聲樂教學范例

摘要：眾所周知，在音樂的領域除了樂器那么就是聲樂，越來越多的人開始學習聲樂，學習唱歌，但是現在我國的大環境下，能夠將聲樂教授的很好的老師并不多見，也就是說，聲樂教師其實是處于一個斷層的狀態的。那么如何能夠進行系統的聲樂教學，本文從歌唱中的氣息運用以及聲音轉換的能力進行一個簡單論述。

關鍵詞：歌唱；呼吸；真假聲混合

一、歌唱與呼吸

談到聲樂，很多人就會想到電視之中看到的舞臺表演的演唱，的確，學習聲樂的目的大多數都是為了上臺表演。但是問題來了，很多聲樂專業的學生在上臺表演之前由于緊張，很難發揮出平時訓練的水準，這是十分可怕的。所以作為一名專業的聲樂老師，其實是應該在學生的第一堂上聲樂課上教會學生如何調整呼吸。其實，許多專業的聲樂老師實惠在教學的時候提出一些不同的歌唱技巧的，尤其是在調整呼吸節奏上面，他們的方法異曲同工，都是要求用真正的聲音，擁有一個呼吸的支柱節點，老師可以采用因材施教，現身說法的方式，讓學生們理解，呼吸和歌唱的必然聯系。比如，老師可以讓學生練習深呼吸，呼吸到胸部，氣沉丹田，這樣子使得學生能夠在唱長音的時候保持氣力，或者是讓學生體會簡單的深呼吸，比如我們平時在床上躺著的時候能夠做到的呼吸狀態，這種呼吸就是比較自然的一個呼吸，能夠保持這種呼吸狀態達到平穩，也能夠使得學生在唱歌的時候不會有氣無力。在聲樂的世界中，氣息的運用是十分重要的，眾所周知，如果一個專業的歌唱家在唱歌的時候亂斷句，亂換氣，這是十分影響觀眾的聽覺的。所以，對于專業的聲樂表演者來說，這是一個必備的技能和必須練習的基本功。

二、如何使用聲音

很多歌手或者是歌唱專業的學生其實在唱歌的時候往往會過于追求某種技巧而忽略了最為重要的自然。任何的音樂，任何的歌曲，都不是為了炫耀技巧而存在的，它是為了表達作者的情緒，為了吸引觀眾引起共鳴，所以臺下觀眾的感受其實是真實的，他們會對做作的表演嗤之以鼻。所以對于聲樂老師來說，一定要告誡學生不要過分的追求某種技巧而忽略了歌唱最本質的真諦。真正的好聲音和最高超的技巧其實就是不用任何技巧就能夠發出美妙悅耳的音樂的。因此，天生的好嗓音也是聲樂表演中必不可少的一環。

三、怎樣產生良好的聲音

摘要：

隨著時代的進步以及我國經濟的不斷發展，我國各階層的人們不再滿足于基本的物質需求，他們開始追求藝術文化，這促進了聲樂課在我國的發展。鋼琴伴奏是聲樂演唱中必不可少的一部分，鋼琴伴奏能夠更好地營造出音樂整體的氛圍，使演唱者在進行聲樂演唱過程中能夠更好地融入感情。目前，我國各高等院校開始將聲樂課與鋼琴藝術指導課結合在一起，使學生在掌握聲樂演唱技巧的同時，也能夠很好地體會表演心理及感受作品風格等非技巧性的因素。使學生能夠準確地把握整個作品的感情。

關鍵詞：

聲樂教學；鋼琴藝術指導；作用；指導意義

優秀的鋼琴伴奏不僅能夠營造演唱者需要的演唱氛圍，而且還能有效地激發演唱者的歌唱潛能，因此，相關音樂學院開始意識到鋼琴藝術指導對于聲樂教學的重要性。然而，我國目前大多數音樂院校尚未系統的教學體系，甚至有的院校的師資力量嚴重不足，這將大大地影響課堂的教學效率。因此，研究聲樂鋼琴藝術指導對于聲樂教學的意義對于聲樂藝術的發展而言是十分重要的，使相關的音樂院校能夠投入更多的精力將二者結合在一起。

一、聲樂教學與鋼琴藝術指導二者的關系

教師在進行聲樂教學過程中往往只注重培養學生的演唱技巧、吐字方法以及如何正確地運用氣息等基本聲樂技巧，而往往忽略培養學生的音樂感覺，這對于學生演唱作品而言是十分不利的，使學生在演唱過程中往往只能演唱出作品的形而無法表達聲樂作品想要表達的情感。而鋼琴藝術指導課程則是從音樂感覺入手，使學生能夠將自己的聲音與伴奏更好地融入在一起，使學生能夠體會不同作品的風格及情感。由此可見，聲樂鋼琴藝術指導與聲樂教學之間是一種相輔相成的關系，通過聲樂藝術指導與聲樂課程的結合，使學生能夠更好地掌握聲樂演唱的方法。目前，我國大部分音樂院校并不重視鋼琴伴奏譜，使大部分學生只是模糊地知道聲樂作品的大概旋律，導致學生無法將聲樂的旋律與伴奏的旋律融合在一起，導致這二者之間并不協調，這將大大地影響聲樂作品情感的展現。因此，應注重鋼琴藝術指導課程與聲樂課程的結合，使學生能夠更快速地進入聲樂的音樂情境中，進而，能夠更好地演唱聲樂作品。

摘要：聲樂教學在中職院校教育體系里是極其重要的組成部分，其使學生在學校得到更加全面的培養，提高學生的聲樂素養。伴隨著國家現代化進程的不斷推進，教育事業也呈現著不斷向前發展的良好態勢。教育理念的不斷豐富和創新，使中職聲樂教學方法呈現出多樣化的演變趨勢。將傳統的音樂文化特色融入現代化聲樂教學之中，能夠豐富中職聲樂教學內容，陶冶學生的情操，加深學生對傳統音樂文化的認同感，對傳統音樂知識有更多的了解和認知，提高整體的教學質量。

關鍵詞：傳統聲樂文化；中職教育；音樂素養

聲樂教學對于整個中職教育體系來說具有不可替代的作用，對學生綜合素質的影響是巨大的。在如今的教育背景下，中職院校大都采用西方教育模式對學生進行音樂方面的教學，借鑒西方的教學經驗和教學手段，這對中職聲樂教學事業的發展有一定的促進作用。但是長此以往，容易讓學生忽視我國傳統聲樂文化元素，這不利于我國傳統音樂文化的傳播和發展。為此，學校和教師應該認識到傳統文化的重要性，積極融合傳統文化于現代教學內容之中，提高學生對傳統文化的認同感與欣賞水平，促進其全面發展。

一、傳統聲樂文化的基本特點

（一）注重抒情和音色的協調。與其他音樂種類不同，傳統聲樂更加注重作品的音色，這就要求演唱者在演唱過程中根據音樂的旋律改變自己的音色，合理控制自身的發音方式，達到足夠深情的演唱效果。同時，傳統聲樂更加注重對情感的宣泄，表達出自己內心深處的真切感情，這就要求演唱者在演唱過程中運用自己的技巧演繹，感染聽眾，以形成情感上的共鳴和交流，體現出音樂的細節魅力。除此之外，在傳統聲樂里，潤腔代表了一個演唱者對表演的尊重，對表演進行細節化的處理，再加上自己的理解，顯示出傳統文化非同一般的文化特性，從而感受到來自傳統文化的深刻魅力。

（二）講究音樂作品字正腔圓。傳統聲樂審美的一個重要標準就是字正腔圓，講求工整。“字正”指的是演唱者在表演過程中吐字清晰，使聽眾能夠清楚唱出的歌詞及字面所表達的意思，加深對音樂作品基本含義的理解，使所唱的歌詞與樂曲的旋律達到一定程度的契合。字正作為傳統音樂的一項基礎要求，需要學校及教師在這一方面對學生加強監督指導。“腔圓”主要指的是傳統音樂具備的一些特殊情感，必須由演唱者通過自身的技巧和演繹表現出來，使樂曲整體更顯圓潤、動聽。

二、目前中職聲樂教學中存在的問題

【摘要】在推動人類文明進程的過程之中，聲樂作品扮演著重要的角色，其他的藝術表現形式相比，聲音所涉及的內容和形式相對比較復雜，因此在實踐運作的過程之中除了需要了解不同的作品表現形式之外，需要立足于聲樂教學的現實條件，積極地分析聲樂作品演唱以及聲樂教學的相關要求，以此來更好地提高綜合軟實力，促進優秀文化作品的有效傳承與弘揚。本文主要探討了聲樂作品演唱及聲樂教學中的幾個問題。

【關鍵詞】聲樂作品演唱；聲樂教學；聲樂

一、關于語言的問題

學生在對聲樂作品進行分析和研究的過程中需要明確強調聲樂主要以語言為切入點和核心，實現兩者之間的緊密聯系。對于不同的歌曲來說，在實踐的過程中，語言與曲調之間的聯系十分的關鍵，不同地區的曲調形式差異較大，之所以會出現這一現象主要在于各個地區的方言存在一定的區別。如果以不同地區的語言為依據來對不同的聲樂作品進行展現，那么最終將會取得不同的藝術效果。如果站在宏觀的角度進行分析，那么不難發現，歌詞是歌曲中的精髓，只有真正地利用聲音才能夠表現不同的歌詞并傳達一定的思想情感，實現與聽眾之間的情感共鳴。歌詞中所表達的內容有所區別，具有一定的情感特色，因此在聲樂作品演唱以及表現的過程中需要采取不同的唱法，更好地體現作品之中的精髓以及藝術魅力。在對不同的歌詞語言進行分析和研究的過程中，必須要注重語氣和語言的抑揚頓挫，了解其中的動詞和形容詞，分析不同的表現手法，積極地體現歌曲之中的思想情感。另外不同歌詞之中情緒的渲染非常的關鍵，在學習時需要注重對特殊處理地方的分析和研究，盡量避免簡單地演繹。老師在聲樂教學實踐的過程中主要以音樂的節奏以及旋律為依據，鼓勵和引導學生對歌曲之中的語言以及思想情感進行深入的感知，了解歌曲之中的韻律和節奏，更好地專注藝術歌曲中的精髓和內涵。各種經典作品的學習尤為關鍵，老師除了需要了解學生的主體學習情況之外，還需要將旋律、歌詞與伴奏相結合，實現三者的高度和諧，完美地呈現不同的作品內涵。如果演唱者的外文水平相對比較好，那么還能夠以原文演唱的形式進行運作，能夠深入了解經典作品中的語氣以及音調的變化，更好地呈現與眾不同的藝術表現形式，提高整個藝術歌曲的價值以及水準。與其他國家的文化形式相比，我國古詩詞的韻律相對比較嚴格，因此在演唱的過程之中，如果以古詩詞來對歌曲進行譜寫，那么必須要了解音樂旋律與曲調之間的相關性，實現兩者之間的有機結合，更好地呈現旋律和歌詞的藝術價值，真正地為聲樂作品演唱提供更豐富的創作空間，保障演唱者能夠在個人主觀能動性地引導之下進行有效地探索以及創作。除此之外，在對不同的藝術修養進行分析和研究時還需要了解生活實踐能力以及思想和技巧，以體現歌曲的綜合能力為切入點，對后期的藝術水平高低進行有效的闡述。在對歌曲之中的不同檔次進行分析和研究時必須要了解不同的語氣問題，積極地實現對各類問題的有效處理及協調平衡，真正地起到畫龍點睛的作用和價值。

二、關于呼吸轉換的問題

呼吸轉換問題非常的關鍵，要想處理好歌曲之中的語氣和語言，必須要了解呼吸轉化的核心要求，從目前來看，我國傳統的戲曲以及其他西方國家的演唱藝術都以呼吸的有效轉換為立足點和核心，分析呼吸問題存在的根源。首先聲音的基本功非常關鍵，在掌握不同的呼吸技巧之前必須要了解氣息的相關要求，另一方面則需要結合感情色彩的具體情況分析及轉化與語氣之間的相關性，這兩個問題是完全統一的同時并不存在一定的矛盾。對于我國的青年歌唱者來說，在歌曲演唱時除了需要了解氣息的轉換之外，還需要結合不同語言以及感情表現的實質需求進行充分地分析以及研究。如果無法真正地掌握呼吸轉化的相關要求并有效地突破個人在轉化過程中所存在的不足，那么就難以更好地體現聲樂的藝術價值。演唱章法十分關鍵，在高音演唱時必須要注重換氣，通過吸足氣的形式來演唱高音，不同學者在對高音的演唱技巧進行分析和研究時明確強調，氣息的轉換對整個高音的人尤為關鍵，演唱者必須要注重對語言旋律以及歌詞節奏的深入分析以及界定，關注呼吸之中的語言色彩，實現樂曲結構與思想情緒以及原色彩之間的緊密聯系和互動，積極地站在宏觀的角度分析音樂之中所需要表達的具體情感，以此來更好地處理不同的呼吸，保障呼吸與情感之間的緊密對接，讓呼吸也能夠帶上一定的感情色彩。在日常生活實踐的過程之中，不同的藝術表現形式所涉及的內容有所區別，要想真正地表達不同的喜怒哀樂，演唱者需要關注呼吸狀態的深入分析，了解千差萬別的呼吸狀態之中所包含的具體內容以及形式，不管是緩慢還是急促，不管是平靜還是深沉都存在許多的呼吸問題，只有根據具體問題進行具體的考量，才能夠更好地實現聲樂作品藝術表現形式的有效落實和創新。

三、在音樂訓練上的問題

摘要：

聲樂藝術是音樂與文化深度結合的產物，是以人自身的發聲器官為樂器，運用多樣化的語言，塑造音樂形象的藝術形式?，F代聲樂教學中曲目選擇是一項基礎性工作。曲目選擇得合理，能夠幫助學生建立良好的聲音概念，從而體會音樂與語言藝術之美?？茖W、合理地選擇聲樂教學曲目已經成為現代聲樂教學的重點。本文從聲樂教學曲目選擇的重要性入手，立足當前聲樂教學的現狀與基礎，試圖找到現代聲樂教學曲目選擇途徑。

關鍵詞：

聲樂教學；現代化；曲目選擇

聲樂是一門綜合性藝術，是音樂與文化深度結合的產物，其中涉及聲學、旋律學、文學、美學、心理學等眾多領域。從理論層面上來說，聲樂是以人自身的發聲器官為樂器，運用多種多樣的語言，塑造音樂形象的藝術形式，也是人們贊美生活、表達情感最直接的方式之一。正因如此，聲樂教學的基本原則是因材施教、循序漸進。教師要充分運用各種教學方法，引導并鼓勵學生學會用聲音表達情感，從而提高演唱能力和演唱水平。聲樂教師在教學中，不但要使學生了解聲樂學科，還要培養學生建立全面、系統的審美理念和歌唱意識。聲樂作品數量眾多，但是由于學生個體差異以及聲樂教師對聲樂作品選擇上具有一定的主觀性，導致當前聲樂教學中存在著對訓練和演唱曲目選擇不夠專業、不夠合理等問題。如何選擇真正能夠實現教學目的曲目是聲樂教師需要解決的重要問題。聲樂教學的教材和曲目作為教學活動有序開展的重要前提和基礎，是學生樹立歌唱意識、訓練演唱技能、獲得音樂審美感受的主要載體。選擇科學合理的教學曲目，聲樂教學能夠達到事半功倍的教學效果。而聲樂教學活動的持續開展，也為聲樂教學曲目的選擇提供了新的天地。教材曲目是教學的基礎，科學、合理地選擇聲樂教材曲目對于聲樂教學目的的實現具有重要意義：第一，依據教材曲目，教師可以循序漸進地對學生進行訓練，使學生能夠更加全面地掌握歌唱技巧、并逐步提升對音樂的鑒賞和審美能力。第二，依據教材曲目，教師可以有針對性、計劃性地開展教學，從而幫助學生了解并掌握各個國家不同時期的聲樂作品，更加廣泛地涉獵音樂文化，汲取更為豐富的藝術營養，提升自身藝術修養，深入理解聲樂作品，更好地詮釋聲樂作品。第三，在教師精心指導和培養下，教材曲目可以成為學生日常藝術活動的保留曲目，作品的內容能夠引導并鼓勵學生辨別生活中的是非曲直。第四，教師精心選擇的曲目，能夠幫助今后從事教學工作的聲樂專業學生更好地適應崗位要求，形成良性循環。隨著時代的變遷、社會的進步、藝術的發展，現代聲樂教學面對的學生知識面更廣、對專業教學的期望值更高、更具個性化特點，這就需要教師投入更多時間和精力，才能夠選擇出更加合適的曲目。受到傳統教學觀念等因素的影響，現代聲樂教學曲目選擇的現狀并不令人樂觀，曲目選擇的不科學、不合理，已經嚴重影響到聲樂教學的效果。具體來說，首先，曲目的難易選擇不當。教師在選擇曲目時，沒有遵循“循序漸進”的原則，沒有充分考慮學生的接受、理解能力。這樣，在教學和考核過程中，由于學生尚未完全掌握聲樂演唱技巧，所以會出現學生的基本能力難以駕馭高難度曲目的情況，高音上不去、低音下不來。長期使用違背學生發展現狀的曲目進行教學和訓練，不利于學生在聲樂學習中全面、健康發展。其次，曲目的風格把握不準。不同風格的音樂作品，其藝術價值、聲音訓練價值有很大差別，如果長期重復選擇某一演唱風格的作品、或運用同一種技術要求進行訓練，也會對聲樂教學的效果產生不良影響。第三，練習曲目過于形式化，無法與歌唱曲目較好地結合。一些學生在學習聲樂演唱之初，由于教師選用的練習曲目不當、訓練不科學，不僅沒有掌握扎實的基本功，而且對聲帶造成了不同程度的損傷，直接影響了其在聲樂道路上的發展。第四，曲目選擇和運用過于僵化、教條。有的教師為學生選擇的曲目缺乏針對性，不適應學生的個體化特點，難以調動學生學習聲樂的興趣，從而也無法培養學生的聲樂演唱技巧和聲樂知識體系。第五，現代聲樂教學缺少公認的有權威性的教材，流行的教材對教學中常用的聲樂曲目沒有作出適當的分析、注釋，增加了學生學習的難度，影響了學生學習的主動性、積極性。第六，教師根據自己的興趣和視野選擇曲目，不僅違背了教學的民主性原則，而且限制了學生的知識面。例如，一些教師從國外留學回來，會向學生大量介紹國外的歌劇作品，另外一些教師則更加重視傳統歌曲，極少介紹國外作品，使得中外曲目搭配不合理。綜上所述，現代聲樂教學的曲目選擇存在諸多問題，在一定程度上阻礙了聲樂教學的持續、健康發展，盡快解決這一問題成為促進現代聲樂教學的關鍵。筆者認為，現代聲樂教學曲目的選擇，可以遵循以下途徑

1、根據學生聲部，合理選擇曲目

每個學生都有屬于自己的聲部類型及聲音屬性，這是受生理因素的影響。除了男女性別區分外，人的聲音一般分高、中、低三個聲部，這也是因為每個人的發聲器官都有所不同，發出的聲音也會呈現出各自的特點。因此，教師必須先確定學生的聲部，然后按照聲部的類型，選擇適合的曲目進行針對性的聲音訓練。通常來說，聲樂學習是具有很大的不確定性，教師要針對每個學生演唱存在的問題給予合理的指導，如果選擇的曲目不適合學生的聲部，如低聲部演唱高聲部曲目，不僅無法對曲目進行完美的表現，還會對聲帶造成損傷，這種違背自然規律的做法是非常不負責任的。當學生掌握一定歌唱技巧后，教師可以根據學生氣質、風格、技術特點等選擇適合的歌曲，指導學生形成相對完善的演唱風格，從而在眾多學習者中脫穎而出。需要注意的是，教師選擇演唱曲目要風格多樣并有針對性，否則容易使學生的演唱風格產生局限性，對學生未來的歌唱道路產生消極影響。

摘要：在社會不斷進步的今天，人們的生活水平越來越高，評價藝術的標準也發生了變化，作為高等教育重要內容的高校聲樂教學，理應順應潮流，積極改革創新，可以說，創新高校聲樂教學不僅是改革高等教育的主要體現，而且是社會發展的必然趨勢。本文就創新視角下的高校聲樂教學進行了分析與探討。

關鍵詞：創新；高校；聲樂教學

聲樂藝術是一門技術性與實踐性非常強的學科，它要求在向學生講解理論知識的同時還要培養學生創新能力與綜合素質。隨著高等教育的不斷發展，社會市場對聲樂人才提出了更高的要求，傳統的教學模式已經難以滿足現代教育及學生發展需求，所以創新高校聲樂教學勢在必行。

一、高校聲樂教學現狀

（一）聲樂教師專業水平有待提高

高校聲樂教師的專業水平對教學實效及教學成敗有著決定性作用，所以聲樂教師除了要具備豐富的聲樂基礎知識，還要具備先進的教學理念、良好的教學能力，但事實上，有些聲樂教師的專業水平不高，尚未達到專業要求，難以滿足現代教育需求。

（二）教學模式較落后

摘要：聲樂教育是高校音樂教育的重要組成部分。作為音樂教育的核心和關鍵，必須不斷完善教學模式，不斷完善培養優秀人才的新戰略。聲樂教學應尋求一種新的模式。傳統的教育模式不能很好地適應新穎的社會需求。因此，我們必須在實際的發展過程中不斷探索和完善聲樂教育教學模式，順應社會發展的趨勢和新時期音樂方面就業市場的需求，使學生畢業之后能夠在激烈的音樂市場競爭中展現競爭力。

關鍵詞：聲樂教學；情感教育；重要性；教師的情感驅動

一、在聲樂教學中培養情感的意義

在探索現代聲樂風格的過程中，只有培養學生的情感，才能進一步培養學生的歌唱風格的科學表現。聲樂表演中最基本、最重要的技能是“聲音”。因此，在聲樂中表達情感時，要注意聲音的技巧。更準確地說，聲樂表演的內涵要更加豐富。它是靜態和動態的結合，需要學生能夠區分不同層次和歌唱水平的差異。情感的培養將有助于培養學生歌唱的科學性。

二、聲樂教學情感的培養

（一）開展情感教學

每部音樂作品都是融入作詞、作曲人員在特定時代背景下的思想意識和情感因素。每部音樂作品都是創作者用音樂形式在述說著內心的情感。因此高校聲樂教學必須遵循這一規律中，必須認識到情感的內涵和藝術魅力，必須進行情感教學。中國聲樂音樂文化強調情感的表達，無論是古代音樂還是現代音樂表演，豐富的情感都是傳承。我們都知道，中國有很多民族。不同文化的發展有其獨特的風味，這使得民族音樂文化不同。雖然不同民族的音樂形式有不同的特點，但每一種音樂都表現出一種非常清晰的情感。聲樂從古至今都重在情感的表達，并將豐富的情感代代傳承。我們都知道，中國有很多民族。不同文化的發展有其獨特的風味，這使得民族音樂文化不同。雖然不同民族的音樂形式各有其的特點，但無論形式如何表現出的情感都是感人至深的。因此，情感融入聲樂教學的前提是重視情感教學，學生通過情感體驗，能夠順利融入音樂作品，用心靈感受民族聲樂的獨特魅力。教師還可以介紹音樂創作的歷史背景和社會背景，有利于學生對音樂作品有更全面的理解，逐漸引起情感共鳴，學習效果將會非常明顯。

【內容摘要】

當前成人學習聲樂的人數與日俱增，成人聲樂教育步入快速發展的階段。由于自身條件的限制，成人聲樂教學在呼吸、聲區、共鳴、咬字與吐字等方面存在一些問題，需要教師運用特別的教學方法幫助學生解決。文章探討了成人聲樂教學中存在的這些問題，并有針對性地提出了幾點經驗，以期為成人聲樂教育的發展提供一些建議。

【關鍵詞】

成人聲樂；教學；呼吸；共鳴；聲區

隨著我國社會經濟的發展，在物質條件不斷滿足的情況下，如何豐富精神生活成為當前人們的普遍問題?；诖?，成人聲樂教學的開展滿足了人們豐富精神生活的需求。成人聲樂學習者普遍音樂基礎較差、水平不一，給聲樂教學帶來了很大的難度。因此，在對成人進行聲樂輔導時，教師所要教授的不僅僅是聲樂技巧，更重要的是要教會學生如何學習音樂。本文主要探討成人聲樂教學中容易出現的問題，并有針對性地介紹幾點教學經驗。

一、成人聲樂教學中應注意的問題

由于成人聲樂班的學生水平不一，條件參差不齊，這就需要聲樂教師詳細了解每一位學生的音樂基礎情況以及自身存在的問題，對癥下藥，從而解決問題，使成人學生更好地學習音樂。當前成人音樂教學主要存在以下四方面的問題：