形態設計論文范例

1研究的背景、目的及意義

（1）研究的目的。

中國的展示設計呼喚原創。那么，什么是原創性設計，如何才能做到原創？原創是與眾不同的創造，它需要靈感，而“靈感”是一個非常難以捉摸的東西。要想使靈感主動進入我們的思想，進入我們的作品，就需要尋求一種新的設計方式。研究抽象形態可以防止設計師的靈感“干枯”，可以使設計作品得到更多的靈感。研究抽象形態在展示設計中的應用可以把展示空間帶到藝術的殿堂，從而更有資格成為藝術作品的展示平臺。對生活中的事物進行抽象形態的應用是一名設計師應具備的能力。抽象形態研究已成為現代展示設計創作過程的重要組成部分。本文擬通過對博物館、專賣店、展覽場館等展示設計空間進行系統研究，歸納出抽象形態的運用頻率和方式，以論證抽象形態運用的合理性，促進我國展示設計的完善和發展，并對其它設計領域起到借鑒作用。

（2）研究的意義。

目前，國內還沒有對抽象形態的具體設計原則、具體運用方式及如何進行創新性設計等進行詳細的探討和論述。就實踐而言，大多展臺、展館、博物館等設計特色不明顯，很多只是跟隨室內裝修的風格或者借鑒國外的創意。但隨著展覽業的發展，人們思想認識、審美能力的提高和國內優秀設計范例的引入和借鑒，展示設計也逐步走到人們的視野中，為人們所重視。任何抽象形態都可以分為點、線、面、體基本要素。研究這些要素的內在含義、性質特征及造型的相互關系，運用新的思維方式和表現手法將其有規律地組織、重構，對于提高展示設計藝術水平、展示效果和總體質量有著十分重要的意義。在展示空間設計時，有許多設計師不能找到合適的創意源，這時運用仿生學的原理，賦予展臺、展廳一個形象的外觀造型就是一個最好的選擇。抽象形態中的仿生形態可使人與展示空間更加親近并蘊含著生命的活力。設計師根據人類的物質和精神需求，利用生物形態中包含的豐富造型設計語言進行人性化設計，可以為展示空間尋找更好的表達方式，使得人與空間的對話更加輕松。在展示設計中，抽象形態設計思維是對基本空間劃分和形態展現能力的訓練，但是我們必須正確認識抽象形態設計的實質是對自然物的再創造過程，而不是簡單的模仿、塑造。注重“神似”而非“形似”。無論人類社會發展到什么時候，抽象設計思維都可以幫助設計師充分發揮想象力，抽象形態的表達能夠為展示設計帶來生機與活力。

2抽象形態的概述

抽象是從眾多的事物中抽取出共同的、本質性的特征，而舍棄其非本質的特征。抽取事物的共同特征就是抽取事物的本質特征，舍棄非本質的特征。抽象形態特指無法表明確定的形象和形態，雖然可以引起我們某種感受，在生活經驗中卻找不到明確的對象，即抽象形態。抽象形態的表現有三種類型：一是半抽象或半具象：常常有客觀的形態基本暗示，但通過對其進行拆解、重組、添加、變形等，使新形象介于具象與抽象之間。二是具象的抽象：從現實世界的物質形態中抽取出來的抽象形態，依據感受，對觸覺、聽覺、味覺等進行視覺化的意象呈現，創造出仿佛內含有機生物的抽象形態。三是絕對的抽象：抽取一切感覺印象后所剩下的純粹形態。該抽象在雕塑和部分展示作品中運用較多。在現代展示設計作品中，不會局限于上述一種類型，往往會把幾種類型相結合。對現有事物進行各種抽象處理，從而打造一個全新的空間形態。抽象形態的創作手法較多，具體有通過點、線、面、塊的分析重新組合創作；有通過仿生設計法，提取大自然生物中的輪廓、色彩、結構等方面，進行有效地設計。下文有專門的介紹，在此就不做過多的解釋。

一、多形態標志概述

多形態標志，顧名思義就是具有多種形態的標志設計樣式，它通過一系列的視覺符號來進行視覺的識別和信息的傳達。目前，不斷涌現的多形態標志備受關注，如谷歌和百度搜索引擎的標志，都會隨著不同的季節、節日或者重大歷史事件紀念日不斷更換標志形態，多形態的標志設計不僅沒有削弱它們標志的識別性，反而以其系列性和趣味性令人們贊不絕口。多形態標志打破了傳統標志的設計思維，作為當下出現的一種新的設計趨勢，具有傳統標志形式無法比擬的優勢：延展性、適應性和靈活性，不但豐富了標志設計形式，也為受眾提供了一種新的視覺感受。

二、多形態標志設計理念探析

（一）人性化理念

標志設計經歷了現代主義到后現代主義的變遷，發生了深刻的變化?，F代主義時期的標志設計盡管以其高度的幾何化和功能性在標志設計歷史上扮演著重要的角色，然而時代的不斷發展進步也表明了這種理性化、非人格化的設計風格的局限性。設計理論家約翰•薩卡拉曾經指出現代主義在20世紀70年代所遭遇的問題，那就是用同樣的設計方式和方法應對不同的設計要求，因而忽視了個人的心理需求和審美價值，引起了廣泛的不滿。大眾對于設計的要求已經不是僅僅停留在其功能的層面上，而是對其尊重和滿足人們的情感需求和精神追求提出了更高的期待，因此人性化的設計理念逐漸成為21世紀設計的主題，多形態的標志設計方法就是傳統標志設計在人性化理念下不斷探索的結果。美國現任總統奧巴馬在競選中應用的多形態標志及完整的VI系統，獨具特色。競選標志是一個太陽在美國國旗的紅色條紋中冉冉升起的圖案，在針對不同地區、不同族群和持不同政見的選民們，標志都經過了相應的特別的訂制，形成了一系列多形態的標志。比如在面對環保主義者時，標志被設計成黃色日光下的綠色田野；在面對孩子時，標志又變成了輕松的涂鴉樣式等等。最后，奧巴馬競選總統VI以一系列不同的標志形態和人性化的設計理念取得了社會各種年齡段、各種族群和各種類型選民的一致好感和認同，為競選的成功打下了廣泛、堅實的基礎。

（二）系統化理念

系統化設計的創意、管理應注重整體的關系，如果只關注單一項目的設計是不能使系統識別達到完善的。系統化設計理念包含兩方面考慮，一方面是嚴格的統一性，傾向于這種方式的人認為這樣做可以使系統中各個細小部分合力塑造強大完整的統一視覺形象，這也是現代大多數企業建立規范的視覺形象系統所遵循的首要原則；另一方面則是追求在系統的構成中進行更多的創意與變化以適應新時代的審美要求。多形態標志就是在系統化理念與方法指導下，在設計方法與視覺形態上表現出系統的多樣性存在，將系統的共性與子系統的個性充分結合，用豐富的設計樣式和靈活的設計方法體現了新時代標志設計的個性化、多樣化的發展趨勢。

一、三維透視的空間表現方式

在平面設計過程中，三維透視是使用頻率最高的空間視覺形態表達方式，它主要利用透視原理來讓二維的平面設計產生三維的立體空間感，是創意圖形的具體表現形式之一。尤其是三維透視中的焦點透視能夠利用多點透視來營造出一種距離延伸感，讓受眾在視覺上感知到一種縱深感。這種表現方式一方面遵循了基本的透視規律，另一方面是對此規律的夸張、強化利用，達到了既符合透視學原理又能夠增強受眾空間視覺感受的設計效果?？梢哉f，它為普通的二維平面設計提供了創意思維和技術支持，同時也是設計師拓展想象空間的始發點、立足點。如歌手Arcadion專輯FlyVision的封面設計就采用了三維透視空間表現法，帶有強烈的視覺縱深感。實際上，該封面設計的構成元素并不復雜，都是一些相對單一的視覺元素原型，色彩也僅包括紅色和綠色兩種顏色。設計師合理地利用三維焦點透視的視覺規律，將封面的主要內容“RRCRDION”這幾個字母放置于畫面正中央，以此代替透視中將要匯集的焦點，呈現出前后分明而又向遠方延伸的視覺縱深感，從而帶給了受眾一種強烈的空間立體感。又如，德國設計師崗特•蘭堡的海報《Egoist》也采用了三維透視法，該作品的主體形象是一個站立的人的輪廓，設計師利用三維透視使之呈現出層層遞進的視覺效果，畫面中既有三維透視的焦點也有三維透視的散點，從而形成了多角度的視覺張力，圖形的立體空間視覺感也因此而變得更加強烈，畫面中人物形象也更加立體、生動。總之，這兩件平面設計作品都有效地利用了三維透視原理，實現了平面設計中的空間視覺感。

二、色彩對比的空間表現方式

現代平面設計之所以強調空間視覺形態的呈現，主要是為了提升作品層次，豐富作品內涵，從而增加有效信息的傳播量，達到最終的設計目的。色彩的對比是實現這一創作目的最鮮明、有趣的方式之一。所謂的色彩對比表現法是將兩種或兩種以上在色相環上距離較大的色彩組合一起，利用它們的色相差而產生一種強烈的色彩對比效果。不同于由點、線、面構成的單元形組合，這種色彩對比看似簡單，實則復雜，它能夠在最短的時間內促使受眾產生多層次的立體空間視覺感，有利于提升平面設計作品的空間美感。一般而言，設計師經常將“紅、黃、橙”等暖色調同“藍、青、紫”等冷色調放置在一起形成強烈的色彩對比。以獲2011德國紅點（RedDot）海報類設計大獎作品“RainShield”為例，該作品就是利用色彩對比來實現立體空間視覺形態感的。畫面大致由兩類元素構成，一類是有所指向和含義的白色大寫字母，另一類則是毫無規律的涂滿各種色彩的平面幾何圖形。這些幾何圖形分別呈現出藍色、綠色、紫色、黑色、灰色、紅色、粉色、黃色、白色等不同的顏色，且以一種無序的方式組織在一起，從而形成了一種鮮明的色彩對比關系。黑色的海報背景的加入，更是加強化了色彩的對比效果，它同原本豐富、跳躍的色彩又形成了另外一個層面上的色彩對比。此外，白色的主題字母也增強了冷暖色調之間的有效對比，進一步提升了作品的空間感。

三、形態錯位與重復的空間表現方式

在傳統的平面設計中，四平八穩的平面視覺感受是最主要的呈現方式。當代平面設計對創意形態提出了更高的要求，其要求平面設計作品呈現出空間視覺形態，以使圖形形態更加新奇，更容易引人入勝。因此，平面設計師從創新的角度出發，改變固有的思維方式，打破平穩的視覺模式，采用了形態錯位與重復的空間表現方式。它雖然打破了傳統意義上平面圖像所帶給人類的視覺平衡感，卻為受眾營造出了一種心理上的平衡感和舒適感。具體而言，這種獨特的空間視覺形態表達方式是將創意元素進行邏輯思維上的本末倒置，從而使之產生形態上的錯位與重復，形成立體上的空間視覺形態。近幾年，形態錯位與重復的空間表現形式已經成為了現代平面設計中最具現代性和藝術性的表達方式，深得受眾和設計師的喜愛、追捧。如德國設計師GotzGramlich的海報作品《Squarepusher》就是采用的形態錯位與重復的空間表現方式。大體看來，該海報的構成元素無外乎就是富有明暗變化的小方格子，在組合方式上也是采用的不斷重復排列法，卻使畫面產生了一種向四周連續延伸的空間即視感，形成了四方連續的形式特征。這種表達方式運用得恰到好處，其最巧妙的地方就在于改變了每個單元的明暗對比和排列角度，并利用漸變來產生一種動態的立體感。此外，設計師還將代表作品主旨的大寫黑色字母“SQUREPUSHER”有序地放置在每一個單元格里邊，且對其做了大小上的變化，從而增加了畫面視覺形態的凹凸變化感?？傊?，這種形態錯位與重復的空間排列組合方式打破了單一角度的視覺平衡，使作品呈現出了立體凹凸感，產生了立體空間視覺形態，給了受眾營以美的享受。

四、正負圖形的空間表現方式

一、面料形態二次創造的內蘊與形式

面料形態的二次創造，顧名思義是指以紡織面料為基礎，對其進行第二次的設計與工藝加工（如圖1：趨皺、堆積、抽褶、層疊、編織、凹凸、褶皺、纏繞、色裹、粘貼、絎縫、折疊、鉆孔、壓花、飾邊、拼接、鏤空等），形成不同的表面肌理效果或不同的面料形態，從而改變了面料的造型和外觀。通過多種手法使傳統面料表現出炫目的色彩效果和豐富的表面肌理，給人以不同的視覺和觸覺感受。這也是近幾年服裝設計中的一個新的突破點。這種從二維平面到三維空間的轉變，通過立體形態多軸線、多視面的運動和轉換，產生了多維空間的實體，從而形成了多變的、全新的服裝立體造型，完美地改變原有的服裝形態和屬性，實現了藝術性與功能性的統一。

二、面料形態的二次設計在服裝中的應用

在科技高速發展和國際交流密切的今天，服裝設計師們在這個領域所面臨的競爭不僅僅是一種技術的較量，更是一種設計思維與設計理念的較量。在這場激烈競爭中，不論是團體設計師還是個體設計師都希望并驅先爭，立于不敗之地；都希望創造的不僅僅是一件作品，更是一件藝術品，既符合時候脈搏又具有獨特個性，既能體現現代人的著裝風情，又能在未來的長河中有立足之地。面料的二次設計正是這種行業背景下應運而生的一種設計概念并在近幾年取得了令人矚目的發展成果，賦予了服裝面料及服裝造型設的新面貌，使之具有了更高的審美價值，更好地詮釋了傳統工藝與現代技術的結合，打破了服裝面料以往的單調感。由此可見，服裝面料的再造已成為服裝設計師對服裝造型的一種重要手段，在服裝中有著不可取代的作用。首先，面料的二次設計不單純是經濟及技術的問題，從更深層意義上而言，它更是資源循環利用及可持續發展的問題。一些普通陳舊的面料經過二次設計改造，肌理轉變，將一些平淡無華的舊面料改舊換新，使那些過時的面料風貌煥然一新，再次投入服裝市場再應用，不僅減輕了資源的浪費，也符合環保設計、持續發展的倡導理念。其次，強化面料的裝飾創新。通過繡花、釘珠、釘附件、印花等手法在面料上附加各種裝飾物，改變其原有的視覺效果，為其注入新的活力、新的元素，讓原本毫無特色的面料變得更生動，更美麗。如圖2：簡單的連衣裙款式，無領無袖，A字造型，主要通過面料的顏色和層次的塑造，豐富款式的視覺效果及美感。再次，強化結構創新，淡化面料。通過市場觀察及各類時裝會可總結出：在服裝設計中的常用一些規則有：當選用面料本身有其獨特特點時，在服裝的款式造型及結構設計時可相對簡單，突出材質本有的特色，許多的針織設計便是這類設計的典型；當所選用的面料為既無色彩變幻也無圖案或肌理變化的普通類面料時，在設計時，應在結合面料的性能的前提下，強化款式造型的新穎及結構的獨特，相對淡化面料的新型應用?？梢?，好的服裝材料固然會令服裝錦上添花，但如果沒有好的服裝材料，而通過面料形態的再塑造對其進行設計，不僅綠色環保，同時在某種程度上，也會達到化腐朽為神奇的效果。

三、面料二次創造在服裝不同部位的運用

面料二次設計后的具體應用需結合人體結構、款式造型、設計效果等各方面因素綜合考慮，否則就是停留在單純的面料改造層面。若不能加以靈活應用，縱然面料二次設計后的效果再好，也不能達到變廢為寶、化腐為奇的效果，不能體現它的價值及美麗。因此，具體的應用時盡量做到“因形而生”，使它的結構服從于人體形式，隨著身體的“起伏”變化而有節奏地變化。不同面料再造的效果，其運用在服裝中不同的部位給人傳達不同的視覺效果，同一面料再造的不同效果運用在不同的部位也會表現出不同的造型和風格。應用在肩部時，夸張了上裝Y字廓形；應用在褲縫側面時，不僅給人一種修長的視覺美感，同時原本褲裝簡單的造型變得簡約而有細節。不同面料再造的視覺效果及用量的多少應當以人體的結構和款式造型與使用功能的需要為依據。如在一些以“A”字母為造型的服裝款式中，常運用大量的褶皺手法夸張腰身以下的位置，以達到自己預設的造型效果，而在一些以“X”型為基型的設計理念下，常在胸部及臀部運用一些夸張的面料再塑造手法，突出服裝中要強調的重點。衣服的每一個部位都有可能是設計師應用面料再塑造的對象，其主要依據還是款式的要求與整體造型的風格。

四、總結

21世紀初，全媒體化的概念被引入中國。近十多年來，國內一些科技期刊開始逐步脫離單一的紙質出版，轉向探索全媒體化的出版和傳播途徑。比如《同濟大學學報》通過微信主動推送本刊資訊、論文寫作方法、行業動態等信息；一些科技期刊如《農學學報》《自然與科學》《電腦報》等自主開發APP，不僅為讀者提供全文閱讀，還通過高清圖片、內嵌視頻、交互功能等設計拓展閱讀體驗，吸引讀者［1-2］。值得關注的是，人們多使用“全媒體化”而不是“媒介融合”來描述期刊、報紙、圖書等傳統傳媒領域正在發生的變革。美國麻省理工學院教授Pool在《自由的技術》中首次提到“媒介融合”一詞，并指出“一個形態融合的過程正在使各種媒介之間的界限變得模糊。任何一種過去只能通過單一媒介提供的服務，比如廣播、報紙、電話等，現在都可以由多種媒介來提供”。中國人民大學新聞學院院長認為，全媒體化只是走向媒介融合的一個過渡性階段，并不等同于媒介融合［3］。但已有的報道并沒有闡明全媒體化與媒介融合之間的差異以及過渡方式。本文嘗試探討科技期刊出版走向媒介融合的關鍵性問題，并分析其進行媒介融合的深層含義和可行路徑。

一、科技期刊出版如何實現媒介融合

業界有一種觀點認為，不同的出版形式之間有天然的壁壘，數字出版永遠無法消滅傳統的紙質出版。還有一種觀點認為，不同的出版渠道本身都有其特定的受眾群，出版的形式決定了它只能對它所能影響和覆蓋的區域投放內容，也就是說，某種人只能被某種媒介影響?；谝陨嫌^點，有研究者提出，科技期刊應朝媒介融合的方向發展，而科技期刊走向媒介融合的出路就是全媒體化，即通過出版手段的拓展來實現業務的擴張。然而，將媒介融合與全媒體化等同會催生一些問題，首先，信息的同質化不可避免；其次，全媒體化雖然促使期刊內容傳播的速度加快，但簡單地把相同的內容通過不同的媒介推送給讀者，不僅大大浪費了媒介資源，而且使得科技工作者所需面對的信息量大大增加，削弱了他們深度閱讀以及追蹤熱點的能力。因此，科技期刊出版的媒介融合，應該是媒介作用、傳播方式、組織結構及其他相關要素的融合，包含兩個層面的含義。第一，通過同一機構，借助多種媒介手段展示特定科研領域或同一主題的論文，通過全媒體化和內容融合的方式提高論文的傳播效率，擴大論文的影響力。如此一來，期刊的編輯不再是簡單地對稿件進行加工，而是對論文作者、研究對象和內容、研究方法和結論進行全面的數據采集、挖掘、過濾、整理與再加工。然后，通過不同的媒體渠道，以不同的表達方式，選擇性地發表與論文及作者相關的內容，讓讀者與編輯部形成良好的互動，并將最具參考價值的科技成果及時推送到讀者的個人終端。這種方式的核心思想是，運用文字、圖片、視頻等各種表現形式來全方位地展示論文，并通過期刊、微信、郵件等多種媒介手段來傳播信息，吸引讀者和作者參與。媒介融合并不排斥傳統的紙媒，而是把它當作“全媒介”的一個重要組成部分，讓傳統紙媒和新媒體相互補充。出版形態的多元化，以及不同媒體的交叉互補是這個層面的媒介融合的主要特征。媒介融合絕不能是同一內容在不同媒體的簡單堆積或重復，而是綜合運用不同的媒體，以最合適的傳播方式、最精彩的內容呈現提高論文的可發現性和可閱讀性。第二，媒介融合意味著多個機構和平臺借助媒介實現融合，各個機構和平臺之間不是分散的、彼此獨立的，而是形成一個有序的整體。其核心思想是，多個機構和平臺通過媒介臨時組成一個組織，這個組織圍繞一個主題或主題詞的論文素材，利用不同形態的媒體，形成一種合理、快捷的傳播模式。在這樣一種機制里，多個期刊社收集到的知識對參與其中的期刊社是開放的，作者或讀者可以通過這個傳播圈的任何一個節點分享同一個科技成果，期刊社和作者、讀者之間不再是點對點或點對多的關系；作者或讀者將能通過虛擬的鏈條節點查看所有的數據。開放性、去中心化和自治性是這個層面的媒介融合的主要特征。近幾年，互聯網從信息互聯網向價值互聯網、次序互聯網轉型，目前，互聯網已進入生態時代?？梢灶A見，以共享與共識鏈接為主要特征的分布模式，將促使大量機構和平臺開展跨機構和跨平臺的創新性合作，這對科技期刊的出版將產生顛覆式的影響。

二、媒介融合與科技期刊出版的出路

在科技迅猛發展的社會里，強大的數字信息和網絡媒體為碎片化閱讀提供了發展平臺。在碎片化閱讀的大背景下，讀者漸漸養成了花盡量少的時間，獲取盡可能多的信息的閱讀習慣。篇幅較長，風格嚴謹的科技論文，不可避免地與新媒體時代信息碎片化、快速化的需求相悖。目前，媒介融合是否是科技期刊出版的唯一出路是業界關注的熱點。數字出版因其成本低廉、海量存儲、互動性強、傳播便捷等特點，已經成為科技期刊轉型的必然趨勢。20世紀90年代中期，高校和各級協會的科技期刊就陸續推出了自己的網站，實現了作者在線投稿、編輯在線辦公和專家在線審稿等功能。經過多年的實踐，以紙質版、網絡與電子版多元形式全媒體出版產品的模式日漸成熟。2017年11月，我國正式宣布《中國學術期刊（網絡版）》為中國學術期刊網絡出版的官方平臺，《科學通報》《中國電機工程學報》等數百家中國學術期刊成為論文網絡首發的首批試點期刊。網絡首發論文，一經審定，無須確定紙質出版時間就能通過《中國學術期刊（網絡版）》使用中英文兩種語言第一時間刊發。這種方式不僅能將論文發稿時間縮短至三個月內，還能配合視頻，直觀展示實驗過程和相關數據，是科技期刊第一個層面的媒介融合。目前，大部分的科技期刊已經實現了“刊—網”的單向融合。網絡的興起加快了科技期刊媒介融合的步伐，但同一內容的兩種版本由不同供應鏈各自出版發行的方式，造成了邊際成本上漲、出版模式混亂的局面。期刊產品全媒體供應鏈被割裂，牽制了期刊和圖書館等信息服務機構的數字化轉型升級與高質量發展。目前，業界研究者提出了實施“刊—網—館”融合運營模式來破解這一難題的觀點。“刊—網—館”分別指學術期刊、平臺和圖書館，我國將在兩年內有計劃地完成三者的融合運營，逐漸實現科技期刊第二個層面的媒介融合。期刊出版的媒介融合，使得作者、讀者和期刊社之間存在多元角色互換的可能。不僅作為信息接受者的讀者可以成為作者，作者也可以變為讀者。對科技文化的傳播者期刊社而言也是如此，讀者可以向期刊社推送新的問題；期刊社可以向作者就新的問題組稿、約稿，并反饋新的問題給讀者；作者可以與期刊編輯溝通修改論文，期刊編輯也可以收集相應的信息，參與作者的選題。這種傳播方式和受眾角色的多元化發展，無疑會改變科技期刊出版的模式。雖然目前我國的科技期刊仍面臨出版數量與國際話語權不平衡的現狀，但只要與時俱進，迎接媒介融合的挑戰，我國科技期刊就會掙脫這種不平衡的狀態，實現快速發展。

三、科技期刊的融合發展與全媒體化

Pool教授在提出媒介融合的可能性時說，“分化與融合是同一現象的兩面”。科技文化產品的進一步分化，使得豐富、多元和個性化的文化產品成為媒介融合追求的目標［4］。目前，很多科技期刊已經在媒介融合上有所突破，比如《浙江大學學報（社科版）》微博可以展示論文的短摘要，推薦優先出版的論文；《中國國家地理》的APP設置了“文章閱讀”“每日一圖”兩個閱讀板塊并提供文章位置服務功能，其中“每日一圖”板塊突破了紙質圖片尺寸的局限性，讓用戶可以下載高分辨率的圖片。由此可見，科技期刊的媒介融合突破了紙媒在內容和形式上的局限性，通過簡短的文字、圖片、視頻、音頻等設計豐富和延伸了閱讀體驗，迎合了當今讀者的閱讀習慣。筆者認為，科技期刊在融合發展的同時，不能忽略全媒體化，兩者之間既有聯系又有區別。第一，科技期刊媒介融合的直接表現形式是科技文化產品形態的多元化。以現在比較流行的APP為例，如果期刊編輯沒有掌握相關技術，熟練處理碎片化文章，提供迎合用戶需求的內容，那么可能導致用戶逐漸流失；如果要求期刊編輯具備熟練的多媒體技能，能輕松完成所有的信息采集、數據加工和圖片整理工作，或許會犧牲期刊編輯提升專業技能的時間，削弱科技傳播的創新性和影響力，結果是得不償失。針對這樣的現存問題，全媒體平臺提供了解決之道，其通過多平臺合作豐富了科技文化產品的形態，減輕了期刊編輯的壓力，為讀者提供了多元化的科技文化產品。第二，媒介融合并不等同于全媒體化。新媒體時代，科技文化產品的生產者和傳播者是可以分離的?？萍计诳恼撐目梢酝ㄟ^自己建立的平臺，也可以與其他平臺合作，共同實現科技成果的豐富、傳播和“販賣”。比如有些精讀外刊采用付費閱讀、學習社群、分享打卡的模式來運營；學員付費后，公眾號定時推送一定數量的閱讀內容，如學員能堅持閱讀80天，并在朋友圈分享，即可獲得英文原著實體書。這種做法的本質，是把知識變成產品和服務，僅通過微信就可以實現知識增值的效果。朋友圈是這一模式發揮作用的社交平臺，它的影響猶如漣漪，一圈一圈地擴散。在這個過程中，科技文化產品的形態重組，以及突破媒體界限的流程再造是媒介融合更深層次的含義，這也是全媒體化和媒介融合的區別所在。

摘要：

當今社會步入了信息時代，信息時代的特點就是計算機和通訊網絡為核心，以此為依托在科學應用領域發揮著不可替代的作用，而現代景觀藝術在這一新的發展浪潮下也借助新的技術背景得到了前所未有的發展。景觀藝術設計中涉及到的建造結構等技術在新技術背景下的要求高度越來越高，新技術和景觀藝術設計思維之間的關系日益緊密。

關鍵詞：

新技術；景觀藝術設計；設計思維

雖然當今社會的新技術日益更新進步，但是這局限于技術層面，而在藝術，比如本論文涉及到的景觀藝術層面上還有所欠缺，歸根結底是缺乏將技術性和藝術性相融合的一種思維。信息時代的到來改變著人們的生活方式，也使景觀藝術在這一背景之下面臨著機遇和挑戰。論文接下來將從新技術對景觀藝術設計的影響以及其帶來的利弊層面進行分析。

1簡析新技術背景

伴隨著社會經濟和環境的改變與發展，景觀藝術設計領域也從傳統的園林藝術向現代化景觀進行轉變，在轉變的過程中，新技術背景為景觀藝術的轉型與升級提供了新的戰略機遇，更加多樣化的形式與可供利用的技術手段不斷更新著現代景觀藝術設計思維。

摘要：優秀的封面設計猶如錦上添花，既能體現書的內容與性質，又能帶來完美的視覺體驗。而鏤空元素的運用能營造書籍整體造型的空間層次感，引導觀者的視覺焦點，激發想象力與閱讀興趣，增加形式美感，使得書籍封面的表現語言更為豐富。進一步挖掘和開發鏤空藝術的表現力，對鏤空的圖案進行創新與運用，使之與書籍封面巧妙結合，為書籍裝幀設計注入新的活力，進一步提升書籍封面的審美趣味。

關鍵詞：鏤空；書籍封面設計；審美

封面是書籍裝幀設計的重要組成部分，古代稱為“書衣”，在書籍的整體設計中有著舉足輕重的地位。書籍封面能否快速吸引讀者的興趣，引導讀者瀏覽書籍內容，首當其沖的就是封面的設計構思。作為實用的裝飾藝術，封面的設計形式、格調與美學品位潛移默化地感染著每一位讀者。封面也是書籍內容的精華凝練，更是書籍精神意蘊的形式化體現。因此，充分了解書稿的風格與內涵，合理開發新的封面設計形式，做到構思新穎獨到、富有感染力，是封面設計的最終目的。隨著近年來鏤空藝術在各類設計中的廣泛應用，其獨特的立意風格能為現代設計帶來獨特的審美形式。不斷挖掘傳統韻味，反映時代精神，從而折射出設計者對美學意識的感悟及對形式美的追求與創新。

1鏤空的表現手法

書籍封面使用的技法必須服從此書的精神內涵與裝幀的整體效果，只有把握了封面與書籍內容間的內在聯系，才能在此基礎上創作出符合讀者審美要求，具有時代感的封面設計。鏤空是在物體上雕刻出穿透物體的花紋或文字，是在平面或立體空間內進行挖透的一種藝術手法。傳統民間工藝剪紙就是比較常見的鏤空藝術，凝聚著中華民族幾千年的文化，洋溢著濃厚的民族色彩。書籍封面中的鏤空手法一般以局部鏤空為主，不同于整體鏤空，局部鏤空僅限于單個頁面，因此需注意更多的細節表現。在局限的封面上進行鏤空設計，除了位置、形態與大小，鏤空部位與封面上的圖形、文字的結合以及與周圍頁面的關系均需考慮，設計師應根據書籍封面的材質特性，有意識地對鏤空形態進行調整。若鏤空面積過大，可能會破壞封面的整體效果，也不易于存儲。此外，鏤空線條交接處的處理也需注意，可將原本復雜的形狀簡化，或放大鏤空形態之間的鏈接處。根據鏤空形態、位置、大小的不同，觀者更容易從視覺、觸覺上理解設計師所表達的意圖，促使信息的完整交流。隨著激光等現代化技術手段的引入，這門技藝突破了原有的局限性，鏤空形態變得愈加多樣化與精致，也極大地提高了制作效率。

2鏤空的審美趣味

2.1體現傳統韻味，豐富視覺語言

摘要：優秀的封面設計猶如錦上添花，既能體現書的內容與性質，又能帶來完美的視覺體驗。而鏤空元素的運用能營造書籍整體造型的空間層次感，引導觀者的視覺焦點，激發想象力與閱讀興趣，增加形式美感，使得書籍封面的表現語言更為豐富。進一步挖掘和開發鏤空藝術的表現力，對鏤空的圖案進行創新與運用，使之與書籍封面巧妙結合，為書籍裝幀設計注入新的活力，進一步提升書籍封面的審美趣味。

關鍵詞：鏤空；書籍封面設計；審美

封面是書籍裝幀設計的重要組成部分，古代稱為“書衣”，在書籍的整體設計中有著舉足輕重的地位。書籍封面能否快速吸引讀者的興趣，引導讀者瀏覽書籍內容，首當其沖的就是封面的設計構思。作為實用的裝飾藝術，封面的設計形式、格調與美學品位潛移默化地感染著每一位讀者。封面也是書籍內容的精華凝練，更是書籍精神意蘊的形式化體現。因此，充分了解書稿的風格與內涵，合理開發新的封面設計形式，做到構思新穎獨到、富有感染力，是封面設計的最終目的。隨著近年來鏤空藝術在各類設計中的廣泛應用，其獨特的立意風格能為現代設計帶來獨特的審美形式。不斷挖掘傳統韻味，反映時代精神，從而折射出設計者對美學意識的感悟及對形式美的追求與創新。

1鏤空的表現手法

書籍封面使用的技法必須服從此書的精神內涵與裝幀的整體效果，只有把握了封面與書籍內容間的內在聯系，才能在此基礎上創作出符合讀者審美要求，具有時代感的封面設計。鏤空是在物體上雕刻出穿透物體的花紋或文字，是在平面或立體空間內進行挖透的一種藝術手法。傳統民間工藝剪紙就是比較常見的鏤空藝術，凝聚著中華民族幾千年的文化，洋溢著濃厚的民族色彩。書籍封面中的鏤空手法一般以局部鏤空為主，不同于整體鏤空，局部鏤空僅限于單個頁面，因此需注意更多的細節表現。在局限的封面上進行鏤空設計，除了位置、形態與大小，鏤空部位與封面上的圖形、文字的結合以及與周圍頁面的關系均需考慮，設計師應根據書籍封面的材質特性，有意識地對鏤空形態進行調整。若鏤空面積過大，可能會破壞封面的整體效果，也不易于存儲。此外，鏤空線條交接處的處理也需注意，可將原本復雜的形狀簡化，或放大鏤空形態之間的鏈接處。根據鏤空形態、位置、大小的不同，觀者更容易從視覺、觸覺上理解設計師所表達的意圖，促使信息的完整交流。隨著激光等現代化技術手段的引入，這門技藝突破了原有的局限性，鏤空形態變得愈加多樣化與精致，也極大地提高了制作效率。

2鏤空的審美趣味

2.1體現傳統韻味，豐富視覺語言