數字藝術課范例

摘要：為迎合時代特征，本文從工匠精神的倡導下進行基礎教育的課程分析和開展研究。審視了時代特征的教學設計環境，保證其大中小學人才培育模式一體化，防止階段教育的脫節；注重防止“逃離學習發生，培養學習興趣；適應工作研究性轉向，培養學生學科素養和學習能力。并結合數字媒體藝術行業現存問題提出在基礎教育課程中的開展研究建議，使項目式學習成為幫手；改善學習環境以提高教學質量；專業教師素養培養和聘用。

關鍵詞：工匠精神；數字媒體藝術；基礎教育課程；興趣培養；大中小學一體化

一、工匠精神所具有的時代特征

1.至尚性

孔子提倡“文質兼備”、韓非子認為“先質后文”、老子提出“無為而治”，這些都被工匠們作為其手藝的最理想狀態，當對所處職位的最理想狀態定義以后就需要全身心的投入其中，達到自身與勞動對象相融合的狀態。勞動者以最大主觀能動性從事到勞動活動中，使用自身的技巧，運用審美，將精神與感情完全投入其中，脫離強制和機械勞動所帶來的痛苦感。好的產品來自于快樂的勞動，工藝品吸引人也在于它承諾“工作本身是快樂的目標”。勞動者不以功利性為主要目的，而全身心投入其職業所屬責任感，這樣無論是小器還是大器，都會成為工匠精神下所屬的國之重器。在工匠精神下教師更應該重視其自身的社會責任感，投身到其社會使命中。

2.共創性

工匠精神還具有共創性的特征。在快速發展的現代社會，職業間的絕緣壁壘已被打破，各個行業之間的限制被消散，新時代的“工匠”絕不再是固步自封、閉門造車，在沿襲傳統的基礎上，合作創新就成為時應當下發展的“捷徑”。尊重、弘揚傳統是中華民族的傳統美德，古代匠人講究守成守業，但是這種“守”的內核是對于傳統工匠精神的守，守的延續就需要打破職業壁壘，營造創新精神，各個行業共生共榮，以開放性的視角審視當下發展情況并為科技時代建樹，而不是單打獨斗，一家獨大。教師們也更應該從各方面和各職業相互借鑒學習，以更多元化的教學方式進行素質教育。

【摘要】數字化教學成為現代美術教育全面拓展資源的重要方向，提高教育教學質量，為學生自主學習提供了有利的條件，網絡的普及，數字化資源廣泛應用到教學過程中，數字化資源的應用，為學生搭建一個自主學習的平臺，對美術教學有較大的提升。

【關鍵詞】數字化資源;美術教學;信息;促進

數字化資源有效地促進了美術教學的發展，利用電腦、網絡、多媒體等設備創建藝術課堂文化，美術課堂變得更加豐富和完善，數字化資源應用使美術教學有更大的促進，推動美術教育的發展。

一、利用數字化資源，改變傳統的教學模式

隨著信息技術的發展，數字化資源已引入到美術教學中，數字化教學已經成為教學改革的主要方向。伴隨著信息化的發展，我國教育信息化促進美術教學的提升，在傳統的教學中，課堂教學模式與學習模式是比較單一，學習內容離不開書本知識，學生獲得知識技能的層面受到限制。而在信息技術環境下，教師的角色由主體變為主導，學生由被動變為主動學習?，F代的教學發展方向，使用數字化資源，充分利用電腦、網絡打造開放的藝術課堂，與課本知識相結合，調動學生主動參與藝術學習的積極性，提高學生自主學習和探究學習的積極性，引導學生通過搜索和處理信息的能力獲取新知識。如：《走進藝術博物館》這一課，如果僅僅從書本中獲取博物館的信息，很多知識點還是受限制的，可以通過課件和博物館的視頻，讓學生更直觀地對博物館的了解，并可以讓學生在互聯網上獲取博物館和美術館的相關信息，加強美術學習效果。現代信息技術的迅速發展，為美術教學提供了大量的信息化資源，通過數字化平臺，實現美術課程多渠道交流，讓學生直接感受和體驗。數字化資源可以提高學生的學習效率，有效地激發學生的學習興趣。

二、通過數字化資源應用，豐富藝術課堂活動

數字化資源在美術教學中占據著重要的地位，能充分調動學生學習美術課的興趣和積極性，它集文字、聲音、圖像、視頻等多項技術于一體，具有廣泛的用途。在美術教學中，應用到數字化資源信息有：藝術作品照片、人文攝影、聲音信息、課件配樂、視頻、動畫等，通過數字化資源提升課堂效率，激發學生學習的興趣，形象性強、信息量大，豐富藝術課堂活動。如：《青春風采》這一課，學習設計時裝表演與活動的策劃方案，可以通過欣賞T型舞臺的時裝表演視頻和服裝設計的攝影資料，以聽視覺結合、聲像一體，促進教學手段的多樣化，教學模式的多元化。并通過服裝設計的課件、動畫等，讓學生更直觀地了解服裝設計給學生提供更多的創造空間和實踐的機會。

錢學森實驗班藝術課程多為組合課程，由藝術院系資深教授擔任主講教師。如《藝術欣賞與創作》的課程組合了陶藝、建筑、音樂等模塊，學生可任選兩個進行藝術鑒賞與創作實踐。課后學結會上，同學們藝術思維的火花不斷閃耀：72 班張昊東感慨：“自然科學與工程技術中也處處存在藝術的美”；81 班王艷婷提出：“表達能力不只包括口頭表達能力和書面表達能力，還包括用三維立體模型表達”； 82 班張釗說：“以前自己五音不全、找不著調，現在成了音樂愛好者，人也變得自信而有精神”。藝術課程使錢班學子從長時間“抽象思維”中解脫出來，使他們在視聽享受中放任想象，在快樂與愉悅的瞬間完成量智與性智的對接。正如 72 班魏笠班長說：“許多同學都覺得在藝術類課程和實踐活動中，自己的興趣、想象力和形象思維能力都像被喚醒了一般。”鄭南寧校長指出：“錢學森老學長是我們交通大學畢業的享譽世界的科學家，他的榜樣力量是無窮的，他所創立的‘大成智慧學’成為培養創新型人才重要的指導思想。作為交大人，一直要用自己的實際行動回歸大學本質，堅持培養人才為根本。我們辦錢學森實驗班，就是進一步通過深化教學模式的改革，積極進行探索，走出一條嶄新的人才培養之路”。

打造特色專業——線式對接教育

視覺藝術學科可以校際院際間跨專業連線，創建特色專業。例如《三維造型設計》專業，將繪畫、雕塑、影視、動漫、游戲等視覺藝術類專業有關三維造型的課程經過遴選、壓縮，組成綜合的三維造型訓練課程；再利用綜合性大學的工科教育科研優勢，開設三維造型軟件應用、三維造型數字采集、三維數字化快速成型等相關課程，貫通現實空間中實體藝術造型與虛擬空間中數字化藝術造型，培養具有在兩種空間形式中自由轉換三維造型的藝術設計人才，實現性智為主的美術類專業與量智為主的科技類專業的線式對接。

目前，不少高校已經同時擁有了工科與藝術學科中的三維造型技術，具備了三維造型設計特色專業開設的基本條件。這個專業的畢業生，運用數字化信息采集和實體造型輸出技術，在完全避免與母本三維造型直接接觸的條件下，就可以完成母本三維造型的復制，這些技術在現代社會中有著廣泛的應用價值。假如應用于中國古代泥塑的保護和研究，是極有前途的一項工作。同時，在國際文化交流和文化產業發展等方面具有極大的潛在價值。中國的古代雕塑藝術作品有相當數量以泥塑彩繪形式存在。唐、五代、宋、元、明、清等歷代寺院雕塑作品，多數都是這一類材質的作品，總數量在兩萬件以上，這是中國古代雕塑藝術遺產中最精華的一部分。由于這些作品的材質和工藝特點，對于這些作品的保護和研究是多年來困擾我國文物及藝術研究等部門的難題。

其一，我國古代泥塑作品使用木架或石胎做骨架，外部以泥沙、麻質纖維做基本造型，表面以細泥深入塑造并施以彩繪而最終完成。這種材料和工藝極易受氣候和環境的影響而遭到破壞。因此這一類作品也只有在氣候比較干燥的西部地區才得以保留至今，并且隨著氣候變化與文物環境商業化，所遭受的破壞正在日益加速；其二，西方傳統雕塑多用石材或金屬材料，可以直接接觸表面復制模具；我國古代泥塑由于材質松軟容易脫落，無法直接翻制。所以，我國古代彩塑迄今無法進行造型復制，既不能有效地保存原始造型，也不利于開展造型藝術研究與國際文化傳播。目前，我國文物部門對敦煌石窟和藍田水陸庵的彩塑都進行了 3D 數字采集和儲存，但還沒有與快速成型技術組和運用，因為世界所有快速三維打印、復制設備在輸出造型時都有尺度限制等問題。這個難題在依托高校工科快速成型技術的三維造型設計專業實驗室可以很快解決。

科學藝術對接——面式對接教育

按照“大成智慧”教育理念：科學工作源于形象思維，終于邏輯思維。而形象思維源于藝術，所以科學工作是先藝術，后才是科學。相反，藝術工作必須對事物有個科學的認識，然后才是藝術創作?？茖W需要藝術，藝術也需要科學。我們可以依托高校的綜合資源優勢，開設全校性大面積公共選修課，打破科學與藝術的壁壘，實現科學與藝術大面積對接。其一，開設大面積藝術類選修課。2006 年 3 月 8 日，教育部辦公廳印發《全國普通高等學校公共藝術課程指導方案》，要求普通高校開設 8 門藝術類限定性選修課程：《藝術導論》、《音樂鑒賞》、《美術鑒賞》、《影視鑒賞》、《戲劇鑒賞》、《舞蹈鑒賞》、《書法鑒賞》、《戲曲鑒賞》。在全國綜合性院校，尤其是理工特色院校，這些課程能使學生對藝術的發生發展、各門各類、本體語言、風格流派、名家名作、鑒賞門徑、格韻雅俗等，獲得較系統、較完整的了解，并從古今中外優秀的藝術作品中開啟心智，在全校范圍內實施大面積量智與性智地對接。

(一)

一、醫學院校藝術教育存在的問題

1.對藝術教育的重要性認識不足

從學生層面上講，學生對藝術教育的重要性認識不足，對藝術與醫學的關系認識不足，一部分學生選修藝術類課程主要偏重于藝術課程的娛樂性。

2.師資隊伍建設不足

首先，教師的數量不能滿足教學需要。但公選課備課需要投入大量的精力，加上一些美術專業教師對公共選修課地位認識不到位，認為個人價值在公共美術教學中難以實現，因而不愿意上選修課。其他的大中專醫學院校均不開設藝術課程，也沒有配備藝術教師。這與《全國普通高等學校公共藝術課程指導方案》中規定的“各校擔任公共藝術課程教學的教師人數應占在校學生總數的0.15%～0.2%”相比，一些醫學院校還有差距。除石河子大學醫學院外，此外，教師隊伍的專業背景不能支持學校藝術類課程體系。公共藝術課程涉及面廣泛，而且醫學院校藝術類課程還應該結合醫學專業特點，要求教師掌握一些跨學科、跨專業的知識，才能適應教學的需要。但目前醫學院校藝術師資綜合素質與實際需要還存在較大距離。

3.教學條件不完善

摘要：

從當前來看，世界主流的藝術形態，就是當代藝術，當代藝術不但具有先鋒性的藝術力，還具有當代社會的活力和創造力。在當代的藝術中，攝影是重要的媒介，對藝術傳播和形態都具有舉足輕重的作用。最近幾年，高校接受了當代藝術的活躍學術氛圍和多元的思想，但是，一些高校的攝影藝術教育，在思路上并沒有明朗化。當前高校將專業攝影人才進行有效地培養，將教學的思路怎樣進行確立和定位，與未來的攝影藝術教育有著直接的關系。攝影藝術教育應該將教學目標進行明確，為良性發展當代攝影藝術做出有效的貢獻。

關鍵詞：

高校；攝影藝術教育；當代藝術

攝影藝術是將情感和綜合知識來進行把握和運用的一門藝術。在影像化的今天，高校將專業的攝影人才進行培養，怎樣將教學思想進行確立和定位，與攝影藝術未來的教育具有直接的關系。攝影藝術有義務及責任，按照當代性的攝影思路，將教學的目標進行明確，將有當代思想和意識的攝影藝術家進行培養。

一在高校素質教育中，攝影藝術教育的重要意義

最年幾年，攝影藝術發展很快，國家教育部已經將攝影藝術課列為素質教育中的重要課程之一。在培養素質人才當中,把攝影的藝術教育放入其中，目的是要在傳統藝術的教育當中，不但對攝影藝術進行重視，還要將攝影藝術的功效進能效地拓展[1]。攝影藝術是技術與藝術融合到一起的集合體，對攝影藝術進行學習，既要對基礎理論知知識進行了解，還要將實際的操作能力進行鍛煉，也就是理論必須要結合實際，將學生動手和動腦的實際能力得以有效地培養。攝影藝術不但是科技活動，也是一種養育。攝影藝術教育在現代各高等教育院園進行廣泛而有效地開展，具有至關重要的現實意義。它能將學生用眼睛去對事物真善美的認識進行培養；將美丑真假和善惡尊卑，以及正義邪惡和真理謬誤等事物進行辨別。將學生的創造思維進行提升，將正確的人生觀逐漸進行樹立，從而將熱愛自然和生活及祖國的高尚情愫養成。因此，針對大學生而言，攝影藝術相關于其他藝術的優點，既易學易會，又容易見效[2]。攝影藝術在現代素質教育中，將其獨特的魅力和作用逐步顯現出來。

1課余藝術教育的含義及本課題指標選擇

1.1課余藝術教育的含義

在本課題中，課余藝術教育是指除普通中小學藝術課程教育和專業藝術院校全日制專業藝術教育之外的由社會力量利用中小學生課余時間舉辦的旨在針對中小學生藝術特長和興趣提升藝術技能的教育。由含義可以看出，本概念不包含社會力量舉辦的全日制藝術類學校及非全日制高考、中考藝術技能提升短期教育。

1.2課題指標選擇

本課題主要指標為：課余藝術教育機構數量，藝術門類設置，師資狀況，學生數量，學生流向，教學質量，現存主要問題等。

2統計分析方法及問卷數量

本課題對石家莊市的長安、裕華、橋東、橋西、新華等五個主要轄區（為方便調查，沒有按照新轄區劃分調查，居住人口較少的轄區也未列為調查區域）就課余藝術教育機構師資狀況、學生流向、教學質量、現存主要問題等幾方面以問卷方式分別調查教育機構及學生（家長）雙方。對于收集到的數據，采取了分類統計，定量分析、定性分析的方法。共面向教育機構及學生（家長）發出調查問卷各100份，回收教育機構問卷95份，學生（家長）問卷100份，回收率為97.5%，有效率為100%。

【摘要】普通高校公共藝術課程應針對不同學生、不同課程，制定分層次教學策略，使策略設計注重階梯式、系統化、層次性，注重循序漸進，最大限度提高藝術課堂教學效益，實現學生藝術素養的逐步提升。

【關鍵詞】普通高校；公共藝術教育；教學策略

美國學者埃金認為，教學策略就是“根據教學任務的特點選擇適當的方法”，教學策略不是固定不變的，要因地制宜，因人而異，不同的課程，要采取不同的教學方法。普通高校公共藝術課程為了讓學生科學系統地接受藝術教育，需要根據學生的實際情況，從不同角度、不同層面對教學內容進行分層次設置，注重內容的廣度和深度，從而形成一個相對完善的課程結構——“金字塔式”課程結構（如圖1所示），即把公共藝術教育課程分為四類：基礎理論課程、藝術拓展課程、地方特色課程、藝術實踐課程。處在塔基的是基礎理論課程，是針對全校大一學生開設的，主要普及藝術基礎理論知識，其余三類課程依次向塔尖遞進，如大二、大三學生在具備一定藝術知識后，可開設藝術拓展課程和地方特色課程，有利于學生熟練運用藝術技能來表達藝術想象，以實現理論與體驗的結合；大四學生則更加注重實踐，可開設藝術實踐課程，以便于將藝術能力轉化為認識社會、認識世界，走向職場的一種有效方式。課程需要分層次設置，注重普及與提高、理論與實踐的結合，同時要求教師的教學策略也要有層次性，針對不同學生、不同課程，采取不同的策略，進行階梯式、系統化、層次性的設計，注重循序漸進，實現學生藝術素養的逐步提升。

一、基礎理論課程的教學策略

基礎理論課程是面向全校低年級學生開設的課程，強調藝術理論知識的普及，培養學生的藝術辨析能力，逐步構建藝術知識體系，因為學生來自不同學科、不同專業、不同層次，有著各自不同的特點，所以在教學內容上，應側重于人文性、文化性、藝術性，滿足不同學生的需求，課程內容要與時俱進、不斷創新，體現教學特色和個性，促進學生的全面和諧發展。在教學方法上應從學生興趣出發，注重藝術能力的培養和提高。在教學形式上，以課堂講授為主，可采取大班授課方法進行教學，班級數控制在4-6個左右，總人數不超過200人。教師可借助多媒體投影、網絡等媒介，以直觀的方式來加深學生對所學內容的理解，避免過于傳統、抽象的理論講授；也可采取分組討論的方式進行授課，或者創設有趣的藝術教學活動，使學生主動參與進來，充分挖掘學生的潛力，進而激發學生的學習熱情，加深學生的理性認識，拓寬審美途徑。筆者以《藝術導論》為例，闡述基礎理論類課程的教學策略?！端囆g導論》是一門具有綜合性和開放性的藝術基礎理論課，也是踏入藝術殿堂的人文素質教育必修課。在教學過程中，首先，要尊重學生的主體性，教師應充分挖掘學生的自身潛能，使知識真正內化為學生的能力和素養。其次，借助情感媒介來實現對知識的掌握與智能轉化。情感是師生互動的催化劑，情感可以引發學生的聯想和想象，達到思維活動的飛躍，進而領悟藝術的真諦。最后，要提高學生的思維創新能力。藝術的生命就是創造，人類一旦缺乏創造與創新意識，一切審美都將無從談起。因此，在教學中，應讓學生分清思維定勢與創新思維的利弊，進而樹立正確的藝術觀。當然，藝術基礎理論課程的教學方式除了傳統的課堂講授外，還可以利用互聯網進行教學，將信息技術、信息資源、信息方法與藝術課程深度融合，通過網絡讓更多的學生接觸到藝術，從而更好地完成藝術教育的教學工作。普通高?？沙浞掷脙炠|MOOC課程資源，將其納入學校公共選修課范疇，不但增加了藝術公選課的數量，豐富了課程種類，也實現了課程設置的多元化，滿足學生自由選課的愿望，同時也解決師資少、選課學生多的窘境，可謂一舉多得。

二、藝術拓展課程的教學策略

藝術素質拓展課程是為有一定藝術基礎的學生掌握“一技之長”的再提高教育，學校根據藝術門類如繪畫、音樂、書法、舞蹈、戲劇、戲曲、電影等劃分多個專業方向，學生根據自己的興趣愛好，并經過一定的基礎素質測試，考核合格后方可選修。為了實現因材施教的教學策略，采取分層級開課，如初級班、高級班。教學內容以各自的專業方向為主要研究對象，通過學生的學習與探索，提高其藝術技能與技巧，并在思維與實踐兩方面都發揮出創造性，最終能夠完成簡單的藝術表現活動，使學生獲得完整的審美體驗。藝術拓展課程的教學形式也有別于基礎理論課程，不能僅以課堂講授的方式進行，還需要教師為學生進行示范，因此，教學形式以“小班”授課為主，學生人數控制在30-50人左右，注重學生的親身體驗。筆者以《國畫》為例，闡述藝術拓展類課程的教學策略。《國畫》作為中國傳統藝術文化的重要構成部分，具有獨特的藝術樣式，中國畫注重以筆墨線條來實現畫中意境的營造，達到“詩情畫意”的境界?！秶嫛愤x修課的教學目的是通過國畫的形式語言來提升學生藝術感知力，實現對學生審美能力的培養。在教學過程中，首先，通過中西繪畫對比，形成中西交融畫法。西方繪畫的造型基礎是素描，國畫也可以融入西方寫實主義風格，形成在素描基礎上帶有寫實風格的國畫教學模式。其次，創設教學情境，吸引學生興趣。中國畫講究意境的營造，在實際教學中可將繪畫、音樂、詩詞有機融合，營造教學情境，更好抓住國畫的精神內涵。最后，注重學生個性化發展，培養創新思維。傳統國畫教學方式是師徒制，從臨摹作品到寫生，再到創新，最后形成自己的風格。而在選修課教學中，教師更注重學生個性化發展，在作品中表達生活感受，提倡學生自主創作，不應把全部時間放在作品臨摹上，逐步培養學生的創造性思維。當然，這種教學策略也適用于其他藝術拓展類課程。

【摘要】隨著數字化時代的來臨，各種信息技術成果的生成，在為人們生活、工作、學習提供便利的同時，也對教育領域帶來一定的契機。在高校美術教育中，多媒體教學工具的運用，不僅激發學生美術學習興趣，還能夠增強學生對美術作品的感悟能力，陶冶學生情操，進而培養學生藝術素養。對此，本文著重分析數字化時代背景下高校美術教育契機，提出數字化時代背景下高校美術教育策略。

【關鍵詞】數字化；高校；美術教育

引言

高校美術教育是一種藝術性課程，對發展學生思維、陶冶學生情操、培養學生藝術素養十分重要。然而，受到傳統教育的影響，教師采取的教學方法過于單一，使學生學習興趣不高，影響到美術教育水平的提升。數字化時代背景下，教師有效的運用信息技術為學生授課，實現美術教育與信息技術的相融合，為學生展示動態的美術知識、美術作品，培養學生美術學習興趣，進而促進高校美術教學質量的提升。

一、數字化時代背景下高校美術教育契機

（一）促進傳統教育的變革

數字化藝術是信息科技發展的必然形式，尤其是多媒體技術的生成，以視頻、音頻、文字、圖形、圖片等融合一體，將抽象的知識形象化、動態化呈現在學生面前，有助于學生更好的理解知識。在以往高校美術教學中，教師在美術知識授課中，大都采取灌輸式教學模式為學生授課，而美術知識、技能在以口述形式講解較為抽象，使學生不明晰其中內涵，導致學生學習興趣不足。而在數字化時代下，對于一些美術知識、美術技巧，教師運用多媒體呈現，讓學生更好的理解美術技能與概念知識，增強學生繪畫技能，進而為美術教學質量的提升帶來契機。