私庠杏臍v史文化和社會環境。縱觀諸多學者對裕固族族源歷史的探究，可以梳理出以下歷史和音樂發展脈絡。裕固族族源可以追溯到戰國、秦漢時期我國北方的游牧民族“丁零”。中國社會科學院民族研究所編印的《裕固族簡史》中說，魏晉南北朝時期的敕勒人傳唱的《敕勒歌》，就是裕固族先民敕勒人的民歌。裕固族的先民回鶻人在漢唐時期就生活在蒙古高原上，馬背上的民族過著游牧生活。唐武后時(公元684年—公元740年)一部分回鶻人就從蒙古高原遷徙到河西走廊。公元744年，回鶻人建立回鶻汗國(公元744年—公元840年)稱霸漠北近百年，回鶻音樂文化在整個回鶻汗國文化史上具有重要的地位?；佞X汗國居地在漠北蒙古高原，別支在天山和甘涼之間，甘涼一帶的回鶻后來逐漸發展成回鶻主要的一支“甘州回鶻”。

據《舊唐書•回紇傳》記載，回鶻汗國是政治穩定，軍事強大，經濟繁榮的漠北大國。據土耳其學者依不拉音•卡菲蘇的《突厥民族文化》記載，回鶻汗國有掌管宮廷禮樂的禮贊大臣，負責給達官貴人演奏宮廷禮儀音樂。還有稱之為“吐黑”的鼓吹號角演奏的鼓吹軍樂、民間的娛樂音樂和薩滿教誦經唱調等。由此可知漠北回鶻汗國的音樂由宮廷禮樂、民間娛樂音樂和宗教音樂等構成。臺灣學者劉義棠的《維吾爾研究》中介紹:“回鶻對歌舞甚感興趣，歷史亦甚悠久，無論音樂、舞蹈、歌唱、鼓樂、馬戲、羊戲、雜技以及園戲等，無一不屬其所好。”根據《新唐書》記述，回鶻可汗喜歡樂舞，樂舞是宮廷禮樂的主要形式之一。唐代流行于宮廷、民間的回鶻馬舞《傾杯樂》以及舞者戴獸形面具的樂舞，顯示了漠北回鶻游牧生活中以馬為道具編排歌舞的游牧文化和古老圖騰崇拜的歷史遺韻(1900年5月26日敦煌藏經洞發現的《敦煌曲譜》中抄有用半字譜的《傾杯樂》)。

宋人王延德在《使高昌記》中記載到:回鶻“樂多琵琶，箜篌”“民好游賞，行必抱樂器”。據學者考證，從回鶻勃興之唐、五代時期，回鶻通過聯姻通婚的手段力求與中原保持友好的關系，為回鶻與中原的文化交流奠定了歷史基礎，尤其是音樂文化，在和親的過程中以禮物的形式互相贈予的樂人、樂工和樂器等文化載體，為漠北與中原音樂文化的交流融合起到了積極作用。羅藝峰在《中國西部音樂論———生成與前景》中說到:通婚是一種最為徹底的文化融合形式。通婚不僅繁榮了中原文化，為中原文化注入了新鮮與活力，也極大地影響了回鶻的音樂文化。公元840年，由于連年的自然災害和統治階級內部的矛盾，回鶻汗國被黠戛斯所滅被迫西遷，其中的一支遷移到河西走廊甘州(今張掖)，史稱“甘州回鶻”或“河西回鶻”。西遷后的回鶻主要使用回鶻文，宗教信仰方面，在遷徙和民族融合過程中受多重宗教因素的影響，信仰過薩滿教、摩尼教、佛教等。十一世紀，“甘州回鶻”被西夏所滅，一部分部落退居沙州(今敦煌)以南，稱“撒里畏兀兒”。十四世紀中葉以后，“撒里畏兀兒”人逐步和一部分蒙古人融合，形成了今天自稱“堯乎爾”的裕固族。明朝中葉裕固族陸續東遷進入嘉峪關，史稱“入關”，主要居住在以“肅州”為中心的河西走廊中段的山區和川區。從以上史料可以看出:

(一)回鶻人傳統音樂種類齊全，尤其是樂舞和鼓吹樂比較發達，這是中原和西域文化交流融合的結果。隋唐時期的七部樂、十部樂等歌舞伎樂比較發達，在唐代宮廷和西域通過和親、聯姻以及賈商經貿交易過程中樂器、樂舞、樂人、樂工之間的交流勢必會使得漢樂與西域音樂交流更加便利和頻繁，使得雙方在音樂的繁榮發展上取得“雙贏”。作為裕固族先民的回鶻人，在音樂的交流的過程中，樂器、樂舞的繁榮是必然的。

(二)回鶻人常用的民族樂器有琵琶、箜篌等彈撥弦樂。

(三)回鶻人喜好歌舞，常以草原牲畜為道具編排樂舞，有時戴動物面具表演，充分說明草原文化和圖騰崇拜(崇拜狼纛是北方游牧民族共同的特征)在回鶻人生活中占據重要地位并成為漠北回鶻人游牧文化的重要組成部分。

一、教學實踐

1.河南地方戲做亮點

在導入環節，先給學生唱一段河南豫劇《花木蘭》中的《誰說女子不如男》選段，讓學生選擇并講出老師唱的是哪個省的地方戲。隨后根據學生的選擇情況再范唱安徽的黃梅戲《女駙馬》中的“為救李郎離家園”和浙江的越劇《紅樓夢》里的“天上掉下個林妹妹”，讓學生直觀地感受地方戲曲的不同特點。這種聽辨過程，讓學生有了新鮮感，激發了學習積極性，初步感受到了我國地方戲曲的豐富多彩與差異性，為后續教學鋪好墊。在學唱環節，讓學生帶著“你認為哪一句最具有河南的地方特點”的問題，聽一遍《編花籃》范唱錄音。因為在之前的導入環節，教師范唱過《誰說女子不如男》選段，所以學生根據直覺很容易說出答案，即最后一句：“那嗬依呀哎”。教師進一步追問原因，以加深印象。思辨環節，為了能讓學生的感性認識趨向理性思辨，老師將豫劇《誰說女子不如男》中的最后一句甩腔和《編花籃》中的最后一句對比范唱，讓學生聽辨異同。學生一般會很快發現這兩句很像，這時，教師順勢指出兩首民歌的相同之處在于均吸收了河南地方戲曲的旋律音調，所以會顯得非常具有河南的地方韻味。通過這些環節中對地方戲曲的恰當引用，不但能激發學生的學習熱情，有助于學生對歌曲的理解和學習，也是一種潛移默化的地方音樂文化的滲透。

2.河南方言破難點

每個地方的音樂與本地的語言都有著千絲萬縷的聯系，甚至起著至關重要的標鑒引導作用。鑒于這一點，教師仔細分析了歌曲的譜子，并畫出每個字、詞的旋律線，再用河南方言說一說、比一比，學生們發現有相似之處，在普通話里，“編”是第一聲，而在河南話里它是第三聲，如果歌曲的譜子里沒有前倚音，唱出來就像普通話里的第一聲，而加了前倚音，就變成了先低后高的三聲，符合河南話“編”的音調。這一句讓學生用河南話說一說，再唱一唱，學生很容易發現二者之間的關聯，隨之也會將前倚音唱的特別到位，很好地解決了倚音的演唱難點。在這一環節學生說的很起勁，唱也很興奮。用方言帶動歌唱，感受地方音樂特點，在教學內音中滲透地方音樂文化。

3.牡丹花貫穿教學過程

河南洛陽盛產牡丹花，作為“國花”，牡丹花不但是河南人民的驕傲，也是河南地方音樂文化的重要內容之一。而《編花籃》這首歌里的花指的就是牡丹花，里面的歌詞也處處唱的是牡丹花，因此，將“牡丹文化”作為一個滲透河南地方音樂文化的基點帶入課堂，則顯得尤為有意義。首先在課件設計上，采用各種牡丹花圖案為背景，不同顏色、不同品種、不同形態的牡丹花為學生營造了氛圍，將學生的視覺、聽覺和感覺融為一體，緊緊把學生的學習興趣點集中到課堂中去。其次在學唱環節，為使學生進一步熟悉歌曲，更為直觀地了解牡丹花，播放各種牡丹花的動態視頻，配上《編花籃》的伴奏音樂，伴著老師有感情的講解，讓學生在音樂中欣賞牡丹花的美，在觀賞與現講解中了解牡丹花的價值。這樣，不但使他們熟悉了歌曲的旋律，也激發他們熱愛牡丹、喜愛河南地方音樂之情。

本文作者：王曉平 曹時娟 單位：海南師范大學音樂學院

區域音樂文化結構

作為文化內容與形式表現之一的音樂及其事象即是區域音樂文化。把區域作為一個相對固定的單位，考察和探索區域音樂的形成、發展、作用與意義，因此，區域音樂研究不同于傳統單一的、具體的研究，而是一項宏觀的綜合性研究。雖然區域是地理學核心概念，但是對于區域劃定，根據文化傳統和現實狀況，我們不一定按著一種模式為標準，而應提倡不同視角、不同文化含量進行研究。如有的[1]（P11）[2]（P73）可以按照行政區化，依據地區、省份進行，例如，當下非物質文化遺產研究由于受到行政區域的影響，必須以省、市、縣為單位展開。有的可以按照文化區劃原則，按照具有“音樂地理學”色彩的音樂文化區、音樂風格區劃進行。還可以按照自然地理區劃等等。音樂是文化的有機組成部分，人類活動是文化發展的基本條件，文化現象、音樂事象是形式與內容、表面與載體的辯證關系。區域音樂事象是在自然環境與社會環境的共同塑造下形成的人文現象，它既是一個歷史過程，也是一個文化互融過程。以下以陜南地區為例展開論述。

區域文化的形成是一個歷史演變的過程，絕非一朝一夕形成或“爆發式”生成，歷經了不同文化碰撞交融而趨于統一，由趨于統一而又不斷吸收、生發新的文化因子的動態變化過程。因此，區域音樂事象是一個地區文化現象的重要表現形式之一。它以空間為單位，綜合的呈現區域文化和音樂藝術的內涵與特質，是歷時性與共時性的有機結合。眾所周知，很多地區有著不同的文化體系和文化傳統，經過長期的繼承、發展、吸收、豐富和傳播，這一傳統或體系變得日益穩定，形成了除自然因素之外，區別各地區的另一重要文化標志。影響區域音樂發展的因素很多，其中自然環境、歷史背景、人口變遷、社會生產力較為重要，我們稱之為“外部特征”。首先，自然環境，包括地理位置、自然條件、交通狀況等要素，這些要素對區域音樂文化現象起著地域分異機制的作用。中國是一個農業為主的國家，不同地理環境特征，諸如地形地勢復雜多樣，水系眾多密集，氣候多變、差異大等因素，使得傳統文化，尤其是民間音樂具有很強的地域和社會依賴性。例如，陜西南部地區地處北亞熱帶濕潤氣候，位于秦巴山地之間，雨量充沛，水網密集分布，農業以稻作景觀相契合。自然條件不同，生產方式便不同，而生產方式的差異又直接影響地域農業景觀的不同。地形、氣候等因素不僅直接影響著當地物質文化景觀，尤其對民居的影響最為深刻，體現在音樂上便會出現不同的體裁與形式，通山歌、薅草鑼鼓以及船工號子等便依自然環境而存在。

由于區域民間音樂文化在接受異質文化時，主要的制約因素是交通條件的優越與否。因此，交通條件也是影響文化傳播的重要因素之一。交通條件便利、優越，其區域文化就呈開放態勢，反之，交通閉塞則導致文化的封閉和凝固。例如，陜南地區的民間音樂文化在不斷接受本地區域文化影響的同時，也受到鄰近地區文化現象的浸染。相對于北方來說，由于有高大的秦嶺阻擋，文化交融也遠遠比不上來自同一水系的漢江、嘉陵江下游地區巴蜀文化和荊楚文化交流和浸潤方便。其次，歷史背景，包括族群文化淵源、政區管理、風俗習慣等因素，對區域文化現象起著整合機制的作用。文化是隨著人類的產生和存在，自然而然文化具有歷史性特征。有什么樣的歷史淵源、發展脈絡，就會有什么樣的文化特征和族群記憶。一群人、一個族群、一個民族通過歷史建構、傳承發展和文化認同，族群記憶成為了一個民族或族群的歷史源頭，所呈現出來的品種樣式則是一個民族或族群的文化標識。這也就是為什么我國有些地區或民族至今依然保留著古歌、古樂器及其古老習俗。另外，在文化發展過程中，有時候還受到外來人為影響。中央集權制國家為了加強統治，分設幾級行政管理體系，對于不同文化區域以及對于區域文化也具有很大的影響。例如，陜南在元代以前一直不屬于關中所在的高層政區，不僅如此，興安地區與漢中地區分處于不同的高層政區中。陜南原本與四川盆地共屬同一方言系統，“西南官話的契入使當地文化景觀大為改觀，使陜南人的認同明顯不屬于北部的關中，而是南邊的川、楚。”但是，元代以后，由于政區的作用，長安作為全省的中心城市，對地方無疑具有相當的輻射力。陜南方言逐漸受到關中方言的影響，使得中原官話不斷擴展，呈地緣式推進，墨漬式擴散，逐步侵占西南官話的分布區域。所以，高層政區對文化有明顯的整合作用。從民族文化的構成而言，民間音樂作為諸類文化事象的一個層面，歷來都依托于傳統禮儀和民間習俗。離開特定的文化現場，音樂的功能也就不復存在。民間音樂的產生、發展實際上就是民眾生活的反應和體現，它與民間風俗、民間生活緊密地聯系在一起。第三，社會生產力，包括生產力水平、經濟方式等，他們對區域音樂文化發展起著制約機制。如果說生產方式的影響與農業文化景觀不同會深深地影響到區域文化的形式與內容，那么生產力的高低及其經濟方式就會決定著區域文化發展的速度及其內在活力。

雖然都是以農業為主，但是生產力水平低下，人類對于自然和社會的認識有限，一些自然現象令人難以解釋，便會出現崇巫現象。陜南多山、濕潤的亞熱帶氣候下形成的茂密植被與稻作農業區，使得當地人們具有靈活多變的性格特征和信仰巫術、重鬼神的民風傳統。高山、河谷、平原、盆地的差異，使得經濟發展水平不同，風俗也會產生較大差異，以至于導致不同風俗區的形成。在漢、丹谷地與低山丘陵地區，充裕的熱量與水分條件，適宜發展稻作農業，生產方式和經濟發展水平的狀況與川楚相差無幾，故當地風土物產近于南方。而在秦巴山區的高山老林地帶，風俗保留了許多原始特點，如今依然還普遍存在民間祭祀風俗等。第四，人口流動、族群遷徙是區域音樂文化的突變機制。縱觀族群或民族歷史，鮮有繁衍生息而局限于一地的，而大多數都有著本族的遷徙史。隨著人口遷移流動，不同文化交融是形成區域文化特征的內在因素，也是促進區域文化發展的基本動力。當具有某種特定文化人群在遷移時，文化隨人口流動而發生空間變化。他們將原有文化帶到新的地區，這些文化特質不僅為移民傳承下來，而且還會為當地人所接受，或是與當地文化發生融合，產生新的文化，形成新的分布區，這種現象在文化地理學中被稱為遷移傳播。文化地理學認為，遷移傳播是文化傳播的重要方式，遷移傳播也只有在大規模的移民運動中才能實現。移民是文化區影響因素中最主要的和最靈活的，大量移民的介入，常常迅速而有效地形成某種文化區或改變某種文化區的原有特點。#p#分頁標題#e#

一般而言，如果一個地區文化自身造血功能較強，其文化變化也就較為豐富。由此看來，針對陜南文化區形成的影響則最大的莫過于清代初期陜南的移民浪潮，史稱“湖廣填四川”。陜南商洛地區，既有關中地區的特點，也兼有荊楚文化的特點，顯示出較強的過渡性。漢水、嘉陵江流域在接納了大量的川、楚移民后，其區內文化變化很大。由于陜南當時人口稀少，所以清初的移民遷徙基本上屬于占據式移入。在移民大量分布地區，無論是語言、風俗、民間信仰、藝術樣式都深深地打上了原居地的烙印，如陜南花鼓的普遍流行，喪禮中的打喪鼓、唱孝歌濃厚風俗等等。近幾十年，西方民族音樂學方法論興趣正在逐步轉向對“過程”,即對“作為過程的音樂”的研究。民族音樂學的歷史研究主要關心口頭音樂傳統的歷史，更多地從社會與文化角度去研究音樂歷史。目前，國內民族音樂學也已注意到了學科的這一發展動向。“如果說梅利亞姆（AlanMerriam）關于“聲音——行為——概念”的音樂三分模式體現音樂的文化整體觀理念，那么，賴斯（TimothyRice）關于“歷史建構——社會維持——個人創造與體驗”的新模式則可以被看作是文化整體觀在歷史學意義上的擴展，或可以作為音樂動態演化過程的學理性闡釋。梅利亞姆的音樂文化整體觀以及賴斯的音樂文化歷史觀，正是我們研究區域音樂文化動態過程所值得汲取的學科理念和學術營養。民族音樂學家也正是從這樣的文化整體觀的理念出發，采用了“音樂事象”這一概念的使用，精煉而又豐富，甚為貼切。依筆者理解，即是和音樂有關的方方面面，如果涉及到某一文化區域，則可包括音樂類型、音樂主體、音樂事件等諸要素，從另一角度就是樂人、樂社、樂種、樂事等內容。其中音樂類型包括音樂品種、音樂體裁，音樂旋法，具有“形態感”；音樂主體包括操縱音樂的個體、群體，具有“主體感”，以及音樂事件包括使用音樂的時間和地點，具有“現場感”等。如果以一個空間概念——區域作為文化分析單位，區域音樂文化事象則有相應概括。

1加強高等院校民族音樂教材建設

民族音樂文化主要是由現代音樂和傳統音樂構成。高等院校在進行民族音樂文化傳承過程中，一定要注重音樂教材的編寫，給學生講述的民族音樂要有代表性。在教材編寫過程中要選擇內容積極向上、曲調優美動聽的音樂曲目，能夠迅速地吸引學生的注意力，讓學生主動地進行民族音樂文化的學習。高等院校要有全國統一編制的民族音樂教材，也要結合高校自身地區的民族音樂文化特點，選編鄉土音樂教材。將全國統編音樂教材以及鄉土音樂教材有機地結合起來，可以讓學生更加體會到民族的就是世界的。大學生通過全國性世界性民族音樂學習，在對比過程中就能夠發現中華民族文化音樂，在其中占據著重要的地位。在學習本民族鄉土音樂過程中，對于本土情懷有了更深的了解，在潛移默化之中能夠提升熱愛家鄉熱愛祖國的高貴品質。在教材編寫過程中，很多教師會受到選材的限制，明顯地感覺到對傳統音樂的資料認識不足。教師要認真研究歷史上出現過的具有典型意義的民族音樂，例如在春秋時期孔子主編的詩經，就有很多的民族音樂。在1976年，國家出現了改革開放的盛世，四大民族音樂應運而生。這些音樂，不僅反映出我國傳統音樂的豐富多彩和源遠流長，還貼近社會生活，和民眾息息相關，都是精品之作。教師在音樂教材編寫過程中，要選擇具有濃郁的地方色彩民族風格的音樂作品，向上的音樂，讓青少年得到美譽啟迪。例如音樂《步步高》教學過程中，為了提升學生對樂曲的理解程度，可以讓學生使用笛子，古箏，琵琶揚琴二胡等多種音樂器材，在課堂上即時演奏。讓學生在演奏的過程中，就會形成良好的心理建設，不斷地進行思想啟迪?！陡呱搅魉贰洞ń栕印贰洞航ㄔ乱埂贰稙g陽河》《斑鳩調》《茉莉花》《孟姜女》《小放?！贰而P陽歌》《落雨天》等優秀的民族音樂，都能夠豐富學生的生活知識。

2積極組織課外民族音樂實踐活動

近些年來，民族音樂文化考級熱，成了社會關注的熱點。學習樂器的主要人群，都是幼兒園兒童以及在校的中小學生，在上千萬的學生當中有一半的人都是選擇的是民族樂器。在相關調查中發現，在業余時間學習民族樂器的孩子，他們的功課成績一般都很不錯，而且都是娛樂活動中的積極分子。北京有很多學校都有民族樂團，這也是學習民族音樂的生力軍。高等院校在進行民族音樂文化傳承過程中，也要積極地開展社會實踐活動，鼓勵大學生走出課堂，在社會生活活動中，傳承民族音樂文化。高等院校將民族音樂文化和課堂講授，通過文娛活動的形式體現出來，能夠有效地推動學生主動地傳承民族音樂文化。在社會活動過程中，還要積極地進行交流總結，互相交流經驗，推廣自己在民族音樂文化過程中做出的貢獻，從而讓更多的高等院校認識到民族音樂文化傳承的重要性。

3用辯證的眼光看待中西音樂形式

我國的民族音樂文化歷史悠久，在發展過程中受到了多個民族多個國家的音樂融合。我國民族的音樂文化就是在中外音樂不斷交流融合中形成的。在現在社會發展過程中，每一種音樂傳播都是多項的，單向的音樂傳播現象已經不再存在了，中西方的音樂，也呈現著一種互相交流互相促進互相補充的關系。我國的民族音樂文化想要得到良好的傳承，就必須辯證地看待中西音樂文化形式，認識到中華民族本土音樂的精神內涵，采用取其精華去其糟粕的觀點，適當地吸收外來的音樂。將西方音樂中優秀的組成成分加入到中國民族音樂文化中，才能夠讓中國的民族音樂始終保持著旺盛的生命力。高校音樂教育過程中，要鼓勵學生辯證看待中西音樂的不同位置，鼓勵學生用發展的眼光看待中西音樂文化的內涵。若是一味地將西方音樂當作主流音樂，讓中華民族的音樂成為附庸音樂，那么就會導致中國傳統文化音樂的衰退。在音樂發展過程中，中國的音樂始終散發著廣闊的魅力，非常多的外國音樂家對中國音樂的興趣非常濃厚，因為中國音樂是自成體系，體現著中華民族的精神內涵，對于西方音樂的發展也有很大的好處。

4樹立正確的民族音樂文化引導理念

1民族音樂文化現狀

中國民族音樂文化有著悠久的歷史、資源豐富多樣，不過很多的文化并未被重視，更是沒有得到一定的傳承及保護，則出現了很嚴重的斷流狀況，更有甚者正在瀕臨滅絕。所謂的斷流現象指的是很多民間藝人的音樂技藝以及各類絕活都已經失傳，中國的傳統音樂正在一點一滴的消亡或是無法繼承，相關宗教音樂及儀式音樂根本得不到保護，不能有效地傳承下去。近幾十年來，中國不斷涌入了諸多的外來文化，并受到了外來文化以及市場經濟的極大影響，各大媒介及媒體傳播的民族音樂很少，流行音樂遠遠大過于民族音樂，再加上港臺流行音樂的加入，這就導致很多的學生們都趨之若鶩。讓我們這些年輕一代出現了很多的追星族，愛好民族音樂的更少。國內所施行的應試教育并不注重音樂教育，造成音樂課程的各類狀況無人問津。就導致了音樂教學大綱根本無法執行，更不能有效地完成規定的音樂內容。缺乏正宗的音樂教學科研，并且所施行的教學觀念極度陳舊，對應教學模式沒有革新，這樣就造成很多的學生對音樂課程不感興趣。

2民族音樂文化傳承對音樂教育的重要作用

中華民族音樂具有其獨特的魅力與氣質。歷史悠久的中華民族具備著深厚的文化底蘊，音樂理論、樂律、演奏、演唱以及各類音樂著作、樂器制作等都有著其偉大輝煌的成就。有效地將民族音樂文化滲進音樂教育中，促使優秀文化的不斷傳承及發展，更是能有效地弘揚民族精神，并樹立民族自信心以及自豪感。中華民族音樂教育不管是普及或者是專業化的，是社會還是家庭的，都是要基于傳承民族優秀文化的傳統之上，有效地弘揚民族優秀文化的精粹。在音樂教育過程中要合理地將民族音樂及世界多樣文化結合，博采眾長、相輔相成，以呈現積極向上的音樂氛圍。

3強化民族音樂教育，弘揚民族音樂文化

3.1構建高素質音樂教師團隊

加強對音樂教師團隊的培養，有效地推動民族音樂文化縱深進展。音樂教師對音樂教育是極為關鍵的，所以就要求其全方位地了解樂理知識，并懂得各類民族音樂的門類及演奏技巧。學校與有關部門應組織音樂教師對其展開專題培訓，為音樂教師提供溝通與學習的機會，促使教師掌握較多的民族音樂文化。音樂教師應將學習的重點放在本地民間音樂文化上，樹立民族文化榮耀感，并不斷地堅持該項工作有序進展，并促使自身熟悉及通曉地方性文藝，認識深受人們喜愛的民族藝術家。

一、高師民聲教學中傳統音樂教育現狀

我國的傳統音樂內容豐富，形式多樣，千百年來深受廣大勞動人民的喜愛。關于其分類，一般把其分成民歌、歌舞音樂、曲藝音樂、戲曲音樂和民族器樂曲等五大類。但是有專家提出同屬于中國傳統音樂范疇中的諸如福建南音、西安鼓樂和一些宗教音樂并不能完全歸于這五大類音樂中。因此，杜亞雄在《什么是中國傳統音樂》中將中國傳統音樂劃分為民間音樂、文人音樂、宗教音樂、宮廷音樂四大類，這樣有些學者提出的不能被“五大類”包含進去的音樂便得以準確的劃分進來。當代的學校音樂教育中，由于種種原因，中國傳統音樂一直處于音樂教育的邊緣。“一項對來自廣西各地壯、瑤、苗、侗等少數民族的1700多名學生進行的‘有多少學生會唱家鄉的歌’的問卷調查顯示，僅有3%的壯族學生，5%的瑤族學生，27%的苗族學生和31%侗族學生會唱自己家鄉的歌。”①這一調查充分顯示，熟悉和會唱自己家鄉的歌的學生越來越少。民聲藝術是學院派較為系統地研究我們民族的一種教學方式，通過教學讓我們的學生系統科學地學習民族聲樂，高師是民族聲樂藝術傳播的重要陣地，而高師的民聲藝術教育模式也多是采用示范練習的模式，而對于民族音樂背后的傳統文化意義的講解少之甚少，這也造成了傳統音樂文化的流失。

二、高師聲樂教學中應增加本土音樂作品內容

高師是培育中小學音樂教師的重要途徑，因此，高師音樂教學中要適當的添加中國傳統音樂的內容，重視培養學生了解并熱愛傳統音樂的情操。通過培養學生對傳統音樂的了解，從而激發學生的學習熱情，真正做到對傳統音樂的繼承和發展。首先在教學內容上，目前高師院校的教材主要是《聲樂曲選》（人民音樂出版社1984年出版）、高師聲樂教材《聲樂曲選集》（徐朗主編、上海師范大學出版社出版）、“21世紀高師音樂教材”叢書之一《聲樂曲選集》（西南師范大學出版社出版）等幾套高師聲樂試用教材。②這些教材多涉及的是藝術歌曲以及經過改編的民歌作品，而對于高師院校當下的典型的民族作品及原生態藝術作品均未能涉及，而對于學習者來說，受當地人文熏陶以及民風影響多種因素，對于當地的民族音樂或原生態音樂有著天然的親近感，因此在對傳統文化的重視的背景下，我們應該在教學過程中注重對本地民族特色音樂作品的注入和講解，讓學生接觸多種風格的聲樂作品，融入真正“原汁原味”的原生性傳統劇目。如東北地區最傳統的東北小調，山歌、歌舞曲和薩滿調。如徵調式的《東北風》、《放風箏》、《翻身五更》、《小看戲》、《回娘家》、《搖籃曲》等，宮調式的《丟戒指》、《賣餃子》、《小拜年》等，再如羽調式的《茉莉花之二》、《正對花》等等，樂曲表達了東北人民勇敢的精神、勤勞的作風及火熱的情懷，東北人民破樸實的生活情懷，生動活潑的熱情性格均通過作品像我們訴說。這些作品源于學生生活環境，更容易被理解和接受。同時也使得本土的音樂作品得到了切實有效地傳承。

三、高師聲樂教師教學思維和知識的及時更新

在教學過程中，教師是學生學習的引導者，將自己長期以來的表演經驗和理論經驗傳授給學生，學生在教學過程中避免了錯誤的方式和方法，將這些經驗消化理解并運用到實踐中去，由聲樂教師和觀眾檢驗學習的水平，這使得聲樂教師需要具備一定的教學技能和理論修養，如果教師缺少對傳統音樂的理解和掌握，那么在知識的傳授過程中也必然造成其教學過程中對傳統音樂的重視度不夠，影響了學生的傳統音樂文化素養的養成。而我國早期的音樂師范教育受到西方文化思潮的影響，教學體系和理念上深深烙上了西方音樂文化的印記，在結構上西方文化偏重而傳統音樂文化偏少，在鋼琴、視唱練耳、和聲、作曲等方面知識的學習上側重的較多，而缺少對戲曲、說唱等“原生形態”的民族傳統音樂文化的系統練習。因此在整個教學過程中，首先教師應注重自己的知識結構調整，在思想認識上提升傳統音樂文化運用的重要性和必要性，調整學習結構，多接觸傳統音樂深化自身知識，提升對傳統音樂文化的審美能力，教師對傳統文化的重視度決定了學生在傳統音樂文化學習的深度和廣度。

四、結語

一、了解大眾音樂文化，尋找大眾和經典的共同點

大眾音樂是指以流行音樂為主的，傳播度廣、傳唱度高的一批音樂作品，它們的共同特點是易上口、視聽沖擊強，因而容易給人留下第一印象，更容易被人接受，相比古典音樂等一批經典音樂來說，缺少文化底蘊。正是由于大眾音樂文化的這些特點，大眾音樂文化很快就被大多數人接受，如今的音樂教育也不可能完全杜絕它的存在。最好的做法就是將大眾音樂融入音樂教育中來，讓學生感受不同的音樂之間的共同點，以此來提高他們對音樂的認識。比如，在2008年奧運會期間，一首《北京歡迎你》成為社會熱點，廣為傳唱，這首歌雖然由眾多明星合唱，屬于流行音樂的范疇，但它所表達的內容卻是積極向上的，包括對舉辦奧運會的自信和對祖國的熱愛與自豪。而在初中音樂的課程中，同樣有表現愛國情懷的歌曲，例如《歌唱祖國》《祖國頌》等，這些歌曲所抒發的愛國情懷更加熾烈。在尋找大眾音樂和經典音樂的共同點時，教師還可以從音樂背后的故事以及作者背后的故事入手。比如，學生喜歡聽周杰倫的歌，教師就可以給學生講述他在成名前的艱辛故事，在得到學生共鳴之后，引出在這一點上，音樂家聶耳和田漢也經歷了非凡的磨難，包括秘密參與革命活動，受到死亡的威脅，而他們所創造的作品是全中國每個人都會唱的《義勇軍進行曲》。大眾音樂文化有它流行的特點，不是無緣無故的，因此教師在音樂教學時就要摸清思路，不能一味地明令禁止，要順應時勢，找到正確的切入點，將它們聯系起來。

二、文化的正面沖擊與相互襯映

文化的融合需要進行正面的沖突，這樣才能將兩種文化同時展現出來，互補長短，獲得一種相輔相成、互相襯映的完美融合狀態。在初中音樂教育的過程中，教師要注意這兩種文化在學生中引起的反應，尋找適當時機，讓兩種文化一同出現在學生面前。比如，在欣賞越劇《梁山伯與祝英臺》時，教師可以選擇一些以這個題材為主題的流行音樂作品與傳統作品進行比較。為學生分析兩種表現形式的不同點，并指出流行和傳統間在表現音樂內涵方面的差異。例如，流行音樂旨在表現梁山伯與祝英臺之間的愛情故事，而傳統作品除了感嘆兩者之間的愛情以外，還包含了對當時社會背景的諷刺，在文化層面上遠遠高于流行音樂。又比如，教師仍然可以拿周杰倫舉例，在他的很多流行作品中都會出現古典樂器，他的大部分作品都包含著“中國風”，這是對中國古典文化的致敬和尊敬，學生在聽他的音樂作品時就會特別留意這些地方，從而對古典文化產生濃厚的興趣。文化是可以相互繼承、相互發揚的，在這種相互活動中，學生可以體會到兩種不同文化帶來的沖擊和互補，對音樂文化會有一個全新的認識。教師要把控著音樂作品的走向，做好指揮工作，讓學生看到兩種文化并不是敵對的，而是可以融合在一起的，讓學生體會到兩種文化融合的魅力，從而達到審美上的平衡。

三、在文化融合領域的探索

文化融合的深淺程度，取決于大眾接受這種融合的程度，顯然，在現在的大環境下，流行音樂仍然處于壓倒性的主導地位，這樣的不均衡導致了音樂市場的糟粕泛濫和音樂文化領域的萎靡。教師在教導學生認識音樂文化和接受文化融合的過程中，還要教導學生對文化的融合和經典音樂文化的復興做出努力。比如，在學習《重整河山待后生》這首歌曲時，教師可以借由這首歌曲所表達的后生可畏的情感，教導學生開展提倡高雅、抵制低俗音樂的活動，對于一些充斥著色情暴力、粗制濫造的音樂作品堅決抵制，以此教導學生要提高大眾音樂質量，為音樂教育的開展找到一片凈土。又比如，教師可以引導學生在校園內開展對文化融合的傳播會，組織學生舉辦音樂文化融合的表演，雖然學生的力量是渺小的，但可以讓更多的學生了解到文化融合對音樂的巨大影響和非凡意義。

四、結語