數字藝術教育范例

一、數字藝術教育的現狀

數字藝術以它獨特的魅力給人們帶來全新的藝術感受，越來越多的藝術家以數字媒體作為藝術創作工具。我國的數字藝術起步較晚，雖然在觀念、技術等方面與先進國家的數字藝術還有一定的差距，但數字藝術產業已逐漸成為我國IT業和娛樂業的重要支柱產業之一，社會急需大量的數字藝術人才，數字媒體藝術專業成為很多高校新增的專業，就業潛力巨大。從數字藝術教育的現狀抓起真正做到“以人為本”，摸索一套符合國際化現代數字藝術教育的培養模式和用人機制，完善數字藝術教育體制。

二、數字藝術教育的教學實踐經驗

數字藝術教學，必須創新思維模式，從教法上作為突破口，使得數字化技術應用作為教學的主要內容，用藝術的思維方式指導學生實際技術為主要目的。建立起完善的績效考核體系。

1.創新藝術思維方式

數字藝術要遵循數字技術實現的規律，創作順應信息時代氣息的作品。在教學中，傳統與現代、中式與西式要融會貫通于數字信息的時代背景下，創造出個性鮮明的數字藝術作品，尤其注重對中國文化的傳承，增強我國的文化軟實力，發展我國的綜合國力。

2.理論夠用，實踐主導

【摘要】藝術設計貫穿于人們的生活，數字媒體時代的藝術設計可以更好地表現藝術設計復雜、抽象的理論知識與概念，提高藝術設計教學的有效性。在新型的藝術設計時期，藝術設計教育機遇與挑戰并存，如何提高數字媒體時代藝術設計教育水平是當前藝術設計教育的難點。因此，探索數字媒體時代的藝術設計教育具有十分重要的現實意義。本文以藝術設計教育為切入點，在分析數字媒體時代藝術設計教育特點的基礎上，探討了數字媒體時代藝術設計教育的策略，以期提供參考借鑒。

【關鍵詞】數字媒體時代；藝術設計；教育教學；特點；策略

一、數字媒體時代藝術設計教育的特點

隨著信息化與數字化技術水平的不斷提高，使得設計流程更為迅速與簡捷，藝術設計教育也呈現出新的特點，主要表現在兩個方面，一方面數字媒體藝術拓展了藝術教育，另一方面數字媒體和藝術設計融合發展，其具體內容如下：1.數字媒體藝術拓展了藝術教育。數字媒體藝術拓展了藝術教育是數字媒體時代藝術設計教育的特點之一。究其原因，網絡技術和數字通信技術的高速發展與融合，使得數字媒體快速興起并成為主流，數字媒體藝術的產生，紙質圖文輸出的信息逐漸變為數字信息，拓展了藝術教育的深度和廣度，要求設計人員具備較高的審美能力和藝術素養，以及扎實計算機基礎，能對不同的知識進行融合與交叉運用，既懂技術又懂藝術，藝術設計者的創造性思維也在數字媒體時代得到了延伸。2.數字媒體和藝術設計融合發展。數字媒體和藝術設計融合發展是數字媒體時代藝術設計教育的又一特點。數字媒體時代在藝術與科技之間架起了溝通的橋梁，數字技術與設計藝術的結合，所帶來的視覺表現手段和形式更為新穎，將設計理念與方案立體化地表現出來，使創造更新、更奇、更異的藝術效果成為可能，是數字媒體和藝術設計融合發展的產物。數字化技術與藝術設計的融合具有很強的優勢性，新的數字媒體藝術領域，對計算機學科和藝術設計之間的交叉領域融合發展，提出了更高的要求。此外，從數字藝術的前瞻性特征來看，未來可能出現交互式廣告設計展現方式。因此，探索數字媒體時代藝術設計教育的策略勢在必行。

二、數字媒體時代藝術設計教育的策略

為進一步提高數字媒體時代藝術設計教育水平，推動現代藝術設計行業的發展，在了解數字媒體時代藝術設計教育特點的基礎上，數字媒體時代藝術設計教育的策略，可以從以下幾個方面入手，下文將逐一進行分析：1.更新藝術設計教育觀念。更新藝術設計教育理念是提高數字媒體時代藝術設計教育水平的關鍵。對藝術設計教育而言，應意識到數字媒體時代對藝術設計教育的沖擊，盡快更新藝術設計教育觀念，確立藝術與技術相融合的培養理念，突出數字媒體能力的培養，以適應形勢發展的需要。在日常教育教學中，藝術設計專業要重視計算機信息處理和應用，重視對學生數字能力的培養，積極引導學生關注、學習與掌握新的數字技術，將數字內容創意與數字技術表現融入到藝術設計中，使學生具備基本數字媒體藝術專業基本知識應用能力。2.優化藝術設計教學體系。優化藝術設計教學體系是提高數字媒體時代藝術設計教育水平的重要環節。數字媒體時代藝術設計教育具有跨學科屬性，在藝術設計教學體系的優化上，教學的多樣化與多元化發展要把握好兩個關鍵點，一是要做好藝術設計的通識課程教育，要求學生全面掌握藝術設計專業的基礎知識。二是要做好數字媒體技術與藝術設計的銜接，在藝術設計教育中開展信息化教學，引導學生融合發展數字媒體與藝術設計，用現代化技術和手段，增強藝術設計教學的適應性。3.注重理論聯系實際教學。注重理論聯系實際教學對提高數字媒體時代藝術設計教育水平至關重要。數字藝術的應用可以起到規范化、靈活化、多樣化地實現制圖效果，對藝術設計教育而言，數字媒體時代的藝術設計教育，更要注重理論聯系實際教學，培養學生的綜合應用能力。在具體做法上，高校的一些工作室、實驗室的開放可以解除專業限制，讓更多的藝術設計專業學生有實際操作的可能，進入相關實驗室、工作室進行訓練，真正體會和掌握數字藝術設計知識。與此同時，為掌握數字藝術和設計的雙重屬性，讓學生學到不同專業的知識，加強數字藝術在藝術設計中的實踐性教學，拓展學生的實習平臺，也可以起到事半功倍的教學效果。4.加強藝術設計教育創新。加強藝術設計教育創新是提高數字媒體時代藝術設計教育水平的有效舉措。藝術設計屬于創造活動，為促進學生設計思維的發散、設計風格的標新立異，加強藝術設計教育創新，將設計一線的新知識新思維傳播給學生，其重要性不言而喻。數字媒體時代的藝術設計教育，在發散學生創新思維方面，教師應不斷提高自身的專業素質和技能水平，通過聘請校外優秀的設計師、設計團隊開展講座或培訓的形式，提高數字媒體時代藝術設計教育的認知水平，在實際教學中更多地使用現代化的多媒體教學方法方式，采用數字形式對藝術進行傳遞，為設計藝術提供更多的創意與載體。

三、結語

摘要：

數字媒體藝術教育的發展可以推動該產業的繁榮，而產業的繁榮又可以為數字媒體藝術教育提供實踐的平臺。高校數字媒體藝術專業的人才培養思路要不斷更新，借助工作室制、導師制、項目制的方式與企業合作，以人才培養為紐帶，實現雙方互動發展。

關鍵詞：

數字媒體藝術;教育產業;互動發展

數字媒體藝術包含面很廣，有數字化的攝影、攝像及其數字化的后期處理與制作、數字繪畫等，其主體領域是以動畫制作為核心的影視動畫片、特效、電視欄目包裝、交互設計、游戲設計等。在數字媒體藝術專業出現以前，很多院校里的動畫設計專業實際上就是開展以影視動畫制作教育為主的數字媒體藝術教學。數字媒體藝術產業就是社會上的動畫制作公司、網絡公司、影視傳媒公司、游戲公司、廣告設計公司等行業機構從事的與數字化技術、數字化藝術及其周邊產品相關的產業，很多企業的經營范圍以動畫技術為主要支撐，如動畫片、動畫特效制作、游戲制作等。行業的發展離不開相關人才的儲備，如果高校一味閉門造車，培養的學生只懂理論而缺乏實踐技能，那么時效性強、科技含量大的數字媒體藝術行業就會出現企業難求一才而高校畢業生難謀一職的現象。高校教育要及時了解產業動態和人才需求情況，適時調整培養方案，為產業培養實用型人才，這樣就能有效地推動產業的發展，而得到發展的企業勢必需要更多的人才，這樣又會帶動該專業的發展。所以，數字媒體藝術教育與產業必須以人才培養為紐帶互動發展。

一、高校人才培養思路要不斷更新

1.更新教學內容，改進教學模式

摘要：數字媒體時代，人們的生產、生活都發生了巨大的變化，在藝術設計領域，數字媒體技術的應用對設計方法與設計理念也產生了影響。該文分析與闡述藝術設計教學存在的問題，探討數字媒體對藝術設計的影響，并探索在這種影響下藝術設計教學模式的創新。

關鍵詞：數字媒體時代;藝術設計;教育模式

隨著信息化與數字化技術水平的不斷提高，我國逐漸進入數字媒體時代。尤其是2010年以來，智能移動終端逐漸普及，人類社會進入智能時代，在這種環境下，信息傳播的形式與效率都發生了巨大變化，并促使固有的教育教學方法發生變化。因此，藝術設計教育教學需要進行相應的改進與創新。

一、數字媒體時代藝術設計教學的問題

改革開放以來，我國逐漸與世界接軌，經濟的迅速發展帶動藝術設計領域的發展，越來越多的高校開設了藝術設計專業，藝術設計已經成為視覺文化中極為重要的內容。藝術設計包括工業設計、視覺傳達設計、環境與園林設計、動漫設計、信息藝術設計與創意產業藝術設計等。藝術設計專業內容豐富，這就決定了藝術設計師需要掌握更加豐富的自然科學、人文社科等各種領域的知識，涉及科學、技術與藝術等眾多方面的內容。藝術設計不僅能帶給人們美的感受，還能改善人們的生活環境，滿足人們的物質生活與精神生活需求。當下，雖然我國的數字媒體得到了飛速的發展，但藝術設計專業教學的發展依舊不夠成熟，專業課程與教學方法設計存在集中性和重復性的問題，藝術設計的發展跟不上科技發展的步伐。另外，我國藝術設計專業教學的發展也存在與產業發展脫節的問題。藝術設計專業只有緊跟社會發展的步伐，才能更好地推動我國現代化的發展。但我國部分高校的藝術設計教學依舊采用固有的教學方法，人才的培養難以滿足市場的需求，學生缺少足夠的實踐與操作經驗，藝術設計人才培養效果不夠理想。隨著經濟全球化的快速發展，社會迫切需要藝術設計產品與藝術設計服務的創新，原創產業成為我國產業結構中的“藍海”，創聯工廠等優秀的藝術設計平臺也為藝術設計人才提供了廣闊的施展空間。現階段，我國的原創產業與發達國家相比依然存在一定的差距，部分設計者往往單純借鑒與模仿優秀的設計作品，這與我國藝術設計專業教育教學存在的局限性有著密切的關系。部分高校的藝術設計專業教學重視教授固有的藝術設計技法，專業劃分過于細致，缺少綜合性與系統性，部分教師也沒有認識到藝術設計專業學科的綜合發展前景和數字媒體手段在藝術設計領域中的重要作用。

二、數字媒體對于藝術設計教學的影響

數字媒體的出現與大發展，改變了藝術教學和藝術創造的載體與傳播媒介，也影響了藝術設計的理念與形式。數字媒體時代下的藝術設計教學摒棄了固有的紙質載體。近年來，平板電腦、智能手機等智能移動終端得到普及，學生能夠更加簡單、便捷地獲取信息、資源與創作作品，可以智能移動終端作為載體傳播各種視聽資源。在這種情況下，固有的課堂教學模式發生了轉變，以新媒體技術為載體的新型教學模式逐步發展。教師開始通過計算機與網絡展示藝術設計作品，甚至通過網絡開展藝術設計教學，從而更好地展示操作流程。數字媒體時代，藝術設計的創作理念與創作風格也發生了巨大變化，主要原因是藝術設計作品主要受眾的需求發生了轉變。在數字媒體時代，網絡拉近了人與人之間的距離，也促進了不同文化與思想的碰撞，人們的思想觀念和審美水平發生了較大的轉變。此外，數字媒體的發展也對藝術設計的教學質量與教學水平產生了重要的影響。數字媒體能夠集結文本、圖像、符號、聲音與動畫等，以二進制數據信息加以展示，并通過網絡渠道進行傳播，不僅能夠提高藝術設計的質量與效率，改進藝術設計作品的載體與創作方法，還能優化教師的教學過程。教師可以通過數字媒體傳授教學內容，從而更好地調動學生的視覺與聽覺，幫助學生理解藝術創作的理念，提升學生的操作能力。數字媒體時代下，學生能夠充分地認識到自身的優勢，并依據自身的獨特優勢選擇適合自己的學習方法，有選擇性地參與教學活動。數字媒體時代，教師可以互聯網為傳播媒介開展教學活動，轉變固有的集中式教學模式，構建更加新穎的分布式教學體系。在分布式教學體系下，學生能夠隨時隨地地接受教師的指導，大大提高了教學的效果與效率。

【摘要】本文圍繞數字化遠程藝術教育教學模式設計展開論述，從其必要性、具體內容、要求等幾方面做了論述，并對全國藝術教育模式現狀做了分析。

【關鍵詞】數字化；遠程教育；教學模式

一、教學模式設計的必要性與作用

縱觀我國的藝術教育，一直以來的重點都放在學生德育和智育的教育上，即學生的藝術品德和藝術知識的培養上，卻忽視了學生審美素養的提升，對學生藝術創造力的保護和培養不夠。最后學生可能掌握了一定的藝術技能和藝術知識，卻貧于創造，使藝術教育顯得乏味枯燥。同時，長期形成的教師示范學生模仿的教學方式容易使教學限于統一化，限制了學生藝術個性的保留和創造力的發揮。加之我國傳統的藝術教育評估方式也存在一定的缺陷，往往以學生的藝術技能來評價學生學習的好壞，忽視了學生的藝術修養與藝術創造力和審美能力，是十分片面的。為了解決以上問題，我們就需要開發出全新的數字化遠程藝術教育系統，通過遠程藝術教育，學生可以獲得藝術技能、學習藝術知識、提高藝術修養和審美能力，獲得全面的教學評價，實現全面發展。

二、教學模式設計方案的具體內容

藝術教育重在培養學生的藝術審美以及藝術創作能力。在數字化遠程藝術教育中，每一個學生都能通過教學設計體會到藝術帶來的愉悅，通過讓學生廣泛的接觸藝術資源和藝術信息，并輔以相應技能的訓練來實現對藝術的感知與欣賞。數字化遠程藝術教育課程的內容主要包括三個方面：創作、感知和反思。讓學生在藝術氛圍下思考，進行藝術作品的創作，不斷提高學生的創作能力。感知藝術領域內的事物，通過辨別不同藝術形式，來感知它們的差異和各自的藝術風格。數字化遠程藝術教育課程采用兩種藝術教育手段——領域專題和過程文檔。（一）領域專題。數字化遠程藝術教育應根據具體藝術學科如音樂、舞蹈、視覺傳達、媒體藝術、信息設計、繪畫等設計開發本領域的教學專題。各專題都涉及該形式藝術領域的核心概念與技能，要求學生在掌握該藝術形式的基本原理和技術的基礎上，能夠進行藝術的感知和反思，進行一定程度的藝術創作。專題的設置可按單元劃分，各單元的教育目標應循序漸進，使學生的學習逐漸提高。（二）過程文檔。過程文檔是目前過程性評價教學體系的資料層面，即學生藝術學習及創作過程中的作品和手稿作業等，是學生學習過程的詳細證明性材料。過程文檔既體現了學生藝術學習及創作的整個歷程，也是評估學生學習效果的主要依據。數字化遠程藝術教育課程還應重視教學效果的評估。數字化遠程藝術教育課程評估的具體內容包括：學生鑒別藝術作品的能力；能評價他人的藝術作品，能對自己的作品做出合理的評價；進行藝術創作時體現出來的技巧、創新能力和情感的表達方式等。數字化遠程藝術教育課程的評估系統始終貫穿于課程之中。以上設計方案包含了學生學習和評價的各個方面，能夠使學生的藝術素養得到較全面的提高，是推行基礎藝術教育的良好形式。

三、教學模式設計的具體要求

一、數字藝術市場前景及人才需求分析

數字藝術作品涵蓋了絕大多數的數字產品，其表現形式多種多樣，包括數字音樂、電腦動畫、影視廣告、數字視頻、網絡游戲、虛擬現實和網絡藝術等。數字藝術市場不僅包含以上所有的數字創意產業產品，還包含其衍生產品，如以動畫形象為主題的兒童玩具、兒童文具、兒童服裝以及兒童音像圖書等。隨著計算機技術的飛速發展和我國互聯網絡的普及應用，數字藝術逐漸發展成了產業。該產業不僅有國家政策支持，還有各產業基地作為支撐，具有非常廣闊的市場前景。下面以國產動畫為例進行分析。國家廣播電影電視總局規定從2006年9月l日開始，全國各級電視臺所有頻道在每天17點到20點之間均不得播出境外動畫片和介紹境外動畫片的信息節目或展示境外動畫片的欄目，必須播出國產動畫片或國產動畫欄目。

我國建立了大量數字藝術產業基地（如杭州國家動畫產業基地、長沙國家動漫游戲產業振興基地、國家網絡游戲動漫產業發展基地等），共同構建中國完整的數字藝術產業鏈，形成一遍繁榮的市場前景?？梢姡臀覈袌鲂枨蠖?，國產動漫商機無限。然而，根據國家廣播電影電視總局規定進行預算，每年需播出國產動畫節目約28萬分鐘，而國內實際動畫制作能力才2萬多分鐘左右，每年國產動畫的市場缺口達25萬分鐘之多?？梢?，以國產動畫為代表的數字藝術人才極度匱乏，已經成為制約我國數字藝術產業健康快速發展的瓶頸。綜上所述，我國數字藝術市場前景極其廣闊，對數字藝術人才的需求十分旺盛。我國數字藝術人才緊缺，急需相關院校培養大量人才以滿足市場需要。

二、數字藝術人才內涵及培養現狀分析

優秀的數字藝術人才應該對數字藝術的特征和本質有較好的理解與把握，除了具有基本的藝術創作能力外，還應該掌握數字化藝術特有的表現手法及相應的計算機應用技術，擁有良好的項目管理和策劃能力、設計與溝通能力以及團隊合作的精神。近幾年我國數字藝術人才培養的速度和力度都在不斷加強。1999年，全國只有2所高等院校開設動畫專業。到了2006年，經過約7年的發展壯大，全國設置動畫類專業的高校就超過200所。可見數字藝術教育的辦學規模大幅增加，發展非常迅速。然而數字藝術的辦學規模雖然大幅擴大，但人才培養方向等重要問題仍然沒有得到很好的解決，直接的后果是相應的基礎理論研究、專業課程設置不盡合理，缺乏對應用課程體系的研究，教學內容跟不上應用的發展，具體表現在以下幾個方面：

1.教育目的不明確

首先表現在教育的短期目的和長期目的不明確。數字藝術教育的一個短期目標應該是讓學生在畢業的時候找到工作，而長期目標則是將學生培養成復合型應用人才或大藝術家。如果不能很好地區分短期目標和長期目標之間的關系，數字藝術的教育就落不到實處。如果不能確保培養的學生在畢業的時候找到工作，那么他們將來成為復合型應用人才或大藝術家的可能性就微乎其微，如果僅以畢業后找到工作為目標，那么培養的學生當中能成為大藝術家的可能也會少之又少。

摘要：為迎合時代特征，本文從工匠精神的倡導下進行基礎教育的課程分析和開展研究。審視了時代特征的教學設計環境，保證其大中小學人才培育模式一體化，防止階段教育的脫節；注重防止“逃離學習發生，培養學習興趣；適應工作研究性轉向，培養學生學科素養和學習能力。并結合數字媒體藝術行業現存問題提出在基礎教育課程中的開展研究建議，使項目式學習成為幫手；改善學習環境以提高教學質量；專業教師素養培養和聘用。

關鍵詞：工匠精神；數字媒體藝術；基礎教育課程；興趣培養；大中小學一體化

一、工匠精神所具有的時代特征

1.至尚性

孔子提倡“文質兼備”、韓非子認為“先質后文”、老子提出“無為而治”，這些都被工匠們作為其手藝的最理想狀態，當對所處職位的最理想狀態定義以后就需要全身心的投入其中，達到自身與勞動對象相融合的狀態。勞動者以最大主觀能動性從事到勞動活動中，使用自身的技巧，運用審美，將精神與感情完全投入其中，脫離強制和機械勞動所帶來的痛苦感。好的產品來自于快樂的勞動，工藝品吸引人也在于它承諾“工作本身是快樂的目標”。勞動者不以功利性為主要目的，而全身心投入其職業所屬責任感，這樣無論是小器還是大器，都會成為工匠精神下所屬的國之重器。在工匠精神下教師更應該重視其自身的社會責任感，投身到其社會使命中。

2.共創性

工匠精神還具有共創性的特征。在快速發展的現代社會，職業間的絕緣壁壘已被打破，各個行業之間的限制被消散，新時代的“工匠”絕不再是固步自封、閉門造車，在沿襲傳統的基礎上，合作創新就成為時應當下發展的“捷徑”。尊重、弘揚傳統是中華民族的傳統美德，古代匠人講究守成守業，但是這種“守”的內核是對于傳統工匠精神的守，守的延續就需要打破職業壁壘，營造創新精神，各個行業共生共榮，以開放性的視角審視當下發展情況并為科技時代建樹，而不是單打獨斗，一家獨大。教師們也更應該從各方面和各職業相互借鑒學習，以更多元化的教學方式進行素質教育。

作者：李茂寧 單位：廣州大學美術與設計學院

一、學習型的數字藝術教育者應該具備的能力和素養

(一)數字技術的重要性

“工欲善其事，必先利其器”，學習型的數字藝術教育人才首先要掌握先進的數字技術。數字藝術是在創作過程中完全或部分使用數字技術作為形式手段或傳播途徑的具有獨立審美價值的藝術形式。以數字技術為核心的現代教育技術對美術教育產生的巨大影響，已經滲透到美術教學的各個領域。數字藝術是利用現代數字技術，在數字輸入設備、計算機硬件及軟件、數字輸出設備，運用數字技術進行藝術創作的特定形式，它與傳統藝術種類最大的區別是這門藝術完全建立在科學技術發展的基礎上，信息革命造就了這門新的藝術，而數字藝術也借助于信息技術的飛速發展而壯大。對于數字藝術人才的培養，掌握關鍵的數字技術理論與應用，培養利用這些工具處理信息的能力是尤為重要的。

(二)藝術教育的精神

培養學習型的數字藝術教育人才要注重人文素養的積淀。數字技術的發展在程度上和速度上都遠遠超過了人文的發展，技術與人文的不平衡發展，造成了不少負面影響。協調技術與人文的發展，促使兩者在發展中真正產生互動，才能走上可持續發展之路。在數字技術與美術課程教學整合的過程中，要更加注重人文精神的培養，要強調精神與物質、科學與人文的不斷相互滲透。數字技術發展使技術本身走向人性化、智能化，進一步拓展自由化、個性化的精神，使數字技術創造出來的數字藝術作品，在塑造真實、形式美方面發揮更大作用。優秀的數字藝術作品，能用真善美陶冶人的感情，塑造高尚、純潔的人格，弘揚人文理想。數字技術與人腦的區別在于:計算機長于分析和數字計算，擅長客觀分析。而人腦在判斷力、想象力、直覺反應、模糊思維以及用非邏輯性的方法進行創造等方面具有明顯的優勢，長于主觀感受。數字藝術是藝術的一種形式，其本體是藝術，不是數字。優秀的藝術作品都蘊含著創作者的個人思想情感、主觀意識，只有充分利用數字技術提供的人機交互優勢，技術與情感的互動，才能構成更為強大的創造力。數字藝術教學要發揮技術的優勢，又要符合人的認知規律并體現科學的教育思想。要做到知識層次化遞進，由淺到深、從低到高的進度適應學生的接受能力，同時又照顧到學生的個性特點和個別差異。充分利用數字技術的人機交互性，注重從知識到效率的轉化。

(三)自我更新知識的能力