舞蹈專業范例

摘要：

舞蹈與美育之間是具有著密切關聯的，在現代的專業舞蹈教學中，學生如何能夠準確把握舞蹈動作的情感內涵，并通過肢體語言來表達出舞蹈作品的美感，也是舞蹈教學是否成功的關鍵所在，學生對于舞蹈的學習不能一味停留于對動作的機械模仿，只有通過學生審美意識加工理解后在通過肢體表達展現出來的舞蹈才能真正體現出藝術美感。本文中將針對舞蹈美育在專業舞蹈教學中的重要性展開分析。

關鍵詞：

舞蹈美育修養；專業舞蹈教學；重要性

舞蹈是人類對于情感的一種重要表達方式，舞蹈的歷史可以追溯到人類早期文明時代，也可以說舞蹈始終伴隨著人類文明的發展，舞蹈藝術的發展實際上也是人類對美的欣賞與不斷追求的過程，發展至今舞蹈教育也已經成為現代教育中的一個重要組成部分，基于舞蹈與美的緊密聯系，在專業舞蹈教學中充分發揮舞蹈美育的價值，能夠有效的提高舞蹈教學的效果，也可以說舞蹈美育對于專業舞蹈教學而言具有著重要的意義。

一、美育與舞蹈的關系

（一）美育的概念

舞蹈課一般在音樂教育專業大學四年的課程設置中會開設二年，有的學院在三年級和四年級還作為選修課開設。現在的大學生已經不是七八十年代，每天帶著黑框眼鏡、穿著運動裝的只知道學習、不修邊幅、不顧自身形象的大學生了。作為90后的大學生他們更加的注重自己的氣質、形象。音樂教育專業的學生就更加注重這一點了，畢業后要為人師表，大多數的人會成為中小學的音樂教師。而我國大部分地區的中小學校沒有配備專業的舞蹈教師，一般都是由音樂教師兼任的。那么這些舞蹈課都是由誰來上呢？只能是我們的音樂教育專業的學生，以后的中小學音樂教師們了！考慮到這一點，我們才會把舞蹈課做為必修課納入音樂教育專業的課程中。在這兩年的學習中會根據他們專業自身的特點，每學期會有不同的教學安排和教學目的來幫助他們能夠適應今后的工作。在第一學期的學習中主要是將一些沒有舞蹈基礎的學生們引進門，改變他們自身的一些形體習慣，培養他們的形象氣質。我們常說人們平時的身體形態是自然狀態，我們要通過一學期的學習，讓自然體態慢慢轉變成舞蹈體態。

1.地面練習。主要是在地面上做勾繃腳、慢抬腿、吸伸腿等動作的練習。一方面改變上半身的形態，另一方面來訓練腿部的肌肉。經過一學期的訓練我們會發現，在站立時自身的一些問題有所好轉，比如駝背、架肩等毛病慢慢的消失了。經過一學期的訓練地面的這種形態，不自覺的就融入到了我們平時的生活中。腿部的訓練我們會發現兩腿肌肉的線條變得修長，不再是以前的塊狀肌肉了。

2.軟度練習。軟度練習有肩、腿、跨、腰等部位的訓練。當然第一學期所有的軟度練習都是在地面完成的。其實軟度訓練只有一個目的，那就是為了以后跳芭蕾或者民族民間舞時能夠更加的優美、好看。

在第二學期的學習中，慢慢的讓學生由地面練習到站立練習，這里所說的站立練習不是完全的站立，而是依靠把桿來輔助我們做一些訓練。即要加強第一學期的身體的體態訓練和軟度練習，還要加入芭蕾形體的基礎練習。①借助把桿的軟度訓練。有了上學期的地面訓練基礎，這學期的軟度練習就輕松一些了。但是音樂教育專業的一般年齡都在18、19歲了，骨骼已經定型，錯過了軟度訓練的最佳時期。那么我們的訓練目的就要改變了，不是要把他們訓練成專業的舞蹈老師，而是要讓他們掌握方法，以便他們以后在教學生練軟度時，能夠幫助學生們練習。如果方法不對，很容易造成拉傷或者更嚴重的后果。②中間練習。中間練習其實就是脫離把桿的訓練，在第二學期主要是芭蕾手位和腳位的訓練。手位、腳位的訓練一方面是讓學生初步的了解芭蕾舞最基本的知識，另一方面是讓學生慢慢的學會控制自己的手和腳。為下一學期開始跳舞做準備?？刂谱约旱氖趾湍_正常的人都能做到，但是在舞蹈當中來控制那就不是一件簡單的事了。在舞蹈中四肢、頭、眼身體各個部位的配合，還有和音樂的配合都需要經過長期的訓練才能夠表現的協調、優美。第三學期也就是大二的第一學期，再進一步加深芭蕾基礎訓練的同時，開始讓學生接觸民族民間舞。民族民間舞由簡單的組合開始，每學期開設兩個舞種，每個舞種一至兩個組合。芭蕾形體訓練是為了訓練學生的體態氣質，那么民族民間舞就是為了訓練學生身體的協調性，加強舞姿的訓練。

1.把桿練習。把桿從雙手扶把開始慢慢向單手扶把過渡。從最基礎的一位擦地、蹲到五位擦地、小踢腿再到控制、大踢腿，盡可能的讓學生學習到把桿上的每一個動作。因為把桿固定的九個動作，都是通過無數的前輩們通過長期的訓練摸索出的一套完整、有效的訓練方法的。

2.藏族舞。之所以把藏族舞作為學生第一個接觸到民間舞，是因為藏族舞的踢踏組合，上半身的動作少，主要腳部靈活性的訓練。由于學生剛開始跳舞，身體的協調性差，所以先加強腳部的訓練是非?？尚械?，剛好藏族舞的踢踏類組合就符合這一要求。第四學期的訓練就是加大民族民間舞的訓練，藏族、蒙族、東北秧歌從基礎的動律組合到步伐組合，使學生慢慢找到舞蹈的感覺，從而喜歡上舞蹈，為高年級的舞蹈選修課打下基礎。通過兩年四個學期的訓練，不一定要讓音樂教育專業的學生們達到一個很高的水平，只是希望他們能夠通過基礎的芭蕾形體訓練和簡單的民族民間舞組合，能夠在改變自身形體特點的基礎上，盡可能的接觸到多種形式的舞蹈。音樂、舞蹈是姐妹藝術，所以音教專業的學生學起舞蹈應該更加的得心應手，也為他們的音樂專業的學習提供了幫助。

作者：王瑩 單位：西安美術學院藝術教育學院

【內容摘要】舞蹈教育作為藝術教育的一部分，在小學生素質教育中起到重要作用。文章探討了高師小學教育專業舞蹈的課程價值，對小學教育專業職前舞蹈培養方案進行分析，以理論聯系實際教學，對提升小學教育專業教師舞蹈技能與素養策略進行梳理總結，以期尋求出適合小學教育專業教師舞蹈技能與素養提升的途徑。

【關鍵詞】小學教育專業;舞蹈教育;課程價值;課程改革

小學教育專業在我國高等師范教育中起步較晚，相對還不成熟，師資力量在這幾年才逐漸壯大。小學教育專業培養的人才理應是能夠勝任小學學科教學的、具有良好的藝術素養和藝術教學能力的全科型小學教師，不僅需要滿足小學學科教育教學的需求，還應滿足小學藝術教育發展需要。2014年，教育部制定了《關于實施卓越教師培養計劃的意見》，其中明確指出：“近年來，我國教師教育體系不斷完善，教師教育改革持續推進，教師培養質量和水平得到提高，但也存在著教師培養的適應性和針對性不強、課程教學內容和教學方法相對陳舊、教育實踐質量不高、教師教育師資隊伍薄弱等突出問題。大力提高教師培養質量成為我國教師教育改革發展最核心、最緊迫的任務。”培養一批高素質、高能力的教師成為當前的重要任務。高校職前教育則起到關鍵作用。本文以小學教育專業舞蹈教育為研究對象，通過理論研究和實地調研，從課程的價值、課程設置以及因地制宜地建立課程設置標準和評價方式等幾個方面展開討論，以期為相關院校提供一些參考與借鑒。

一、高師小學教育專業舞蹈課程的價值

關于舞蹈教育的功能，國內很多舞蹈教育家都有提到，呂藝生在《舞蹈教育學》中談到舞蹈教育是美育的一種，能夠培養學生具有正確的美學觀念和欣賞美、創造美的能力的教育活動。一般認為，舞蹈是美育的重要內容之一。劉廈靜所著的《舞蹈及舞蹈教育初探》一書中提到了“教育舞蹈”這一概念，即舞蹈作為教育手段，面向大眾進行舞蹈美育，其目標在于人格的培養。而隆蔭培、徐爾充所著的《舞蹈藝術概論》中提到“教育舞蹈”是指在學校開展的、以審美教育為目的的舞蹈課。作者在書中指出，舞蹈藝術是一種民族文化，它在陶冶和美化人的情感思想、道德情操，培養人的團結友愛以及增進身心健康方面都有著潛移默化的重要作用。本文的研究對象——高師小學教育專業的舞蹈課，具有特殊性。其有別于一般的綜合性高等院校的專業舞蹈教育，其對應的教育教學模式、人才培養方案、教育培養目標都有所差異，這些差異正是高等舞蹈教育的理論和實踐研究所在。目前，國內其他專業舞蹈教育研究甚多，而對全科小學教師舞蹈教育的研究仍處在初級階段。因此，筆者以如何提高小學教師舞蹈技能和素養作為切入點，深入研究適合高師小學教育專業舞蹈課程的培養方案，探尋高師小學教育專業舞蹈教育的特性和價值。

二、高師小學教育專業舞蹈課程設置

高師小學教育專業的舞蹈教育，應該當作普通學校教育中教師基本技能的培養訓練。在教育教學中應該區別于其他專業舞蹈教育，主要以審美教育為培養目標，以舞蹈技能的提升為主要手段。在小學教育專業中的舞蹈教育，其培養目標并不是培養舞蹈家或者是專業的舞者，而是希望通過規范性的舞蹈教育，使學生形成一定的舞蹈表現能力，并且在舞蹈審美、藝術鑒賞、創造力等方面都有所提高?；谝陨辖逃^念的認知，在舞蹈教育課程設置方面應該遵循以下幾點。

一、舞蹈教育的意義與功能

1．舞蹈教育的意義

在我們的幼兒園教育體制中，家長和教育專家都非常重視孩子音樂、舞蹈、美術等藝術能力的開發與培養，這就決定了舞蹈課作為中、高等學校藝術教育專業技能課程，對于培養專業藝術教師的基本素質和藝術修養，具有相當重要的作用和意義。在兒童教育領域里，與其他學科相比，兒童舞蹈教育得天獨厚，具有推動兒童素質全面提高的諸多潛在因素。舞蹈具有可視性、運動性、具體形象、感染力強等特點，與兒童興奮強于抑制、好奇、好動、好模仿、易幻想、思維具體形象等身心發展特點相吻合。把舞蹈中的潛在因素巧妙地轉化成行之有效的教育方法和途徑，把舞蹈變成孩子們的自主探索活動，借用舞蹈表達孩子們的所想，以舞蹈啟情、育智、健身等，舞蹈的意義已遠遠超其自身的訓練價值。舞蹈是適合兒童的一種活動，能推動兒童全面發展，是實施幼兒教育的最佳途徑之一。

2．舞蹈教育的功用

從幼兒教育課程的實踐操作看，舞蹈教育既是藝術教育的過程，又具有智力開發、美育教育、素質教育的功能，這種教育形式集德、智、體、美為一體，且有直觀性、形象性、參與性、感受性、符合少兒的心理，生理特征，是對少兒進行素質教育的一種極好的教育形式。舞蹈是美的藝術，它是用規范化了的、有組織的、有節奏的人體動作表達思想感情的藝術。它是用人體動作、造型來抒情的視覺藝術?？傮w來說，科學系統的舞蹈訓練，可以促進兒童身體健康的發育，提高少兒身體素質;作為一門艱苦的表演藝術，舞蹈訓練能培養孩子們的良好意志品質;作為無聲的語言，少兒舞蹈能豐富孩子的想象力和心靈感悟，促進少兒智力的發展。

二、舞蹈專業課程設計與實施

1．舞蹈課程總體描述

【摘要】在全世界，奧爾夫音樂教育都是備受推崇和贊譽的藝術教育體系之一，在教育理念上，奧爾夫音樂強調注重藝術的原本性特征，注重將感性滲透于音樂教學中；在教育內容上，奧爾夫音樂強調注重教學的全面性，注重將音樂、舞蹈、歌和詩等內容糅雜在一起。在二十世紀八十年代，奧爾夫音樂傳入我國并得到廣泛應用，在我國音樂教育領域更是引起軒然大波，對我國傳統的音樂教育造成了較大的沖擊。本文探究了奧爾夫音樂在高職學前專業舞蹈教學中的理論與實踐的具體應用。

【關鍵詞】奧爾夫音樂；高職；學前專業；舞蹈教學；理論與實踐

一、奧爾夫音樂在高職學前專業舞蹈教學中應用的可行性分析

（一）奧爾夫音樂符合我國音樂教育改革的新要求

自我國改革開放之后，東西方思想文化相互沖擊交融。在此背景下，奧爾夫音樂教育體系傳入到我國，經過多年的發展，奧爾夫音樂教育體系的理論體系已經基本完成。進入21世紀，奧爾夫音樂理論體系在我國進一步深入發展。這一時期也是我國音樂教育改革的重要時期。為此，我國教育部門專門召開會議對教育改革新方向進行研究與確定，最終確定我國教育改革應以素質教育和培養學生的創新能力為核心。這一指導思想為我國音樂教育改革產生了重大影響，尤其是在2001年我國出臺的《音樂課程標準》中，我們發現其內容與奧爾夫音樂教育體系的理論內容和方法指導有著緊密的聯系。由此可見，奧爾夫音樂符合我國音樂教育改革的新要求。

（二）奧爾夫音樂符合我國藝術改革的新要求

藝術對人們的思維和創造力培養具有重要的作用，也是綜合型人才必須應具備的重要素質之一。當前，在教育領域中默認的觀念就是真正意義的教育一定是包含藝術的教育。隨著知識時代的到來，我國教育部門開始大力進行教育改革，在學生藝術教育的過程中強調素質教育，注重學生德智體美、全面素質的綜合培養。這就要求高職院校進行藝術教育必須以人為本，符合學生的身心發展規律，用以人為本的精神來進行藝術教學。而這一教學理念與奧爾夫音樂教學理念不謀而合，奧爾夫音樂教育體系的特征之一就是人本主義的特征，也就是以學生為本地的人本主義教學理念。由此可見，奧爾夫音樂符合我國藝術改革的新要求。

［摘要］根據幼師專業舞蹈教學主要特點，基于興趣教學法，分別從積極鼓勵和表揚學生、將美學融入教學當中、轉變傳統教學的策略、開展豐富多彩的活動等方面，提出了幼師專業舞蹈教學改革的有效策略。以期能夠進一步激發廣大學生學習舞蹈的積極性，為幼兒舞蹈教育培養更多優秀人才。

［關鍵詞］興趣教學法；幼師專業；舞蹈教學；改革策略

舞蹈在幼師專業課程中占據重要地位，舞蹈課程教學效率和質量的提升，不僅僅與單一條件有關，同時還包含其他復雜的內容，需要多種條件的共同支撐。但每位從事教育的工作者都清楚，興趣是影響廣大學生學習效果的關鍵因素?？鬃釉硎荆?ldquo;知道怎樣學習的人，不如熱愛學習的人。熱愛學習的人，不如以學習為樂的人。”這充分說明了，學習的最佳境界應是學生能夠在學習中感受到樂趣。學生在日常學習過程中，對個人喜歡的內容通常學習態度更加積極主動，愿意去思考和探索，興趣是學生自主學習的強勁動力，同時也是他們熱愛學習的重要支撐。因此，幼師專業舞蹈教學，應積極運用興趣教學法，提高廣大學生的學習積極性，讓學生感受到舞蹈的魅力，進而促使他們全身心地投入到舞蹈學習和訓練中。

一、幼師專業舞蹈教學的主要特點

（一）獨特性

相對于其他專業課程教學，幼師專業課程教學有著自身與眾不同的特點，具體表現為，幼師專業舞蹈教學，不管是在教學目標、教育對象上，還是在教學模式、教學方法上都有著鮮明的特點。這其中，需要強調的是，幼師專業舞蹈教學的主要目標，并不是單純培養及鍛煉學生的舞蹈能力，其基本目標是為了可以利用舞蹈教學，對學生日后從事的幼兒教育工作，實施身體協調鍛煉以及審美教育。幼兒由于年齡較小，對社會層面的問題無法充分理解，也沒有過多的機會接觸，這讓廣大幼兒有著較強的可塑性，同時可以更好的引領他們融入到舞蹈教學中。因而，幼師專業舞蹈教學，實際上注重的是教師怎樣與學生拉近距離的教學過程。

（二）科學性

摘要:由于高師教育面臨的生源、師資等方面的問題，全國范圍的高師院校學前教育專業舞蹈教學都出現了發展瓶頸，而遼西地區則因為特殊的社會發展情況具有特性的問題需要解決。找出目前遼西地區高師學前教育專業舞蹈教學的突出問題，并針對問題逐一給出行之有效的解決方案。

關鍵詞:遼西地區;高師;學前教育;舞蹈教學

當今社會對學歷高度重視，就業單位在人才選擇方面高度依賴學歷條件。在此狀況下，高師舞蹈專業教育教學對人才的培養便在一定條件下被置于尷尬的境地。在學生學歷條件不充分的情況下，如何進一步提升學生的專業水平，成為當下高師學前教育專業舞蹈教學面臨的突出問題。在現今教學改革不斷開展的視野下，遼西地區的高師學前教育專業舞蹈教學問題凸顯。

一、現狀分析

不同于宏觀的全國視野下所具有的共性問題，目前遼西地區高師學前教育專業舞蹈教學中具有的諸多問題，可以主要歸納總結為以下三個方面:

(一)教學目標設置失當

由于遼西地區社會經濟等方面的狀況不盡人意，學生的升學就業情況不明朗，導致遼西地區很多高師院校在學生培養模式方面出現教學目標失當的狀況。一部分舞蹈教師認為，學前教育專業的學生通常在舞蹈技術方面有所欠缺，會在教學中大量加入枯燥的技術練習，使學生的學習積極性受到了嚴重制約;另有一些教師鐘情于難度較高的舞蹈表演，以便將其作為展示自身教學的成果，給學生的舞蹈學習造成了較大的壓力。很多舞蹈課程教學目標的設置未能考慮學前教育專業的培養方案，因此在教學目標的設置上出現了一些偏差。

摘要：本文重點論述了學前教育專業舞蹈課程的課程設置和教學方法，如基礎訓練課程、民族舞蹈課程、幼兒舞蹈教學實踐課程、幼兒舞蹈創作課程等，分析了不同舞蹈課程的教學方法。目的是幫助學生在幼兒舞蹈學習中進行教學和傳授基本技能，以便今后能夠將幼兒舞蹈教育的必要知識和技能應用到工作實踐中。

關鍵詞：課程設置；基訓；教學實踐

一、學前教育舞蹈課課程設置的具體內容

舞蹈課程的內容和結構設計應以“舞蹈基礎、舞蹈教學、舞蹈創作”為基礎，構建適合幼兒舞蹈教育發展的教學課程結構。具體教學安排如下：

（一）基礎訓練課

包括基本芭蕾舞訓練和古典舞訓練?；A訓練課程是基本，從基本訓練中糾正、規范學生掌握的技能，認識到訓練的意義，以及正確的訓練方法，為以后的學習打下堅實的基礎。通過芭蕾舞訓練和古典舞訓練，可以讓學生熟悉古典韻律，訓練學生對節奏規律的感覺，并且讓學生學習到古典音樂的基本韻律。

（二）民族民間舞課