前言：尋找寫作靈感？中文期刊網用心挑選的服裝設計傳統文化的體現，希望能為您的閱讀和創作帶來靈感，歡迎大家閱讀并分享。
一、服裝設計的社會文化意義
服裝在本質上是一種文化現象和社會現象，它與一個民族、一個國家的發展歷史息息相關，不同時期、不同地點、不同群體在服裝方面也會有所不同。它是一個民族社會文化基本情況的載體，與看不見、摸不著的文化歷史不同，它是一種物態的、可視的存在，是人們認識一個民族、一個國家最為直觀也最為簡易的方式。正如哲學家法朗仕所說：“假如我死后百年，要想了解未來，我會直接跳進一本好的時裝雜志，看看我身后一個世紀婦女的著裝。”服裝的社會文化內涵顯而易見。基于服裝的社會文化意義，服裝設計師應當注重傳統文化元素在服裝設計過程中的全面融入，提升服裝在本民族的認同感以及對其他民族的吸引力。必須注意到，一些世界知名服裝品牌已經逐步演化為本民族的文化宣傳符號，在色彩、造型、材質等方面都彰顯著獨特的傳統文化信息，具有強烈的藝術魅力和較高的文化品位，能夠很好地向世界傳達本民族的文化理念和社會發展情況，同時這些服裝設計緊跟時尚潮流，不失時尚色彩與時代氣息，對消費者具有極大的吸引力，在很大程度上提升了品牌的知名度，可謂一舉兩得。
二、傳統文化的精神內涵
中國傳統文化博大精深、包羅萬象，設計師必須對其精神內涵具備全面而透徹的把握，才能成功將其運用到現代服裝設計之中，達到傳承中華民族之魂、彰顯服飾特色、打造品牌影響力的效果。具體來說，中國傳統文化主要體現為以下三種精神：第一，以人為本的人文關懷精神。中華民族自古以來就積極踐行并努力弘揚著積極進取、堅韌不拔、互幫互助、和諧共處的傳統美德。第二，天人合一的精神。我國傳統文化崇尚人與自然和諧共生、至善至美的境界，這一點在中國的傳統書法、繪畫和園林建筑等方面都有顯著體現。隨著人們物質文化生活水平不斷提高，人們的環境保護意識和生態意識也逐步增強，建設社會主義生態文明成為整個社會的共識，人與自然和諧共生、相互依存的天人合一精神得到進一步彰顯。第三，融會貫通的精神。中國傳統文化善于吸納其他文化體系的優勢，并加以創造性的應用，從而豐富自身內涵，這在我國各個時期都有體現，比如在文化藝術領域，我國藝術家始終提倡古為今用、洋為中用的思想，強調要把握好傳統內涵與時代潮流之間繼承與發展的關系，促進傳統與現代、東方與西方的完美結合，最終形成我國文化藝術的獨特魅力。
三、傳統文化在現代服裝設計中的價值體現
傳統文化是現代服裝設計的靈感源泉，是現代服飾展示深刻內涵與美好寓意的完美依托，它于現代服裝設計而言，具有極高的社會價值、人文價值和藝術價值。首先，就社會價值而言，傳統文化是一個民族生活習慣、歷史發展、思想理念和審美情趣的綜合體現，中國傳統文化就包含著中華兒女對生態自然的熱愛、對道德倫理的看重、對和平清凈的向往。現代服裝設計若想獲得大眾的關注，就要以人們的視覺感受及其引發的心理效應為根本立足點，對傳統文化因素造成的接受差異進行分析研究，進而設計出能夠為社會大眾廣泛接受的服飾藝術形式。針對中國消費市場的服裝設計師必須注重在其作品中彰顯中國傳統文化的精神內涵，滿足中國消費群體的情感訴求，同時又不偏離時尚的軌道，促成傳統文化與現代元素的有機融合。其次，就人文價值而言，傳統文化是中華民族人文精神的結晶，彰顯著深刻的文化內涵，比如上文所提到的以人為本、天人合一、融會貫通等思想，現代服裝設計師應當透徹理解這種深厚的人文意識，充分考慮中國消費者的審美特征和思想趨向，在設計中有機融入寓意美好的傳統文化元素，比如龍、鳳、牡丹、仙鶴、蟠桃、鯉魚、喜鵲、福字等，透過這些美好、祥和、富貴的人文意蘊元素來契合中國人的內在情感需要，同時參考現代流行元素的藝術處理方式，實現傳統文化元素與時代環境融為一體，進而提升我國現代服裝設計的藝術水準。最后，就藝術價值而言，文化與藝術兩者在本質上是相互連結、不可分割的，中國的傳統書法、繪畫、建筑、手工藝等各個方面，都具有極高的藝術審美價值，這也就在很大程度上決定了服裝設計必須以文化元素為依托，如此才能深化設計的藝術感，保證設計作品符合主流的審美情趣。在現代服裝設計的過程中，設計師應當深入歷史、深入文化、深入藝術、深入群眾、深入生活，全面洞察消費者的審美理念和美學感受，以消費者的審美需求為創作先導，將傳統文化的審美精神貫徹到設計過程的各個環節，實現現代服裝設計與中國傳統文化在精神內涵與審美理念方面的無縫對接，從根本上提升服裝作品對于中國消費者的吸引力和感召力。另外，中國傳統文化與西方文化在藝術文化體系和枝節方面有許多不同之處，但在藝術審美和美學感受領域也有很多共通的內容，設計師還應當全面考慮中西方文化在藝術價值上的相似之處，彰顯出文化對于社會生活和精神世界的崇高意義，令設計出來的作品同時滿足中國消費群體和西方消費群體的藝術審美需要，繼而推進本地或民族品牌早日進入國際化軌道。
四、現代服裝設計對傳統文化元素的具體應用
現代服裝設計對于傳統文化的應用主要體現在兩個方面，其一是對傳統文化元素的借鑒，其二則是對傳統文化元素的創新。一方面，現代服裝設計有效借鑒并積極融合了中國傳統文化元素，根據不同的年齡層次、身份地位、消費水平、審美需求、季節變化等變量，借助不同的面料、色彩和款式，來打造出具備不同質感、適合不同場合的服飾。加之現代印染技術、工藝水平和生產工藝均獲得了長足的進步，面料、色彩和款式更是千變萬化，滿足了設計師對于不同群體定位的設計需求，也滿足了消費者多種多樣的著裝要求。在設計過程中，服裝設計師深入認識并積極發掘了中國傳統文化的各種符號元素，將這些元素與消費者的切身感受緊密結合，在分析、研究、總結原型特征的基礎上對這些符號元素加以提煉，進而形成一種鮮明、透徹而獨特的設計樣式。例如，刺繡是我國最為重要的傳統文化元素之一，在世界范圍內備受推崇，這是我國最早的服飾裝飾手法，它的針法細膩，構圖精美，可以說是服裝與其他裝飾品的點睛之筆，被廣泛應用于服裝、鞋面、絲帶、包袋和各類掛件之中。隨著數字編織與印染技術等高新科技的發展，電腦刺繡誕生，極大地降低了人工成本和制作時間，很多時裝和高級成衣在設計中都積極納入刺繡圖案，令刺繡成為現代服裝設計中必不可少的文化元素。綜觀服裝市場，特別是女士服飾市場，可以看到許多女士裙裝或上衣之中繡有牡丹、荷花、竹葉、蝴蝶等自然景致元素，使服飾給人一種高雅清麗、清新脫俗質感，也將天人合一的思想極好地灌注到服裝設計地理念之中，實現了人與自然、人與服裝的和諧統一，極大地提升了服裝的文化內涵和精神意蘊。又如，傳統服飾也是我國傳統文化的重要組成部分，我國的漢服、旗袍等都是優秀的文化資源，并且在現代服裝設計中也得到了良好的借鑒和應用。以旗袍為例，清朝和民國時期，旗袍是女性的日常穿著，但受制作工藝和印染技術的限制，在色彩、布料方面都頗為有限，同時旗袍的款式也大同小異，多為寬松的長款衣裙。進入現代以后，設計師看重旗袍中所涵蓋的典雅美與含蓄美，找到了旗袍與現代消費者心理訴求之間的連結，收緊腰身、縮短長度、提高開衩，用旗袍充分展現女性形體的曲線美。在印染技術方面，則多采用中國傳統山水畫中的潑墨手法，創造出意境悠遠、優雅脫俗的花紋或圖案，讓旗袍既富有現代時尚潮流的質感，具備傳統文化的意蘊和內涵，受到了廣大女性消費者的喜愛。另一方面，現代服裝設計對傳統文化元素進行了大膽創新，特別是在色彩、圖案和造型方面。在色彩上，我國傳統文化對于紅、黃、青、紫的認可度較高，認為這是體現高貴地位的色彩，而現代服裝設計對于一切色彩都有其內涵定義。所以，很多設計師根據色彩規律，對這些傳統主流色彩與白色、黑色、藍色、綠色等進行巧妙結合，讓服飾在傳達高雅尊貴感受的同時，帶給人一種清新、靚麗的視覺沖擊。在圖案方面，我國傳統服飾大多采用簡練、概括的動植物圖案、文字和幾何紋樣等，現代服裝設計繼承并發展了這些圖案特征，在服飾圖案中融入了梅蘭竹菊、龍鳳呈祥、福祿壽等形象和文字，并加以現代抽象圖紋和波紋的妝點，讓這些傳統元素綻放出強烈的時代感和生命力。在造型方面，傳統文化強調自然、平坦、自如的感受，在服裝上大多是舒適、寬松的造型，而考慮到現代審美特征，服裝設計師對傳統服飾造型進行了收緊處理，在不影響穿著舒適度的前提下，將人體美學很好地融入到設計過程之中，使服飾造型優雅而美觀。
作者：滕騰 單位：山東商業職業技術學院
