數字藝術課程范例

摘要：為迎合時代特征，本文從工匠精神的倡導下進行基礎教育的課程分析和開展研究。審視了時代特征的教學設計環境，保證其大中小學人才培育模式一體化，防止階段教育的脫節；注重防止“逃離學習發生，培養學習興趣；適應工作研究性轉向，培養學生學科素養和學習能力。并結合數字媒體藝術行業現存問題提出在基礎教育課程中的開展研究建議，使項目式學習成為幫手；改善學習環境以提高教學質量；專業教師素養培養和聘用。

關鍵詞：工匠精神；數字媒體藝術；基礎教育課程；興趣培養；大中小學一體化

一、工匠精神所具有的時代特征

1.至尚性

孔子提倡“文質兼備”、韓非子認為“先質后文”、老子提出“無為而治”，這些都被工匠們作為其手藝的最理想狀態，當對所處職位的最理想狀態定義以后就需要全身心的投入其中，達到自身與勞動對象相融合的狀態。勞動者以最大主觀能動性從事到勞動活動中，使用自身的技巧，運用審美，將精神與感情完全投入其中，脫離強制和機械勞動所帶來的痛苦感。好的產品來自于快樂的勞動，工藝品吸引人也在于它承諾“工作本身是快樂的目標”。勞動者不以功利性為主要目的，而全身心投入其職業所屬責任感，這樣無論是小器還是大器，都會成為工匠精神下所屬的國之重器。在工匠精神下教師更應該重視其自身的社會責任感，投身到其社會使命中。

2.共創性

工匠精神還具有共創性的特征。在快速發展的現代社會，職業間的絕緣壁壘已被打破，各個行業之間的限制被消散，新時代的“工匠”絕不再是固步自封、閉門造車，在沿襲傳統的基礎上，合作創新就成為時應當下發展的“捷徑”。尊重、弘揚傳統是中華民族的傳統美德，古代匠人講究守成守業，但是這種“守”的內核是對于傳統工匠精神的守，守的延續就需要打破職業壁壘，營造創新精神，各個行業共生共榮，以開放性的視角審視當下發展情況并為科技時代建樹，而不是單打獨斗，一家獨大。教師們也更應該從各方面和各職業相互借鑒學習，以更多元化的教學方式進行素質教育。

作者：李茂寧 單位：廣州大學美術與設計學院

一、學習型的數字藝術教育者應該具備的能力和素養

(一)數字技術的重要性

“工欲善其事，必先利其器”，學習型的數字藝術教育人才首先要掌握先進的數字技術。數字藝術是在創作過程中完全或部分使用數字技術作為形式手段或傳播途徑的具有獨立審美價值的藝術形式。以數字技術為核心的現代教育技術對美術教育產生的巨大影響，已經滲透到美術教學的各個領域。數字藝術是利用現代數字技術，在數字輸入設備、計算機硬件及軟件、數字輸出設備，運用數字技術進行藝術創作的特定形式，它與傳統藝術種類最大的區別是這門藝術完全建立在科學技術發展的基礎上，信息革命造就了這門新的藝術，而數字藝術也借助于信息技術的飛速發展而壯大。對于數字藝術人才的培養，掌握關鍵的數字技術理論與應用，培養利用這些工具處理信息的能力是尤為重要的。

(二)藝術教育的精神

培養學習型的數字藝術教育人才要注重人文素養的積淀。數字技術的發展在程度上和速度上都遠遠超過了人文的發展，技術與人文的不平衡發展，造成了不少負面影響。協調技術與人文的發展，促使兩者在發展中真正產生互動，才能走上可持續發展之路。在數字技術與美術課程教學整合的過程中，要更加注重人文精神的培養，要強調精神與物質、科學與人文的不斷相互滲透。數字技術發展使技術本身走向人性化、智能化，進一步拓展自由化、個性化的精神，使數字技術創造出來的數字藝術作品，在塑造真實、形式美方面發揮更大作用。優秀的數字藝術作品，能用真善美陶冶人的感情，塑造高尚、純潔的人格，弘揚人文理想。數字技術與人腦的區別在于:計算機長于分析和數字計算，擅長客觀分析。而人腦在判斷力、想象力、直覺反應、模糊思維以及用非邏輯性的方法進行創造等方面具有明顯的優勢，長于主觀感受。數字藝術是藝術的一種形式，其本體是藝術，不是數字。優秀的藝術作品都蘊含著創作者的個人思想情感、主觀意識，只有充分利用數字技術提供的人機交互優勢，技術與情感的互動，才能構成更為強大的創造力。數字藝術教學要發揮技術的優勢，又要符合人的認知規律并體現科學的教育思想。要做到知識層次化遞進，由淺到深、從低到高的進度適應學生的接受能力，同時又照顧到學生的個性特點和個別差異。充分利用數字技術的人機交互性，注重從知識到效率的轉化。

(三)自我更新知識的能力

一、數字藝術市場前景及人才需求分析

數字藝術作品涵蓋了絕大多數的數字產品，其表現形式多種多樣，包括數字音樂、電腦動畫、影視廣告、數字視頻、網絡游戲、虛擬現實和網絡藝術等。數字藝術市場不僅包含以上所有的數字創意產業產品，還包含其衍生產品，如以動畫形象為主題的兒童玩具、兒童文具、兒童服裝以及兒童音像圖書等。隨著計算機技術的飛速發展和我國互聯網絡的普及應用，數字藝術逐漸發展成了產業。該產業不僅有國家政策支持，還有各產業基地作為支撐，具有非常廣闊的市場前景。下面以國產動畫為例進行分析。國家廣播電影電視總局規定從2006年9月l日開始，全國各級電視臺所有頻道在每天17點到20點之間均不得播出境外動畫片和介紹境外動畫片的信息節目或展示境外動畫片的欄目，必須播出國產動畫片或國產動畫欄目。

我國建立了大量數字藝術產業基地（如杭州國家動畫產業基地、長沙國家動漫游戲產業振興基地、國家網絡游戲動漫產業發展基地等），共同構建中國完整的數字藝術產業鏈，形成一遍繁榮的市場前景?？梢?，就我國市場需求而言，國產動漫商機無限。然而，根據國家廣播電影電視總局規定進行預算，每年需播出國產動畫節目約28萬分鐘，而國內實際動畫制作能力才2萬多分鐘左右，每年國產動畫的市場缺口達25萬分鐘之多?？梢姡試a動畫為代表的數字藝術人才極度匱乏，已經成為制約我國數字藝術產業健康快速發展的瓶頸。綜上所述，我國數字藝術市場前景極其廣闊，對數字藝術人才的需求十分旺盛。我國數字藝術人才緊缺，急需相關院校培養大量人才以滿足市場需要。

二、數字藝術人才內涵及培養現狀分析

優秀的數字藝術人才應該對數字藝術的特征和本質有較好的理解與把握，除了具有基本的藝術創作能力外，還應該掌握數字化藝術特有的表現手法及相應的計算機應用技術，擁有良好的項目管理和策劃能力、設計與溝通能力以及團隊合作的精神。近幾年我國數字藝術人才培養的速度和力度都在不斷加強。1999年，全國只有2所高等院校開設動畫專業。到了2006年，經過約7年的發展壯大，全國設置動畫類專業的高校就超過200所?？梢姅底炙囆g教育的辦學規模大幅增加，發展非常迅速。然而數字藝術的辦學規模雖然大幅擴大，但人才培養方向等重要問題仍然沒有得到很好的解決，直接的后果是相應的基礎理論研究、專業課程設置不盡合理，缺乏對應用課程體系的研究，教學內容跟不上應用的發展，具體表現在以下幾個方面：

1.教育目的不明確

首先表現在教育的短期目的和長期目的不明確。數字藝術教育的一個短期目標應該是讓學生在畢業的時候找到工作，而長期目標則是將學生培養成復合型應用人才或大藝術家。如果不能很好地區分短期目標和長期目標之間的關系，數字藝術的教育就落不到實處。如果不能確保培養的學生在畢業的時候找到工作，那么他們將來成為復合型應用人才或大藝術家的可能性就微乎其微，如果僅以畢業后找到工作為目標，那么培養的學生當中能成為大藝術家的可能也會少之又少。

【摘要】數字化教學成為現代美術教育全面拓展資源的重要方向，提高教育教學質量，為學生自主學習提供了有利的條件，網絡的普及，數字化資源廣泛應用到教學過程中，數字化資源的應用，為學生搭建一個自主學習的平臺，對美術教學有較大的提升。

【關鍵詞】數字化資源;美術教學;信息;促進

數字化資源有效地促進了美術教學的發展，利用電腦、網絡、多媒體等設備創建藝術課堂文化，美術課堂變得更加豐富和完善，數字化資源應用使美術教學有更大的促進，推動美術教育的發展。

一、利用數字化資源，改變傳統的教學模式

隨著信息技術的發展，數字化資源已引入到美術教學中，數字化教學已經成為教學改革的主要方向。伴隨著信息化的發展，我國教育信息化促進美術教學的提升，在傳統的教學中，課堂教學模式與學習模式是比較單一，學習內容離不開書本知識，學生獲得知識技能的層面受到限制。而在信息技術環境下，教師的角色由主體變為主導，學生由被動變為主動學習?，F代的教學發展方向，使用數字化資源，充分利用電腦、網絡打造開放的藝術課堂，與課本知識相結合，調動學生主動參與藝術學習的積極性，提高學生自主學習和探究學習的積極性，引導學生通過搜索和處理信息的能力獲取新知識。如：《走進藝術博物館》這一課，如果僅僅從書本中獲取博物館的信息，很多知識點還是受限制的，可以通過課件和博物館的視頻，讓學生更直觀地對博物館的了解，并可以讓學生在互聯網上獲取博物館和美術館的相關信息，加強美術學習效果?，F代信息技術的迅速發展，為美術教學提供了大量的信息化資源，通過數字化平臺，實現美術課程多渠道交流，讓學生直接感受和體驗。數字化資源可以提高學生的學習效率，有效地激發學生的學習興趣。

二、通過數字化資源應用，豐富藝術課堂活動

數字化資源在美術教學中占據著重要的地位，能充分調動學生學習美術課的興趣和積極性，它集文字、聲音、圖像、視頻等多項技術于一體，具有廣泛的用途。在美術教學中，應用到數字化資源信息有：藝術作品照片、人文攝影、聲音信息、課件配樂、視頻、動畫等，通過數字化資源提升課堂效率，激發學生學習的興趣，形象性強、信息量大，豐富藝術課堂活動。如：《青春風采》這一課，學習設計時裝表演與活動的策劃方案，可以通過欣賞T型舞臺的時裝表演視頻和服裝設計的攝影資料，以聽視覺結合、聲像一體，促進教學手段的多樣化，教學模式的多元化。并通過服裝設計的課件、動畫等，讓學生更直觀地了解服裝設計給學生提供更多的創造空間和實踐的機會。

【內容摘要】在當今發展迅速和充滿活力的市場經濟環境下，我國傳統民間藝術在“一帶一路”倡議的框架下，以傳承與創新為主線，積極尋求民族地區傳統工藝與文化創意產業的融合，煥發新的生機。高校藝術教育是對民俗文化活化傳承與傳播最好的方式。廣州大學美術與設計學院新媒體藝術課程積極挖掘沙灣古鎮民間藝術資源，形成自身特色藝術教育途徑，在傳授學生藝術理論、繪畫、設計技法的同時，肩負創造地域性民族特色新時代藝術的使命，進而弘揚優秀傳統民間藝術文化，提升青年一代文化自信，使優秀傳統文化得以更好地傳承和發展。

【關鍵詞】民間藝術;新媒體藝術;文化傳承;人文精神

新媒體藝術在西方學術界定義為“NewMediaArt”，是當代藝術的一種表現形式，亦稱數碼藝術。新媒體藝術的使命是用現代最新的媒體藝術實踐方法，通過創造性和批判性的探究，更加強調藝術的卓越。筆者將新媒體藝術設計課程結合沙灣古鎮的民俗文化，進行創新探索，以現代化的設計理念為依托，以積極的研究態度探索民藝傳承進入大學課堂的教學模式，從民藝傳承的目的出發，努力將中華優秀傳統文化豐富的思想精華融入到大學教育的各個方面，用中華優秀傳統文化滋養學生成才。

一、沙灣古鎮民俗文化進入新媒體藝術設計課堂

民間藝術是中華傳統文化的重要組成部分，是幾千年來自立自強的勞動者在中華大地上用自己的勤勞和智慧創造的不可多得的藝術精粹，也是勞動者為滿足自己的生活和審美需求而創造的藝術。廣州市番禺區有一個廣府鄉土韻味的古鎮——沙灣古鎮，它坐落在南粵珠江三角洲核心，有著800多年歷史，孕育著濃厚的嶺南文化。古鎮有著傳統的水鄉文化，具有豐富的物質文化資源和非物質文化資源。近年來，沙灣古鎮的民俗文化和民間藝術得到了政府的重視，在旅游行業里的宣傳漸漸加大，但介入高校藝術教育的甚少，特別是數字媒體藝術設計這種新型的表現形式。廣州大學美術與設計學院與古鎮同在番禺區，方便新媒體藝術設計課程與沙灣古鎮民間藝術傳承研究的互動融合和探索。學院以綜合性大學的藝術教育為平臺，探索和挖掘古鎮的民間藝術符號，將其與新時代的新媒體藝術設計融合，為正在漸漸枯竭的民間藝術注入活力，讓民俗文化和民間藝術進入大學課堂，培養高校學生的傳統文化修養。此外，學院還讓學生深入研究沙灣古鎮的民間藝術和傳統的民俗文化，深刻認識民俗藝術傳統的意義和價值，使學生自覺地在新媒體藝術設計中追求地域特色、民族特色，融入民俗元素，表現地方特色的內涵，創作出更多具有思想性、時代性的優秀作品。

二、沙灣古鎮民間藝術的新媒體藝術設計元素

北帝誕是沙灣古鎮的一個極有特色的民俗活動。每年農歷三月三，古鎮民眾會舉辦游神和廟會儀式活動——北帝誕迎神賽會，這是古老的民間宗教活動，也是嶺南的民間文化。北帝誕又稱為“真武會”，來源于古代“天文信仰”說①，這一日，廣東省各地的北帝廟都會有相應的慶?；顒?。學院將古鎮的慶典融入到新媒體藝術設計的教學里，讓新時代的大學生從這一代表性活動去認識傳統的廣府文化，去傳承符合時代脈搏的民間藝術。運用新媒體藝術設計的創作原理，學生積極地收集有關沙灣民俗的資料，通過調研去尋找北帝誕迎神賽會的流程，了解北帝誕活動的巡游節目。

錢學森實驗班藝術課程多為組合課程，由藝術院系資深教授擔任主講教師。如《藝術欣賞與創作》的課程組合了陶藝、建筑、音樂等模塊，學生可任選兩個進行藝術鑒賞與創作實踐。課后學結會上，同學們藝術思維的火花不斷閃耀：72 班張昊東感慨：“自然科學與工程技術中也處處存在藝術的美”；81 班王艷婷提出：“表達能力不只包括口頭表達能力和書面表達能力，還包括用三維立體模型表達”； 82 班張釗說：“以前自己五音不全、找不著調，現在成了音樂愛好者，人也變得自信而有精神”。藝術課程使錢班學子從長時間“抽象思維”中解脫出來，使他們在視聽享受中放任想象，在快樂與愉悅的瞬間完成量智與性智的對接。正如 72 班魏笠班長說：“許多同學都覺得在藝術類課程和實踐活動中，自己的興趣、想象力和形象思維能力都像被喚醒了一般。”鄭南寧校長指出：“錢學森老學長是我們交通大學畢業的享譽世界的科學家，他的榜樣力量是無窮的，他所創立的‘大成智慧學’成為培養創新型人才重要的指導思想。作為交大人，一直要用自己的實際行動回歸大學本質，堅持培養人才為根本。我們辦錢學森實驗班，就是進一步通過深化教學模式的改革，積極進行探索，走出一條嶄新的人才培養之路”。

打造特色專業——線式對接教育

視覺藝術學科可以校際院際間跨專業連線，創建特色專業。例如《三維造型設計》專業，將繪畫、雕塑、影視、動漫、游戲等視覺藝術類專業有關三維造型的課程經過遴選、壓縮，組成綜合的三維造型訓練課程；再利用綜合性大學的工科教育科研優勢，開設三維造型軟件應用、三維造型數字采集、三維數字化快速成型等相關課程，貫通現實空間中實體藝術造型與虛擬空間中數字化藝術造型，培養具有在兩種空間形式中自由轉換三維造型的藝術設計人才，實現性智為主的美術類專業與量智為主的科技類專業的線式對接。

目前，不少高校已經同時擁有了工科與藝術學科中的三維造型技術，具備了三維造型設計特色專業開設的基本條件。這個專業的畢業生，運用數字化信息采集和實體造型輸出技術，在完全避免與母本三維造型直接接觸的條件下，就可以完成母本三維造型的復制，這些技術在現代社會中有著廣泛的應用價值。假如應用于中國古代泥塑的保護和研究，是極有前途的一項工作。同時，在國際文化交流和文化產業發展等方面具有極大的潛在價值。中國的古代雕塑藝術作品有相當數量以泥塑彩繪形式存在。唐、五代、宋、元、明、清等歷代寺院雕塑作品，多數都是這一類材質的作品，總數量在兩萬件以上，這是中國古代雕塑藝術遺產中最精華的一部分。由于這些作品的材質和工藝特點，對于這些作品的保護和研究是多年來困擾我國文物及藝術研究等部門的難題。

其一，我國古代泥塑作品使用木架或石胎做骨架，外部以泥沙、麻質纖維做基本造型，表面以細泥深入塑造并施以彩繪而最終完成。這種材料和工藝極易受氣候和環境的影響而遭到破壞。因此這一類作品也只有在氣候比較干燥的西部地區才得以保留至今，并且隨著氣候變化與文物環境商業化，所遭受的破壞正在日益加速；其二，西方傳統雕塑多用石材或金屬材料，可以直接接觸表面復制模具；我國古代泥塑由于材質松軟容易脫落，無法直接翻制。所以，我國古代彩塑迄今無法進行造型復制，既不能有效地保存原始造型，也不利于開展造型藝術研究與國際文化傳播。目前，我國文物部門對敦煌石窟和藍田水陸庵的彩塑都進行了 3D 數字采集和儲存，但還沒有與快速成型技術組和運用，因為世界所有快速三維打印、復制設備在輸出造型時都有尺度限制等問題。這個難題在依托高校工科快速成型技術的三維造型設計專業實驗室可以很快解決。

科學藝術對接——面式對接教育

按照“大成智慧”教育理念：科學工作源于形象思維，終于邏輯思維。而形象思維源于藝術，所以科學工作是先藝術，后才是科學。相反，藝術工作必須對事物有個科學的認識，然后才是藝術創作?？茖W需要藝術，藝術也需要科學。我們可以依托高校的綜合資源優勢，開設全校性大面積公共選修課，打破科學與藝術的壁壘，實現科學與藝術大面積對接。其一，開設大面積藝術類選修課。2006 年 3 月 8 日，教育部辦公廳印發《全國普通高等學校公共藝術課程指導方案》，要求普通高校開設 8 門藝術類限定性選修課程：《藝術導論》、《音樂鑒賞》、《美術鑒賞》、《影視鑒賞》、《戲劇鑒賞》、《舞蹈鑒賞》、《書法鑒賞》、《戲曲鑒賞》。在全國綜合性院校，尤其是理工特色院校，這些課程能使學生對藝術的發生發展、各門各類、本體語言、風格流派、名家名作、鑒賞門徑、格韻雅俗等，獲得較系統、較完整的了解，并從古今中外優秀的藝術作品中開啟心智，在全校范圍內實施大面積量智與性智地對接。

(一)

一、醫學院校藝術教育存在的問題

1.對藝術教育的重要性認識不足

從學生層面上講，學生對藝術教育的重要性認識不足，對藝術與醫學的關系認識不足，一部分學生選修藝術類課程主要偏重于藝術課程的娛樂性。

2.師資隊伍建設不足

首先，教師的數量不能滿足教學需要。但公選課備課需要投入大量的精力，加上一些美術專業教師對公共選修課地位認識不到位，認為個人價值在公共美術教學中難以實現，因而不愿意上選修課。其他的大中專醫學院校均不開設藝術課程，也沒有配備藝術教師。這與《全國普通高等學校公共藝術課程指導方案》中規定的“各校擔任公共藝術課程教學的教師人數應占在校學生總數的0.15%～0.2%”相比，一些醫學院校還有差距。除石河子大學醫學院外，此外，教師隊伍的專業背景不能支持學校藝術類課程體系。公共藝術課程涉及面廣泛，而且醫學院校藝術類課程還應該結合醫學專業特點，要求教師掌握一些跨學科、跨專業的知識，才能適應教學的需要。但目前醫學院校藝術師資綜合素質與實際需要還存在較大距離。

3.教學條件不完善

摘要:增強現實技術虛實結合、實時交互的特征在許多領域都具有很大的應用優勢。隨著計算機技術的不斷發展和革新，增強現實技術的功能性和應用性也越來越強。回顧增強現實技術的發展和技術特征，結合實踐案例，介紹本研究開展過程中將增強現實技術應用在高中藝術教育課程中的教學效果。

關鍵詞:增強現實技術；藝術教育；課程設計；Unity3D

1引言

增強現實（AugmentedReality，AR）技術作為虛擬現實技術的延伸，成功地打破了真實世界和虛擬世界之間的壁壘，創造出一個虛實結合的混合世界。與虛擬現實技術不同，增強現實技術可以將虛擬物體和真實場景同時呈現在用戶面前，讓用戶在真實的世界中獲取疊加的虛擬數字信息，這極大地拓展了人們對真實世界的感知程度[1]。本研究的開展關注增強現實技術的特征和優勢，通過教學系統和工具的開發使用，將增強現實技術引入高中藝術課程教學實踐中來。研究發現，增強現實技術在藝術課程中的應用，對激發學生學習興趣、增強教學效果具有一定的促進作用。

2增強現實技術的發展

早在20世紀60年代，世界上第一臺虛擬現實系統“Sensorama”的問世，激發了人們探索連接真實世界和虛擬世界的新思潮。30年后，波音公司計算機服務部的自適應神經系統研究與開發項目成功研制一款布線輔助系統，該系統能夠通過頭戴式顯示設備，將布線提示信息疊加到機械師視野里的實際操作場景中，引導機械師順利完成布線工作，減少工程失誤[2]。由此，“增強現實”的概念被第一次提出。在隨后的發展歷程中，越來越多的增強現實產品被廣泛地應在工業、軍事、醫療、教育等多個領域，用以拓展人們對真實世界的感知范圍，實現提高生產效率、優化學習效果、增強娛樂體驗等目的。伴隨計算機技術、電子技術、傳感技術的革新與發展，增強現實技術在不斷地進行提升和完善，增強現實產品的用戶使用體驗也越來越好。增強現實系統的運行平臺，從早期的大型計算機設備、外接式的攝像模塊、輸入模塊，演變為集成度較高的小型移動設備，在降低增強現實產品成本的同時，也提高了使用的簡易性。另一方面，增強現實系統的顯示設備從頭戴式顯示器逐漸轉變成為智能眼鏡的形式，再發展到可以使用智能手機、平板電腦等移動終端進行增強現實場景的顯示，使得增強現實系統的使用越來越生活化、移動化和智能化[3]。

3增強現實技術的技術特征