手工藝術教學范例

摘要：把傳統元素融入手工藝品制作的教學是基于對高校大學生創新創業能力培養的教學探索。如何讓學生掌握中國傳統繪畫藝術的特點，并將傳統繪畫元素、符號融合于手工藝術品制作中，是本課程的目標和難點。本文以部分手繪工藝品為例，對手繪工藝品教學進行探討。

關鍵詞：傳統繪畫元素；手工藝術品；手繪；教學研究

近年來，手繪工藝品已成為家居時尚與潮流，手繪藝術一直是美術愛好者所關注的焦點。以傳統繪畫元素裝飾現代手工藝品是本次創新項目研究的內容之一，旨在通過對傳統繪畫藝術的學習，借鑒相鄰學科知識，提升本專業的發展與研究空間。本項目為學生對于交叉學科的學習提供了廣泛的交流平臺，注重引導學生對中國畫媒材、表現形式、藝術語言以及手繪藝術的形式美、裝飾性等方面的學習與認知，并通過創作實踐，把握手繪藝術的脈動與韻律。筆者將此項目帶入課堂之中進行專業課程教學嘗試，對傳統繪畫元素裝飾手工藝品的藝術特點、手繪藝術品的制作步驟、方法進行深入探討。在課程教學中，學生通過掌握中國畫工具、材料，并結合手工藝術品特點與形式進行手繪創作實踐與體驗，并鼓勵學生將中國畫媒材與其他材質相結合裝飾現代手工藝術品，在教學上逐步實現由單一的藝術實踐向多元化繪畫創作的轉變。

如何使當代手繪藝術作品更具創新性，傳統繪畫技法是不容忽視的教學重心。在教學中，如何讓學生理解傳統藝術，如何高度體現中國文化藝術的博大精深，如何讓學生將中國傳統繪畫藝術特色融于手工藝術品之中，是本課程的目標和重點。教學之初，老師應注重引導學生觀察與研習中國畫傳統繪畫技法和藝術表現形式，并對工藝品外型、色澤與材質特點有一定的認知，同時注重將繪畫題材、技法與手工藝術品的外在形式美相融合。此外，學生需要勤于練習勾線，學習如何在平面或立面上拷貝草稿、執筆勾線、分染等繪制技法。課程內容：以傳統繪畫元素裝飾手工藝術品教學要求：（1）學生需要對我國傳統繪畫技法以及藝術風格有一定的認知和了解。（2）傳統繪畫技法、藝術語言在手工藝品上的應用，學習如何用中國畫媒介來裝飾現代手工藝術品。（3）根據手工藝品材質、形式等藝術特點，把學生分成幾組，分別完成不同風格的系列手繪作品。（4）學會從自然、生活積累素材，捕捉和提煉視覺元素和符號并運用于工藝品的手繪制作中。

1以傳統繪畫元素裝飾手工藝品的藝術特點

目前，市場上的手繪藝術品琳瑯滿目、種類繁多，材質以絹、絲織物為主，例如：各式團扇、宮燈、風箏、手工刺繡、油紙傘等。但大多數工藝品的圖案、風格較為單一，缺乏創新。而以傳統繪畫元素裝飾現代手工藝品的山水、花鳥、人物等題材大多來源于學生自己的創作構思，他們以水性顏料為主，立足于自身的繪畫元素與風格的表現。以傳統繪畫形式裝飾手工藝品主要用于家居裝飾，本課程旨在通過傳統繪畫藝術形式裝飾手工藝術品，以筆墨、色彩、構圖表現作品的意境與主題。本項目的教學實踐與研究有利于傳統繪畫藝術精神在實用藝術中得以更好地傳播和延伸，使本項目團隊的產品與服務更具自身特色和行業優勢，讓當代手繪藝術市場的前景變得更廣闊。

1.1教學指導

摘要：我國非物質文化遺產種類繁多、形式多樣、資源豐厚，是民族文化的集中體現，保護與傳承非遺文化已成為當代大學生的使命，高職院校應成為傳承與發展非遺的重要陣地。該文以高師傳統手工藝課程為例，分析了非遺文化進校園的重要舉措，以及高職院校傳統手工藝類非遺傳承藝術教育中的成果與不足，在此基礎上挖掘、整理、分析高職院校中開發傳統手工藝類非遺課程教學資源的優勢與價值，以此探討高職院校非遺傳承藝術教育的生存狀況和發展狀況，提出教育性活態化傳承的理念。

關鍵詞：非遺;高職;高師;傳統手工藝;傳承與保護

2013年4月，在全國范圍內，有關部門建立了“百所職業院校示范點”，高職院校成為弘揚優秀傳統文化的教育基地，其中一半以上的非遺項目為傳統手工藝類，由此可見，我國傳統手工藝中蘊含的教育性資源較為豐厚。保護與傳承非遺文化已成為當代大學生的使命，因此，高職院校應肩負起培養高素質手工技藝人才、推動傳統文化發展的重要責任。

一、傳承民族文化是高職院校的教育使命

非遺文化進校園是非遺傳承、發展的重要舉措之一。高師是培養未來教師的搖籃，有關人員應在充分開發非遺課程資源的基礎上，將非遺資源融入教學，將民族文化元素引入高師相關專業、課程，從而形成形式多樣、全面、長效的傳承、創新、發揚中華優秀傳統文化的新路徑[1]。這不僅可以提高未來教師的傳承意識，而且可以在學生心中種下傳承民族傳統文化的種子，對發展和傳承優秀傳統文化有著重要的意義，能起到共育兩代人的作用。作為培養教師基地的高師肩負著重要的傳承與創新使命。教育是傳承文化的重要途徑。2017年頒布的《關于實施中華優秀傳統文化傳承發展工程的意見》，以專題的形式提出了一系列的具體工作與措施。如，弘揚中國禮儀文化教育、倡導高雅藝術、傳統藝術（書法、美術、戲曲）等民間藝術表現形式進校園，強調教育應始終貫穿于地方特色優秀傳統文化傳承之中。由此可見，傳承文化和教育之間密不可分、相互依存。堅定文化自信，對于傳統手工藝人來說，就是不斷更新觀念，做到與時俱進，在保護、傳承和發展中國傳統手工藝的歷程中不斷探索。近年來，非物質文化遺產受到各國人民的重視。我國擁有幾千年的文明史，現今，人們將傳統手工藝的保護工作推向了新的高度，囊括傳統手工藝的學校教育在實踐與探索中也逐漸被人們關注。學校教育與傳統手工藝的結合在開始時出現過理念上的差異，學校教育主要是通過課堂教學實現文化知識的傳授，而傳統手工藝是心口相傳、耳濡目染，學生需要操作與體驗才能掌握，這兩種方式在本質上存在差別。值得慶幸的是，對于學校教育與傳統手工藝的結合，以及學校教育在振興和發揚傳統手工藝中起到的作用，在20世紀50年代就被學者關注。隨后，一些專業類的工藝美術學院、工藝美術職業學校相繼出現，一些藝術設計學科，以及如教授刺繡、皮影、陶藝等獨具地域特色的培訓機構、傳習基地，都成為傳承傳統手工藝的重要陣地。由此可見，在當今社會，學校教育已成為推動傳統手工藝發展的重要形式。

二、高職院校傳統手工藝類非遺傳承藝術教育的具體問題

我國的傳統手工藝特色鮮明，具有鮮明的地方文化特征，對地方文化發展的影響頗深，同時蘊含著豐富的教育資源和隱性的文化教育價值，為高職院校課程的開發提供了豐富的條件。但是，盡管擁有如此豐富的資源，高職院校非遺傳承與保護中依然存在一些具體問題。

【摘要】服飾手工藝是傳統文化的一部分，是與服裝同步發展的?，F從分析服飾手工藝的特點入手，探討其融入服裝設計課程的必要性，提出在專業課程中推廣手工藝的幾條路徑，為手工藝的發展和創新夯實基礎，也為今后服裝的發展開拓出一條更為廣闊的設計發展路子。

【關鍵詞】信息時代；服飾手工藝；服裝設計

服裝作為人類物質文明和精神文明特有的文化特征，是隨著人類社會的進程而發展的，與此同時，服飾手工藝也在同步發展。所謂服飾手工藝，是指使用布、線、針以及其他各種材料和用具，針對服裝進行手工制作的技術的總稱[1]。

1服飾手工藝的特點

在服裝發展的歷史長河中，服飾手工藝所呈現的作用是顯而易見的，從帽、衣、裙、褲、鞋和襪等，手工藝幾乎都被采用過，正是由于手工藝獨特的魅力，才能對服飾起到裝飾和美化的作用，使之更符合人們的審美需求。

1.1品種豐富

古時婦女以縫紉、刺繡、編結、剪紙和布藝等手工制作的傳統技藝被稱之為“女工”。中國女工從過去到現在基本都是由母女、婆媳代代相傳的，因此又被叫做是“母親的藝術”。手工藝在經歷了數千年的人類文明之后，從最簡單的縫綴到現在各種手工藝類型，包括拼接、印染、絎縫、繪身……，它們多元化的品種，饒有想象力的設計和精細的工藝，都展示了各個時期手工藝的藝術特征、工藝水準和材料技術。同時，也反映出實用美術與審美情趣、社會變遷和工業技術發展之間的關系。

摘要:傳統手工藝作為中國文化中重要的造物行為，有著豐厚的文化根基。在文化強國的國家戰略指導下，把傳統手工藝納入包裝設計教育體系是設計教育的必經之路。通過包裝設計活化傳統手工藝也被視作現代手工藝的發展途徑之一。重新審視包裝設計和傳統手工藝之間相似的訴求，在綠色環保價值訴求、文化表達訴求、產業化訴求上探索出一條具有理論性、實驗性、創意性的多元化包裝設計教育模式。

關鍵詞:傳統手工藝;包裝設計教育;共同訴求;實驗性教學

1傳統手工藝在現代包裝設計中的現狀及瓶頸

當下傳統手工藝正處于一個充滿機遇的時代。在國家層面的號召下形成自上而下的傳統手工藝復興熱潮，政府從資金和政策等方面對傳統手工藝進行了大量的扶持與保護工作。這是黨和政府面對全球化進程中逐漸暴露出的信仰缺失、民族意識淡薄、民族自信消解等問題作出的“固本方針”，以期把優秀的民族傳統文化重新納入我們的生活和視野。主席在一系列關于文化強國戰略的重要講話中反復強調“中華優秀傳統文化是中華民族的突出優勢，是我們最深厚的文化軟實力”“建設文化強國，必須立足于中國優秀傳統文化的根基，汲取營養，獲取力量，賦予時代精神”。傳統手工藝作為優秀傳統文化的重要組成部分，是整個中國發展長河中十分重要的文化基礎，作為活態的傳統生產方式正轉化為現代文化產業的鮮活血液。其中，現代包裝設計對傳統手工藝的探索相較于文創設計、時尚設計和產品設計而言還停留在初級階段，即缺乏對歷史文化的把握、形式表現力度不夠、成果趨于程式化等。針對以上問題，思考如何將傳統手工藝納入包裝設計教育框架成為首要問題，且具有很強的現實意義。過去的設計師認為傳統手工藝的獨特性使之與包裝設計有諸多矛盾:包裝設計反對過度包裝，認為傳統手工藝制作周期長且人工成本高，容易導致其成本造價高，高昂的包裝成本有喧賓奪主之嫌，環境傷害并造成資源浪費;又如機器生產能使每一個包裝達到完全一致，手工藝相較于機器生產不僅效率偏低，且很難保證手工加工的每一個包裝形狀完全相同，這種手工藝帶來的不穩定性在推廣上同樣存在短板，市面上現有的傳統手工藝包裝風格給人低端的感受等。但對于高校的教學而言，應該有效發揮教育的引導性和前瞻性，積極面對此類優秀的傳統文化資源在傳承和發展中遇到的瓶頸，使兩者之間形成有效機制達到揚長避短。本文重新審視包裝設計和傳統手工藝共同訴求，試圖充分認識二者結合的可行性，通過基于理論性、實驗性、創意性的多元化包裝設計教學，力圖改變以往對傳統手工藝在包裝設計中呈現的刻板印象，最終改善矛盾達到新的平衡。

2現代包裝設計與傳統手工藝的共同訴求

2．1綠色環保的價值訴求

在歷史的長河中，包裝設計一直以來冠之以功能至上的原則，包裝誕生之初的主要目的是方便儲存和保護物品。隨著商業經濟的推動和消費時代的到來，包裝設計逐漸發展為便捷使用、促進銷售等多功能的綜合體。利益驅動下的多元化包裝開始刺激環保這根敏感的神經，包裝材料成為近年來循環經濟、可持續發展議題下設計師重點關注的對象之一。“減量化、再利用、可降解”的標準要求我們重新審視包裝設計的生命周期，包裝不再是商品被打開后的終結，而是成為關乎環境和全人類可持續發展的設計命題?，F代綠色包裝設計理念成為一種順應自然的價值回歸，并與傳統手工藝人的天然材料觀達成共識，在環保價值訴求中保持一致性。自古以來優秀而成熟的手工藝人對材料的認識一方面依靠前人對材料掌控的集體經驗，另一方面便是個人對材料創新性的發掘。傳統手工藝是在完整認識和了解從自然界獲取的材料之物理與物性的基礎上進行的，選擇和實施具體的工藝技術需要充分把握材料的物理性;而在制作各類用途殊異的器物時，則需要充分了解不同材料的物性［1］45。對他們而言，掌握材料之物性甚至先于技藝的學習。此外，一方風土氣候孕育一方材料，與此同時催生了當地的傳統手工藝，并使得以自然為伴的手工藝人形成保護與珍惜自然材料的價值觀，長久遵循著較少傷害環境、與自然保持和諧相處的信條。因此，天然材料觀的概念既包括對材料物性的全面了解和掌握，也包括對地方性材料的重視、保護與開發，是一種與自然和諧共處的材料觀。有了這種觀念，包裝設計師既可以從觀念出發去探索傳統手工藝價值體系里蘊含的生態文明之內涵，又可以從實踐出發去掌握諸如紙、布、棉、麻、草、竹、木、藤、貝殼、果殼、皮毛、泥土等天然材料溫和而質樸的獨特氣質，讓閃爍著手工藝人智慧的美學特質在包裝設計中不斷拓寬邊界。當我們在面對不斷涌現的新材料時，這種共同的環保價值訴求會讓我們重新思考并權衡手中的選擇權，避免永無止境的追逐新材料，甚至把“新”當作一種噱頭而無視材料與設計之間、設計與環境之間的平衡。在當下可持續發展的語境中，設計師應該把曾經被大家無視與遮蔽的傳統手工藝天然材料觀與現代綠色包裝設計觀置入同一價值框架內去探索包裝設計的多元化發展。

摘要:祖祖輩輩傳承下來的傳統手工藝是我們中華民族一種璀璨的文化財富。傳統手工藝作品代表著中華民族的勤勞和智慧的美德。在歷史絢爛多彩的傳統手工藝，但是在當今的服裝以及服飾品行業中傳統手工藝已經在逐漸衰退和消失。傳統手工藝是我們文化的結晶，我們應該肯定它們的價值，找到它們與當今服裝設計的契合點，努力將傳統手工藝融入到當前的服裝設計中，既做到了對傳統手工藝的良好傳承，又可以在傳承中發展具有民族特色的服裝事業。

關鍵詞:傳統手工藝;服裝設計;傳承

傳統手工藝是我們民族文化的其中一部分。它包含了中華民族文化的精髓。繼承與發展傳統手工藝可以豐富現代服飾文化。本文通過介紹傳統手工藝，了解手工藝的發展現狀及存在的問題在，再結合當前的服裝設計探索一下傳統手工藝該如何與服裝設計良好契合的有效方法。

1傳統手工藝

我國的傳統手工藝歷史悠久，在原始社會就出現了骨針、錐等。我們的手工藝古老淳樸、絢爛精美，又富有文化底蘊，甚至每一個手工藝作品都蘊藏著它的時代風格以及時代氣息。傳統手工藝是民族生存方式富有特色的表現形式，它們有著“巧奪天工”的高超技藝，是一種藝術的象征又是對中國傳統文化的一種另類表達，同時又表達著對世界萬物的熱愛及敬仰之情，例如龍、鳳等一些神靈系動物的題材。隨著社會的發展，生產力水平不斷提高，我國的手工藝也迅速發展，手工藝制作也在不斷的豐富，從原來的簡單縫制到后來的精工細作，一次出現了嵌、鑲、滾、包、鏤、貼、繪、繡等多種手工藝制作手法。在手工藝發展中最具代表性的有刺繡工藝、染織工藝以及拼接工藝，其中刺繡工藝備受矚目。在傳統的四大名繡基礎上我們還發展了很多具有地域特色的刺繡工藝。針法多樣，最常見的就是平繡(也稱“細繡”)除此之外還有打子繡、十字繡、彘金繡、布貼繡、鎖繡、珠繡、割絨繡等手法，使得民間刺繡豐富多彩。

2手工藝發展所面臨的問題

現在生活環境的改變以及生產力的快速發展給傳統手工藝的發展帶來了巨大的危機，民族手工藝的現狀岌岌可危。由于機械生產成本較低，速度較快，人們越來越依賴于機械生產，除了一些特殊的服務職業裝以及影視作品需求外，手工藝藝術在服裝上的運用已是屈指可數了，民族傳統手工藝的繼承、發展和創新面臨著嚴峻的挑戰，越精致的民族手工藝制作工序越復雜，效率越低，而且從事民間手工藝制作的手工藝人也越來越少并且有些手工藝還有著不外傳的傳統，這更加阻礙了傳統手工藝的發展。技術封閉，生產效率低下，規模小，創新意識較差，資金鏈不到位等這些原因都影響著傳統手工藝的快速發展。

一、中國高校現代藝術設計教育現狀

（一）現代主義設計源流

現代主義設計，即功能主義設計，主張以理性主義為出發點，重視功能和造型簡潔，反對多余裝飾，奉行“少即是多”的原則。1919年包豪斯的成立，奠定了現代主義設計的基礎，從建筑領域開始，影響到城市規劃、環境設計、家具設計、工業產品設計、視覺傳達設計等藝術設計領域，形成了一場現代藝術設計運動。現代主義設計由歐洲席卷全球，并形成了眾多的設計流派，適應了當時生產力發展的需要，成為“國際設計主義”風格。然而，在現代主義設計流行近一個世紀里，這種過分強調功能的設計形式逐漸受到了質疑，人們生活在一個高度的復制時代中，從建筑到產品都是千篇一律，富有民族化特征的人文精神和傳統文化在現代設計中不復存在，世界趨于單調同化。

（二）西方文化主導下的藝術設計教育

中國高校的設計教育起源于近代社會，從清末民初開始，工藝教育、手工教育、圖案教育傳入中國，中國的藝術設計教育便走上了向西方的學習之路。改革開放以來，高校的現代設計教育再次掀起了學習西方教學經驗和方法的熱潮，通過“走出去、請進來”的方式，到國外了解先進的辦學經驗，同時邀請國外專家來華講學、辦展覽，翻譯西方的設計教育理論著作和教材，德國包豪斯時期創立的“三大構成”的基礎構成教學體系也在這個時候引入并推廣開來，至今長盛不衰。同時，《世界工業設計史》《工業設計概論》《銷售學》《廣告學》等教材通過翻譯傳入國內，“材料學”“產品設計分析”“商業攝影”“商業插圖”“商業漫畫”“影視廣告”“廣告文案”“包裝結構”等現代設計教育課程也逐步開設起來，對原來高校的工藝美術專業以圖案寫生為主的課程教育模式產生了很大的沖擊。在當時設計教育落后的背景下，借鑒西方先進的現代設計教育方式，無疑具有重要的進步意義。變革之初，這種引進的現代設計教育模式的利弊引發了激烈的討論。老一輩工藝美術家鄭可曾在工藝美術教學座談會上指出，現在一些新東西，什么立體構成、平面構成等，是否能適合于中國的需要，要經過實踐的檢驗、市場的檢驗，你的東西沒有人買賬遲早會被淘汰。高校進行現代設計教育改革是必然的，但是否適合還需要看實踐和市場的檢驗。在以西方設計教育模式為主導的背景下，各校也紛紛進行了社會實踐化嘗試，建立了設計工作室，配備了生產車間，使計劃經濟時代的工藝美術教育逐步完成了向市場經濟的現代設計教育模式的轉型。20多年的實踐表明，這種從西方引進的現代設計教育方式是中國現代藝術設計教育所需要的。

（三）高?，F代藝術設計教育工作者的反思

包豪斯開創的現代設計教育模式無疑具有重要的意義，然而在物質生產高度繁榮的今天，包豪斯的負面影響也越來越突出，一度引起人們的反思。這種完全講究功能、技術和經濟效益的設計模式，使民族文化全部瓦解，以往的文化差異不復存在，到處矗立著鋼筋水泥結構的混凝土建筑，生產的產品完全一致，世界越來越小，它是技術復制時代西方主流話語霸權全球化的結果，是歐洲原則和西方主流理性主義意識形態的體現。中國曾在清末民初引入西方的工藝、圖案教育，改革開放初期引入以構成為代表的西方現代設計教育，是因為同時期西方設計教育的先進與我國落后的教育模式形成了鮮明的對比。構成教學源于日本設計界、教育界對包豪斯基礎設計訓練方法的整理，使之系統化、公式化，以便于掌握，但也存在將靈活的教學實驗轉變為教條主義教學方式的危險。20世紀末，中國的高等教育開始擴招，高校紛紛興辦藝術設計專業，經過10多年的發展，培育出的藝術設計人才不斷增加，中國一躍成為了世界最大的設計人才輸出國，尤其以中東部發達地區的畢業生居多。隨之而來的矛盾也較為突出，一方面設計院校同質化嚴重，缺少自身特點，照搬照抄國外和先進院校的辦學經驗；學生的動手實踐能力下降，難以適應社會及市場需求；教師隊伍實踐能力不足，整體水平不高。另一方面，西方設計教育模式在國內不斷的復制中，變成了滿足國內教育市場的工具，存在模式化、教條化的問題；西部欠發達地區的院校資訊落后，對國際現代設計趨勢及西方設計教育經驗認識不足，僅停留在對中東部院校的學習上，加上經濟發展落后，其教學水平不高，僅僅對西方現代設計進行模仿，缺少民族文化內涵。學習西方現代藝術設計帶來的問題一度引發了高校設計教育工作者的反思，作為一個擁有五千年文明和56個民族的文化大國，如何走出自己的設計教育特色之路，如何植根傳統、學習西方、辦出特色，成為高校設計教育工作者面臨的首要問題。

摘要：傳統手工藝技能是非物質文化遺產中的重要一類。隨著社會發展和文化變遷，許多手工藝技能在現代工業革命的沖擊下，面臨不同程度的衰退和變異。高校美術教學與地方傳統民間手工藝技能相結合，是保護這些優秀技能的必要途徑，也有益于拓展高校美術教學內容。本文就青海地區民間傳統手工藝技能的傳承與發展過程中如何與高校美術教學相結合等問題進行了探討。

關鍵詞：地方高校；傳統手工藝；傳承發展；實踐探析

不同地域、不同民族都具有屬于本地域、本民族的歷史積累與文化傳承，構成了非物質文化遺產的基因與文化符號。傳統手工藝技能是世代相傳的非物質文化遺產五大領域中的重要一類。隨著社會發展和文化變遷，許多手工藝技能在現代工業革命的沖擊下，面臨不同程度的衰退和變異。作為地方高校有責任加入到本地區傳統手工藝技能的保護、搶救、研究、傳播、創新的行列中，更好地促進其可持續發展。因此，采取有效措施將高校美術教學與地方傳統民間手工藝技能相結合，是保護這些優秀技能的必要途徑，也有益于拓展地方高校美術教學內容。

一、青海民間傳統手工藝技能內在的價值

青海是中華文明的重要發源地之一，歷史文化源遠流長，境內有漢、藏、回、土、撒拉、蒙古等6個世居民族，各自有著不同的宗教信仰和習俗。在歷史發展中他們創造了具有強烈民族性、地方性和宗教性的傳統手工藝技能，并形成了各自較為完整的制作體系，有著較強的生命力和發展空間，潛在巨大的文化內涵和經濟價值，是青海民族經濟和文化發展的重要資源。但由于自身局限和社會環境等種種原因，制約了其良性發展。如有的在造型、色彩、圖案等方面發生了改變；有的甚至從原材料和手工藝技術方面都發生了不同程度的變化。這些無形中導致了傳統手工藝技能的變異。所以，青海傳統手工藝發展所面臨的形勢是較為嚴峻的。首先，手工藝從業人員的文化程度相對較低，導致了技術理念落后、產品質量較差以及信息不靈、管理落后的狀態；其次，民族文化是逐漸改變的，而以民族文化為背景的民間手工藝一直強調體現傳統，忽視了文化變化的體現，民間手工藝面臨著如何適應社會文化變遷的形勢；最后，缺乏較為健全的理論體系，都是“口口相傳”的傳承方式，這樣很容易讓很多技能逐漸消失或在流傳過程中變異。

二、傳統手工藝技能與高校美術教學的結合

近幾年來，青海師范大學美術學院通過“大學生暑期社會實踐”、“民間藝術進校園”等形式的教學活動，讓學生對本土的傳統手工藝有了一定程度的了解，并對其理論知識作了探索整理；部分教師對民間傳統手工藝進行了深入研究，并形成了一些相關的成果。目前，學院結合現代設計理念，在傳統手工藝教學模式和課程設置上進行了一定的改革和創新。如建立實訓室，利用多媒體網絡，與非物質文化傳承人和工藝大師進行教學合作等。通過幾年嘗試，有部分學生掌握了一些傳統手工藝制作的基礎方法、要領。學生從臨摹藝人們的作品入手，逐漸融入一些當代設計理念和方法，涌現出了一批具有傳統文化意蘊與現代設計觀念相結合的作品。部分教師開展了傳統手工藝技能課題研究，他們注重對傳統手工藝的田野調研，對其制作工藝流程等進行深層次挖掘整理。如“青海民族民間美術”等課程，以圖文并茂的方式生動再現這些傳統技能的工藝程序，讓學生學習和領會民間工藝技能和民族文化，在此基礎上引導學生對一些傳統元素進行嘗試性藝術設計和創新。目前，已有部分較為成熟的產品投放市場；出版了本土教材“青海民族民間美術”，還有一些教材正在編撰中。由于多方面的原因，以前傳統手工藝遺產的保護主要是通過政府的投入來實現，而任何一種文化藝術形態，對其生長的原生態的社會環境有著極強的依存性和附著性。當地民間手工藝的傳承具有家族性、自發性、隨意性等特點。雖然對于民間手工藝保持原有的民間特征是有利的，但隨著社會的變化，愿意學習傳統手工藝技能的年輕人越來越少，后繼乏人已經成為傳統手工藝繼續傳承發展的瓶頸。依據文化、旅游、教育等部門的要求，青海師范大學積極開展“非物質文化遺產傳承人群培訓”，是對傳承民間手工藝技能的一個重要補充。在培訓中就受訓人群的實際需求及現狀，注重開放性和交流性、自主性和互動性、理論性和科學性、靈活性和長效性原則。通過以上形式的互助學習，受益的不僅是傳承人，同時也改變了學生對傳統手工藝的認識，并創作出一些適應市場、順應時代審美但又保持了民族特色的手工藝品，受到社會各界的廣泛認可，取得了一定程度的傳承、保護效果。但同時也存在傳承人不能完全接受現代設計理念，甚至某些問題上出現理念對立等現象。如何更好地解決這些矛盾，發揮高校在傳統手工藝技能傳承中的作用，是值得長期思考和研究的課題。

【摘要】隨著工業化水平日益提升，傳統手工藝的生存處境日益艱難，手工藝人的數量不斷減少。本文將以手工藝人的社會價值為線索，淺析人才培育方法以及如何傳承創新。

【關鍵詞】傳統手工藝人；社會價值；人才培育

中國作為世界四大文明古國之一，在數千年的發展中，形成了大量的手工藝，如造紙、木雕、剪紙、刺繡等，門類繁多，功能多樣，遍布于人們日常生活的各個方面。傳統手工藝不僅有著很強的實用性，更有著深厚的審美價值、歷史價值與文化價值，保護、傳承手工藝是時代賦予我們的重任。然而，隨著工業化發展的不斷加速，機器生產逐漸取代手工勞作成為物質資料生產的主要方式，手工藝傳承出現了巨大的危機，大量手工藝面臨著失傳的風險。近年，國家對傳統手工藝的保護力度加大，特別是工匠精神的走紅，為手工藝的現代傳承與發展提供了新的路徑。傳統手工藝人是手工藝傳承、發展的中堅力量，以工匠精神為核心，以創新應用為手段，凸顯手工藝人的社會地位與價值，是當前手工藝傳承的主要思路。

一、中國傳統手工藝人的價值分析

手工藝是我國傳統民間文化的重要組成部分，且廣泛地應用于人們日常生活的衣食住行中，既有實用性，也有藝術性、文化性。近代以來，隨著新式生產工具的不斷涌現，傳統手工藝出現了傳承危機。早在晚清時期便出現了機器生產的洋布廣泛搶占手工生產的土布的現象，改革開放后，傳統手工藝的發展更是舉步維艱，大量手工藝滅絕或瀕臨滅亡，對傳統文化的保護帶來了巨大的負面影響。傳統手工藝人作為手工藝的承載者，肩負著手工藝傳承與保護的重任，而對當前手工藝的傳承現狀而言，手工藝人更是延續手工工藝的核心依靠，這也是其社會價值最為集中的地方。手工藝人，特別是民間手工藝人，大部分從事手工藝生產已經有數十年的歷史，技術非常精湛，不少具有創新意識的手工藝人更是取得了很大的技術突破，這些對手工藝的延續與發展均有著重要價值。手工藝人不僅承載著技藝傳承的重任，也需擔起文化傳承的使命。優秀的手工藝——非遺技藝，如果能融入學校素質教育中進行傳承傳播，有助于學生認識、了解中國優秀的傳統文化，知道非物質文化遺產就在我們身邊。同時，也有助于學生感知祖先的聰明才智，生成對祖國文化的敬畏感和神圣感。喚起他們主動保護與傳承非遺的意識與行動。并且，每件手工藝作品背后都蘊藏著工匠精神，這有助于培養學生吃苦耐勞、追求甚解、精益求精的學習態度與生活態度，同時也是手工藝人傳承與發展技藝的重要價值的體現。

二、傳統手工藝人的培養

作為傳統手工藝傳承的主體，手工藝人的規模與技藝對傳統手工藝的傳承質量有著重要的影響。當前，手工藝人的凋零以及青黃不接，是限制手工藝人社會價值發揮的主要因素，做好手工藝人的保護與培育工作自然也就是發揮手工藝人價值的重要手段。首先，做好手工藝人的尋訪與保護工作。鄉土社會是手工藝發展的沃土，改革開放以來，隨著我國鄉土社會的逐漸瓦解，手工藝人的群體日益減少。盡管有不少手工藝人已經進入城市，成為非物質文化遺產傳承人，但更多的手工藝人仍然默默無聞地生存在農村，甚至是偏遠地區，他們有著精湛的手工技藝，比如西南山區的竹編藝人、皖南農村的剪紙藝人等，地方政府需要從保護民間手工藝，傳承傳統文化的角度出發，做好民間手工藝人的查訪工作，深入了解本地區傳統手工藝人的分布狀況以及生活狀態，出臺有效的保護機制；其次，加強傳統手工藝課程的開發。傳統手工藝不僅具有很強的實用性，同樣具有獨特的藝術性，在相關專業學生的教育教學中有著很好的作用，比如皮影、剪紙等造型藝術對美術類專業學生的課程學習與發展意義顯著，學校一方面要從專業教育的角度出發，做好傳統手工藝的現代課程資源轉化工作，融入相關專業的課程教學中，為手工藝傳承創造穩定的傳承主體，另一方面可以結合本地區手工藝的特色，比如佛山剪紙、章丘鐵鍋、蘇州刺繡等，做好通識類文化課程的建設，讓更多的學生了解傳統手工藝；最后，注重師徒傳承。民間老藝人是手工藝傳承的中堅力量，他們有著精湛的技巧，但苦于后繼無人，地方政府要為他們開館教徒創造良好的條件，推動社會培訓機構的建設，創新手工藝人的培育路徑。