書籍設計論文范例

1封面設計的構思

1.1想象。

想象是設計構思的源泉，通過想象可以產生直觀的能表達設計靈感的形象。這里所說的靈感，就是實踐經驗和知識積累與想象結晶。

1.2舍棄。

在構思過程中，通常是“容易疊加，不容易舍棄”，設計者在構思時都會充分發揮想象，不停地進行堆砌，對任何細節都不舍得放棄。張光宇先生曾經說過“多做減法，少做加法”，這就是對整個構思過程的經驗之談。所以，對那些無關緊要的細節與形象，要堅決舍棄。

1.3象征。

象征性的手法在藝術表現中是十分得力的語言，在封面設計中用具象的元素來表達抽象的概念或意境，或者用抽象的元素來表達具體的事物，都能產生獨特的視覺效果，吸引讀者的注意。

一、本文所涉及的基本概念

（一）書籍和封面設計

書是用于閱讀的文化商品，其本質是供人閱讀。從當初的閱讀文字，發展到現代書籍包括了形態、觸感、交互、聆聽等閱讀過程所產生的視聽形態。同時書籍中的文字、圖案、色彩空間等視覺元素都是構成一本書的基本的系列元素，也是構造書籍之美的延伸的展示。一本好的書猶如一出好戲，不僅是賞心悅目，更是影響內心和周邊的心象物境的生命體。書籍中的視覺元素均是書籍舞臺中一個角色，隨著它的點、線、面的變化與組合，呈現出內容的時空化、層次化和閱讀的韻味來。通過抽象時空的變化與演繹，使讀者富于聯想，如京劇的生、旦、凈、丑的做、念、唱、打，更像是游客欣賞江南的園林，步移景異，是一種超時空的享受。關于書籍裝幀設計，日本的裝幀設計大師杉浦康平有一個很好的比喻：“一本書就像一個人，而封面則相當于人的臉，書的大致內容、品位高低，可以從封面設計的風格上基本反映出來。”封面設計是書籍裝幀設計藝術的外表，它占據著書籍形象的重要地位，其主旨是有效表達書籍的內容主旨和保護書籍，通過視覺藝術的語言反映書籍的內容。書籍的外衣第一時間與大眾眼球接近，是書的臉，讓愛書人一見鐘情，耐人尋味，愛不釋手。封面所展示的元素，也是封面傳達的信息根本，主要包括書名、編著者名、出版社名、文字，插圖、書的行文內容、性質、體裁的裝飾形象、色彩和構圖。如何使封面體現書的內容、性質、體裁，如何使封面能起著感應人的心理、啟迪人的思維作用，是封面設計中最重要的一環。說：“一本書不是停滯在某一凝固時間靜止的生命，而應該是構造和指引周圍環境有生氣的元素。”

（二）立意、構圖和色彩

《漢語大詞典》上說，立意就是：確立作品的主題。唐杜甫《奉和嚴中丞西城晚眺十韻》：“政簡移風速，詩清立意新。”宋王禹?《贈別鮑秀才序》：“公出文數十章，即進士鮑生之作也，命題立意，殆非常人。”《紅樓夢》第三八回：“題目新，詩也新，立意更新了。”魯迅《書集•致宮竹心》：“登在日報上的資格，是十足可以有的，而且立意與表現法也并不壞，做下去一定還可以發展。”由上看來，立意就是作品的主題、主旨。以文章為喻，立意就是文章的中心思想，所要表達的精神意旨。在書籍的封面設計中，作為藝術整體的設計也應該有這樣的中心思想，本文中喚作“立意”。構圖：這是“造型藝術”的術語，是“藝術家為了表現作品的主題思想和美感效果，在一定的空間，安排和處理人、物的關系和位置，把個別或局部的形象組成藝術的整體。在中國傳統繪畫中稱為‘章法’或‘布局’”。這一術語廣泛運用于書籍封面設計中。色彩：色彩是構成繪畫的重要因素之一。各種物體因吸收和反射光量的程度不同，而呈現出復雜的色彩現象。這是設計中最常見的重要的元素之一。

二、書籍封面設計中的立意、構圖和色彩

一般來說，立意是整個作品的中心思想，是起統領全局作用的，而構圖是一個作品的結構，即以什么樣的方式將色彩等構成元素組織在一起。而色彩是其基本構成元素。色彩與圖形是構成設計作品的基本元素。在本文中主要涉及色彩這一元素，圖形元素及其與其他方面的關系將另文討論。正如石墨與鉆石，同樣為碳元素所構成，但其結構方式不一，其呈現形態和性質亦有很大的差別?？茖W家在人工合成石墨或鉆石的過程中，首先立意做石墨還是鉆石，然后再根據各自不同的結構規律將碳元素結合在一起。設計師在設計過程中所要做的就是這樣的工作。書籍封面設計中的立意、構圖和色彩，由于受到書籍封面的客觀物質條件限制，故呈現出一定的特性。

一、布藝材料及其審美特性

由于布藝材料的特殊性，它擁有多種材質和質感，例如包括稠密的棉、麻、人造纖維等，也包括光潤平滑的榨綢、天鵝絨、滌綸、貝綸等。書籍裝幀設計者可以根據書籍內容和功能的不同，選擇合適的布藝制品。如經常翻閱的書可考慮用結實的織物裝裱，而表達細膩的風格則可選用光滑的絲織品等。而且有許多設計師為了追求獨特的質感，直接采用衣物材質進行書籍封面包裝，甚至牛仔褲的斜紋和線頭也會給設計師以靈感。在布藝材料的基本特性中，布藝的獨特的肌理感是不容忽視的。首先，布藝的獨特肌理可以增強書籍封面的立體感。比如一個封面的表面和側面分別用不同的布藝材料來裝飾，就可以增強封面造型的立體感和層次感。其次，布藝的特殊肌理還可以豐富書籍裝幀整體形態的表情。不同的布藝肌理會呈現不同形態的書籍表情和書籍氣質。而在封面設計的過程當中，為了更好地發揮布藝肌理的這一作用，我們通常會將肌理感強烈的部分放置在視線經?？吹降牟课?。再次，布藝材料特殊的肌理還具有一定意義的情報特性。因為不同的肌理讓使用者有提示或刺激的作用，為了發揮布藝肌理的這一作用，在進行封面設計時，我們可以將布藝肌理布置在經常接觸的部位。所以，在封面設計中選擇合適的布藝材料來表現作品，會對封面的氣質、書籍內涵的升華有極大的幫助。

二、肌質美的藝術表現

書籍封面是一本書的第一印象，封面材料，而且布藝材料與造型、色彩之間的和諧統一也是創作一件好的書籍封面作品的保證。所以，材料的選擇關系到一本書的整體裝幀效果，但是，將布藝材料與其它造型元素的和諧也是關鍵一步。兩者的有機結合，能增加書刊成品對讀者的吸引力，反之如果結合不好，就會影響書刊本冊在市場上的地位。在現代書籍封面設計中，多是以廉價方便的紙作為材質，它的優點是顯而易見不容忽視的，但缺點也是致命的，它只能從版式創意上給書籍內容以表達傳遞，不能叫讀者從書籍的外在體驗上有所感受。而利用布藝材質就可以輕而易舉的辦到。比如嬰兒用書，需要注重嬰兒的生理特征和生活特征，嬰兒喜歡撕扯書頁，對書的信息量要求不大，但對安全性要求很嚴。如果用各色布藝來制作書籍封面，而內頁圖畫都具有立體效果的布畫，圖形栩栩如生，呼之欲出。而且布做的書耐撕扯，柔軟而安全，視覺效果好，寶寶翻看也非常方便，同時，兒童在翻看布藝材質的書籍過程當中，對小朋友不同質感和肌理的變化的感知會更加強烈，可謂是一舉多得。在書籍封面的設計中，將真實的布藝材質和肌理運用到封面和內頁材料中去，借助真實的材質觸感傳達信息，會帶給讀者更加豐富的視觸覺感受和審美體驗，布藝材料的柔軟、溫暖、女性氣息濃，以及它樸實、溫馨、懷舊的感覺，不管是捧一本書在手心，或者將書隨手一卷，或將書倒扣在書桌，隨時觸摸到的封面材質的手感變化，會隨同書的內容同時被閱讀者接受，并且會讓人細細品味，流連忘返。

三、獨特的審美價值

書籍封面設計的特殊性在于它的形式材質從屬于書的內容，但又不能直觀地再現內容，它不是單純的模仿生活，也不應是書的內容的具體圖解。因為想在一幅有限的畫面內，跟讀者說明白書籍內頁的全部內容，這是不現實的不可能的。封面設計的審美創造活動的難度也就在此，它有一定的被動性，而且必須受到一定的制約。這也就決定了封面設計的特殊形式，要用最明確的材質來創造最大的視覺空間，用最簡潔的語言表達出書籍的內涵。顯而易見，在書籍封面設計中運用好材質是要且一定要的。只有把材質和書本身的內涵和價值相結合并且相輔相成，才能創造出優秀的、能滿足讀者審美要求的書籍封面設計來。當然，相對普通紙材質，布藝材料的成本較高，而且便攜性就不夠，但作為禮品書、珍藏版書籍和發行量較小的書籍就完全可以改變書籍的材質，使用布藝來豐富它的審美價值。從視覺本身的意識形態改變，突出書籍本身的特性，使視覺思維的直觀認識與視覺思維的推理認識獲得高度統一，從而滿足人們知識的、想象的、審美的多方面要求。所以就要求封面設計的設計者應從書中挖掘深層涵義，尋找和安排書籍當中的主旋律和書籍本身的氣質類型，合理的應用書籍形式、文字排列、圖像選擇、色彩配置和個性化的材料，在平面藝術中體現空間感受，運用理性化的意識捕捉住表達書籍內容的各類要素，創造現代書籍封面藝術設計的新形式。所以，如果能好好的理解布藝材料并且合理的利用布藝材料，一定能為現代的書籍封面設計錦上添花。

作者：杜月儒 單位：武漢紡織大學藝術與設計學院

一、書籍封面設計中文字的編排原則

1.均衡與呼應原則

在書籍封面設計中，可能四平八穩的均衡會顯得單調沒生機，但沒有均衡的元素，則會顯得沒有穩定性，所以在書籍封面設計中要力求在動態中求均衡才能顯得更加有趣、新穎。

2.夸張與詼諧原則

夸張就是在書籍封面設計創作中，為了突出描寫對象的某些特點而對圖形或文字特點進行夸大化，使其更具新穎、印象深刻的特點。詼諧則是把不相關的一些事物整合在一起，讓人產生奇異的聯想，令人感到趣味性?？鋸埮c詼諧的表現手法都是為了達到令人歡快、愉悅的效果；書籍封面的文字是為了溝通讀者心靈、吸引讀者閱讀興趣的，所以，封面的元素要能反映書籍內涵，使封面呼應延伸到封面外，給讀者帶來心靈和情感溝通。

二、文字在書籍封面設計的表現形式

1.基本字體表現形式

一、布藝材料及其審美特性

由于布藝材料的特殊性，它擁有多種材質和質感，例如包括稠密的棉、麻、人造纖維等，也包括光潤平滑的榨綢、天鵝絨、滌綸、貝綸等。書籍裝幀設計者可以根據書籍內容和功能的不同，選擇合適的布藝制品。如經常翻閱的書可考慮用結實的織物裝裱，而表達細膩的風格則可選用光滑的絲織品等。而且有許多設計師為了追求獨特的質感，直接采用衣物材質進行書籍封面包裝，甚至牛仔褲的斜紋和線頭也會給設計師以靈感。在布藝材料的基本特性中，布藝的獨特的肌理感是不容忽視的。首先，布藝的獨特肌理可以增強書籍封面的立體感。比如一個封面的表面和側面分別用不同的布藝材料來裝飾，就可以增強封面造型的立體感和層次感。其次，布藝的特殊肌理還可以豐富書籍裝幀整體形態的表情。不同的布藝肌理會呈現不同形態的書籍表情和書籍氣質。而在封面設計的過程當中，為了更好地發揮布藝肌理的這一作用，我們通常會將肌理感強烈的部分放置在視線經?？吹降牟课?。再次，布藝材料特殊的肌理還具有一定意義的情報特性。因為不同的肌理讓使用者有提示或刺激的作用，為了發揮布藝肌理的這一作用，在進行封面設計時，我們可以將布藝肌理布置在經常接觸的部位。所以，在封面設計中選擇合適的布藝材料來表現作品，會對封面的氣質、書籍內涵的升華有極大的幫助。

二、肌質美的藝術表現

書籍封面是一本書的第一印象，封面材料，而且布藝材料與造型、色彩之間的和諧統一也是創作一件好的書籍封面作品的保證。所以，材料的選擇關系到一本書的整體裝幀效果，但是，將布藝材料與其它造型元素的和諧也是關鍵一步。兩者的有機結合，能增加書刊成品對讀者的吸引力，反之如果結合不好，就會影響書刊本冊在市場上的地位。在現代書籍封面設計中，多是以廉價方便的紙作為材質，它的優點是顯而易見不容忽視的，但缺點也是致命的，它只能從版式創意上給書籍內容以表達傳遞，不能叫讀者從書籍的外在體驗上有所感受。而利用布藝材質就可以輕而易舉的辦到。比如嬰兒用書，需要注重嬰兒的生理特征和生活特征，嬰兒喜歡撕扯書頁，對書的信息量要求不大，但對安全性要求很嚴。如果用各色布藝來制作書籍封面，而內頁圖畫都具有立體效果的布畫，圖形栩栩如生，呼之欲出。而且布做的書耐撕扯，柔軟而安全，視覺效果好，寶寶翻看也非常方便，同時，兒童在翻看布藝材質的書籍過程當中，對小朋友不同質感和肌理的變化的感知會更加強烈，可謂是一舉多得。在書籍封面的設計中，將真實的布藝材質和肌理運用到封面和內頁材料中去，借助真實的材質觸感傳達信息，會帶給讀者更加豐富的視觸覺感受和審美體驗，布藝材料的柔軟、溫暖、女性氣息濃，以及它樸實、溫馨、懷舊的感覺，不管是捧一本書在手心，或者將書隨手一卷，或將書倒扣在書桌，隨時觸摸到的封面材質的手感變化，會隨同書的內容同時被閱讀者接受，并且會讓人細細品味，流連忘返。

三、獨特的審美價值

書籍封面設計的特殊性在于它的形式材質從屬于書的內容，但又不能直觀地再現內容，它不是單純的模仿生活，也不應是書的內容的具體圖解。因為想在一幅有限的畫面內，跟讀者說明白書籍內頁的全部內容，這是不現實的不可能的。封面設計的審美創造活動的難度也就在此，它有一定的被動性，而且必須受到一定的制約。這也就決定了封面設計的特殊形式，要用最明確的材質來創造最大的視覺空間，用最簡潔的語言表達出書籍的內涵。顯而易見，在書籍封面設計中運用好材質是要且一定要的。只有把材質和書本身的內涵和價值相結合并且相輔相成，才能創造出優秀的、能滿足讀者審美要求的書籍封面設計來。當然，相對普通紙材質，布藝材料的成本較高，而且便攜性就不夠，但作為禮品書、珍藏版書籍和發行量較小的書籍就完全可以改變書籍的材質，使用布藝來豐富它的審美價值。從視覺本身的意識形態改變，突出書籍本身的特性，使視覺思維的直觀認識與視覺思維的推理認識獲得高度統一，從而滿足人們知識的、想象的、審美的多方面要求。所以就要求封面設計的設計者應從書中挖掘深層涵義，尋找和安排書籍當中的主旋律和書籍本身的氣質類型，合理的應用書籍形式、文字排列、圖像選擇、色彩配置和個性化的材料，在平面藝術中體現空間感受，運用理性化的意識捕捉住表達書籍內容的各類要素，創造現代書籍封面藝術設計的新形式。所以，如果能好好的理解布藝材料并且合理的利用布藝材料，一定能為現代的書籍封面設計錦上添花。

作者：杜月儒 單位：武漢紡織大學藝術與設計學院

1書籍封面的設計

1.1設計要求

一本書的整體設計包括封面、書脊、封底、勒口、環襯、扉頁、護封、開本、插圖等，而一本書最為主要的設計點就是書籍的封面設計，一本書的銷量很大程度上受到封面的影響。首先，我們要注意書籍封面設計的科學性，必須要順應時展的步伐。一方面我們要不斷學習汲取新的設計技術與理念，提高自己的設計審美觀點，充分利用先進的設計工具和最新的設計手段創造出與時代相符合的封面包裝，另一方面也要有科學的構思，要充分理解這本書的內容、體裁、風格與所傾向的讀者年齡階段等，使所設計的封面能夠切題、有感染力。其次，書籍的封面設計要有審美性。在所有的圖像表達中，具象的圖像能夠表意明確，突出特征，準確表達書籍內涵，卻缺乏感性與設計的元素，使畫面枯燥無味。而與之相應的抽象設計卻可以開闊讀者的思維空間，增添美感。因此應當綜合具象與抽象這兩種設計理念，把具象簡化至抽象的概念之中，用具象表達書籍的內涵，再用抽象引發讀者的想象空間。最后，我們要考慮書籍的適應性。不同的國家有不同的民族文化傳承，在不同的社會背景下，我們要及時轉換思維，與時俱進，考慮國外讀者的欣賞習慣。

1.2設計要素

書籍封面上的文字是必不可少的，包括書名、作者名和出版社名。書名是封面主要的設計點之一，根據書籍里的內容不同，作者可以改變字體的大小、空間、顏色或者設計出別具一格的字體。對于說明性的文字（書號定價、責任編輯等）我們可以有機的把它們融入點線面的設計里面，使之更為出色。書籍封面的圖像在封面設計里尤為重要，它在封面的比例中占有很大的面積，是封面設計的重要環節。圖像設計的好，可以達到與讀者共鳴的特點。就像攝影書籍封面會選擇有藝術價值的攝影作品一樣，科普類書籍會更貼近自然與科技，新聞類雜志封面會選擇有關人物和場面，圖像的選擇也要和書籍的內容相呼應才行。書籍封面的色彩設計必須和書籍內容與讀者的年齡層次、文化層次相協調。要體現書籍不同的內容和思想的顏色對比效果是不一樣的，比如，兒童的書籍封面一般色彩艷麗醒目，色調高，符合兒童單純、天真、可愛的特點；中老年人的讀物封面顏色一般沉著、和諧、大方；專業學術雜志色彩端莊、權威；時裝雜志色彩個性等。除了色彩的協調，作者還要注意色彩的色相、純度、明度對比，來提高封面的質量。

2符號學的產生與發展

從人類進入原始社會開始，符號就產生于人們的生活之中，通過人們自覺或者無意識的肢體語言與話語來產生符號豐富促進人們的生活與發展。從甲骨文等的記載都能體現出符號對遠古社會的秩序有著深刻的影響。“符號”這個詞最早先出現于古希臘，而現代符號學的研究萌生在20世紀初，發展于20世紀60年代，“符號學”最先是由瑞士語言學家索緒爾提出來的，他和美國實用主義哲學家皮爾斯是現代符號學理論的奠基人。索緒爾對符號的定義為“一種研究社會生活中符號生命的科學”。符號學是研究符號理論的學科，現如今，它的研究已經穿插和交融于很多學科里面，如語言學、哲學、邏輯學、文學、藝術、宗教學、認識論和翻譯理論等。它具有“普遍性、穩定性、可認知性、繼承性、可創造性”的特點。在書籍封面里的書名、標志、圖案等都可以看做是有指示作用的圖形符號，而這些圖形符號通過人們的視覺感知傳達書籍內容上的實質，從普遍的研究領域將它分成圖像符號、指示符號、象征符號三種不同的類型。張錦華等于90年代翻譯過“要研究是什么使得文字、圖像或聲音能變成訊息，就必須研究符號學，而研究符號和符號的運作的學問就是符號學”，符號學是讓人類了解宇宙與自然世界和人類本身的一種強有力的工具，也將會更廣泛地運用于各個學科里面。符號學對人文社會科學影響巨大，為人們提供了對各種研究的多方面視角。

一、各具特色的少數民族視覺元素

（一）少數民族視覺元素的內涵和意義

少數民族視覺元素指的是那些能代表少數民族文化特質、充分體現少數民族文化特點的視覺符號。像我們所熟知的文字類元素，如藏族的文字；以及一些圖形類元素，如吉祥紋案、苗族的頭飾等等，這些都可以稱作少數民族視覺元素。所謂的少數民族視覺元素其實可以指那些人們看到后會聯想到某個少數民族的元素。它是一個在長期的發展過程中逐漸形成、積淀下來的，可以體現一個民族的面貌和審美的象征元素，也承載了一個民族的情感寄托，標志著民族共同的記憶。

（二）少數民族視覺元素的分類

少數民族視覺元素如果細分可以分為很多類，例如文字、器具、建筑、圖形等等。少數民族視覺元素的特點是具有其獨特的民族性，不同的民族之間的文化不同、歷史不同，所形成的視覺元素必然也不相同。廣義來說，根據表現形式的不同，我們可以將少數民族視覺元素分為以下三類：

1.文字類型元素

在所有的視覺元素中，文字可以說是最重要的一種。在書籍的設計中，文字是必不可少的。作為語言意義的載體，文字不僅有著記錄文化、歷史的作用，同樣具有承載民族感情的作用。它是一種抽象符號的化身，文字不僅是少數民族日常生產生活重要的交際工具，也是民族的基本標識之一。

一、文字在書籍封面設計的表現形式

1.基本字體表現形式

我國文字字體種類多樣，各成一家，不同的字體有著不同的字體特征，選用字體的原則要考慮到字體風格與封面整體風格及內容的一致性。比較有創新特點的字體能夠起到提升書籍封面設計整體文化性和深度性的作用。比如，宋體方正平穩、端莊典雅，給人以大氣、肅穆、嚴謹的感覺，適合用于科普類和教育類讀物的封面設計；黑體渾厚穩健、字體突出、醒目，剛健有力，運用在書籍封面中有強烈視覺沖擊力；楷體，筆畫挺秀均勻、字形端正規范，多用于體現中國傳統文化內涵書籍的封面設計，以傳遞書籍內在韻味和品質；外文字體，這類字體是在國際化大潮下發展起來的。外文書籍多以英文為主，英文字體在發展過程中受時代文化和審美思潮的影響，風格形式也多種多樣，比如古羅馬體典雅、均勻，它的特色是小寫字母上下伸展線較長，圓形字母中軸線呈一定角度傾斜，這種字體多用于英文書籍封面設計上，常給人一種歷史感、高雅感和成就感。

2.美術字體表現形式

美術字體有著較為廣泛的運用，一般用的比較多的地方是在橫幅標語、招貼畫、裝潢設計、報刊雜志和書籍裝幀設計等。美術字體是在漢字的基本字體上進行裝飾、添加等藝術加工，但還保持原有字體，只是對細節進行裝飾。美術字體可以分為規則和不規則兩種美術體。規則美術體，外形規則、便于閱讀，但不足的地方是較為呆板；不規則美術體，變形自由豐富、個性突出，具有很強的裝飾性。在字體加入個性化元素，進行藝術化處理，擺脫傳統形式和模式的束縛，加入現代藝術審美元素，克服千篇一律的文字擺列方式，以增強視覺沖擊力。個性化的元素可以表達出設計師對書籍內容的理解和個性化詮釋，讓讀者更易于理解，從而使書籍封面字體更具象征意義。

3.創意字體表現形式

創意字體就是對基本字體進行再創造，它可以擺脫文字方規方矩的局限性，可以充分發揮想象力，采用巧妙的方法途徑對字體進行裝飾、創造，以增強文字的吸引力，將文字信息以具有視覺傳達藝術效果的造型和形式表現出來。將新穎、有創意的字體運用到書籍的封面設計中，更具有視覺傳達力，彰顯個性，富有創意，形象鮮明，使讀者能夠在快速、準確了解書籍基本內容的基礎上，體會到美的享受。在應用創意字體表現形式的時候，首先要保持整體風格的統一性。也即是要將形態統一化、規范化，編排組合要體現鮮明感；其次，字體筆畫粗細統一；再者方向要統一，即是指筆畫傾斜度處理要一致，以具備整體性，使字體動感進行有方向的處理；最后，空間要統一，也即是說字體空間的分配要均衡，這樣才能達到空間的統一，產生視覺美感。