舞蹈學論文范例

1培養學生良好的想象力

教師在對學生舞蹈教學的過程中，要基于舞蹈技巧培訓的基礎上，讓學生掌握更多的不同舞蹈風格，并且認識到人體律動與情感的對應關系，努力的讓學生對動作與情感進行聯系。學生通過對舞蹈作品的深刻理解，有效的結合自身所學的情感表現知識和技巧，讓學生的表演動作充滿張力。這種對情感的表現能力，也將作品中藝術美感進行了融入，實現了學生對審美感知過程的提高。這種情感教學的融入，需要表演者將自身實際生活中的情感體驗與自身想象力進行結合。一個人的閱歷一般都是有限的，并且所經歷過的生活也是相對限制在一個范圍之內的，很多情感的表達需要通過想象力來實現。例如，對軍旅題材的舞蹈作品表達上，很多舞蹈表演者可能沒有軍旅生涯的經歷。在進行表演的過程中，表演者可以通過充分的想象和對相關資料的收集，對于軍旅生活進行大致的體驗，結合自身豐富的想象力，置身處地的將自己想象成藝術中的人物，將舞蹈動作與內心情感進行深入的結合，從而更好的提高藝術的表現力與感染力。

2提高學生對舞蹈表演內容的理解

舞蹈內容的編排，經過一整套藝術的創作流程，對于舞蹈中的動作賦于了深刻的藝術情感與內涵。舞蹈表演的過程從另一方面來說也是藝術再創作的過程，舞者通過對舞蹈內容結合自身的技巧進行表達，展現了舞蹈內容背后所蘊含的情感和內涵。在舞蹈表演的過程中，舞蹈技巧只是表演過程中的基本內容，而不是主要內容。在實際舞蹈內容練習中，一般都從如何對舞蹈動作要求進行滿足入手，從技巧的角度來完成舞蹈的基本內容。針對于這種情況，就很難對舞蹈的內涵進行全面的了解和掌握，難以實現全面的表達。在拿到新的舞蹈內容上，我們要從全面的角度來對舞蹈作品進行深入的分析。例如，對某個具有濃重地區性色彩的舞蹈內容研究上，我們要結合當地的具體情況，并且領會創作者的實際意圖，對各個舞蹈動作設計的緣由進行自我分析和理解。這種分析方式，可以有效的將作者的創作意圖與舞者進行結合，更好的認識到作者想要表達的藝術理念，了解作品的創作風格與方向。這樣一來，舞者就可以對于一些舞蹈中的內容進行自我的再創造，通過簡單動作的演示與反復練習，提高對作品認識的深度，在表演過程中也就可以自然而然的融入到舞蹈內容當中，提高整個表演過程的張力和表現力，拉近觀眾與作品之間的距離，提高用戶的觀看體驗。

3提高學生的音樂素養

音樂素養和音樂知識是對藝術學生培養中所不可或缺的一部分內容，也是保證學生藝術表演能力的關鍵。自古以來，舞蹈與音樂就是密不可分的，并且兩者相互依存、相伴相生。早在春秋戰國時期，我國的古代舞蹈就已經以載歌載舞的形式來進行實現。舞蹈表演者在進行作品的學習過程中，其本身要對于音樂的基本風格、內涵、節奏等有著清晰明確的認識，并且擁有扎實的音樂基礎知識，為自己舞蹈的學習和表演提供良好的基礎。在舞蹈表演的過程中，音樂本身不僅是背景和伴奏，從另一方面來講音樂更是舞蹈作品深層次的一種呼應，對于表演者的情感有著明顯的帶動作用，并且引導關注產生共鳴。在進行實際舞蹈的教學過程中，教師要讓學生具有足夠的時間進行基礎樂理的學習，對于音樂中一些音色、音高、和弦、調式等概念進行掌握，并且通過組織學生進行視唱聯系，提高學生對音樂的初步感悟。在實際訓練的過程中，教師要盡可能的采用一些標準的鋼琴樂器來進行練習，并通過采用五線譜進行訓練，讓學生具有良好的視唱和音樂辨識能力。教師也要對于學生的音樂鑒賞能力進行培養，讓學生可以自主的分辨出音樂的不同風格，提高對音樂的感受能力與理解能力。對于一些經典舞蹈作品中的音樂，教師可以單獨的進行提出分析，讓學生自主的對音樂的風格與特點進行分析總結，再通過對舞蹈作品的觀看，進而鍛煉學生對音樂的理解能力。音樂方面的知識是十分廣泛的，教師也要給予學生對音樂歷史學習的機會，讓學生在系統的環境中對音樂的流派、時代特點、藝術成就等進行學習，讓學生對音樂有著更加深入的認識。只有不斷的對學生的學習過程進行嚴格訓練和把握，才可以提高學生的音樂理解能力、感受能力與表現能力，提高學生的音樂素質水平，讓學生的舞蹈表現力得到更好的進步與提高。

4提高學生的綜合素質

一、少兒練習舞蹈的作用

1.有益于養成優秀的團體意識和堅強的意志。通過舞蹈訓練，可以引導孩子建立自律意識，主動地幫助和關懷他人，培育他們良好的團體歸屬感。少兒舞蹈在引導和鼓勵孩子們形成開朗活潑的性格方面擁有極為重要的影響。尤其是現代社會家庭獨生子女眾多，很多的孩子普遍存在家長溺愛現象，與外部環境交往不多，特別是在集體場合通常會顯得較為膽怯、固執、嬌氣等，不輕易接受他人的建議。舞蹈形式的集體活動展示擁有與人們進行實時溝通交流的特點，在教學過程中，老師要能夠借助舞蹈的外向性特點，引導孩子身臨其境地表演，鼓勵孩子們多和舞伴互相感受，進而相互幫助。通過參與多次的舞蹈訓練、舞臺展示以及團體活動，很多孩子都轉變了過去膽小怯懦、自私獨立的錯誤心理，拓展了視野，強化了信心，這有益于養成開放外向的性格。

2.有利提高少兒身體素質，美化形體與氣質。舞蹈一般被認為鍛煉人體的骨骼和形體的最好的訓練方式。它可以通過協調性動作訓練來提高人體各部分的柔韌性和協調性，從而達到增強體能，鍛煉身體素質的目的。也可以進一步幫助孩子糾正一些諸如駝背彎腰等不良的姿勢和習慣。堅持一段時間的訓練，這種習慣，就能被有效徹底地糾正。和沒受過舞蹈訓練的孩子相比較，受過舞蹈訓練的孩子，在儀態、舉止上有很大的優勢，這種形體優勢，又會使他們自我感覺良好，自信樂觀。經過舞蹈訓練的少兒，能讓人感受到挺拔向上、大方活潑的形體和開朗美好的氣質。舞蹈是通過調動人體姿態、表情、內心情感等多種心理和生理機能的藝術表現形式，可以為孩子們提供和構筑富于童心的審美欣賞與審美創造空間?？赏ㄟ^舞蹈的具體形象來認識繽紛的世界。在教育觀念中，我們強調今天的教育軌道必須由原來應試教育向素質教育轉軌，我們應當加大力度推廣普及少兒舞蹈教育的特殊作用和意義，用科學合理的教育方法培養出外形與內質并存的優勢新一代。

二、如何開展少兒舞蹈教學

1.創立舞蹈學習環境，引導學生正確學習舞蹈及其相關知識。少兒舞蹈的學習環境主要就是指的物質環境和心理環境兩個部分。第一，健康、積極向上的物質環境。其作為一種硬性環境，在少兒的舞蹈訓練中起著更為重要的作用。這種環境主要指的是兩邊用來基礎訓練的把桿以及寬大明亮的面鏡。一般而言，青少年宮是進行少兒舞蹈訓練和展示少兒舞蹈優秀作品的絕佳舞臺，不僅可以使孩子在愉快的環境中完成舞蹈學習，還能夠提升他們對舞蹈美的感受力，引起他們的好奇心。第二，創設一個充滿愛心想出融洽的人際社會環境，這是一種無形的環境，主要指我們的老師合作、友好的共同教學與相處。心理學研究證明，人的情感分為情感知覺和理智知覺，當這兩種知覺到達完全協調時，人的思維才最活潑，想象才最豐富，記憶力才最強。少兒的特點往往是情感外露并支配理智，情緒容易波動，在少兒舞蹈訓練中，建立良好和諧的師生關系及教師緊密團結合作的氣氛影響孩子，使孩子能在一個充滿愛的氛圍中，充分地把體驗舞蹈的感覺表現出來。這樣才能使少兒產生愉快的情緒，提高參與舞蹈教學活動的活動性和積極性，從而引起他們學習舞蹈的興趣。

2.開展豐富多彩的舞蹈活動，使舞蹈技能得以強化。積極引導少兒參加各種社團組織和匯報表演、演出活動等，以調動其積極參與性。同時，可以通過舞蹈結對的活動，讓同一班級的孩子之間進行有效溝通和交流，也可以結成師徒關系，進行一對一的幫扶，抽空進行針對性的訓練和練習。這樣不僅可以鞏固所學的舞蹈基礎知識，而且可以幫助孩子鍛煉身體，增加他們之間的交流和溝通，加深友誼。

3.動作展示。動作的展示一定要是在孩子對跳舞蹈的基本動作和要領掌握的基礎之上，否則一味地死學，只會讓學生覺得單調乏味，失去學習和參與的熱情。學生的參與主要是初步接觸和情感共鳴這兩種。如果老師的情緒良好、線條優美、動作流暢，孩子會對技術動作、音樂及表現力產生良好的感知，激發興趣；倘若演示正確動作時，老師的情緒平平、動作綿軟無力，孩子也很難提起興趣，難以進入興奮和歡愉的觀摩學習狀態。

一、發揮教師的主導作用，激發學生興趣

“興趣是最好的老師”。想要增強學生學習舞蹈的主動性、積極性，必須想方設法激發學生的興趣。所以在教學過程中，教師必須充分發揮好主導作用，有意識地創造各種條件，培養和保持學生學習舞蹈的興趣。第一，要激發學生學習舞蹈的興趣，可以充分利用多媒體技術。例如，在學習藏族舞前，筆者就會先播放有關藏族的視頻。在短片中，學生會欣賞到有關藏族風土人情的介紹，在老師的提示下，學生不但對藏族的生活習俗、民族服飾有了具體的了解，還會對藏族舞蹈的風格特征獲得豐富的感知，對將要學習的動作也產生了躍躍欲試的沖動。第二，要激發學生學習舞蹈的興趣，應把教學內容進行有機結合。例如，學生最厭煩上的舞蹈課程恐怕就是基本功訓練了，因為這個課程內容枯燥，非常艱苦，多數學生有怕苦、怕痛、怕累的思想。筆者就抓住學生比較喜歡爵士舞的心理特征，把基本功訓練和爵士舞結合起來，從而使他們對基本功產生濃厚的興趣。第三，要激發學生學習舞蹈的興趣，還應多觀看、多參與、多體驗。只要有機會，筆者總會組織學生去觀看一些現場文藝活動，讓學生在觀看欣賞的同時，充分體會到現場舞蹈給人們帶來的美的享受。而且，教師要盡量為學生提供上臺表演的機會，讓學生登臺演出，讓他們體驗到成功的喜悅，從而激發學生學習舞蹈的興趣。

二、關注學生差異，做到因材施教

由于生源素質的差異，學生對舞蹈課的學習情況存在很大差別。在舞蹈課堂上，無論是基本功還是小組合，都會形成明顯的兩極分化，能力好的學生能在最短的時間里掌握動作要領并能完美地展現出來，而能力差的學生就畏畏縮縮不敢放開來跳。所以老師應該把學生大致歸類，分層教學。首先，對于優等生及有一定舞蹈基礎，且自身條件較好愛好舞蹈的學生，布置難度大的作業，提高他們的技能技巧，必須要求其具有扎實的舞蹈基本功，熟練掌握舞蹈理論知識，具有較強的舞蹈藝術表現力，能獨立進行幼兒舞蹈的創編與教學，讓這些學生起帶頭作用。其次，對中等生及沒有舞蹈基礎，自身條件較差，但十分熱愛舞蹈的學生，要鼓勵他們不懈努力，持之以恒，勤學苦練，力爭趕上，要求其必須熟知舞蹈動作要領及精髓，重點培養其幼兒舞蹈教學能力，為以后進入幼兒園教學作準備。第三，對于特困生及沒有舞蹈基礎對舞蹈又不感興趣的學生，教師要給他們更多的關愛，積極培養學生對舞蹈的興趣，注重情感投入，讓他們感受到老師并沒有放棄他們，進而樹立學習舞蹈的自信心，要求他們認真上好每一節課，挖掘自身有利條件，滲透對幼兒教育工作的熱愛，側重培養幼兒舞蹈教學的組織能力。除此之外，筆者還制定了一些制度，如要求每位先進的學生在課后輔導2位后進的學生，這樣既鍛煉了先進學生的教學能力，也解決了后進學生跟不上課程進度的問題。實踐證明，兩者之間的差距會逐漸縮小，兩極分化的現象會逐步得到改善。

三、改變教學方法，強調以學生為主體

眾所周知，舞蹈教學長期以來形成了一種被動式的教與學。筆者認為，在舞蹈教學中，學生主體意識的發揮和主體地位的確立，決定著舞蹈的教學效果。學生只有在舞蹈教學過程中有著明確的訓練目的，才會對自己所學的專業充滿熱情，在課堂中用心體會每一個動作，深刻理解動作的要領。所以只有充分調動學生的主動性、積極性、自覺性，轉變教學方法上的“灌輸式”為“啟發式”，變“單向輸入”為“雙向交流”，才能獲得最佳學習效果。例如：在舞蹈基本功訓練課時，筆者會先示范講解動作要領，然后再找一位同學做動作，讓其他同學分析其動作上的不足，這樣做有利于檢驗學生對知識的掌握程度，加強學生的糾錯、指導能力；然后，將學生分組，互相指導糾正，在這一過程中，不僅老師節省了大量的糾錯時間，而且使同學們在糾錯的過程中取長補短，互相學習。在民族民間舞蹈課時，筆者盡量避開采用傳統的教學方法，雖然這一方法是經前人實踐證明是行之有效的。在訓練過程中，筆者會根據學生的情緒反應和實際效果，不斷變換和采用多種手段進行訓練。通過實踐證明，這種靈活的教學方式，學生始終處于自覺注意的狀態，課堂進展較快，效果明顯。有了學生自己的主動性、自覺性，民間舞的課堂訓練就能達到很好效果。在幼兒舞蹈創編課時，教師可以讓學生自己先進行創編，然后再進行實際教學，這樣不僅擴展了學生的創編思路，還可使學生更容易發現自己創編方面的不足。但老師可以做些提示，可以讓學生根據歌詞的內容創編舞蹈動作。例如，幼兒歌曲《粉刷匠》中，“我是一個粉刷匠，粉刷本領大，我要把那新房子，刷得很漂亮……”就可以啟發學生依據歌詞內容設計情節，然后進行動作創編；在進行律動創編時，可以讓學生結合自身的生活經驗和感性認識，例如，在創編鴨子律動時，一般學生都能做出鴨子的基本特征：扁扁嘴巴，走路搖搖擺擺，老師就可以指導學生把這些模仿的動作進行藝術加工，變成藝術化的東西，再配上音樂，簡單的律動就完成了；在幼兒民族舞蹈創編時，可以讓學生在原有教授過的民族舞蹈基礎上，將一些簡單的組合重新進行節奏、隊形上的變化，也可在此基礎上進行創新。這樣做就能很好地促進學生自主學習、大膽創作。

四、循序漸進，逐步提高

1苗族舞蹈中樂器的身份定位

作為一個大山深處的古老民族，他們依舊保持了傳統的祭祀性舞蹈，因此舞蹈也被賦予了特殊的意義，而這些意義大都同樂器的特殊性有著直接聯系。比如苗族非常著名的笙鼓舞，在他們的民俗中，這是一種具有聯系“陰陽界”功能的舞蹈，在祭祀儀式中的鼓桿也被苗族賦予了“通天地，通地府”的特殊功能，因此，對于樂器身份的定位大都與此傳統有關，才有了敲擊木鼓的聲音是陰陽界溝通的符號。而蘆笙在苗族舞蹈中是能夠娛樂眾神和凡人的樂器，由此而產生的蘆笙舞也附有同樣的功能。此外，由于蘆笙與木鼓兩種樂器之間意義的相斥，除了祭祀外，笙鼓是不能在舞蹈中同奏的，也可以說是一種祭祀的象征符，智能在喪祭活動中進行。從這些實例我們看出，對于苗族舞蹈來說，研究其對于音樂的運用，首先要對苗族舞蹈中各種樂器在不同舞蹈中被賦予的身份定位要有一個清晰的了解。樂器的使用，能夠在一定程度上影響整個舞蹈的情感變化。舞蹈的真正意義在于能夠通過舞蹈者的動作，傳遞一種感情元素，從而打動觀眾。在苗族舞蹈的教學中，樂器的使用能夠在一定程度上完善舞蹈的律動效果，從而使得舞蹈本身具有非常強的震撼力。

2舞蹈音樂的特殊教學傳承方式

苗族舞蹈與音樂采取一種特殊的傳承方式來進行，以各種傳統樂器命名的舞蹈立刻就能讓我們耳邊響起悠揚的音樂。在《中國民族民間舞蹈集成》中，關于苗族蘆笙舞有著這樣的文字記載：苗族蘆笙舞一般通過長輩、家族或者蘆笙師傅的直接口傳，而向年輕人傳授蘆笙舞，首先要從蘆笙歌教起，然后是吹奏蘆笙的方法技巧，最后才是“跳蘆笙”的動作要領。除此之外，根據調查顯示，苗族其他舞蹈在傳承教學過程中，諸如木鼓舞等，都是讓學徒先領悟敲擊木鼓的要領以及熟識木鼓譜，之后學會唱鼓譜，才能去保證在最后跳木鼓舞的時候不會出現跳錯的現象。這就說明了，苗族舞蹈在教學中都是以對音樂的深度理解為基礎的，在舞蹈中音樂處于絕對的主導位置，這其中還有一個重要原因就是在苗族中，木鼓舞、蘆笙舞等“大師”人物的地位是非常高的，因為祭祀環節是舞蹈實踐的重要場合，包括蘆笙師以及木鼓手等都具有極高的地位，也就是說這些精通音樂的苗族舞者承擔著很大的責任，所以，在苗族舞蹈的教學中對于音樂的掌握才顯得如此之重要。苗族舞蹈由于存在較多的少數民族特色，因此在進行教學的過程中，需要考慮文化的傳承問題，從而保證在學習苗族舞蹈的過程中，掌握其中的韻味與韻律。一般情況下，通過對于苗族文化的了解，能夠讓學生在學習的過程中，有著一種韻味的舞動，從而讓舞蹈動作更加具有內涵。苗族舞蹈中的音樂具備一定的民族特點，如果不能夠通過對苗族文化的了解，那么在進行舞蹈學習的時候也會產生諸多的困難。

3教學中基于民俗活動的音樂對舞蹈的約束性

如今我們所能夠在苗寨看到的民俗活動，依舊保持著其被文化儀式遺響的特色，保持了非常古老的帶有文化的烙印，所以在研究苗族舞蹈過程中單純將其看做是一種藝術表現形式就顯得非常片面了，也是不切實際的。對于在民俗活動中進行演繹的舞蹈，苗族人對好壞的判斷只是看大家的舞步是否整齊一致，有沒有跳錯，而音樂在這種盛大的民俗活動中扮演了重要的約束作用，如果在跳舞過程中，鼓手一旦出錯，就會導致大家的步伐出錯。在一次造訪中筆者親臨了蘆笙舞的現場，舞者們的步伐變換都是隨著蘆笙的韻律而動，舞者們在跳舞過程中自然融入蘆笙的節奏中，仔細聆聽，經過一段約定俗成的“前奏”之后，舞者非常整齊地變換著步伐，體現了音樂在苗族舞蹈中統領的功能。在音樂對苗族舞蹈的這種約束性下，增加文化的象征意義之后，我們能夠看到，苗族在舞蹈教學中對于音樂的“組織儀式”能力同樣也非常重視，這些如木鼓、蘆笙，在程式化的儀式中體現了與文化有機統一的傳統，這些教學中的深層含義或許只有生長在苗寨的人們能夠體會和理解。這些文化的象征意義我們可以在很多蘆笙音樂為主導的舞蹈中看出，其大都在舞蹈開始之前吹奏同樣的一段壞塊的蘆笙曲，這一段就是一種音樂語言，寓意“大家快來跳舞咯”，音樂的組織形式盡顯其中。

4苗族舞蹈教學中歷史文化的烙印

一、從基本功訓練開始提升美感

基本功在舞蹈中的地位就如同宏偉建筑物的堅固地基。扎實的基本功，是一名出色舞者的必要條件?；竟εc舞蹈是密切相關的，它是舞蹈訓練中的重要組成部分。教師在訓練學生基本功的同時一定要強調學生注重“美”的體現。由于基本功訓練相對苦累與枯燥，學生在訓練動機上，往往會演變成“為了訓練而訓練”。大部分的學生都誤認為基本功訓練只是純粹地在練肢體、練能力、練體力。導致訓練效果過于“機械化”，讓舞蹈與雜技毫無區別。故此，在舞蹈教學中，教師務必要積極地正確地引導學生：每一次舉手、投足，都要仿佛置身于舞臺一般，用心感受、細膩處理、完美表現。教師要引導學生領悟即使再簡易的動作都能將舞蹈藝術中的“美”展現得淋漓盡致，使學生能夠全身心地投入到表演中，而忘卻基本功訓練中的苦與累，從而把訓練當成享受，把“美”當做習慣。

二、技術技巧同樣需要美感

技術技巧是舞蹈藝術抒情達意的一種手段。舞者通過在舞蹈中穿插技術技巧的展示加強舞蹈整體的表現力，凸顯主題思想，使得觀眾對整個舞蹈印象更為深刻。但在如今的舞蹈教學中，較多教師只與學生強調技術技巧的完成度，而忽略技術技巧中必要的美感。“為了技巧而技巧”的現象屢見不鮮，在技術技巧的“快”和“高”之中往往伴隨著“濫”和“雜”。技術技巧作為舞蹈中的閃光點之一也要強調美感，沒有美感的技術技巧就如同枯枝爛葉般徒有形，而毫無生命力。在舞蹈教學實踐中，在技術技巧開范兒前，教師就應該培養學生注重舞蹈技巧美感的意識。在訓練時，教師除了要求學生在技術技巧完成的細節處理上要不斷完美化，比如最基本的繃腳、膝蓋、手型、體態等以外，在技術技巧與舞蹈動作的銜接問題上，在技術技巧怎樣巧妙融會情感表現上，以及怎樣才能創作出更多既優美又有高超技術含量的技術技巧上也要下一番工夫。這些方面，都是教師們需要努力去向學生引導、強調、精雕細琢，以及教師本身不斷研討深究的。

三、增加藝術鑒賞課程，提高學生對舞蹈藝術美感的認知

人們說學習任何技能都由看、模仿、自我創作三部分構成。培養學生舞蹈美感也是同樣。教師必須讓學生先明白何為舞蹈之“美”，學生才能懂得如何表現美。在課程設置中，可增設舞蹈藝術鑒賞課，在課堂上，教師給學生欣賞大量優秀的舞蹈作品。每部作品都需要經過教師精心挑選。在挑選作品的過程中，教師不僅要考慮舞蹈類型、舞蹈風格，還要根據學生的年級與水平來選擇他們所能吸收領會的作品。每觀賞一個優秀作品后，教師應對當次作品予以分析與解讀，從而幫助學生深度了解作品，啟發學生獨立思考。學生通過眾多優秀舞蹈作品的感染及熏陶，能夠極大地激發學習興趣，逐步提升學審美能力。要知道，一個舞者創作美的水平與能力直接取決于該舞者的審美水平。

四、培養學生的音樂感

一、幼兒舞蹈教學的特點及作用

幼兒舞蹈教學在幼兒的成長中起著重要的作用：第一，它能促進幼兒智力的發展，幼兒在節奏、動作以及娛樂中提高了模仿的能力，對外界事物的認識和理解得到加深。第二，舞蹈教學有利于培養幼兒良好的意志品質。通過當眾表演的鍛煉，很多幼兒漸漸克服本身內向的性格，增強了自信心，也開闊了眼界。第三，舞蹈教學有助于幼兒健康發育、塑造良好體形以及提升整體氣質，舞蹈有促進幼兒骨骼發育、幫助消化等作用，有利于增強幼兒的身體素質。第四，幼兒園的舞蹈教學一般都是結合經典童話故事和典故進行的，潛移默化中使幼兒接受并熱愛美好事物，在感受藝術魅力的同時，使他們漸漸提升自己的世界觀、價值觀。

二、綏化市幼兒園舞蹈教學存在的問題

（一）對幼兒舞蹈教學目標的認識存在誤區

在對幼兒園舞蹈教育目標的認識上，有許多教師認為就是為了參加舞蹈考級或比賽，可見在實際的幼兒舞蹈教學中，有的教師對幼兒舞蹈教學目標的認識存在誤區，沒有深刻認識到幼兒舞蹈教學的在幼兒全面發展中的重要意義，只是一味地鼓勵幼兒參加考級或比賽，忽略了對幼兒人格、身心健康的培養。

（二）幼兒舞蹈教學途徑單一

在綏化市幼兒園舞蹈教學中，相當一部分的教師以課堂教授形式為主進行舞蹈教學；只有少數教師會在課外活動中進行舞蹈教學，通過情景創設的方式和使用電化教學的模式進行舞蹈教學的更是少之又少。由此可見，大部分舞蹈教師受限于課堂教學，和其他課程并沒有差別，發揮不出舞蹈教學的特色，教學形式比較單一。他們嚴格按照教學計劃，在課堂上進行統一舞蹈教學，不同水平的幼兒并沒有選擇的機會，導致教學效果不盡如人意，幼兒也漸漸失去了學習的興趣。

一、對國內藝術類高校舞蹈課程設置的現狀分析

在舞蹈基礎訓練中老師基本都是在對動作的標準做細致的要求，學生一般都是對動作的機械記憶，雖然身體上都能夠很快的把握對動作的要求，但是舞蹈動作與情感表達是割裂的，出現了嚴重的斷層現象，勢必造成動作與情感的脫節，這種現象在普通藝術類高校中尤為普遍。這造成了學生在舞蹈表演中不能很快的進入角色，大大的阻礙了學生學習與教師排練的進度。目前國內高等藝術院校和綜合類大學中的舞蹈教育中大都存在這樣的問題。

二、關于舞蹈動作和舞蹈表演

大家都知道芭蕾基訓課目的是解決學生基本站姿、控制力、跳、轉等技術性問題的課程，就算芭蕾舞專業的學生上課時都會覺得枯燥，雖然老師都是會嚴格、嚴厲的要求學生，但是往往學生都不能預期的完成老師的要求。這次中法文化交流中，芭蕾舞老師Mariolina教授每一個動作時都會強調用情感引領動作，她總是讓學生先建立表演的心理，用“心”去做動作，在整個動作過程中千方百計的使學生進入舞蹈空間，享受任何一個動作，而不是機械的去完成動作。課后Mariolina和同濟大學的陳婷老師以及同學們的交流中，她說：“同學們，你們已經是具有了非常好的身體和對動作的把握，但是你們沒有在跳舞，你們在做體操。”這一句話我一直記在腦子里，使我久久不能平靜。事后我在思考一個問題，就是我們傳統的舞蹈教學中，舞蹈組合與舞蹈表演一直是個分開的課程，我們也一直在沿襲這樣的教學方法，上至北京舞蹈學院，下至地方院校。在中國，舞蹈基礎訓練課教學中對于動作的標準與高質量的把握是無可挑剔的，對于不同的專業在每個年級也都有設置劇目課，目的是解決學生的舞蹈表演能力，有些地方院校還專門開設了戲劇表演課。但是我們都知道，舞蹈表演與戲劇表演是有著很大的不同的。中國舞蹈大辭典對于舞蹈表演如是描述：舞蹈演員除了能夠靈活運用身體來表現復雜多變的動作和技巧，還必須加強對社會生活的歷史、現狀的了解和對社會各階層不同人物的觀察、理解和體驗，才能塑造出多種多樣的人物性格，才能完成舞臺上的二度創作。舞蹈動作是經過提煉、組織和美化了的人體動作。舞蹈動作主要由舞蹈的動作、姿態、步法、技巧四種因素構成。舞蹈組合是舞蹈動作組合的簡稱。這種舞蹈動作組合，一般不賦予它特定的舞蹈語言傳情達意的意義。所以說舞蹈組合的訓練價值是使學生能夠對各個舞種的形態、動態、神態以及韻律的把握。在這個過程中教師的任務是對于舞蹈動作的姿態、動律、路線、節奏、力度、呼吸以及肌肉與關節的用力方式的講解，從而導致學生在這個過程中忽略了舞蹈的本身，為何而舞？這樣訓練出來的學生只能成為一個“跳舞的機器”，使得舞者缺失了生命的靈性。皮娜。鮑希說過：“我舞蹈，因為我悲傷。”所以，舞蹈最大的能量就是抒情，應該更多的去關注為何而舞？舞什么？即便是舞蹈組合的訓練也應該關注它的傳情達意的“語言性”。但是我們在教學過程中用了大量的時間來為了教動作而教動作，學生為了學動作而學動作，這樣就造成了課堂訓練與舞臺轉變有了一個很大的鴻溝，使得教學古板、僵硬，落入一種停滯的程式化中。并且現在大部分高中起點的舞蹈生是為了考學而學習舞蹈，舞蹈基礎差，對舞蹈沒有多大興趣，有的時候上課只是為了完成任務而上課，相信大家都有相同的體驗。

三、法蘭西流派的浪漫情懷

浪漫這個詞用在法國絕對的稱職，法國充滿著浪漫氣息、是一個多資多彩的國家。悠久的歷史和發達的現代化建設讓法國擁有著特殊的魅力，古老精致的建筑、現代人的浪漫情懷等等這些都是法國文化的生動體現。來到法國還有一個非常好的現象就是法國的街頭藝人比較的多，他們為法國的獨特風景增添了亮麗的風采。在這個自由的國度，不會有人干涉你如何舞蹈，是否符合觀眾的口味。他們幾乎每天都是沉浸在藝術海洋與獨特的舞蹈氣息中，法國就是你能想象到的神奇。所以說舞蹈對于法國人來講是純粹的，不是用舞蹈只做生存的工具，他們只要有表演就會用一種享受的心態去展現，享受生活，享受舞蹈帶給人們的那種快感。浪漫主義文藝思潮發端于18世紀末和19世紀初的巴黎，浪漫芭蕾時期法國創作了一大批優秀的芭蕾舞作品，如《仙女》、《吉賽爾》、《海盜》等，其總體特征與法國文化一樣，高貴典雅、嚴謹規范、輕盈飄逸、情懷浪漫，具有典型的浪漫主義藝術特征，所以法國流派的芭蕾舞同樣具有浪漫主義情懷。芭蕾舞老師Mariolina在同濟大學的授課過程中，沒有就肌肉的力量、外開、旋轉和跳躍等技術性的問題做了很多細致的講解，下面就幾個主要方面做一下說明分析。首先，在舞蹈演員動作時，眼隨手動這個環節，強調了用鼻子帶動，鼻子高高在上的那種貴族氣質，如果強調下巴抬起，頭上揚，這個動作勢必會引起動作的僵硬，而鼻子是不能用力的，這樣就使動作自然的松弛了下來。其次，胳膊如水。每次在做阿拉貝斯時，都會強調柔軟像水，輕盈像羽毛，內心要跟著胳膊的流動使心靈飄動起來，把沒有靈性的芭蕾動作描述的無比具有生命感。第三，強調動作與感覺的完美融合，在做任何動作時都要把感覺放在第一位，哪怕一個手指，眼神，蹲，跳，轉都要用與感覺和呼吸緊密結合，從心底出發，讓每一個動作都要有心靈的感悟，用“心”舞蹈。

四、如何解決在動作中由心而舞

一、舞蹈狀態在舞蹈教學中的應用價值

舞蹈狀態要求舞蹈學習者的身體能進入一個適合跳舞的狀態，在舞蹈教學中，學生如果沒能進入一個舞蹈狀態，將會直接影響舞蹈動作的質量和舞蹈表現效果?？梢?，舞蹈狀態在舞蹈教學中有很強的應用價值。首先，能集中學生的思想。舞蹈教學的主要教學方法是口傳身授，這很容易讓學生精力不集中，影響教學效果。而在教學前教師能讓學生進入一種舞蹈狀態的話，學生在感官、神經系統、運動器官都會被充分調動起來，大大集中了學生的思想和注意力，有利教學。其次，能有效提高學生的舞蹈動作質量。舞蹈總之是學生由內而外發展而成的，是學生表達情感的一種方式。在舞蹈教學中，教師引導學生身體進入一種舞蹈狀態后，都能合理的控制舞蹈動作的節奏、力度、路線等，提高舞蹈動作的準確度和靈活度。最后，有利于學生完美的詮釋舞蹈作品。舞蹈是一種視覺藝術，其藝術魅力可以通過可視化的動作形態表現出來，如布景、服裝、燈光、形態動作等。將學生身體帶入一種舞蹈狀態后，學生能更快的將自己的情感融入到舞蹈角色中，加強學生對舞蹈作品的理解和細節上的處理，以更好的詮釋舞蹈作品。

二、舞蹈狀態在舞蹈教學中的應用策略

1.轉變觀念，提高舞蹈教學的重要性意識

為了更好的將舞蹈狀態融入到舞蹈教學中，教師和學生都必須轉變傳統的觀念，提高其對舞蹈教學的重要性意識。一方面，學生必須在基礎課學習的前提上，將更多的精力投入到舞蹈學習中，盡最大能力調動自身的學習積極性。同時，學生要主動參與到更多的舞蹈活動中，并在活動中將所學的舞蹈動作合理的展示出來。另一方面，學校和教師必須提高舞蹈課程在教學中的地位，加強在舞蹈課堂教學中的建設，促進舞蹈課堂教學的改革和創，將舞蹈狀態科學的融入到舞蹈課堂教學中，以提高物體課堂教學的教學質量。同時，教師要根據學生的實際水平和教學目標制定合理的舞蹈教學方案，根據學生的個性特征培養不同學生的舞蹈狀態，進而更進一步的提升學生學習和掌握舞蹈知識和技能的能力。

2.區別對待，明確各個舞種的動作要求狀態

每種不同風格的舞蹈有著不同的舞蹈動作，進入舞蹈的狀態也會有所差異。舞蹈動作一般分為神色性動作、聲名性動作和裝飾性聯絡性動作。神色性動作是一種描繪人物思維、性格及激情的動作，有必然類型性和歸納綜合性等特點，如描繪人物激情時，會有扭轉、跳躍等動作。聲名性動作是一種展示人物行走內容和目的的動作，有象征性和模擬性等特點。裝飾性聯絡性動作主要在舞蹈中起渲染作用，也會將其用于其他兩種動作的過渡。如我國傳統舞蹈中晃手、墊步、布雷步、滑步等。因此，舞蹈動作要求狀態很大程度上決定了舞蹈狀態，在舞蹈教學中，教師必須要明確各種舞種的動作要求狀態。以中國古典舞教學為例，其動作要求狀態講究氣勻、氣平、氣穩，舞蹈動作是在“圓、曲、擰、傾”等基本形態下形成的。古典舞講究動作的延伸性，表現剛勁動作時，短時間內要合理的運用和控制體內飽滿的氣息，等到亮相的剎那，一股氣息噴發而出，展現強大的爆發力。當要表現柔美動作時，呼吸舒緩有序，要能人動的控制氣息，以使展示動作時形如流水。要做到這些，必須要保持一個狀態，即人體腹部肌肉要始終處于一個良性的緊張狀態，促使胸腔能向兩旁擴展，同時胸廓運動肌群吸氣的幅度不宜過大。在這樣一種舞蹈狀態下，所展示出的舞蹈始終是自然可控的。