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［摘要］
本文針對高師聲樂發展狀況和高師聲樂發展的總體方向，認為學生綜合能力的培養尤為關鍵。
［關鍵詞］
我國高師聲樂改革已經進行了多年，在課程設置、教學方法、教學材料等方面取得了一定的成績，但要滿足21世紀發展的需要，只有這些方面是不夠的。聲樂教育還是沿襲了音樂學院的教學模式，幾十年來，努力戰斗成為專業機構，丟失了最初的教學目的。高師聲樂教學和專業院校聲樂教學沒有本質的區別，只是他們有不同的出發點和歸宿點。教學內容與學生的專業方向培養也不同，音樂學院培訓的是演員，而師范學院培養的是中小學音樂教師，一個是走上舞臺，一個是走上講臺。高師聲樂教學的目標是培養合格的教師，有聲樂教學的能力，具體而言，可以培訓聲樂學科理論知識;把握好聲樂教學方法;能完成課堂唱歌、欣賞、彈唱等內容的教學任務;能應用科學的發聲方法來演唱和示范;能自彈自唱;能輔導聲樂節目，如獨唱、重唱、對唱、表演唱、大合唱等;能指揮多聲部合唱;能組織聲樂作品欣賞;能組織每周一歌活動以及興趣小組活動;能組織歌詠比賽及歌手賽等。這是合格師資的必備條件。所以，成為一位聲樂教師比成為一名演員更為困難，這都需要高師教師在聲樂教學中為學生明確培養方向、傳承并改進傳統教學模式，實現高師聲樂教育與中小學教學結合目標的做法。目前，高師音樂教育還沒有完全走出長期模仿專業音樂院校的辦學體制，重專業、輕理論、重技巧、輕基礎，缺乏教師職業生涯的觀念，忽視學生教學師范能力的培養，導致很多畢業生缺乏實際教學能力，無法適應音樂教育的現狀。為了讓學生成為一名合格的教師人才，培養學生的綜合能力是非常重要的，主要表現在以下幾個方面:
一、培養學生的綜合文化素質
聲樂無論是唱還是教都是技能與素質并存的。聲樂的綜合素質是指聲樂學科內的全面素質，在過去比較長的時間里，對藝術生源的選擇、教學、教程、培養目標、人才價值都會有意無意地造成技藝與文化的對立，特別是近年來，由于師資隊伍的變化和擴招等因素的作用，高師音樂教育專業的許多學生入學起點低，文化、專業素質相對要受到一些影響。這些學生畢業時的音樂專業能力、音樂教學能力很難達到應有的要求。因而，有相當一部分學生雖有一技之長，但缺乏音樂的整體素質。音樂反映了生活，我們需要一定的素質去表演，正是這種獨特的，這使得音樂可以修身養性、提升人格魅力。因此，高師音樂專業教師和學生不應僅僅被視為聲樂技巧課或表演課，而應被看作是文化知識和藝術課程的學習。在教育觀念上，應掌握一定的專業知識、專業技能，使培養出來的學生符合音樂老師的條件。聲樂教學必須找到自己的立足點，目標是基于職業技能教育作為全面推進素質教育的基礎。為高師聲樂教育必須找到自己的立足點，專業技能教育目標體系是以全方位素質教育為依托的。高師的聲樂教師在教學中的歌唱對學生素質的影響是全方位和多側面的，因此教師需要有廣博的知識和較全面的文化修養，這樣才能把聲樂作為音樂人門的手段更好地釋放出來。有相當一部分音樂教師在教學上具有“重技輕藝”的傾向，這種現象的產生不是偶然的，目前許多學校常用技巧去評價聲樂教師，而忽視了對他們綜合素質的要求，致使高師聲樂教師把自己的一技之長盲目傳授給學生，片面強調抓單項技術的訓練，一味追求訓練成果、追求專業上的“精、尖、高”，完全忽略了對學生整體綜合能力的培養。把聲樂等同于技能教育，實際上是步入了高師聲樂教育的誤區。作為學生來講，其演唱水平與自身的藝術修養是分不開的，由于傳統教育模式的束縛，他們自身的發展受到限制，比如他們在演唱作品時，精力大多用在了聲音技巧上面，而忽略了聲樂作為一門藝術的整體存在。由于自身素質得不到提高，那么在作品的理解和分析上，以及歌曲的表現力上就很欠缺、造成了學生聲樂學習非常淺薄，無法深入理解作品內涵、演唱的作品不盡人意。這樣，僅憑良好的聲音條件，而缺乏一定的文化素質修養，以后想成為一名合格的音樂教師是很困難的。要想提高學生的整體素質，培養合格的基礎性音樂人才，我們應該從各個方面創造條件，實現高師音樂教師隊伍從傳統技能與技巧型向實踐與藝術雙類型轉變:鑒于高師吉樂教育的條件局限，僅以小課、中課完成全部聲樂學科素質教育的任務是不現實的，因此可通過開設《聲樂共修課》完成共性教育，形成大、中、小課相結合、小課側重專業素質，中課則側重教學素質、大課強調綜合素質。理順和完善聲樂教育學科的系統知識結構。除此之外，還要增加普通文化類型課程和音樂課程的比重，以求全面提高學生的文化素質和綜合素養，達到音樂教師必須具備的聲樂綜合素質基本要求。
二、培養學生基礎聲樂理論課的教學內容
主要是系統地講授聲樂基礎理論知識，包括歌唱發生器官，歌唱的姿態、呼吸、發聲、共鳴等問題。喉頭位置與打開喉嚨，人聲分類聲部及其特征，歌唱語言及咬字吐字，音樂術語表情記號、整體歌唱的訓練等。目前在高師聲樂教學中，聲樂理論課是個空白，一般教師只在聲樂個別課中，在指導性用語、作品藝術處理上涉及到一些理論方面的知識，但很有局限性。有的教師通過口傳心授，教學生掌握一些發聲訓練，但學生不知其所以然，歌唱時帶有很大的盲目性，直接影響教學和學生能力的發展。聲樂藝術，作為諸多藝術表現形式中的一種，經過了漫長的歷史長河的沉淀和積累，在它發展歷史過程中，凝聚了許許多多聲樂家和聲樂教育家的智慧、學識和經驗，而逐步形成了一整套科學理論體系、科學歌唱和訓練方法。所謂科學方法，就是指這種歌唱方法建立在廣泛的知識體系的基礎上，具有科學理論根據。要想解決畜樂技能等諸如此類的問題，有必要系統地、全面地闡述聲樂技巧，通過理論認識指導實踐，少走彎路。在某些情況下，由于缺乏正確的理論指導，往往使學生具有很大的主觀性和片面性的。通過基本理論的學習，學生不僅會對唱歌發聲器官有全面的了解，同時也對合作單位的需求作出準確的判斷與分析，找出解決問題的方法，找出歌唱到底是怎樣一個過程。聲樂理論課要分階段和實踐穿插進行，教師要嚴格遵循由淺入深、循序漸進、理論知識與技能相結合的原則，不要盲目地講理論不注重方法;或只重方法不講理論。學?？梢酝ㄟ^開設聲樂理論大課的形式，分年級、分階段、分程序進行，使學生對聲樂基礎理論知識、歌唱發聲訓練、聲音的分類等一系列聲樂理論知識做一個比較系統的學習。高師聲樂教學有其特殊性，培養的學生大多從事教學工作，他們與聲樂表演專業的學生有很大不同，師范的聲樂學生不僅是解決“怎么唱”的問題。對師范生來說，全面、系統、扎實地掌握理論知識尤為重要，知識和理論的學習是他們聲樂學習的重點內容，要為他們將來從事教學工作打下一個堅實的基礎。所以作為即將走上講臺的教師不僅要有演唱能力，而且還要有廣泛的、扎實的理論知識作后盾，這就要求高師聲樂教學必須建立在廣泛的理論講授基礎上。
三、培養學生的教學能力。
1987年5月，國家教委在天津召開了高等師范院校本科生專業目錄審定會，會上重新審定了音樂教育專業，并更為明確地規定了高師音樂教育專業的要求，即具備表現和音樂鑒賞能力，了解國內外音樂教育發展動向，有初步的科研和創作能力;掌握科學的理論和教學方法，加強教師基本素質和基本能力的訓練、能勝任中等學校音樂教學工作、并能組織課外音樂活動。這里十分強調要對學生進行教師索質的培養和基本能力的訓練、在此后國家教委頒布的一系列文件中仍然強調這一點。但在目前聲樂教育的現狀，仍然沒有明確的培養目標、教學內容、教學體系、教學發法等，嚴重的與普通中小學脫節，使得剛畢業的學生無法順利的轉換為教師的角色，學生會感到無從下手。因此聲樂老師必須在思想上明確教師音樂教育是培養能唱、玩、有豐富理論知識和一定的教學方法的人。在小學和中學都會開展課外活動的能力，一個歌唱能力，二聲樂教學能力，對于一個聲樂老師，兩者缺一不可。歌唱能力充分體現在課堂范唱，教學能力包括課堂教學能力、課外活動指導能力、合唱團的培訓、組織文化活動能力、技能等。應設立課后集體實踐，學生掌握歌唱理論和方法，有一定的審美能力和感知，可以是集體的聲樂和合唱訓練，從而培養學生的集體意識，提高藝術感染力，學生也可以聽各種不同類型、不同層次的學生的聲樂課，將會學到很多不同的教學方法和個性化的技能。此外，學生在學校也經常參加學校的活動，社區利用假期積極參加教學實踐和藝術實踐，一邊學習、一邊教、邊實踐、邊不斷提高演唱。
四、結論
最能體現高師聲樂教育特點的是學生將來的從教能力，高師學生除了掌握專業知識、技能、技巧之外，還應把所學的專業知識、技能、技巧通過教學成功地體現出來，這才是高師音樂院校區別于專業音樂院校的根本之所在。要想使高師聲樂教育能夠真正適用于21世紀社會和教育發展的需要．就要明確高師教育的方向，切實注重學生的綜合素質以及聲樂理論知識的培養，從而大大提高學生的教學能力、為以后做一名合格的音樂教師奠定一個良好的基礎。
作者：裴欣桐 單位：白城師范學院音樂學院
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