影視動漫設計范例

動漫影視從面世以來就受到很多人的追捧，除了年紀小的孩子以外，也受到部分成年人瘋狂地追逐和喜愛影視動漫。動漫從最開始的簡單插畫，到變成二維平面動畫，一直到如今的3D技術設計理念，動漫影視已經進入了一個嶄新的紀元，更多更好的動漫影視展現在大眾面前，讓人們欣賞到精彩的動漫影視作品的同時，不盡感慨當今3D的技術應用是如此的強大與廣泛。   一、影視動漫中3D技術對人物設計的應用   對于一個動漫影視來說，除了完整、吸引人的故事情節以外，其中的人物設計也是動漫的重要因素之一，大部分動漫人物是來自于作者天馬行空的思維，或英俊瀟灑、或邪惡恐怖，和實際生活有一定的偏差，所以唯美獨特的人物是絕對可以吸引人們的目光聚集。一部動漫有很好的情節，人物設計卻十分粗糙的動漫影視，在市場上未必能有賣點；而一部故事簡單，甚至故事情節陳舊老套，不過人物設計精美絕倫的作品，首先就給人們帶來強大的視覺震撼和吸引力。例如2009年日本出品的最終幻想Ⅶ：圣童降臨，單憑人物設計唯美，就贏得了大量動漫迷的追捧。   3D技術對人物的設計已經脫離傳統的二維平面動畫，通過極強的立體感讓動漫人物不再是感覺只在屏幕那一個面上，讓動漫人物的真實感加強，并且3D技術在人物的具體設計上也顯示出不同而強大的概念，逼真的面容和身材，人物設計細節上的專業化，3D技術展現出以往技術不能達到的水平，嘴角的胡渣，女孩的鬢角自然垂下，衣服濕透后水很自然的緩緩滴下，這些都讓3D動漫人物所展現出與傳統動畫不同的一面，逼真但是非真實。   二、影視動漫中3D技術對環境設計的應用   一部完整的影視動漫不僅要包括故事、人物也必須要有環境因素，也就是人物所在的場景。在二維動畫中，場景的設計基本上都處在一種靜止的狀態如畫中山一樣；城市中的高樓大廈缺乏空間感、也是處于一種靜止的狀態，并不會因為人物的變化而產生相應的正常變化。所以二維動畫中，環境的變化很少。   而3D技術在環境設計上也遠遠高于二維動畫，利用3D立體技術建立出生動的、逼真的、復雜的環境，山脈不再是一味的綠色，而是樹木叢生；城市不再是處于半靜止狀態而是如生活的城市一樣，一切都在運動。不僅如此，3D技術的立體性讓整個影視動漫的環境都顯示出一種極其逼真的感覺，明知道是假的，但感覺就明明很逼真，這就是3D技術給動畫影視，給環境設計所帶來的表現水平的飛躍。   三、影視動漫中3D技術對動作設計的應用   一部動漫有人物自然就存在著人物的表情和動作，人物通過不斷的語言和肢體動作來完成整個故事的完整性。在二維動畫中，人物的動作過于單薄，肢體對于動作應作出的反應不明顯。   而在3D技術的軟件中已經存儲著很多真人的動作模式，并且配合逼真的人物設計更加的具有真實感，例如一個人走路，就可以使用走路的模式，在提前設計好人物的情況下，人物會按著動作模式進行行走，不僅僅是簡單的行走，人類現實中行走時隨之產生的相應動作和表情，3D技術都會完美地表現出來，走路是衣角的擺動、鞋子的彎折等3D都會一一表現出來。   3D技術不僅可以以存儲模式進行設計動作，也可以利用3D的最新技術，將人的身體部分與電腦連接，針對動畫影視需要的動作而進行現場的動作輸入，例如需要一些人物的特殊功夫動作，就可以利用3D現場傳送的功能，給動畫人物植入獨特的個性動作，從而更加真實表現出動漫人物的真實性。   四、影視動漫中3D技術對畫面設計的應用   從第一部3D動漫電影開始，3D動漫電影就一直受人追捧，這與其真實流暢的畫面設計是分不開的，3D技術在畫面方面也同樣展現出極高的水平。動畫畫面柔和、自然、唯美，畫面的清晰度、流暢度都遠遠高于二維動畫，立體的空間也讓動漫給人類帶來不同的感覺。3D技術還可以利用其技術設計出場面宏大的畫面，例如龐大的戰爭畫面、萬馬狂奔的畫面等，還可以將很多二維動畫難以表現出的科幻、魔幻以及抽象的畫面進行完美的展現，給人們帶來二維所帶來不了的絕對震撼效果。   不僅如此，3D畫面技術也可以和真實的環境相結合，例如“精靈鼠小弟“中的精靈鼠就是里通過3D畫面技術，將3D人物和現實環境進行完美的結合。   五、影視動漫中3D技術對色彩設計的應用   以往二維動畫的色彩往往達不到色彩分明以及很高的色彩鮮艷度。而3D在這些方面都進行了合理的設置，3D技術在色彩上充分展出動畫的層次感，并且在色彩上增強其獨有的真實感，加強了視覺效果，影視動漫所展示出不同于傳統動畫以及真人電影的色彩視覺效果。   結語   由于3D動漫影視技術在我國仍屬于起步階段，無自我知識產權的軟件、故事和設計上缺乏創新性、從業人員不夠專業等都是影響我國3D動漫影視產業的發展。在如今國外3D影視動漫不斷的沖擊國內市場，而國內卻拿不出優秀的作品與之進行抗衡，導致在3D動漫影視領域里，缺乏足夠的競爭力。所以我國應當注重3D動漫的發展，在吸取經驗的同時積極打造民族品牌，大量培養本土人才，迎頭趕上，爭取早日制作出更好、更優秀的3D動漫影視作品。

動漫影視從面世以來就受到很多人的追捧，除了年紀小的孩子以外，也受到部分成年人瘋狂地追逐和喜愛影視動漫。動漫從最開始的簡單插畫，到變成二維平面動畫，一直到如今的3D技術設計理念，動漫影視已經進入了一個嶄新的紀元，更多更好的動漫影視展現在大眾面前，讓人們欣賞到精彩的動漫影視作品的同時，不盡感慨當今3D的技術應用是如此的強大與廣泛。   一、影視動漫中3D技術對人物設計的應用   對于一個動漫影視來說，除了完整、吸引人的故事情節以外，其中的人物設計也是動漫的重要因素之一，大部分動漫人物是來自于作者天馬行空的思維，或英俊瀟灑、或邪惡恐怖，和實際生活有一定的偏差，所以唯美獨特的人物是絕對可以吸引人們的目光聚集。一部動漫有很好的情節，人物設計卻十分粗糙的動漫影視，在市場上未必能有賣點；而一部故事簡單，甚至故事情節陳舊老套，不過人物設計精美絕倫的作品，首先就給人們帶來強大的視覺震撼和吸引力。例如2009年日本出品的最終幻想Ⅶ：圣童降臨，單憑人物設計唯美，就贏得了大量動漫迷的追捧。3D技術對人物的設計已經脫離傳統的二維平面動畫，通過極強的立體感讓動漫人物不再是感覺只在屏幕那一個面上，讓動漫人物的真實感加強，并且3D技術在人物的具體設計上也顯示出不同而強大的概念，逼真的面容和身材，人物設計細節上的專業化，3D技術展現出以往技術不能達到的水平，嘴角的胡渣，女孩的鬢角自然垂下，衣服濕透后水很自然的緩緩滴下，這些都讓3D動漫人物所展現出與傳統動畫不同的一面，逼真但是非真實。   二、影視動漫中3D技術對環境設計的應用   一部完整的影視動漫不僅要包括故事、人物也必須要有環境因素，也就是人物所在的場景。在二維動畫中，場景的設計基本上都處在一種靜止的狀態如畫中山一樣；城市中的高樓大廈缺乏空間感、也是處于一種靜止的狀態，并不會因為人物的變化而產生相應的正常變化。所以二維動畫中，環境的變化很少。而3D技術在環境設計上也遠遠高于二維動畫，利用3D立體技術建立出生動的、逼真的、復雜的環境，山脈不再是一味的綠色，而是樹木叢生；城市不再是處于半靜止狀態而是如生活的城市一樣，一切都在運動。不僅如此，3D技術的立體性讓整個影視動漫的環境都顯示出一種極其逼真的感覺，明知道是假的，但感覺就明明很逼真，這就是3D技術給動畫影視，給環境設計所帶來的表現水平的飛躍。   三、影視動漫中3D技術對動作設計的應用   一部動漫有人物自然就存在著人物的表情和動作，人物通過不斷的語言和肢體動作來完成整個故事的完整性。在二維動畫中，人物的動作過于單薄，肢體對于動作應作出的反應不明顯。而在3D技術的軟件中已經存儲著很多真人的動作模式，并且配合逼真的人物設計更加的具有真實感，例如一個人走路，就可以使用走路的模式，在提前設計好人物的情況下，人物會按著動作模式進行行走，不僅僅是簡單的行走，人類現實中行走時隨之產生的相應動作和表情，3D技術都會完美地表現出來，走路是衣角的擺動、鞋子的彎折等3D都會一一表現出來。3D技術不僅可以以存儲模式進行設計動作，也可以利用3D的最新技術，將人的身體部分與電腦連接，針對動畫影視需要的動作而進行現場的動作輸入，例如需要一些人物的特殊功夫動作，就可以利用3D現場傳送的功能，給動畫人物植入獨特的個性動作，從而更加真實表現出動漫人物的真實性。   四、影視動漫中3D技術對畫面設計的應用   從第一部3D動漫電影開始，3D動漫電影就一直受人追捧，這與其真實流暢的畫面設計是分不開的，3D技術在畫面方面也同樣展現出極高的水平。動畫畫面柔和、自然、唯美，畫面的清晰度、流暢度都遠遠高于二維動畫，立體的空間也讓動漫給人類帶來不同的感覺。3D技術還可以利用其技術設計出場面宏大的畫面，例如龐大的戰爭畫面、萬馬狂奔的畫面等，還可以將很多二維動畫難以表現出的科幻、魔幻以及抽象的畫面進行完美的展現，給人們帶來二維所帶來不了的絕對震撼效果。不僅如此，3D畫面技術也可以和真實的環境相結合，例如“精靈鼠小弟“中的精靈鼠就是里通過3D畫面技術，將3D人物和現實環境進行完美的結合。   五、影視動漫中3D技術對色彩設計的應用   以往二維動畫的色彩往往達不到色彩分明以及很高的色彩鮮艷度。而3D在這些方面都進行了合理的設置，3D技術在色彩上充分展出動畫的層次感，并且在色彩上增強其獨有的真實感，加強了視覺效果，影視動漫所展示出不同于傳統動畫以及真人電影的色彩視覺效果。   結語   由于3D動漫影視技術在我國仍屬于起步階段，無自我知識產權的軟件、故事和設計上缺乏創新性、從業人員不夠專業等都是影響我國3D動漫影視產業的發展。在如今國外3D影視動漫不斷的沖擊國內市場，而國內卻拿不出優秀的作品與之進行抗衡，導致在3D動漫影視領域里，缺乏足夠的競爭力。所以我國應當注重3D動漫的發展，在吸取經驗的同時積極打造民族品牌，大量培養本土人才，迎頭趕上，爭取早日制作出更好、更優秀的3D動漫影視作品。

十二五期間文化產業的發展已經成為我國整個經濟發展的一個重點產業，動漫產業作為我國整個文化產業的重要組成部分，是我國現代急需發展的重點產業.截止到2010年我國動漫產業的產值達到470.84億元，近10年的年均增長率在30％左右.雖然我國的整個動漫產業得到了較大發展，整個產業也基本形成了一個良好發展態勢，但是與動漫強國的美國和日本相比，我國的動漫產業還是有很大差距的.我國動漫產業在發展上，缺乏能夠讓大眾充分認識和了解的動漫人物.迄今為止讓全國觀眾比較熟悉的動漫人物除了傳統的孫悟空、哪吒等以外，最近兩年出現的喜羊羊系列是相對比較出名的.而美國的動漫人物我們能了解的就有超人、蝙蝠俠、美國隊長等等，日本漫畫中的圣斗士、哆啦A夢等.我國在動漫行業中關鍵核心的動漫人物的創作中是存在一些問題的.[1]   1我國動漫產業發展中存在的問題   1.1動漫人物定位過于低齡化   在我國傳統的動漫人物設計中，動漫人物的設計主要針對的是低齡兒童，使得我國的整個動漫產業的整體產業存在一定市場定位狹窄的問題.在我國一提到動漫，很多家長都認為是動畫片，是糊弄小孩子的，自己并不會對該作品進行欣賞.而在歐美，對動漫產品進行消費的主體都是成人，這就使得整個動漫產業的發展有強大的市場作為支撐.我國動漫產業的設計人員也能看得出對該問題的認識，也進行了一定了嘗試，但是在整個開發過程中并沒有能夠將這一思路貫徹.同時我國的相關政府管理部門在這一問題上的扶持政策也出現了一定的偏差，我國規定了中央和地方要開設少兒頻道，而且要在17-20時的黃金時期要播放國產動畫，這就使得國產動漫產品出現了剛性需求，很多動漫企業就為了加大生產，同時為了適應該時段的兒童觀眾的要求，就設計了很多過于幼稚的動漫人物，這就使得我國動漫人物的創作就很狹窄了.   1.2動漫影視作品中教育痕跡偏重   在我國對動漫影視作品的消費者中是以兒童觀眾為主的，但是為這個消費行為付錢的主要是家長.很多創作動漫作品的企業為了迎合家長寓教于樂的要求，就在動漫作品中加入了很多教育元素.而且我國很多電視臺對動漫影視作品的審核過程中，也對動漫作品的教育作用是比較看重的.這就使得很多少年兒童對于國產的動漫影視作品是不太看重的.動漫企業在進行動漫產品創作時，由于時間上的倉促，在編劇上經驗的缺乏，為了保證能夠通過影視作品的檢查，順利播出，就采取了風險最小的劇本創作模式，也就是“寓教于樂”.現在是互聯網信息時代，國外的影視作品可以很輕易的通過網絡途徑來進入少年兒童的視野，如果我們的動漫影視作品沒有從故事的趣味性和時代性出發，就很難把握住青少年兒童的需求，最終會使得整個產業難以維系.   1.3動漫衍生品的開發不足   在國外的動漫產業的整個開發過程中，動漫的衍生品是非常豐富的.從動漫人物設計出來，只要能夠得到市場的認可，則會很快推出服裝、鞋帽、玩偶等實體衍生品，然后會相繼在雜志、電視、電影和游戲等各種娛樂載體，讓消費者能得到全方位的消費.反觀我國的動漫衍生品的開發，是非常缺乏的.就現在相對市場綜合開發做的比較好的喜羊羊系列，主要停留在服裝、鞋帽和玩偶等實體產品，雖然也開發了電影作品，但是在雜志和游戲方面的開發是不夠的，這仍然需要繼續探索.我們也要注意另外一個問題，就是過度開發的問題，如藍貓系列，在動漫人物稍有起色之時，就過度地進行商業開發，最終導致衍生品的開發占用大量資金，使得整個動漫人物的后續開發乏力.[2]   2動漫發展中應該融入傳統文化因素   2.1動漫人物設計中性格元素要注意傳統文化內涵   我國文化受儒家傳統文化的影響，整個民族相對是比較注重等級和禮儀的.我國動漫產業在早期就出現兩極分化的情況，要么是死守傳統，要么就是完全國際化，從整個動漫產業的發展看，這兩種狀態都很難獲得成功，中國的動漫產業要取得發展，就必須從我國的基本國情出發，從我國的傳統文化出發，然后結合國際上的動漫特點，走出自己的國際化道路.如在藍貓虹兔系列的開發上，就沒有從我國的傳統文化出發，藍貓的性格定位上就有貓和老鼠系列中Tom貓的痕跡，這就使得很多家長不愿意讓小孩多看，使得這個動漫產品的周期大大縮短了.喜羊羊系列在這個問題上就設計的比較好，整個人物造型是系列化的，作為主角的喜羊羊聰明、謙虛、好學和臨危不亂的個性，使得家長放心讓孩子去觀看.同時在灰太狼對老婆的關愛上，使得很多年青女性有了“嫁人就嫁灰太狼”的口號，可見這部動漫作品在人物性格設計上是很好的參考了我國傳統文化內涵的.[3]   2.2動漫故事設計注意情節性   我國動漫作品由于長期以來關注的對象是少年兒童，因此在很多故事情節和人物個性的設計上都非常簡單，這樣才能讓年齡較低的觀眾能夠接受，但是隨著現代動漫產品的受眾年齡層次的豐富，以及少年兒童的心智發育的提前，使得我們在動漫故事情節的設計上要多加用心.依照中國的傳統文化，人物成功需要一個艱苦的過程，正面人物往往是比較弱小的，經過不斷的努力和奮斗，在戰勝強大對手后才能成功，因此整個故事情節要按照這個大的橋段來進行，在整個故事的細節安排上，要注重傳統的為人謙虛謹慎，同時也要關注一些細節的幽默化，這樣才能吸引相對年齡層次較為廣泛的人群.在動漫作品的故事情節創作中，我們要按照電影劇本的模式加以創作，并且要充分注重動漫的特有對人物內心刻畫的優勢，注重對人物和故事內核的深化挖掘.日本漫畫家宮崎駿的漫畫作品就是以整個故事內涵的深邃得到了世界普遍的關注.   2.3加大衍生品的開發設計   我國動漫產品在整個衍生品的開發上，一直走的是模仿美國和日本的道路，這雖然是一條可以借鑒的成熟產業發展道路，但是也要關注到我國動漫產業的現狀.我國整個國內動漫產業發展時間不長，動漫的品牌效應積累不夠，整個動漫市場對于國內動漫產品及其衍生品的認可度需要提高.針對上述的產業發展現狀，我國動漫產業的衍生品開發首先要從提高品牌的知名度上出發，要利用各種有效的途徑宣傳動漫品牌，然后對一些產品售價相對較低的衍生品開發上.在整個衍生品的開發過程中，要注意和現有的成功的產品制造企業聯合，利用中國制造業的成熟體制，來帶動中國動漫產業的發展.[4]如海爾集團開發的海爾兄弟的漫畫作品，雖然其并沒有獲得多大成功，但是這開啟了我國企業與動漫產業結合發展之路.后續我們可以開發某個動漫產品的電視、手機等產品.#p#分頁標題#e#   3我國動漫設計的國際化之路   3.1注意中外文化差異   中國動漫的發展走國際化的道路，這不是我們自主的選擇，而是市場競爭中不可回避的問題.從我國現有的動漫產業發展的情況來看，整個動漫產業從誕生開始，就一直處在國外動漫產業的高壓之下.從某種角度來看，我國動漫產業的啟動就是由國外動漫作品帶動的，我國最早的動漫產業，就是由日本漫畫書引發的.從國際上看，動漫產業也是一個發展時間不長的產業，這個產業的不斷擴大是與電子信息技術緊密相連的.[5]我國動漫產業要想從國際動漫產業包圍的情況下走上自己的發展道路，就必須從我國傳統出發.我國動漫產業要做大做強，就必須走出國門，走國際化的發展道路.要使得中國國產的動漫能夠獲得國際市場的認可，就必須在動漫產品的開發和設計上有國際化的視野.喜羊羊系列動畫片在這點上就做的比較好，他在情節設計上簡單，沒有文化隔閡，故事化為短片，使得整個情節設計簡單化，便于理解.   3.2按照世界動漫產業規則行事   日本的動漫產業發展路徑是，漫畫的創作，漫畫圖書的出版，影視動畫的制作，電視臺和電影的播放，發行音像作品，最后是動漫衍生品的開發.美國的動漫產業發展路徑是，影視動畫的制作，電視臺和電影的播放，漫畫圖書的出版，發行音像作品，最后是動漫衍生品的開發.[6]從這兩個動漫大國的整個產業發展路徑我們能看出，成熟的動漫產品的開發都是先有了市場后，才加大后續的發展.我國對動漫產業近幾年也推出了不少政策，也投入了不少資金，但是效果不是很明顯，這是因為我國的動漫產業的資金補助主要是對動漫影視作品的時間長度上進行補助，這就造成了很多動漫企業在產品的開發上，就根據國家政策進行了目標性開發，對于整個產品的質量沒有過多關注，而是不斷的拖延時間，已獲得財政補貼.還有很多動漫企業迷信高科技，對產品的品質關注反而減少，這就需要我國動漫產業的從業者認識到，動漫產業是個經濟行為，是需要遵守市場經濟規律的，是要關注市場的.因此我國政府對于動漫產業的扶持，應該放在市場上，對于有市場需求的動漫企業加以重點扶持.   3.3注重名族特性的體現   中國文化是世界上唯一沒有出現過斷代的古代文明，傳統文化底蘊豐富，可以進行動漫創作的素材相當豐富，但是在進行國際化開發的過程中，必須要了解國外文化的人文基礎，要吸取不同文化的共同特征，才能在整個動漫產業國際化的過程中，得到國外主流市場的認可.在中外文化有不同理解的地方，要加以回避，或者予以委婉的處理，讓國外觀眾先是喜歡，然后才是理解.這點上“韓流”文化的國際化發展給了我們很好的啟示.[7]   中國動漫的國際化的發展，其目標就是要讓國外觀眾了解中國文化，讓中國文化走向世界.現在中國經濟發展速度很快，也引發了其他國家對中國發展目標的猜測，國際上出現了遏制中國發展的現象，雖然我國政府一再宣稱，中國強大了，不會謀取世界霸權，但是很難讓國外民眾認可，這些都是對中國文化不了解的后果.如果我們能用世界上最容易理解的動漫來闡述中國文化的和諧內涵，就能夠有效的化解文化差異帶來的影響，也會讓世界人民明白中國的發展不會增加世界的危險，反而會促進世界的和平.動漫產業的國際化，也是中國文化國際化的具體道路.

〔摘要〕本文從中國動畫產業自身發展的需要，塑造青少年健康審美的需要，擴大中國文化影響的需要，三個方面論述了影視動畫藝術形象設計對發展我國動畫藝術受眾的重要作用。通過分析國外影視動畫藝術形象對我國青少年受眾的影響和我國影視動畫藝術形象設計受眾的演變過程，概括了我國當代青少年受眾對動畫藝術形象審美形成的原因。從重視影視動畫藝術形象設計的受眾定位；重視動漫元素對消費品的附加作用；塑造擁有使人印象深刻外形的動畫藝術形象；塑造動畫形象的鮮明個性；重視動畫角色創造的市場競爭性等方面探討合理定位影視動畫藝術形象設計受眾，尋求動畫藝術形象設計創新性突破的方法。

〔關鍵詞〕動畫；形象；設計；受眾；定位

影視動畫藝術形象是建立在優秀動畫作品基礎上形成的藝術形象，而不只是造型設計，成功的動畫藝術形象不僅能令觀眾留下深刻印象，還能創造巨大的文化價值和商業價值。近年來，我國政府對動漫產業進行大力扶持，我國的影視動畫作品及相關周邊產品數量呈逐年上升趨勢，尤其是動畫片的產量和時間長度都已超過其他國家，但成為動漫生產大國的我國卻并沒有成為動漫強國。近年來鮮有在受眾中具備影響力的中國動畫藝術形象。我國的動漫產業也沒有像美國、日本這樣的動漫發達國家一樣形成完善的產業鏈。這與我國目前對動畫藝術形象設計的受眾定位有著重要關系。要使我國的動漫產業持續健康地發展，必須重視影視動畫藝術形象設計的受眾定位。

一、影視動畫藝術形象設計對發展受眾的重要作用

（一）中國動畫產業自身發展的需要

動畫藝術形象設計對動畫影片的成功起著至關重要的作用。隨著我國信息傳媒產業的發展，以及人民生活水平的提高與審美情趣的變化，大力發展國產動畫藝術以及周邊產業的要求也日見迫切，這就更加要求影視動畫藝術形象的創新。動畫片經典形象的影響力，已經滲透到人們生活的各個方面，尤其是在中國年輕人的心目中，經典的動畫形象已成為具有鮮明時代特征的文化符號。動畫產業被視為新世紀的朝陽產業之一，國家近年來也為動畫產業的發展提供種種的優惠政策。但就目前來看，中國動畫的經典形象還太少。像喜羊羊、灰太狼、熊大、熊二這樣號召力的動畫形象都屈指可數。反觀美、日這些動畫產業發達國家的經典形象則多得無法計數。中國動畫曾經擁有輝煌的過去，直到20世紀80年代末，廣大少年兒童還熱衷于坐在電視機前觀看黑貓警長、葫蘆娃等。中國動畫片也曾經在國際大賽中頻頻獲獎。進入九十年代，中國動畫界的國產經典形象就進入了真空時期。熒幕上充斥的都是國外動畫形象的身影，如米老鼠、唐老鴨、機器貓、變形金剛等等。不僅如此，它們還占領了龐大的動畫周邊市場，如玩具、游戲、圖書、商標等，每年從中國大陸獲取大量的利潤。這些業績的取得無疑是圍繞著一個又一個的經典動畫形象進行的。因此，中國動畫產業要想從激烈的競爭中占得有利位置，就必須重視動畫藝術形象設計的創新。

（二）塑造青少年健康審美的需要

市場經濟帶動文化創意產業不斷發展，人們對生活品質和審美需求越來越高，商品之間的競爭也愈發明顯。兒童食品在市場上的種類越來越多，包裝類型呈現多樣化，兒童在選購食品時除了口感、質量這些因素之外，商品的外包裝設計已經成為選購的重要因素之一。在琳瑯滿目的貨架上，只有獨一無二的、帶有明顯特點的醒目包裝才會引起兒童的注意，所以讓人眼前一亮、一眼就能記住的包裝是企業所迫切需要的。為了吸引更多的兒童客戶，許多企業將兒童喜愛的動漫元素通過文化創意的表現手法運用到兒童包裝設計中來，這種將兒童食品包裝和動漫元素結合起來的表現手法是許多公司非常重視的市場策略。首先動漫元素有很強的視覺表現力，更有利于吸引兒童的注意力和好奇心；其次，其藝術表現形式生動幽默、夸張可愛，深受眾多消費者的喜愛；第三，因為影視以及數字媒體技術的普及，兒童在日常生活中會對電視以及動畫片中的動漫形象有所記憶，當兒童面對食品包裝上的動漫形象時會有深厚的親切感，從而會加強購買欲望。這些優點使動漫元素的優勢在食品包裝設計中得到最大化的應用，使兒童食品包裝設計更為豐富多樣，更加符合市場的發展規律，以此來促進兒童食品行業的發展。

動畫和漫畫合二為一稱之為動漫。近年來在包裝設計中采用動漫元素是比較常見的做法，主要是從動漫造型、色彩、圖案等熱門主題進行提取運用，將動漫元素運用在包裝設計中會帶來明顯的經濟效益，從美國、韓國、日本等國家的動漫衍生品成功銷售的案例中就不難看出。

優秀的包裝設計可以更好的展示商品的屬性和特點，吸引廣大消費者的目光，最終為商家帶來可觀的經濟收益。在包裝設計中加入動漫作品的造型元素、色彩元素和主題元素，可以使產品兼具實用性和裝飾性。在食品包裝設計中運用動漫元素可以增加產品的獨特性，使其在展示架上具有獨特的視覺效果，并且加入動漫元素可以更好地利用動漫元素的知名度和影響力幫助產品拓寬其消費群體和潛在客戶?？傊瑢勇睾褪称钒b設計進行結合，不僅可以發展動漫藝術而且還能夠促進食品包裝設計的升級，也促進了兒童這一消費群體的購買欲望，是藝術和商業的完美融合。

動漫形象的藝術特征具體分為以下幾點：第一是趣味性。絕大多數的動漫形象都是從現實生活中進行提取并且進行加工的形象，都比較夸張有趣且可愛幽默，其詼諧有趣的形象外表和夸張幽默的表情動作拉近了產品和消費者之間的距離，這樣的動漫形象不僅讓產品形象和信息的傳達更加有趣生動，而且使接收者處于輕松愉悅的氛圍中；第二是獨特個性。動漫形象因其個性化的表現形式和其獨特的魅力深深地印在我們的腦海中，賦予這些動漫形象鮮活的生命和靈魂，將其運用在包裝設計中，會使消費者感受到產品獨特的活力和鮮活的魅力；第三是文化特征。隨著動漫產業的不斷發展，動漫產業特別是動漫衍生品產業蘊藏著無限的潛力，動漫形象IP不斷地涌現，成功的動漫形象可以代表國家和地域的文化；第四是直觀特征。動漫形象和其他圖形視覺形象一樣具有很強的直觀性，這種直觀性相比語言文字和符號來說更具有說服力，更容易實現大范圍的傳播；第五是知名度和影響力。成功塑造的動漫形象隨著影視動畫的熱播，建立起一批忠實的粉絲群體，在生活中更具有很強的知名度，可以幫助企業拓寬潛在的客戶群體。

動漫元素在日常生活中隨處可見。將動漫元素設計在兒童商業產品中也比較常見，諸如文具、玩具、服飾、娛樂設施、書包等，此類包裝上的動漫形象或元素特別容易吸引兒童的注意，較快地拉近了商業產品與兒童消費者之間的距離，增強了消費欲。圖1、圖2是未來星牛奶的紙盒裝和瓶裝包裝設計。這二款牛奶因其受眾群體是兒童，所以在包裝設計上頗具童心，加入了兒童喜愛的海綿寶寶的形象，這樣可以增加兒童的購買欲。圖3是一款餅干的包裝設計。在包裝盒上采用粉藍、粉紅這種清新夢幻的顏色，并且加入了這幾年深受兒童喜愛的熱播動畫片小豬佩奇的動漫形象，這種包裝會增加兒童的喜愛度。圖4的月餅造型和傳統的月餅造型完全不同，也是采用了小豬佩奇的形象，這種可愛的風格會讓兒童愛不釋手。在當今數字媒體和影視盛行的年代，成功的動漫形象深入人心，具有忠實的愛好者和粉絲群，在包裝設計中加入動漫元素不僅會提高產品的知名度，還會增加產品的影響力，可以幫助企業贏得豐厚的利潤。

目前國外的動漫產業，尤其是美國以及日、韓等國家的動漫產業生產經營模式已比較成熟，把動漫形象運用在兒童食品包裝中的例子也不在少數，并且取得了良好的經濟效益，但在國內成功地將動漫元素結合文化創意的表現形式運用到包裝設計上的案例還比較少，尚處于萌芽發展階段。如何結合國內傳統地域文化研發出消費者喜聞樂見的動漫形象，通過影視傳播和廣告傳媒營銷建立起廣泛、忠實的粉絲群，將其動漫形象和相關元素成功地運用在兒童食品包裝中并能產生良好的經濟效益，是設計師和企業共同肩負的責任。應該在今后的設計活動和營銷中，主動向國外的先進設計案例學習，并且積累經驗。

作者:張雷 單位:樂山職業技術學院藝術設計系

一、動漫視覺形象的設計表現   動漫是一門綜合學科，主要由繪畫和影視兩大基本要素構成，以視覺思維方式及造型美術為表現手法創造情景，具有造型藝術和影視藝術的基本特征。同時也是將心理學、美學、經濟學、文化、倫理等知識相互融匯的理論體系。動漫作品具有極強的趣味性和觀賞性，尤其是動漫角色的成功展現，成為眾多兒童、青少年的興趣焦點，也逐漸地成了人們不可缺少的娛樂方式。動漫角色是動漫藝術的靈魂，就像電影中的明星表演者，是動漫創作最核心的部分。動漫角色形象的成功塑造，不僅意味著一部動漫作品的成功，更預示著巨大的商業價值和文化價值。生動的角色能夠演繹出感人至深的故事情節，可以成為商業運營的載體和形象代言，甚至是一個國家、一個民族文化的代言人。米老鼠和唐老鴨，在人們心中已經不僅僅是卡通形象，已成為美國迪斯尼的代言和標志，他們的影響力不亞于任何一個好萊塢影星。同樣被我們耳熟能詳的動漫形象，如小熊維尼、白雪公主、獅子王等，它們在動漫領域也同樣有著巨大的影響力，同時也是美國的象征。   動漫藝術從誕生時起，其主要功能的就是觀賞性與娛樂性，動漫作品中的造型給我們帶來異常豐富的樂趣與視覺享受。沒有這些個性鮮明、造型生動的動漫形象，一部作品的內涵就無法得以完整的詮釋，也很難產生廣泛的社會影響和藝術感染力。而動漫造型設計的關鍵就是要賦予每一個動畫角色獨特的藝術感染力與生命力。具有代表性的作品有迪斯尼公司出品的《獅子王》《玩具總動員》《花木蘭》等；華納公司制作的有《蜘蛛俠》《超人》；夢工場制作的《怪物史萊克》、《超人特攻隊》等。   這些動漫形象，是生活中并不真實存在的形象，但他們似乎在現實生活中可以找到“原形”，因為動漫創作賦予了角色相應的人格。動漫角色的特質就是能夠傳情達意的視覺造型藝術，分析和解讀動漫造型的風格和審美意義，對動漫創作具有十分重要的意義。   二、動漫角色設計類別和藝術特征   （一）視覺形象的構成   在動漫作品中的角色，就是指動漫藝術中的形象和演員，是通過運用造型美術的手法創造出來的，角色有人物、動物、植物等眾多種類。通過藝術家對于劇本的分析研究和綜合創作的產物，是非常直觀的造型藝術。動漫角色的視覺形象按照空間構成分為平面造型、立體造型。平面的形象存在于二維平面的動漫畫，更多表現為繪畫性的視覺語言符號。其中我國特有水墨風格的動畫片一度獲得極大的成功，取材于齊白石國畫原型的水墨動畫片《小蝌蚪找媽媽》《牧笛》等作品精彩傳神，在中國動漫發展史上寫下了濃墨重彩的一筆。另外皮影動畫、剪紙動畫深得傳統文化藝術精髓，如《火焰山》《豬八戒吃西瓜》等也成為具有我國特色的平面動畫的經典代表。三維立體的造型，多是木偶片、折紙片、黏土等制作成的具有立體空間感實體的形象。電腦軟件生成的二維和三維空間形象，是當代和未來動漫影視的主體角色，能夠制作并傳達具有極強的性格特征和造型魅力的動漫角色。   （二）動漫造型的表現風格   當代動漫制作手段十分多元化，動漫形象設計的風格也是及其豐富的，從造型設計的根本來看，主要分為漫畫和寫實兩種造型風格。漫畫風格指對現實中的自然形象極度夸張變形，舍棄形象的次要部分而突出主要特征，使形象更加完美生動。漫畫風格具有鮮明的符號化特征，凸顯角色的個性，是一種滑稽有趣的造型方式，藝術感染力強。對于漫畫造型風格，在不同的國家、地區和文化的影響下，呈現出不同的表現風格。動漫創作者的修養、愛好、審美、經歷等也使動漫的創作帶有極強的個人風格。   寫實型風格動漫形象的創作方式主要表現在造型上接近現實中人或物的形象，根據真實的自然形態比例的造型風格。近幾年通過計算機軟件制作的商業動漫影視中普遍采用此種方式，其外形、膚色、毛發、著裝等設計都無限近角色所表現的真實對象。隨著計算機軟件強大功能的不斷提升，寫實的風格的表現力越來越接近真實，用三維軟件來創作主角的動畫也越來越普遍，已成為動漫業界行之有效的制作方式。   三、動漫角色的審美意義   （一）文化內涵   動漫作品承載文化傳播的責任重大，以輕松娛樂的方式傳播知識信息，宣揚人文精神和贊美自然是主流動漫創作的思想基礎。動漫作品以美術創作的手段塑造動漫角色形象，以影視的技巧表達思想、創設情境、塑造角色性格。動漫人物創作在傳達積極健康的主題思想時，潛移默化地凈化了觀眾的心靈。動漫作品的主題立意的高度與動漫創作者的文化素養的高低有直接關系，是藝術家的崇高目的和文化底蘊創造了永恒而經典的動漫形象，通過這些形象為載體所帶來的人文內涵的影響不可估量。動漫角色的經歷奇境往往超出了故事本身的含義，如《埃及王子》折射的是古埃及的自然形貌與人文背景；《白雪公主》講述的是美國式的童話；《獅子王》暗示了生態文化、傳承與征服的含義；《幽靈公主》創造的是超自然文化境界；《夢幻街》中反映了人物的現實生活文化等等。   （二）視覺體驗   動漫角色成功的審美標準首要條件是造型美觀、形象生動，例如《白雪公主》《米老鼠》；其次是精美的畫面，如《玩具總動員》《怪物史萊克》；還有風趣的動作，如《貓和老鼠》等。   動漫創作手法還可以集中所有的令人愉快的感官元素、奇幻的畫面、優美的音樂、舒展的動作等來增強觀眾的審美體驗，從而塑造出極具鮮明個性的動漫角色。動漫創作中的審美情感與不同國家、地域相關文化特點相統一，能夠不斷創造出獨具特色的全新動漫形象。普遍的動漫創作者是通過自身的生活閱歷、知識經驗，以及獨特的藝術表現手法，應用夸張、象形、詼諧等手法，夸大形象特征、凸顯角色個性。同時運用象征、隱喻等創作手法反映現實的社會生活，理想與愿望，使動漫角色的造型活靈活現，給觀眾以強烈的視覺審美感受。#p#分頁標題#e#   四、結語   現代動漫藝術已經發展到相當高的程度，成為當代社會一種非常主流的傳播媒介。動漫拉動了一條巨大產業鏈，涉及到影視、書籍、游戲、音樂、廣告、文化傳播等多個領域。當今中國動漫產業還處在形成時期，今后必將會更進一步的發展。中國動漫有著深厚的中華文化底蘊和優秀的動漫傳統，隨著我國動漫產業的發展逐步與國際接軌，需要不斷解讀文化傳承與歷史積淀，拓寬思路。創造出民族與世界相結合、傳統與現代相呼應的動漫藝術作品是我國動漫創作的必然趨勢。了解國外動漫產業的發展歷程，解讀動漫作品中經典形象的創意手法、表現技巧，掌握動漫角色創作的藝術規律。塑造出更有深度、張力和生命活力的動漫角色，提升動漫作品的視覺審美價值，對發展我國動漫產業以及傳播民族文化有著深遠的意義。

作者：盧靜 單位：陜西師范大學美術學院

動漫形象必須對消費者具有強大的吸引力，讓消費者在不自覺的狀態中接受動漫廣告傳達的信息。這樣，實現了動漫廣告的結合，廣告就很容易取得預期的效果。

動漫在影視廣告中的特征分析

隨著多媒體與數字技術的不斷發展，動漫元素越來越被人們看重，動漫影視廣告比傳統的平面廣告更直觀更真實，因此動畫廣告缺乏個性的設計是不會有很強的生命力的。在廣告中運用動漫元素，不僅要體現產品的銷售目的，還要樹立品牌的形象。如威露士主賣消毒液、洗手液等家居清潔系列產品，其LOGO是一個帶著頭盔的戰士。戰士的動漫形象讓人產生“保護”、“安全”的聯想，正好和經營產品的性質相符。非典時期威露士有過一系列經典影視廣告，其中就有動漫表現手法:威露士LOGO戰士從天而降，用中國功夫把細菌打得落花流水后再躍入產品的標桿中。廣告除了說明威露士產品是有強力殺菌的功能，同時也向觀眾強化了安全衛兵威露士形象的信息。

在現代化社會機遇與挑戰并存的情況下，由于企業進入不同的市場，首先面對的根本問題就是文化問題，由于所在地域不同，不同的地區在文化方面表現出極大的差異。但動漫的應用，卻能解決這一復雜的問題，由于動漫具有一種超越不同文化獲取廣泛認同的特點，尤其是一些動漫形象，比如國外的七喜飲料廣告那個可愛的、瘦瘦的、鋼絲發的卡通小人，可口可樂的酷兒，米其林輪胎腰上總掛著輪胎的大叔；國內的也有如腦白金中憨厚的老夫婦，蒙牛有運動員風格的牛奶人等為企業帶來良好的經濟效益的卡通形象。這些廣告能夠跨越不同的文化區域，獲取不同文化地域消費者的喜愛?，F如今由于影視廣告的泛濫，觀眾對電視廣告產生了一定的排斥情緒，而傳統的電視廣告很難吸引受眾的眼球，動漫影視廣告卻可以通過幽默詼諧夸張的視覺畫面和語言形式，讓受眾欣然接受，這不僅取得生動的畫面效果，更配合了產品與消費者之間的溝通。

廣告并不是純粹的藝術，而是信息溝通的工具，動畫的表現方法更加多樣，內容更為豐富，人們同時獲得了更具有沖擊力的視覺感受。動漫元素的應用為影視廣告提供了更加廣闊的創意空間，并豐富了影視廣告的傳播方式和風格手段，為影視廣告注入了新的活力。

動漫在影視廣告中的局限性

1目前我國動漫影視教育存在的問題   1.1動漫影視專業教育與行業脫軌高職院校動漫影視專業教育的目的在于培養高技能型創意設計人才，然而，大部分高職院校培養出的人才無法滿足使用崗位的要求，缺乏創新設計能力或實踐操作能力。   目前，大多數高職院校教學方法的單一性使得學生缺乏主動性、實踐性和創新性，以致難以達到預期的教學目標和教學效果，違背了動漫影視專業教學的規律，變成了單純的理論教學或者單純的機械操作，遏制了學生綜合能力的提高。   1.2動漫影視專業師資力量薄弱目前，絕大多數高職院校動漫影視專業的教師都是轉型而來，計算機教師具有一定的代碼編輯能力和算法基礎，但是美術功底薄，藝術感悟力不夠；美術或其他藝術類教師雖具有一定的藝術底蘊，但對動漫設計與影視制作的了解甚少，缺乏對計算機軟件的駕馭能力。同時，大多數教師由于很少參與企業互動，缺乏的是動漫影視類相關行業的實踐經驗。   2構建“工作室式”教學模式具體實施   面對上述的種種問題，我們將如何應對？創建學分制下的“工作室”教學模式，是探索和改革動漫影視類專業教育環節等問題的一條可行辦法。建立“工作室”教學模式的目的就是以行業需求為導向，以職業能力為本位，注重學生操作實踐能力的培養，提高學生的專業綜合能力。“工作室”的建立將為學生提供一個開放的實踐操作平臺，教師將企業的設計任務引入后進行詳細的分析、策劃與設計，同時帶領工作室學生承擔相關的設計任務和項目。這樣的教學模式把教師—學生—企業三者結合在一起，切實做到教學與實踐操作、教學與行業需求的緊密結合，使教師的專業實踐技能得到提高，使學生的實踐操作、創新設計和創業能力得到培養，教師與學生的綜合能力均得到了全方位的鍛煉。   2.1“工作室”教學模式人才培養基本思路針對動漫影視專業人才培養的“工作室”的教學模式，我們從以下幾個方面進行思考：“工作室”模式對學生培養的基本思路為“理論學習”和“項目實戰”相結合，避免了傳統教學理論和實踐脫節的弊端；另一方面，進入工作室實踐學習的學習結構要根據課程要求改變而改變。根據年級授課內容不同安排不同性質的工作室對學生進行教學安排。學生在工作室不但能夠獲得專業所需的知識和實踐技能，而且還可以得到管理能力、團隊能力、信息分析與研究能力、商業能力等綜合能力的提升。   2.2“工作室”的功能與管理模式工作室為教師和學生提供一個開放式的實踐教學平臺，負責人主要負責總體規劃管理、日常教學組織安排和教學工作，教學團隊的管理方式相對自主，具體負責學習任務、項目開展、校企互動等工作。在負責人帶領下不但要出色完成教學、科研、校企相關的任務，而且要對有不同能力的學生進行具體指導以及項目的統籌工作，提高教育教學服務質量。   2.3工作室的教學內容和組織我們應將工作室的項目任務貫穿到整個課程教學當中，設置具有實踐應用、實戰項目開發性質的課程，理論課程系統不僅要重視理論的傳授，同時還要注意運用實踐方法，在教學方法上，可以采取靈活多樣的教學方法，因為我們側重的是培養技能型、實踐型、應用型的人才，在實踐教學環節中可以選擇與行業合作的零距離的實踐方式。   2.4學生的學習評估在工作室中，學生以小組形式完成項目，擁有互動和交叉碰撞的無限空間。對于每位工作室成員要求以職業人的標準約束自己的行為，做到職業身份第一身，學生身份第二，建立積極向上的工作學習態度。對學生的評價及如何選擇最終實施方案通過兩個階段進行，第一階段，所有小組合為一體合作完成，在所有方案中選擇一個最優秀的進行深化設計，并完成項目，培養團隊協作精神。第二階段，每個小組推選一位代表演示并講述方案，各小組進行討論方案設計，并對其他小組提出的問題進行答辯。學生在此過程中完成課程學習并獲得學分。   2.5工作室的師資配備在提高師資隊伍素質方面有幾種方法：促進雙師隊伍的形成，聚集一批對專業有興趣的青年教師和企業的外聘教師，聘請企業中具有豐富實踐經驗和成果的設計師，與企業合作，有效地實現專業和市場的配合；吸收國內外具有專業技術水平的人才來校任教；直接進入企業進行頂崗實踐，參與到企業的項目中；選派教師參加各類培訓。   3結束語   以“工作室”教學模式培養動漫影視設計人才是一個創新性的嘗試，它通過工作室這個特定教學窗口實現與社會的需求接軌。   最終目的還是為社會培養更多的實用性人才。對高職院校的動漫影視設計類教育改革，主要表現在使教學、研究、實踐三項內容一體化，可以為社會培養更多的實際應用人才，它立足于實踐性的教學環境，為人才培養提供了一條新型的途徑。