聲樂訓練論文范例

［摘要］從教學、科研、非物質文化遺產傳承相統一的角度，以鳳陽民歌為例，探討地方民歌進入高校聲樂課堂所發揮的重要作用，闡述地方民歌在高校聲樂教研中所展示的歷史性、藝術性和現實性要素意義，強化其對學生聲腔音調訓練、情感技巧把握和學術論文撰寫的重要影響，對聲樂教學改革及非物質文化遺產傳承具有的積極意義。

［關鍵詞］高校聲樂教學;地方民歌;鳳陽民歌

社會高速發展帶來的需求變化和音樂教育的改革和發展對高校音樂教育提出了更高的要求及挑戰。高校聲樂教學作為高校音樂教育的一支重要生力軍，是高校音樂教育的主干課程和重點學科。目前繼續延續國內專業音樂學院的教育模式，已經不能適應地方音樂人才的需要，并且將會在地方高校聲樂教育的人才培養方向上出現問題。要想做出改變，不僅要在教學模式上做出改變，還要突出地方特色，建立地方特色課程，將地方音樂引入聲樂課程，在聲樂人才培養模式和教學內容革新等方面做出改變。鳳陽民歌是國家級非物質文化遺產項目，在全國有很高的知名度。筆者是地方高校的聲樂教師，也是鳳陽民歌市級傳承人。在聲樂教學中，選擇了鳳陽民歌的優秀曲目整理后引入高校的聲樂課堂，在聲樂教學、學術研究、社會實踐等方面傾注了大量的心血，對地方民歌進入高校課堂并成為聲樂教學的重要組成部分有深刻思考?，F對“地方民歌進入高校聲樂教學”從歷史性、藝術性、現實性三個方面做如下闡述。

一、地方民歌進入高校聲樂教學的歷史性要素

地方民歌進入高校聲樂教學課堂，是歷史機遇、歷史傳承、歷史聯系的綜合體現。從聲樂教學模式的轉變看，地方民歌進入高校課堂是歷史機遇。十七屆六中全會把建設文化強國上升為國家戰略，把打造、增強中華音樂文化的國際競爭力，復興和弘揚中華民族音樂文化作為中國人長期不懈的奮斗目標。地方高校的聲樂教育，從一開始就沿用了著名音樂學院的教學模式，以培養“高、精、尖”歌唱演員為教學目標，以藝術歌曲、詠嘆調、“青歌賽”創作歌曲、經典民歌作為主要教學內容，確實培養出了一批聲樂演唱能力較高的學生，頻頻在全國的聲樂比賽中獲獎，并在畢業后進入知名度高的歌舞團、歌劇院工作。但是這類學生比較少，相當多的學生畢業后從事中小學教師和基層文化工作。這就迫使地方高校聲樂教學的培養方向發生改變。“2000年《音樂周報》關于美聲、民族、通俗三種唱法分類科學性的討論，引發對中國聲樂教育的全面反思以及未來民族聲樂教學道路的探索。”［1］國家教育部適時頒布了《全國普通高校音樂專業必修課程指導綱要》，其中聲樂課程內容有四個部分:聲樂基礎理論與知識、聲樂藝術審美與表現、聲樂基本技能與方法、中小學音樂教學實踐。聲樂課程教學內容選編的原則也有四條，其中第3、4條強調:“重視選擇富有民族特色、地區特色的教學內容與鄉土教材。”“面向基礎教育，聯系中小學教育教學實際，精選在音樂教學和社會音樂活動中應用價值高的聲樂作品作為教學曲目。”［2］高校教學需要富有地方特色的聲樂曲目，鳳陽民歌符合“應用價值較高”的要點，所以鳳陽民歌的一些優秀曲目被選入聲樂專業課程教材，把握住了地方民歌進入高校課堂這一歷史機遇。從聲樂教學選用的曲目看，地方民歌進入高校聲樂課堂是歷史傳承。中國是擁有五千多年文明史的古國，56個民族的兄弟姐妹共同生活在這片遼闊的土地上，各個地區各個民族的民歌猶如天上的星星，數不勝數。從古代《易經》的卦辭、卜辭，到第一部樂歌總集周代的《詩經》，元代和明代民歌與戲曲、曲藝相互吸收和影響，直至新民主主義和社會主義革命時期，民歌都是人民生活中的重要精神寄托。“民歌是人民社會生活和思想感情最直接、最真切的反映，它是音樂最初的萌芽。一切音樂作品(包括民間音樂的其他類別如器樂、曲藝、戲曲等)都離不開它。”［3］高校聲樂教材中有《沂蒙山小調》(山東)、《蘭花花》(陜西)、《小白菜》(河北)、《繡荷包》(山西)、《槐花幾時開》(四川)、《牧歌》(內蒙古)、《孟姜女》(江蘇)等這些由音樂工作者從各地優秀民歌中挑選出來的民歌精品，還有《人說山西好風光》(喬羽詞、張棣昌曲)、《吐魯番的葡萄熟了》(瞿琮詞、施光南曲)、《美麗的草原我的家》(火華詞、阿拉騰奧勒曲)、《青藏高原》(張千一詞曲)等音樂家吸取各個民族民歌音樂特色創作的聲樂作品。沿著這些前輩走過的足跡，采集整理地方民歌，使之成為進入高校聲樂課堂是一件重要的工作。為進一步發展地方高校的特色聲樂課程，筆者編寫了有地方特色的鳳陽民歌聲樂教材。入選高校聲樂教材的民歌，是從現存的鳳陽民歌中精選出來的。鳳陽民歌有多少首呢?目前收錄鳳陽民歌數量最多的是筆者主編的《鳳陽花鼓全書•詞曲卷》一書，共收錄鳳陽民歌小調214首。選入教材的是其中的精華，如《鳳陽歌》《鮮花調》《孟姜女》《十把小扇》《鳳陽花鼓》《王三姐趕集》等，這些小調都是從中國歷史文化深處走來的知名曲目，有的幾十年歷史，有的數百年歷史。如已經成為中國音樂品牌的《鮮花調》，又名《茉莉花》，最早出現在清代錢德蒼增刪修訂的《綴白裘》中，該書第六集卷一《花鼓》的第三曲為《花鼓曲》，又名《鮮花調》［4］。我們在高校聲樂教學課堂上教唱這些曲目，既是對歷史文化的延續，又是對音樂藝術的傳承。從一首民歌的不同變體中可以看到民歌與其他藝術形式之間具有的歷史聯系。在教學《鳳陽歌》的過程中，我查找與其相近的曲調及運用其曲調的藝術種類，發現除西藏、新疆等少數省份外，絕大多數省份都有《鳳陽歌》或其變體存在?！而P陽歌》流傳各地后，融入當地的方言特色和藝術形式，有的甚至更改了曲名。但《鳳陽歌》的神韻未變，如河南的陽調、蘇南的春調、徐州琴書的四句腔、榆林小曲的叮當調等。真正是《鳳陽歌》唱遍神州大地，“說鳳陽”聞名五湖四海。從中探索不同藝術形式之間相互聯系交融的基本途徑和基本規律，對學生把握音樂藝術的流變發展有積極的意義。同時，通過學習一個地區的民間歌曲，了解這些流傳全國的“同宗民歌”的特點，把握一首民歌在不同藝術種類中的表現，可以橫向考察音樂藝術發展流變的基本規律。

二、地方民歌豐富高校聲樂教學的藝術性要素

鳳陽民歌是國家級非遺，其藝術魅力可想而知。我們在聲樂教學實踐中與其親密接觸，對把握聲樂藝術要素，對提升聲樂藝術水平，起到積極推動作用。

一、我國童聲期聲樂教學現狀

眾所周知，兒童的生理特點有異于成人。就發聲器官而言，兒童聲帶短而薄，音色明亮、悅耳、 稚嫩，共鳴腔體較小。這就要求在童聲訓練中必須遵循兒童的身心特點，為處于童聲階段的學生量身定做一套訓練方法。不過，就目前筆者掌握的童聲教學的資料來看，現實情況不容樂觀：只有很少一部分專業院校能夠嚴格按照童聲訓練的原則，在充分發揮兒童發聲的天賦的同時，避免竭澤而漁的教學誤區，在實際的教學中為孩子的音樂生涯打下了良好的基礎。與此相反，大多數在普通中小學接受童聲訓練的學生就不那么幸運了。因為目前我國中小學歌唱教學大綱中，還沒有專門設置與歌唱訓練有關的發聲生理課程，甚至很大一部分聲樂教師都沒有接受過相關的系統培訓，學生們只能僅僅依靠簡單的模仿來習得音樂，靠嘹亮來評價歌唱水平的認識誤區使很多的學生在歡唱童年的同時也喪失了良好的聲音條件。這不得不讓人感嘆：這豈不是現代教育所締造的“傷仲永”悲?。烤湍壳拔覈暺诼晿方虒W的現狀來看，研發一套科學的、可推廣的童聲期聲樂教學法，逐步健全童聲教學體系顯得尤為迫切。在我國童聲期聲樂教學研究成果略顯不足的同時，也有越來越多專業的音樂教育者認識到了童聲期的重要性，并加入到童聲教學的研究和實踐中。成都大學學前教育學院黃亞萍的《素質教育下幼兒聲樂教育的幾點思考》就根據素質教育對聲樂教育提出的新要求，指出幼兒聲樂教育應該關注孩子的情感教育、培養孩子的興趣。論文以素質教育的標準入手，提出了如何讓學生在素質教育的背景下培養良好的聲樂素養，與相關論文相比不乏新意。湖南涉外經濟學院王枚的《淺談童聲訓練的方法與技巧》在強調學生在兒童期發聲特點的前提下，從童聲訓練的基本姿勢、呼吸的訓練、母音的訓練區域的練習、聲音的訓練、咬字的訓練、變聲期的訓練等七個方面全面系統地闡述了童聲訓練的方法和技巧，對童聲訓練有切實的指導意義。不過，從目前的研究成果來看，對童聲期聲樂教育的關注主要集中在“寓教于樂”的教學形式等簡單教學觀念上，對于童聲期聲樂教學與成人聲樂教學的區分，特別是童聲期聲樂教學的具體實施研究甚少。正如許多音樂教育者已經注意到的，童聲期音樂教育必須考慮學生的身心發展狀況，特別是注意對學生音樂興趣的培養。那么，音樂技能的培養應該擺在怎樣的位置上？音樂素養的培養與學生音樂興趣的培養在教學上應該如何有效結合？這樣的思考，比起只是簡單地談論童聲期聲樂訓練的觀念，或許更具現實意義。

二、童聲期聲樂教學的訓練法則

與成人聲樂教學應該做到面面俱到不同，童聲期的聲樂教學切不可貪多、貪大、揠苗助長。根據筆者多年的聲樂教學經驗，童聲期聲樂教學在遵循“以培養學生的興趣”的觀念之外，給學生傳授必要的演唱技巧也是非常重要的。教會學生科學的呼吸法、如何尋找聲音的位置和共鳴腔等等在成人聲樂教學中微不足道的教學過程，卻是在童聲期不可忽視的教學法則。

（一）培養學生科學的呼吸訓練法

所謂“善歌者必先調其氣”，任何優美的歌聲都離不開氣息的支持。未經專業訓練的兒童雖然憑借處于童聲期的優勢也能唱出嘹亮的歌聲，但是隨著童聲的失去，氣息使用不當的弊端就會慢慢顯現。因此，在專業訓練的過程中，對于童聲期學生的呼吸訓練法就顯得尤為重要。在具體的教學情境中，教師可通過形象教學方法來訓練學生的呼吸方法：

1.小狗喘氣的呼吸法。

摘要：

在幼兒師范?？圃盒Ｖ校魳穼W科作用明顯，其中，聲樂教學對于音樂教學的全面開展也同樣重要。學生自從進入幼兒師范專科學校開始，就等于進入了“幼兒教師加工廠”。幼兒園教學中的唱歌教學占據重要地位，為確保學生能夠更好地從事幼兒教育工作，幼必須要注重專聲樂教學的作用。眾所周知，現在的幼專學生在音樂素質、專業基礎、嗓音條件、接受能力等各方面都較差，加上教師少、教學硬件不達標等因素，難以對專業人才進行培養，更談不上符合社會需求。通過對近年來畢業生的跟蹤與調查顯示，大部分學生的聲樂知識以及工作能力都嚴重匱乏，不能很快勝任幼兒園教學。在這種情況下，嚴重脫離社會需求，而最根本的原因則是沒有深入認知師范性的特點，因此，不了解師范院校聲樂教學培養的目標。因此，幼專的聲樂課教學從課程安排、教學方法、教學形式等各方面都要進行改革與創新，進而充分彰顯幼專聲樂教學的“師范性”特征。

關鍵詞：

師范性；聲樂課；范唱；師范教育

在突出幼專聲樂教學的師范性特點上，筆者認為主要可以從以下幾方面入手。

一從課程安排上要做到

1、保留每周一節歌唱課，進一步提高學生的歌曲演唱能力。

【摘要】表演專業的兩個重要支柱就是臺詞和聲樂，一直以來國內外的藝術教育工作者都比較重視研究表演教學領域，而對聲樂、臺詞教學，特別是臺詞和聲樂的交叉融合教學理論、教學實踐研究較少。本文在互補融合臺詞和聲樂教學研究的基礎上，分析臺詞和聲樂交叉教學的價值，并探討具體的教學實踐措施。

【關鍵詞】表演專業；臺詞；聲樂；互補融合教學

本課題將表演專業、表導專業、配音專業、播音主持專業、采編播專業的大學一年級學生作為研究對象，使第一學年的臺詞課與聲樂課有機的交叉融合，探索、研發一系列行之有效的教學訓練方法；然后在臺詞、聲樂兩門課的教學訓練中，同時間切入訓練主干內容，真正以融合創新的方式實施教學；最后通過反復的教學檢驗，形成兩個獨立學科的教學訓練體系，并以專著、研究論文、研究報告及教學實踐匯報演出的形式完成課題，使臺詞教學與聲樂教學更好地為表演專業打下堅實的基礎。

一、表演專業臺詞與聲樂互補融合教學的價值

創新臺詞和聲樂的融合教學實踐，一方面加強了對表演專業基礎理論的研究、創作和實踐，提供實踐演劇藝術的新方法與新手段；另一方面也提高了表演藝術人才的質量與水平，對表導演創作、聲樂教學和臺詞教學都有深遠價值。具體來說，其一,通過創新融合聲樂和臺詞的教學實踐，可以有效解決基礎課程中聲樂和臺詞脫節的問題，基礎功不夠扎實、創作手段單一化和想象受限等問題得到解決。其二，運動狀態下臺詞和演唱的有效融合，是掌握技術技巧、具備扎實基本功的重要前提，處理這一重要問題需要達到動作急而不喘，在屈膝倒地的情況也能唱，確保演員在各種舞臺行動中都可以很好地駕馭聲音，提升學生演技。

二、表演專業臺詞和聲樂的互補融合教學

(一)聲樂教學訓練方法有助于臺詞教學

［摘要］

本文針對高師聲樂發展狀況和高師聲樂發展的總體方向，認為學生綜合能力的培養尤為關鍵。

［關鍵詞］

高師聲樂教學;學生;綜合能力

我國高師聲樂改革已經進行了多年，在課程設置、教學方法、教學材料等方面取得了一定的成績，但要滿足21世紀發展的需要，只有這些方面是不夠的。聲樂教育還是沿襲了音樂學院的教學模式，幾十年來，努力戰斗成為專業機構，丟失了最初的教學目的。高師聲樂教學和專業院校聲樂教學沒有本質的區別，只是他們有不同的出發點和歸宿點。教學內容與學生的專業方向培養也不同，音樂學院培訓的是演員，而師范學院培養的是中小學音樂教師，一個是走上舞臺，一個是走上講臺。高師聲樂教學的目標是培養合格的教師，有聲樂教學的能力，具體而言，可以培訓聲樂學科理論知識;把握好聲樂教學方法;能完成課堂唱歌、欣賞、彈唱等內容的教學任務;能應用科學的發聲方法來演唱和示范;能自彈自唱;能輔導聲樂節目，如獨唱、重唱、對唱、表演唱、大合唱等;能指揮多聲部合唱;能組織聲樂作品欣賞;能組織每周一歌活動以及興趣小組活動;能組織歌詠比賽及歌手賽等。這是合格師資的必備條件。所以，成為一位聲樂教師比成為一名演員更為困難，這都需要高師教師在聲樂教學中為學生明確培養方向、傳承并改進傳統教學模式，實現高師聲樂教育與中小學教學結合目標的做法。目前，高師音樂教育還沒有完全走出長期模仿專業音樂院校的辦學體制，重專業、輕理論、重技巧、輕基礎，缺乏教師職業生涯的觀念，忽視學生教學師范能力的培養，導致很多畢業生缺乏實際教學能力，無法適應音樂教育的現狀。為了讓學生成為一名合格的教師人才，培養學生的綜合能力是非常重要的，主要表現在以下幾個方面:

一、培養學生的綜合文化素質

聲樂無論是唱還是教都是技能與素質并存的。聲樂的綜合素質是指聲樂學科內的全面素質，在過去比較長的時間里，對藝術生源的選擇、教學、教程、培養目標、人才價值都會有意無意地造成技藝與文化的對立，特別是近年來，由于師資隊伍的變化和擴招等因素的作用，高師音樂教育專業的許多學生入學起點低，文化、專業素質相對要受到一些影響。這些學生畢業時的音樂專業能力、音樂教學能力很難達到應有的要求。因而，有相當一部分學生雖有一技之長，但缺乏音樂的整體素質。音樂反映了生活，我們需要一定的素質去表演，正是這種獨特的，這使得音樂可以修身養性、提升人格魅力。因此，高師音樂專業教師和學生不應僅僅被視為聲樂技巧課或表演課，而應被看作是文化知識和藝術課程的學習。在教育觀念上，應掌握一定的專業知識、專業技能，使培養出來的學生符合音樂老師的條件。聲樂教學必須找到自己的立足點，目標是基于職業技能教育作為全面推進素質教育的基礎。為高師聲樂教育必須找到自己的立足點，專業技能教育目標體系是以全方位素質教育為依托的。高師的聲樂教師在教學中的歌唱對學生素質的影響是全方位和多側面的，因此教師需要有廣博的知識和較全面的文化修養，這樣才能把聲樂作為音樂人門的手段更好地釋放出來。有相當一部分音樂教師在教學上具有“重技輕藝”的傾向，這種現象的產生不是偶然的，目前許多學校常用技巧去評價聲樂教師，而忽視了對他們綜合素質的要求，致使高師聲樂教師把自己的一技之長盲目傳授給學生，片面強調抓單項技術的訓練，一味追求訓練成果、追求專業上的“精、尖、高”，完全忽略了對學生整體綜合能力的培養。把聲樂等同于技能教育，實際上是步入了高師聲樂教育的誤區。作為學生來講，其演唱水平與自身的藝術修養是分不開的，由于傳統教育模式的束縛，他們自身的發展受到限制，比如他們在演唱作品時，精力大多用在了聲音技巧上面，而忽略了聲樂作為一門藝術的整體存在。由于自身素質得不到提高，那么在作品的理解和分析上，以及歌曲的表現力上就很欠缺、造成了學生聲樂學習非常淺薄，無法深入理解作品內涵、演唱的作品不盡人意。這樣，僅憑良好的聲音條件，而缺乏一定的文化素質修養，以后想成為一名合格的音樂教師是很困難的。要想提高學生的整體素質，培養合格的基礎性音樂人才，我們應該從各個方面創造條件，實現高師音樂教師隊伍從傳統技能與技巧型向實踐與藝術雙類型轉變:鑒于高師吉樂教育的條件局限，僅以小課、中課完成全部聲樂學科素質教育的任務是不現實的，因此可通過開設《聲樂共修課》完成共性教育，形成大、中、小課相結合、小課側重專業素質，中課則側重教學素質、大課強調綜合素質。理順和完善聲樂教育學科的系統知識結構。除此之外，還要增加普通文化類型課程和音樂課程的比重，以求全面提高學生的文化素質和綜合素養，達到音樂教師必須具備的聲樂綜合素質基本要求。

摘要：

作為兩種不同的歌唱形式，民族唱法以及美聲唱法是基于不同的文化背景而產生的。二者之間存在著相同點，也存在著不同點。在我國高校的聲樂教學中，為了更好地提升聲樂教學質量，教師就要實現對二者的有機融合，這樣做能夠在保留我國民族傳統聲樂藝術精華的基礎上，更好地借鑒與融合美聲唱法，從而更好地實現聲樂教育目的，提升我國的聲樂教育教學水平。本文主要探討了民族聲樂教學對美聲唱法的融合，僅供參考。

關鍵詞：

民族聲樂教學；聲樂藝術；美聲唱法；融合

作為我國聲樂教學中兩個比較關鍵的組成部分，民族唱法以及美聲唱法對聲樂教學水平的提升，對聲樂人才的培養都有著至關重要的作用與意義。對于民族唱法而言，其是我國優秀的文化遺產，具有我國獨特的唱法優勢，能夠做到“以情帶聲”，獲得良好的舞臺效果，充分表達出廣大人民對精神文化的渴求。而對于美聲唱法而言，其主要源自十七世紀的意大利，具有豐富多變的唱法以及優美的音色。其比較重視音色的統一，具有比較專業的發聲方法，而且也具有較強的音量可塑性。為了能夠更好地提升聲樂教學水平，就要在民族聲樂教學中有機地融合美聲唱法，借鑒美聲唱法的優勢，進而更好地提升高校民族聲樂教學質量，為我國培養出更多優秀的聲樂人才。

一、民族唱法和美聲唱法的異同點

（一）民族唱法和美聲唱法的相同點

【摘要】聲樂是高校音樂教學的重要組成部分，聲樂的載體并不只是單純的各類樂器，還包括教師和學生本身，甚至在發音和演唱方面，完全可以不借助樂器由人體獨自完成，可見聲樂教學與人的身心發展密切相關。教育要求每一名教師重視學生的心理發展，聲樂教學同樣如此，本文將就高校聲樂教學中應重視的心理因素體會展開探討。

【關鍵詞】高校；聲樂教學；心理因素

音樂的本質是為了產生某種共鳴，這種共鳴來源于情感。在當前的高校聲樂教學中，普遍忽視了情感的作用，未能重視學生心理因素對于聲樂教學的意義。這種教學方式不能視為錯誤，但存在一定的片面性，因為優秀的聲樂表演是情感與音樂的結合，寄情于音樂之中，才會讓音樂充滿生命力，包含著某種情感，才會產生共鳴的效果。為此在高校聲樂教學時，要充分地重視學生的心理因素體會。

一、高校聲樂心理學教學研究

(一)高校聲樂心理學理論研究。聲樂教育應該是專業技術和心理素養共同發展。在高校，聲樂教學還是沿襲了傳統的教學思路，學生聲樂專業技能的成熟與發展被視為教學目標，對學生心理因素的忽略并不能完全歸責于高校，疏忽心理因素研究的現狀并不是高校單方造成，而是教育體系綜合忽略的必然結果。我們很少看到有關聲樂心理學的研究書籍，即便有也是鳳毛麟角、理論性強，與實踐教學之間還存在著一定的差距。市面上關于聲樂心理學的書籍和論文有《試論歌唱者的心理素質》、《聲樂藝術心理學》、《高校聲樂選修課的嘗試》、《歌唱者心理狀態初探》等，它們雖然與實踐教學存在差距，但還是具備一定的聲樂心理學理論基礎，可以給高校教師的聲樂教學提供理論支持。(二)高校聲樂心理學實踐研究。為了更好地達到教學目標，教師應該自覺地把心理學融入到高校聲樂教學中，并把聲樂心理學的重視程度提升到與專業課程相同的高度。在實際教學中，聲樂教學課程設置的隨意性較強，教師完全根據自己設計的教學目標進行教學，聲樂教材只作為輔助性內容服務于教師課堂教學。課程隨意性設置的弊端就是未能充分地考慮到學生的心理需求，在教學中忽略了學生的學習興趣和接受態度，把聲樂教學僅僅作為聲樂技術學習，沒有實現聲樂與情感的結合，沒有傳授給學生聲樂心理學相關知識，以至于讓他們的學習和情感脫節，很難在聲樂專業水平上得到較大的突破。

二、在高校聲樂教學中應該重視的心理因素

(一)與學生交朋友，營造和諧的教學氛圍。“以人為本”的教育理念已經成為當前的主要潮流，高校音樂教師應該尊重學生，主動與學生交朋友，積極地營造和諧的教學氛圍，以此來提高課堂教學效率。教師通過與學生交朋友的方式，可以拉近和學生的距離，第一時間了解他們的心理需求和學習狀態，同時也有助于發現他們的興趣愛好，更好地因材施教。教師要主動地“研究學生”，去探索他們的心理發展規律，為課堂教學提供科學的心理依據。(二)幫助學生建立自信心。信心，對于聲樂學習非常重要。當學生建立強大的自信心，就會坦然地面對聲樂學習中的各種困難，并自覺地解決困難。教師要善于鼓勵學生，一個眼神，一個動作就可以讓學生認為自己得到充分的肯定。(三)積極開展感覺訓練。音樂是通過欣賞才產生意義的，而欣賞就是一種感覺的過程，或者稱為一種體驗，我們把它稱為“樂感”。這種“樂感”是無法用語言描述的，是一種“只可意會不可言傳”的境界，教師要積極開展學生的“樂感”訓練，幫助他們建立敏銳的感覺，安排學生視聽經典名著就是很好的選擇。(四)培養學生的聲樂感情。成功的音樂總是飽含豐富情感的，一些歌唱家用動聽的聲音給予我們美妙的體驗，實際上就是一種共鳴，而我們產生共鳴的基礎就是感情，當情感得到深深的震撼，就會跟隨音樂的節奏、起伏、高低和快慢發生著微妙的變化。(五)啟迪學生無限的想象力。當學生從心理上接受，完全認可某部作品時，就會情不自禁地對此進一步思考，對內容進行聯想，接著眼前浮現畫面，形成想象力。想象力可以把音符形象化，加深學生對于音樂的理解程度。比如在學習《斗牛士之歌》時，教師可以一邊分析音樂，一邊描述西班牙斗牛士與斗牛斗智斗勇的景象，增強學生的畫面感。

印第安納州立大學(IndianaStateuniversity，簡稱ISU）是一所公立大學，校園環境優美，各種教學和生活設施齊備。大學積極鼓勵學生參與社區建設和校內外各種研究計劃，非常注重教學的實踐性。印第安納州立大學和很多大學一樣是雙學期制，每學期十六周。印第安納州立大學的暑假一般有三個月左右的時間，一般從五月中旬就開始放假，這樣做的目的就是方便學生勤工儉學和社會實踐。學校也有暑期課程可供各年級學生假期選修，也經常接待來自世界各地的參觀者。并且常態的舉辦各類夏令營，其內容豐富包括音樂、美術、科學、體育等等。印第安納州立大學現設有:文理學院、史考特商學院、貝赫教育學院、醫藥學院、護理學院、科技學院、音樂學院等等。印第安納州立大學現有學生1.2萬人。非常榮幸能夠作為國家留學基金委選派的訪問學者于2015年3月-2016年8月期間在美國印第安納州立大學進行訪問學習，本文將從ISU音樂學院的教學體制、網絡建設、圖書資源、教師資格、授課方式及考試、課程設置、教材編寫、音樂實踐、學術交流等八個方面介紹其教育模式。

一、教學體制

音樂學院坐落在學校的東南角，以多才多藝的作曲家、鋼琴家蘭蒂尼名字命名（LAIDINICENT-ERFORPERFORMINGANDFINEARTS），美國大學的每個院系的建筑都會以創始者或投資者命名。全校有三個專業音樂廳，一個獨唱獨奏音樂廳（RECITALHALL）,管弦樂隊音樂廳（TILSONHALL），合唱音樂廳（EDUCATIONHaLL），一個歌劇排練廳、一個打擊樂隊排練廳、一個音樂劇劇場、四個多功能會議活動中心和三個教堂。音樂系樓里特設幾處演出信息版，系里會提前兩周把所有演出時間地點信息公布出來，Recitalhall（獨奏獨唱音樂廳）都是全天開放的，演出和音樂會都可以提前預約進行走臺排練，也可以上網查詢音樂廳的檔期。美國高校都采用學分制，一般而言，美國大學本科學士學位四年，90-150個學分，只要完成規定學分，考試合格就可以畢業。每門課約3至4個學分；碩士學位2年，36-40個學分，每門課約3個學分；美國大學都是按學分收取學費，所以學分制對學生來說每一分都很重要。按照學校的規定學生每學期應修的學分數不得少于12學分。如規定時間沒完成學分則需多交費用。學生在校年限為3～5年。

二、成熟的網絡建設

美國成熟的學習網絡建設對學生的學習積極性有很好的輔助作用。如果學生所需資料在本校借不到，圖書館工作人員會幫助你在圖書館網頁上提交申請，從美國其他大學的圖書館找來相關文檔，全美圖書管網絡都是互聯的，學習查閱服務面向學生開放都是免費的，這樣大大提升了學生們的研究和學習效率。成熟的網絡建設不僅體現在便捷地在圖書館的網站及電子書庫中找到自己需要的參考資料，學生們還可以通過網絡自行遞交作業，導師在網上就可以進行批閱和修改，還可以通過網絡賬號和密碼參考其他同學的作業情況，取長補短。音樂系教授們也都有網絡遠程課程，教授其他專業或其他城市的學生。計算機學院設有計算機中心，專門為所有老師和學生有電腦問題的免費修理。很多在這里工作的計算機學生通過實踐獲得學分。每位入學的新生或者訪學者都需要有校園卡。校園卡相當于校園身份證坐學校班車、公交車、辦銀行卡、孩子上學、停車繳費、住宿費、交學費、借書、考駕照、吃飯等等，隨身攜帶時刻需要。對于訪問學者，學校配備電腦、鋼琴和辦公室，每位訪學教師需要申請學校郵箱，電腦同時可以和系里所有打印機連接，也可以通過打印機掃描直接存入郵箱。系里有專門負責的老師排課、音樂廳對外演出等系里各項事務，每學期都有優秀學生負責協助處理系里各種事務，學期輪流制，這些優秀的學生也會派到公共圖書館、學校公寓，免費給博士生、研究生這些家庭有孩子的輔導音樂、美術、科學課等。

三、豐富的圖書資源

印第安納州立大學音樂學院的圖書資源相當豐富。管理者一般都是該校管理專業的學生通過實踐考核上崗聘任，這樣既讓學生有了實踐的機會，也會有一定的報酬補充學生的生活所用。印第安納州立大學音樂學院借閱書籍的數量非常驚人！老師半年期限，學生三個月，負一層有兒童圖書館。音樂系里另外有一個音樂合唱的圖書館和視聽室收集了大量的音樂CD及DVD，如果你感興趣的音像資料暫時借走了或沒找到，可以寫在登記冊里隨后會幫你找到，然后通知你。圖書館不僅收藏了各個學科大量的圖書，也有很多自習教室，大的、小的、還包括討論室、收聽室等等。圖書館全年幾乎天天開放，寒暑假也不例外，每日開放時間很長，臨近考期更是24小時開放，圖書館還提供打印、復印和掃描等服務。美國高校圖書館條件和資源非常優越、藏書豐富，并提供給學生討論和休息的空間。