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摘要：
如何培養高職學生健康的審美情趣，增強感受、體驗、鑒賞美的能力，樹立學生正確的審美觀，養成尊重世界多元文化的態度，從而逐步提高學生的審美判斷能力，是高職藝術設計類專業培養的主要任務。
關鍵詞：
藝術設計賞析；審美判斷力；尊重多元文化；高職設計教學
賞析課堂是高職院校藝術設計類專業課程里不可缺少的課堂，是培養學生造型能力、藝術鑒賞能力和設計創意思維能力的基礎。如何培養學生健康的審美情趣，增強感受、體驗、鑒賞美的能力，養成尊重世界多元文化的態度，樹立學生正確的藝術審美觀，也是高職藝術設計類專業培養的主要任務。
一高職藝術設計教學中賞析課堂的現狀
在高職藝術設計類的課程教學中，大多數教材中都會有獨立設置作品欣賞、案例欣賞等章節，但實際課堂教學中欣賞課基本上都悄悄的“消逝”，學生對于技能方面的關心遠大于欣賞，所以賞析課處于“不拿豆包當干糧”的地位，放任學生自己看、自由自學等。部分開設了賞析鑒賞課堂的也存在欣賞面較窄、傾向寫實、唯美，停留于表面化、淺層次內容等不足。加上個別教師在欣賞課上往往完全憑個人對藝術流派的喜好而帶有偏見性觀念去評價，導致形同虛設的欣賞課并未提高學生對藝術作品的理解能力及欣賞水平。
（一）傳統審美意識、標準及取向單一
長期技能技法的教學訓練中一貫以畫得像不像、透視規律準不準為造型藝術的判斷標準，這些觀念無形中會影響或束縛學生的審美取向。嚴重存在著違背以學生為主題的教學原則，往往以一種硬性灌輸和一種權威性的評價，取代了學生參與藝術欣賞的體驗，使學生在欣賞教學活動中處于一種被動接受審美的狀態之中，似懂非懂。通過調查發現75%的學生喜歡古典寫實作品，20%的學生喜歡印象派作品，5%的學生喜歡抽象派作品。在擴招形勢下，多數高職學生都是非藝術考生，他們的藝術基礎與藝術修養相對較低、參差不齊，大部分學生的潛意識里還是比較喜歡像攝影一樣真實的、唯美的畫面。
（二）學生表達描述欠佳，評述闡釋能力低
在現實課堂上美術欣賞課老師仍然采用灌輸的方式，這樣在美術語言能力的培養上就存在先天缺陷，學生缺乏表達的機會，直接導致美術欣賞課上學生無話可說，或用一些寬泛空洞的詞語表達各種復雜的情感。如在欣賞莫奈的《日出•印象》時只會說“朦朧、模糊不清、與眾不同”等。
（三）教師藝術視野不高、藝術知識面匱乏
眾多設計類教師并不明白繪畫作品、設計作品真正的價值在哪？藝術欣賞課沒有固定的教法和程序，大多憑教師的知識理解層面去講，或者隨便信口開河地說什么，不管是教材還是教師無處不講美地泛濫“灌輸”美，比如什么真實細膩的美、樸實殘缺的美、抽象概括的美、華貴富麗的美、簡潔粗獷的美……最后讓學生覺得什么都是美的，隨便怎樣也能美。另外也存在敷衍了事現象，把欣賞當作純粹的瀏覽圖片，以教師的講解代替學生的欣賞，以傳聞軼事代替藝術內涵的理解，把欣賞課變成“故事會”等通病。
二破解藝術設計賞析課堂的尷尬境地
（一）逐步提高視覺感受、理解與評述能力
逐步提高學生的審美判斷能力，這已不再是一般的懂得停留在感性的層面上“好看”那么簡單，而是要有比較、有思考，甚至有評判。要求學生對藝術設計作品的主題題材、形式元素、風格與流派，還有設計師藝術家、藝術環境與生活、歷史、文化的關系等都要有所了解，讓學生進入到理性的思考里。培養學生的語言文字能力的問題也是應當引起大家關注的問題，因為它常被一些老師忽視。了解美術作品、畫家、美術與生活的關系也是我們應當討論的，欣賞與評述的學習領域要注重通過欣賞、感受和表達等活動方式，內化知識，形成審美心理結構，尤其要給學生表達分享的機會，讓學生自主感受到一件設計作品的創作產生，既需要精心構思、聯想與想象，也需要聯系生活、實際，更需要情感的灌輸與文化的深化。在學生自己主動建構知識的前提下，積極指導學生收集作品欣賞評價的素材，并對其進行評述（口頭表達、文字描述），拓寬思維角度，提升專業術語，促使學生主動地搜集和整理接觸過的藝術與設計相關知識，并運用已學過的專業知識融會貫通地加以闡述，進而得出合理的、啟迪性的結論，最終達到知識的遷移。
（二）博愛群風，養成尊重世界多元文化的態度
在文化情境中認識藝術與設計作品，形成健康的審美情趣，養成尊重世界多元文化的態度。這就需要我們教師從提高自身的藝術修養做起，學會以寬廣的胸懷、包容的態度、充分的理解，面對多元的藝術流派，不能面對眾多藝術風格而感到不解。如果一個藝術設計教師只把設計作品理解為設計技能的學習，而沒有一定的文化底蘊，就不會在教學中，引導學生認識文化與情感這一點。特別是一些經典作品、傳世作品，這些作品在歷史上站得住腳并植根于人心，我們更應當引導學生不但關注藝術作品本身的力量，還要關注藝術家、設計大師們的思想生活，從而使得學生真正理解藝術“源于生活，高于生活”，并樂于接受多元文化的浸染。
（三）加強抽象藝術的認知，探索寫意精髓
盡管人們可以厭棄和反對抽象美術，但它可分析和借鑒的東西卻很多。如通過對畢加索的《?！?、蒙德里安的《開花的蘋果樹》等抽象美術作品的概括與提取及創作過程的了解，將有益于學生深入分析與理解抽象美術的精神內涵。通過對經典抽象藝術設計作品進行深層次的剖析，讓學生知道抽象設計作品是如何產生的，并對它的藝術性質、構成形式和發展過程等諸多背景文化方面作更深入的了解，沒有這種理性與歷史知識，便不能真正理解抽象藝術。寫意也是由寫實循序漸進來的，抽象是寫意的極至，要著重賞析設計師在創作中自覺或不自覺的運用點、線、面、色彩的游移技術，探索以點線面和色彩來表現出一種精神、一種情緒、一種向往、一種批判。
（四）調動學生審美取向由單一向多元轉變
從多角度去欣賞一件藝術設計作品也是當下藝術設計欣賞課堂的重要問題，特別是要從設計作品的藝術語言的角度、藝術家的角度、歷史研究的角度、社會環境的角度、文化情感等去剖析，比如怎樣認識新媒體藝術、了解重要的風格流派等。當下高職學生無論是價值觀還是思維方法，都具有開拓和冒險精神，尋求心靈自由，對事物的認識和理解已不滿足一般意義上的說教。學生的個性在欣賞過程中得以形成和發展，美國哲學家蘇珊•朗格說：“審美是純感性的，卻積淀著理性的歷史”。在引導學生審美評價教學中，要以寬容的態度，容納學生的審美評價。對于學生審美欣賞中的每一次不同的見解和看法，老師應該耐心的聽取，并給予鼓勵，從而增強學生審美思考的自信心，使學生體驗到審美的愉悅和能力的提高。
（五）加強學生審美體驗，養成獨到的眼光
欣賞不僅僅是教學內容，更是一種生活態度。要學會用發現美的眼光去對待藝術作品，創意價值與美的存在，是在學生自主感受的同時內化基本的審美素養，涵養內心的。如果教師不能引導學生自己理解，學生審美體驗就不能發生，無法達到“融為一體”和“抱成一團”的切身感受，那么讓學生自覺、主動欣賞作品只能成為一句空話。要圍繞教師科學巧妙設置的問題，啟發學生各自對作品發表大膽、新穎的看法、評價。只有具備了一雙賞析式審美的眼睛，這些生活中的、藝術中的美才能夠反映到我們的大腦中，并轉化為某種“經驗”，使我們產生審美的愉悅、創作的靈感，從而創作更加美好的藝術作品。學生們的心境只有真正與美術作品的內涵抱成一團時，心靈的附著藝術情操才會被自己真正的感情所觸動。
三小結
藤守堯在《審美心理描述》中指出“鑒賞力不是天生的，而是多次實踐的結果”，高職學生的審美創新意識也需啟發。從一定意義上說，沒有藝術的欣賞，便沒有藝術教育。通過正確的方法，深層次的誘導，加深學生對藝術的理解，構建完善的審美心理結構，使藝術設計賞析成為引領學生走進藝術殿堂的重要途徑。
作者：盧麗紅 單位：湖南九嶷職業技術學院
參考文獻
[1]與教學策略[EB/OL].
[2]李力加.我們該怎樣上欣賞課[EB/OL].嵊州市教研網.
[3]楊晉.在美術欣賞中培養學生審美能力[EB/OL].百度文庫，
第二篇：高職環境藝術設計課程教學改革
摘要：
高職院校環境藝術設計專業實踐課程教學改革研究對專業設計人才的培養具有重要意義。高職院校環境藝術設計專業的學生進行實踐課程教育時要不斷的創新人才培養課程體系，還要不斷完善實踐課程體系，院校在設置實踐課程時還要與具體的實際生活相關聯，依據社會經濟發展所需崗位安排學生實踐課程的具體內容。
關鍵詞：
環境藝術設計；實踐課程；教學改革
國家有關方面文件要求高職業院校人才培養計劃要依據社會崗位需求，所以必須進行高職院校環境藝術設計專業課程的改革，以滿足社會經濟發展的需要。
一、高職院校環境藝術設計人才培養具體目標
環境藝術行業是一個籠統的大行業，環境藝術行業又可以具體分為很多小行業。環境藝術行業的人才也具有多層次，多類型的特點。一個完整環境藝術行業需要很多流程，比如首先需要有環境藝術的設計與創意，這是環境藝術行業的基礎，然后有環境設計的加工與表現、設計的深度與表達、環境藝術項目的具體實施等環節。在環境藝術行業的不同環節中又需要掌握不同技巧的專業人才，多層次、多類型的專業人才之間相互配合，才能完成整個環境藝術工作。對環境藝術行業的人才進行大致分類，可以分為三類，第一類是高層次的環境藝術工作人才。高層次環境藝術人才具有良好的職業道德，他們專業知識掌握牢固，還具有較強的創新能力。在工作過程中，高層次環境藝術人才起到領導的作用，他們能夠改變傳統思路，不斷創新使環境藝術工作更好完成的高端優秀人才。第二類是中層次環境藝術人才。中層次環境藝術人才是指具有一定的專業知識，會熟練運用繪圖軟件，能夠按照領導者制定的計劃繪制圖紙，在環境藝術項目的具體施工過程中可以擔任管理者的人才。最后一個是低層次環境藝術人才，低層次環境藝術人才是環境藝術中最基本的工作人員，他們能夠看懂施工圖紙并且按照施工圖紙進行實際施工，配合項目管理者進行環境藝術項目的施工。我國高職院校的環境藝術人才培養目標主要是中層次人才和低層次人才。
二、高職院校人才培養的具體要求
（一）基礎文化知識
雖然高職院校環境藝術人才培養目標不是高層次人才，但是作為環境藝術人才必須具備一定的基礎文化知識。環境藝術人才具體應該具備的基礎文化知識包括國際、國內的事實方針政策，思想、鄧小平理論和“三個代表”重要思想在內的中國特色社會主義理論體系，學生職業規劃和設計的基本內容以及語言組織能力和基本的表達能力，大學英語基本的聽說讀寫知識和體育運動方面的基礎知識等，作為一名環境藝術人才必須具備一定的知識基礎并且不斷的提高自己的知識水平。
（二）環境藝術的專業知識
具備環境藝術專業知識是從事環境藝術行業的前提，高職院校在對環境藝術專業人才進行培養時應該加大環境藝術專業知識的培養力度。環境藝術人才培養關于環境藝術專業知識的培養要求包括環境藝術設計專業理論基礎和繪畫技能，對圖形獨特的創意設計和基本的造型能力，會應用計算機進行繪圖設計，一定的手繪設計基礎，世界景觀設計的歷史知識和發展趨勢等。另外還要根據環境藝術行業的具體分類來具體制定環境藝術的人才培養要求。此外還必須掌握景觀設計、景觀地形、植物造景、空間設計的原理，手繪和CAD、3D等繪圖軟件的運用，還有環境藝術施工管理、施工材料和施工工藝等與環境藝術相關的管理知識。
三、高職院校環境藝術專業實踐課程改革的策略
（一）依據社會職業崗位制定課程內容
高職院校培養環境藝術人才的目標是滿足社會的需求，填補環境藝術崗位的空缺，所以依據社會職業崗位制定實踐課程的具體內容是高職院校環境藝術專業人才培養改革的基本要求。按照社會職業崗位可以將高職學生的實踐課程設置為“3＋2＋2”的模式，即三階段能力加雙課堂育人加雙證書畢業。三階段能力是指在學生的三個學年里分別設置不同的課程，培養學生的綜合能力，雙課堂是實行文化知識課堂和社會實踐并行，雙學位是指畢業證書和專業證書。
（二）校企聯合教學
校企聯合教學可以使人才培養的效果達到最好，高職院校教授給學生環境藝術設計行業所必須的基礎文化知識和專業知識，企業可以全面培養學生的綜合能力。校企聯合教學還能使學生正確的制定學習計劃，在實踐中不斷的豐富自己，鍛煉自己。
（三）“課題研究式”實踐教學
根據高職院校人才培養計劃對環境藝術設計專業人才進行培養，要持續強化學生專業技術和崗位適應能力，在實際進行實踐課程時可以對學生進行課題研究式的教學方式。課題研究式的教學方式是指教師在學生進行實踐課程時提出一個課題，要求學生圍繞這個課題進行研究。一般來說，課題項目來源主要有三種：企業真實的項目，教師帶領學生參加的項目或者教師為了教學目的改編的適合學生特點的項目，然后學生根據老師給的課題按照企業真實工作流程進行探索。這種方式使學生的實踐課程更具有針對性，更加目的化，而且在課題的指引下，學生在進行實踐課程時更容易集中注意力。
結語
隨著社會經濟水平的提高，環境藝術設計行業越來越受到人們的關注。本文通過研究高職院校環境藝術設計專業人才培養的目標和人才培養的具體要求，具體提出了三個高職院校環境設計專業人才實踐課程改革的策略，指出了對高職院校環境藝術設計專業人才實踐課程進行改革的重要意義。
作者：徐海蛟 單位：吉林工商學院
【參考文獻】
［1］郝婷．基于行動導向的高職院校環境藝術設計專業實踐課程教學改革研究［J］．科教導刊，2015，21．
［2］張艷．高職院校環境藝術設計專業色彩構成課程教學改革探索［J］．藝術科技，2014，27．
［3］白艷萍，徐敏．高職院校環境藝術設計專業課程體系構建與課程改革探索［J］．江蘇經貿職業技術學院學報，2014，6
第三篇：高職環境藝術設計教學改革探索
【摘要】
環境藝術設計專業是藝術設計學科中一個主要的專業，是一種比較綜合的新興學科，也是高職院校藝術設計類專業的核心。畢業設計是環境藝術設計專業的最后一門課程。意在檢驗學生對在校三年所學的知識的應用能力。本文通過對高職環境下藝術設計專業的畢業設計學習情況進行分析，探討高職環境下藝術設計專業畢業設計教學改革的策略。
【關鍵詞】
高職院校；藝術設計專業；畢業設計
一、高職環境藝術設計專業畢業設計教學現狀
（一）學生的基礎薄弱，綜合素質偏低
隨著學校規模的擴大和藝術考試難度的降低，高職藝術類專業學生的數量大規模的增加，但是學生的素質卻普遍降低。環境藝術設計高考考試內容基本同美術專業，學生受應試教育的影響，在學習過程中，一味的想要高的成績，忽視了基礎知識。高職教育的特點造成了學生理論知識不扎實、學習習慣不好的特點，在一定情況下影響學生的就業。
（二）畢業設計選題不當
現今，在高職環境藝術設計專業畢業設計中存在的另一個重要問題是畢業設計選題不當?，F在跟風盲目從眾問題嚴重，這些現象也體現在學生的畢業設計選題中。學生在選題過程中盲目的隨波逐流缺乏自己的主見。在選題時，沒有考慮自己的優勢和避免自己的薄弱環節。這是對畢業設計的不重視，沒有切實了解畢業設計教程的意義，在一定程度上影響了學生以后的就業走向。
（三）缺乏實地調研
另外據調查高職教育多年的畢業設計情況得出，學生們在進行畢業設計時，缺乏實地調研考察，許多學生的畢業設計就如紙上談兵不具有現實意義。學生最后的畢業設計報告往往僅是包含幾張照片和零星的介紹，缺乏細節，缺乏人與人的交流過程。
（四）教學方法不恰當
在如今的教學過程中，主要存在以下兩點問題。一是，老師的教學觀念和教學方法比較陳舊，老師往往還是依據舊的思想觀念，對學生進行“填鴨式”的教育，在這種教育方法下，老師對學生灌輸知識，學生的學習主動性差，沒有學習的興趣。二是，高職教育中缺乏對理論課程的重視，“重技術、輕理論”是高職教育普遍存在的問題，學生往往缺少理論的指導以及在學習能力上存在不足。學生在以后進行設計工作時，往往很難找到理論作為依據或者是找到案例來支撐自己的設計。
二、環境藝術設計專業畢業設計步驟
（一）開題選題階段
學生在這一過程中依據自己的特點和進行市場調查，選擇自己的題目，題目必須具有實際意義，不能過于概念化和抽象化。
（二）設計過程環節
學生通過網上查找資料、書中搜集相關數據、實地考察三種手段，完成數據的收集工作。在進行設計之前，一般對自己的畢業設計進行綜合的分析，并且尋求老師的幫助。在畢業設計上，不能把設計重點只放在設計理念和形式表達等比較空的地方，同樣要重視實際的施工，做到實際與理論并重的原則。
（三）成果展示環節
畢業設計的成果展示是整個畢業設計中最重要的環節。在這一環節，學生將自己的設計思想和設計理念展示給外界的老師和同學。這是一個相互交流的階段，可以促進共同的發展。
（四）答辯和評分環節
這一過程老師就學生的畢業設計提出自己的問題，老師的問題可以幫助學生查補缺漏之處和通過老師的評價了解自己畢業設計的不足之處，以后在工作中避免這種不足，答辯和評分環節有利于學生的總體提高。
三、高職環境藝術設計專業畢業設計教學改革
（一）老師教學方法和教學理念的轉變，提高學生的綜合素養
高職老師要從自身做起，轉變舊式的教學方法和教學觀念。擯棄以往那種“填鴨式”的教學方法，在教學過程中要以學生為主體，幫助學生提高學習的主觀能動性，培養學生的學習能力。
（二）畢業設計的教學模式優化
環境藝術設計專業的畢業設計這一課程的環節跨度長，老師在今后的教學中，要適當的調整這一長度。在這一過程中，明確老師和學生的職責，充分發揮答辯和老師點評的作用，幫助學生查找畢業設計中的不足之處。
（三）在進行畢業設計時，要以市場為主導，強調市場調研的重要性
學生在選擇題材時，要根據自身的特點，并且以市場作為主導來進行畢業設計。另外，學生在收集數據時，要注重實地調研，老師要協助同學做好實地的采訪、材料收集、攝影等工作。
四、總結
畢業設計是對學生學習三年成果的檢驗，合理、科學的畢業設計教學對于檢測學生的創新能力、社會工作能力和專業素養具有重要意義。同時，畢業設計教學對培養學生的綜合分析問題和解決問題的能力具有重要意義。畢業設計是學生實現從學校學習到社會工作的重要過渡階段，是學生畢業資格認定的重要依據，是高等職業院校重要的教學課程之一。
作者：徐海蛟 單位：吉林工商學院
參考文獻：
[1]李安琦.高校藝術設計專業校外實習課程設置的三位一體建構研究[J].藝術百家,2013(z1):325~327.
第四篇：地域文化高職藝術設計課程設置
摘要：
地域文化是一個地區的地理環境、生活形態、歷史傳承和人文精神的綜合體現，是一個地區持續發展的寶貴資源，依托地域特色文化進行高職藝術設計專業課程改革是時展的需要。本文以千年文化名城---淮安為例，探討高職院校藝術設計專業在進行課程設置時如何有效融入地域文化，創設專業辦學特色，培養適應地方社會需求的優秀藝術設計專業人才。上世紀80年代中期起，由于地域文化和地區經濟的相互促進、相互交融，推動了區域社會與經濟的迅猛發展。各個區域在發展過程中，越來越重視對本地區傳統特色文化的研究和應用，以彰顯地域特色、突出個性風格。這對高職院校藝術設計專業人才培養提出了新的要求。目前，許多地方高職院校藝術設計專業中存在課程設置單一、人才培養理念陳舊等問題，借助地域文化這一豐富、鮮活的課程資源，對藝術設計課程設置進行改革是解決這一問題的關鍵，也是高職藝術設計教育走出困境的重要途徑。本文以筆者所在的千年文化名城---淮安為例，探討地方高職藝術設計專業在進行課程設置時如何有效融入地域文化，以期弘揚藝術設計專業辦學特色，更好地服務地方社會與經濟。
一、地域文化資源的搜集和分類整理
地域文化是一個地區的地理環境、生活形態、歷史傳承和人文精神的綜合體現，是一個地區持續發展的寶貴資源?；窗灿凭玫臍v史和文化孕育了許多優秀的物質文化遺產與非物質文化遺產，這都是珍貴的特色課程資源。了解自身所處的地域環境，才有可能理解在地域中產生的文化符號的含義。為了在專業課程設置中實現資源的高效利用，有必要對資源進行分類整理。作為古楚文化的核心區域和具有深厚文化底蘊的千年古縣，有著豐富的文化傳承，運河歷史的更迭更是創造了厚重而燦爛的運河文化：掌管五百年運河漕運的總督漕運部院遺址、治運中樞河道總督署的后花園---清晏園、目前千里運河線上唯一的古閘---六百年高壽的清江大閘等古建筑或遺址；二十余塊康、乾等皇帝的御碑均為重要的運河文物；淮安自古就是名人輩出的地方，是開國總理的誕生地。從古至今歷代名人有漢代著名軍事家韓信、漢賦鼻祖枚乘、巾幗英雄梁紅玉、民族英雄關天培、經學大師閻若璩、國學大師羅振玉等；現代京劇藝術大師王瑤卿、周信芳、宋長榮，著名雕塑家滑田友、著名導演謝鐵驪、著名作家陳白塵、陳登科、吳強等。明清淮安“運河之都”的繁榮還帶來美食文化的發展，使淮安成為我國四大傳統菜系之淮揚菜的重要發源地；古黃河、里運河、外運河、鹽河四水橫穿整個淮安城，兩岸樹木蔥蘢，猶如一幅天然的水墨畫。盱眙縣的鐵山寺自然保護區；金湖縣的荷花蕩……這些長期積淀而成的地域文化遺產猶如一顆顆明珠閃耀著淮安特色，為藝術設計教學提供了豐厚的地域文化資源。
二、高職院校藝術設計課程設置引入地域文化形態的途徑
1.設置地域文化相關綜合課程
課程設置是高職藝術設計專業教育的最關鍵環節，直接影響人才培養的質量。為提高藝術設計專業課程的教學效果，需要積極探索有效的課程設置及課程實踐。立足于當地的傳統歷史文化資源，以課堂教育教學為主要手段，以獨特的地方藝術樣式來豐富教材的內容，使學生能夠接受到更接地氣、更具實效性的藝術設計教育。地方高職校藝術設計專業可發揮自身的綜合性優勢，從歷史、地理、文學等其他人文學科中安排優秀師資為設計專業學生開設地方傳統文化綜合課程或做系列相關的學術性講座，在課程設置中增加以地域文化為核心的教學內容，通過對地域文化內涵和表現形式的教學，開展獨具地方神韻和地域特色的設計教育。這樣學生不僅對本地區的文化形式和類別有了一定的了解，而且可以更好的將其轉化為自身學習藝術設計可利用的資源，傳承和發展地域文化才有希望成為一種可能。在藝術設計專業中增設“地方特色文化+設計課程”，以體現高職院校藝術設計專業的地方人文特色，吸收地方優秀特色文化，服務地方文化建設及滿足對專業人才的需要。筆者所在的淮安市是一個有豐富文化積淀和獨特文化風貌的地區。在藝術設計專業中擬開設“淮安地方特色文化類課程”，并擬定學分，規定學生在學業期限內需修滿一定學分。課程內容可大致分為地方特色人文素養課和藝術設計專業實踐課兩類?？砷_設課程為：淮安特色藝術的歷史與現狀、淮安特色文化專題講座、淮安明清建筑風格、淮安明清漕運文化、淮安名人及事跡研究、淮安特色產業考察、博里農民畫賞析、淮安特色產品宣傳設計、淮安美食文化宣傳設計等?；窗矚v史文化類講座等皆可列入選修課及計學分的范圍。所設課程有不同的教學內容與教學形式，有相當的層次感、時代性和地方特色。如“淮安特色藝術的歷史與現狀”這一課程，以淮安區域自然條件與人類活動的互動關系為視角，結合淮安發展歷史來闡述淮安特色藝術形式的形成和發展過程，分析特色藝術的歷史形成與不同時期的典型藝術特征等，從而提高學生對淮安地區自然環境、文化歷史、藝術風格的綜合性認識。再如“博里農民畫賞析”這一課程，通過對博里農民畫的濃郁的民族民間特色、時代生活情趣和民間繪畫風格的分析，結合其色彩、風格、形式應用到廣告設計、圖形創意、包裝設計等課程中，促進學生對地方特色藝術資源的轉換應用，逐漸形成自己的審美趣味與設計風格，同時增強學生服務地方社會、經濟的意識。
2.將傳統元素融入專業設計課程
隨著人類社會物質文明的高度發展，對文化的繼承與創新越來越受到人們的關注，地域特色文化作為一種信息載體和獨特的文化符號已經開始在設計領域體現出前所未有的價值。這種特殊而無價的文化資源為現代藝術設計提供了豐富多彩的設計元素。地方高職院校應該發揮自己的地域優勢，在設計教學實踐中融入本地傳統藝術元素，從當代視角出發引導學生們在設計中更多的關注傳統文化藝術，重新審視地方獨有的傳統元素在現代設計中新的應用價值。通過對地方歷史文化遺跡及活態的民間藝術等文化資源的考察、走訪與調研，使學生從周邊生活的環境中真切地感受歷史文化，不斷打開眼界，接受到地方文化的滋養，進而引導學生在設計中進行思考和探究?；窗驳膫鹘y藝術特色鮮明，有著深厚的文化底蘊和生動的民俗精神。例如博里農民畫就以其獨特的艷麗色彩，豐富的民俗文化以及本身所蘊含的傳統鄉土生活的意象形式享譽國內外，生動表現了淮安民眾對生活的感悟以及淳樸的人生觀。這些地方藝術形式是地域文化的一種物化形態，是淮安文化的重要傳承載體。在專業課堂教學的過程中，凝練傳統，重視淮安的地方設計資源，了解與研究濃郁的地方文化特色，增進學生對淮安傳統藝術表現形式的領會與創造性應用。我們可在課程設置上設計傳統藝術元素進課堂，邀請一些優秀的傳統藝人走進課堂，對學生進行傳統藝術指導；也可以帶領學生走進傳統藝人工坊，觀摩學習，幫助學生們更好地認知地方優秀傳統文化，結合現代設計相關理念，達到專業理論和實踐操作的結合，從而架構起現代設計與傳統文化相融合的高職藝術設計教育教學橋梁，也為培養更多的具有傳承文化使命的設計人才打下基礎。
3.將地方產業服務的項目研究引入專業課堂
任何一種藝術形式最終都是文化的體現，而地域性就是文化的根。高職藝術設計教育的目的不僅僅是對設計專業技能的培養，也是一種重新認知和傳遞文化的精神活動。好的設計應該能體現出文化的獨特意蘊，滲透和折射出地域文化的元素，展現地域文化的魅力。地方高職院校的設計專業課程在進行相關的課程教學時可有針對性地接洽與本地區產業相關的設計項目對學生進行指導，培養學生為地方社會服務的意識。指導學生對地域文化資源進行整合與重新運用，以當代的視覺方式和審美習慣為出發點，傳承優秀文化，展現地域特色，走一條現代設計理念和傳統文化精神相結合的高職藝術設計教育之路。淮安地區豐富的文化資源和傳統藝術都是可進行設計創新的深厚儲備，可在廣告設計與制作、室內藝術設計、產品造型設計、視覺傳播設計與制作等相關設計專業課程上作為專有案例進行項目設計。在課程設置內容時應注意藝術采風考察與常規課程的進一步結合、藝術創作與展示課程的深入互動、地方藝術設計資源的進一步采錄等，進一步深化地方特色文化在藝術設計課程中的滲透與應用。如可將淮安漕運文化、明清建筑樣式與裝飾圖案設計、標志與VI設計、造型設計等專業課程結合，指導學生們通過項目考察、調研等途徑有目的、有組織、有針對性地對本地區的文化精髓和藝術樣式進行梳理整合，結合考察內容進行分析、比較、歸納，提出相應的設計方案，對淮安的文化形象進行類別化提煉處理；還可通過設計制作一系列相關文化創意產品，為本地區的特色創意產業發展提供更多的展示樣式和平臺，塑造地方品牌文化形象，促進地方的經濟發展。高職藝術設計課程設置結合當地特色進行，保障和促進課程適應不同地區的需要，將有效的服務地方社會，推動地區經濟的飛速發展。
4.引入院校合作機制，創建特色課程共享平臺
一直以來，高職藝術設計教育受本科藝術設計教育的課程分科設計習慣的影響，使得獨具地方特色的課程資源一直沒有以主流形式進入藝術設計教育的陣營，專業課程建設由于缺少課程資源的支持而流于形式，陷入天下大同、千篇一律的局面?；蛘呷狈Φ胤秸n程開發的意識和能力，課程開發經驗不足，實踐能力較弱，對已有地方課程資源的挖掘和利用不夠充分、深入，涉及課程資源范圍狹窄，缺乏地區特色。在高校發展的十二五規劃中明確高職院校必須為地方社會服務、為地方經濟發展服務。對地方特色文化的挖掘也隨之走入高職院校師生的視野，高職藝術設計教育將越來越多的目光投注在地方特色文化上，并期許能煥發新意，開出燦爛之花。考慮到高職院校師資配備相對較弱的現狀，有效地挖掘與整合地區課程資源，創建地域特色藝術設計課程共享平臺十分有意義。學習地域文化，把握好傳統文化和現代設計的關系，挖掘傳統藝術文化元素，用現代人的眼光審視和傳承地方特色藝術。搭建合作交流平臺，與各同類院校、兄弟院校建立業務上的密切合作關系，統籌資源，合力開發課程和設計項目。對特色文化資源采取借鑒、開放的心態，充分吸納多種形式的地方文化藝術，利用當地資源優勢，多院校合作開發高質量的具有實效性的地方課程，使傳承本地區文化成為一種自覺行為，日益彰顯地方高職院校藝術設計專業辦學特色與潛力，為地方社會及經濟發展做出自身的貢獻。
結束語
地域特色文化包括了生活習性、民間信仰、地方語言、文化遺產等諸多方面內容，顯著的地域特征、獨有的地域風情、豐厚的文化積淀都能為地方社會和經濟的發展提供更多的可能性和途徑。地域文化視角下的藝術設計課程的開發體現了對傳統藝術文化傳承的重視和理性回歸。重視設計教育與地方文化資源的必然聯系，是高職藝術設計專業發展的新契機。了解地域文化的特性，掌握地域文化的精髓，傳承和發揚優秀地域文化是當代藝術設計教育的責任，也是地方高職院校藝術設計專業學生職場競爭的優勢所在。開設地域特色文化課程應該成為高職藝術設計專業發展的重要方向，一方面使地區傳統文化藝術得以傳承和發展，全面提高學生的藝術設計能力，同時可以實現學生個體發展的需要及地方社會、經濟對專業人才的需求。
作者：浦海濤 單位：江蘇財經職業技術學院
基金項目：
江蘇高校哲學社會科學研究項目--“藝術設計專業課程與地域特色文化有效融合的實踐研究”成果課題編號2015SJD718。
第五篇：高職藝術設計鏡像教學法探尋
摘要：
在高職高專視覺設計藝術基礎教學過程中導入德國奧爾夫音樂教育核心理念，尋求二者之間在知識傳輸與訓練的契合點，嘗試某些“鏡像”式訓練模式，有望針對高職高專學生特點，改變被動接受固化知識的狀態，使學生在追求原本性藝術趣味的游戲中獲得認知能力、創造性思維以及團隊協作精神等方面的提升。
關鍵詞：
“鏡像”教學法；高職高專視覺設計基礎訓練；奧爾夫音樂教育
奧爾夫音樂教育是當今世界影響最大的現代音樂教育體系之一，由著名德國作曲家、音樂教育家卡爾•奧爾夫（CarlOrff，1895—1982）所創建。他提倡從人類學和本土文化出發，將“屬于基本元素的，原本素材的，原本起點的，適合于開端的”語言（戲劇）、動作（舞蹈）、音樂以及視覺藝術綜合為一體，采用多元化教育方式，把豐富多彩、生動活潑、獨具特色的開放式教學融糅在人人參與的音樂活動當中。這種快樂的音樂教育理念與教學形式利于挖掘學習者于即興中迸發出創造力，而即興訓練是奧爾夫音樂教育最核心、最吸引人的構成部分，具有元素性、綜合性、創造性、開放性和兼容性的特點，提倡用樸素的音樂素材、元素性的教學工具、初級樂器、初級舞蹈動作、初級曲式結構和自然的教學方法來挖掘學生與生俱來的藝術素質，主要通過親自參與并訴諸感性而受到教育。
一、高職高專藝術設計教育中的視覺藝術設計基礎教學與奧爾夫音樂教育的契合
生活是藝術的源泉、靈魂和基礎，人人都是生活的主角。藝術無形之中滲透于我們每一寸肌膚，每一口呼吸，每一個動作，因此藝術是人人都能夠本能地感知并創造的。那么，奧爾夫音樂教育和高職高專的視覺藝術設計基礎教學之間有何關聯？人們都認同藝術是相通的，時間藝術范疇的音樂創作與空間藝術的視覺設計這二者之間的確存在著奇妙的契合點：音樂的輕重疾徐同視覺的圖像色彩珠聯璧合般對應的藝術表現廣泛應用于舞臺、影像、環境、展示等多個領域，早已是不爭的事實。奧爾夫音樂教育正是利用了人類生理與進化中某些“鏡像”認知規律，使得貌似高深莫測的音樂創作變成初學者的自然流露，讓音樂變成趣味玩樂的游戲而不是單純枯燥的模仿，很值得教育者深思。
（一）感性教學適合高職高專藝術設計教育的學情
高職高專藝術設計類學生入學時普遍呈現的特點是：文化基礎與專業基礎較差，藝術感知能力偏低，對理論知識的專注力較之普通藝術院校錄取的學生也頗為遜色。教學實踐證明，傳統的被延續了數十年的單一的基礎教學方法已難以支持日益發展的職業教育需求，必須有所改革有所推進，方能適應和跟上時代的步伐。因此，在高職高專藝術設計教育中，嘗試融合德國職業教育的典范———奧爾夫音樂教育法中最精髓的感性教學理念，利用二者之間訓練的某些契合點介入視覺設計基礎教學之中，有可能引導學生沖破傳統接受固化知識的藩籬，走出呆板滯后、亦步亦趨的學習模式，回歸原本，彰顯個性，助其更加趣味生動并準確領會設計原理，較扎實地掌握專業技能并靈活運用。教學實踐證明，要啟示學生對視覺藝術的感知，只有帶領他們使用自己最熟悉、最直接的元素來表現生活之美，對藝術萌生親切感，才能自然迸發出創作激情，培養出自信的、吻合市場職業的實用性技能人才。
（二）視覺設計基礎教學與奧爾夫音樂教育有異曲同工之妙
高職高專視覺設計基礎教學的內容歸納為平面、色彩、立體三個方面的構成訓練，既包括對形態、空間、意象、記憶、速度及多種構成形式的認知與創造，也包括對色彩的心理知覺、互動、解讀、采集與傳播，更包括滲透于一切空間藝術的形式美規律，即變化與統一、對比與調和、對稱與均衡、節奏與韻律等，是學生美學觀形成并解讀視覺世界的源點。奧爾夫音樂教育的基本內容歸納為聽力訓練、節奏訓練、律動訓練、語言學習、創造性能力培養和器樂訓練，通過說、唱、跳、奏、戲劇表演、繪畫等藝術形式，伴有認知、記憶、協調、美術、反應速度、心理、注意力、創造性思維、團隊精神等方面的訓練，對學生情商與智商的開發很有裨益。二者同為藝術教育，采用契合的類似的教學方法感知抽象藝術，達到異曲同工的教學成果，是高職高專藝術設計教師所期待的并愿意付諸努力的。
二、“鏡像”教法的趣味嘗試
“鏡像”，藝術設計專業詞匯，意為圖形的正反對稱，如同在鏡子中影映出與之對稱的另一圖像。筆者在高職高專視覺設計基礎教學中，著眼于奧爾夫音樂教學法中多個形式點進行了某些對應的嘗試，頗具“鏡像”教學趣味。奧爾夫音樂教育實踐證實，孩子的生活經驗因沒有受太多的社會影響而定型，所以他們天生具有對音樂的創造性。當看到一幅圖畫或影像時，他們完全能夠憑借自己的理解去用音樂表達，通過簡單的樂器作出即興的演奏和表演。在這里，是音樂的想像力借助視覺的圖形圖像創設的情境與氣氛，使孩子們能夠像大藝術家一樣進行創作思維活動。同樣，在高職設計基礎教育的具體實施中也可以借助音樂來創設情境，營造氣氛，把抽象的事物具象化，挖掘學生“音樂圖形化”的想象能力。具體做法是：教師事先準備多種類型的樂曲在課堂上播放，或是輕音樂曲，或是傳統的、流行的、民間的歌曲，亦或是重金屬搖滾樂曲等等，引導和鼓勵學生把自己對音樂的感受用圖形與色彩表達出來。筆者曾經在《形態構成》的課堂教學中就運用過“音樂圖形化”的方法，訓練學生的形態想象表現力與畫面的構成能力，學生反應強烈，學習積極性很高，教學效果顯然比傳統的模仿更為有趣且印象深刻。例如播放搖滾樂《高級動物》幾遍之后，先啟發學生互相用圖形、點線面構成與色彩傾向等知識點對歌詞與曲調演繹的意境和情感宣泄進行口頭議論，鼓勵不同的見解與表達角度，幫助他們走出狹隘與雷同，隨即進入個人的創意草圖勾勒，直至最終作品完成。學生可以按照自己的理解，將歌詞中的關鍵詞分解成若干個模塊組合在一個整體里，每個模塊都有獨立的具象圖形傾訴其隱含的意義。從學生的圖形與色彩練習中，也能夠明顯讀懂這些極具微妙的情感色彩：冒險、簡單、脆弱、渺小、矛盾、傷感、幻想、孤獨、歡樂、復雜、博愛與自私。作品畫面各具特色卻渾然一體，色彩統一且變化有序。雖然一些作品尚顯稚拙，但很能表達出這個年齡段的年輕人透過歌者抑揚頓挫的念唱、陰郁無望的嘶鳴所宣泄的紛繁蕪雜的感情色彩，對音樂背后隱藏的求索與掙扎、痛苦與堅強的情感表達出自己獨特的視覺理解。奧爾夫音樂教育包含的節奏訓練與律動訓練有很重分量的肢體動作表述，學習者不是單純用嘴巴唱或用耳朵聽，而是一邊唱一邊跳一邊用樂器即興演奏，這使得每一個人都有機會感受和表現音樂的豐富性。教師先用肢體動作伴隨嗓音示范教學內容，然后要求學生在此基礎上逐一用不同的有發展有創新的嗓音和動作進一步配合展示，以訓練學生的肢體節奏感和音樂律動的創造性表演能力。而在設計基礎教學過程中，筆者也嘗試帶領學生借助形體參與表演的方式來認知構成形式的多種表現。比如“平衡與節奏”概念中關于重復、近似、漸變、對比、密集、特異等構成的知識點，都可以通過學生課堂上大膽即興表演的形體組合與團隊變化，直觀、形象、生動、趣味地體現出來?？此仆耆嵏擦藗鹘y的圖式訓練，就知識認知而言，卻是殊途同歸。相比之下，這種快樂嬉戲的充滿活力的教學方式更容易調動初學者的積極性和創造性，激發學習熱情；既培養學生從二維空間理解形態與形態之間的關系，又于立體的表演中拓展與把握物體三維空間關系；置身于游戲和表演的過程，更感知視覺藝術的內涵，產生人與人之間的情感溝通與聯系，增強合作意識和群體協調能力。兒童在聽力發展最佳期是靠聽而非認字來學習語言的。奧爾夫音樂教學法十分重視這一認知特點，讓語言先行進入音樂課堂。開口說話是人們最熟悉的行為，心理上沒有怯感。語言有節奏，詩歌有韻律，其間抑揚頓挫、輕重疾徐蘊含了豐富的情感傳遞和語境美感。奧爾夫教育體系獨特的創造在于把簡單的詞語、互喚名字或者是熟悉的兒歌、童謠朗誦出來，配以有節奏的走、跑、拍手、跺腳、拍腿等身體動作伴奏，繼而變換其他動作，再換成打擊樂，又為之配上相應的曲調，這一個個學習的“點”象串糖葫蘆似的，在即興的表露中找回人類最接近自然狀態的感覺，自然輕松地過渡到某一較完整的知識系統。受到奧爾夫音樂教育的啟發，提供素材，情景導入，誘發靈感也是筆者多次嘗試的一種做法。當學生要接受某項由抽象理論變為具象圖標的訓練時，我們通常從學生熟悉的成語入手，或以語言表達情景導入，鼓勵他們互相講述成語背后的故事情節與人物角色，并自選腳本，用簡潔的圖表形式創編出各自獨特思維的作品，這對改變學生亦步亦趨、千人一面的慣性學習模式大有幫助。經過如此相對單一的訓練之后，再由簡入繁，繼而觀賞一部情節曲折或視覺震撼的電影，如《羅拉快跑》、《入侵腦細胞》等，要求學生以圖表的形式將角色和情節分析交代表達。圖表的表現形式不限，漫畫、涂鴉、網格……等等，一切可能的外在視覺形式都可以成為表述的載體。創作的人物形象允許夸張、抽象、變形，但要求必須保留各人物的明顯特征。也可以對情節進行再創造或作多種假設，但必須思路清晰，結局與素材吻合。這種訓練有益于培養學生提煉復雜的事象，梳理繁縟的雜陳，學會找規律，清思路，挖掘創造與再創造的潛在能力。例如讓學生用圖表的方式，演繹電影《明日邊緣》的情節。該電影把“平行宇宙”理論運用到電影中，以“多稿敘事”的方法形成特殊的非線性敘事，這就要求學生從復雜的線索厘清脈路，用有創意的圖形表達出每個情節變化的節點。經過多層次磨合，我們的學生可以將動畫形象與繁復情節巧妙結合，提煉出近似圖表化的、融入類似《超級瑪麗》游戲創意點的形象作品，精彩完成了訓練。學生們反映說這種模式富于挑戰性，容易產生成就感。此類訓練難度較大，對學生形象思維和邏輯思維的綜合、分解、歸納能力要求頗高，因此需要一段較長時期的專業綜合訓練。但實踐證明，它是可行的，也是有深遠意義的。從感知與理解的教育角度看，對一個人的教育不應限于某個單項的藝術學科，而應該始終基于全面的“完整藝術”這樣一個觀念。而要獲得這樣的認識，特別在早期的入門打基礎時期，就應是以一種綜合的藝術去進行教育。因此奧爾夫認為，原本的音樂決不只是單獨的音樂，它是唱、奏、動、說的綜合藝術，通過語言、音樂、舞蹈、戲劇，包括旋律、伴奏、舞臺布景、演員服裝等等多方面緊密結合，去找回人類最接近自然狀態的感覺。把人類最寶貴的生靈質素挖掘出來，伴人一生永葆青春活力。這是他原本性完整藝術的理念。筆者在教學“構成”規律的多個知識點時，有意識地擺脫傳統教學的單項訓練，將平面、色彩的基本內容糅合貫通，設計出《我與大師對話》的主題招貼形式，旨在訓練學生在基礎技能的初期就直接進入整體設計實踐，這與奧爾夫完整音樂藝術教育理念有著“鏡像”效果的神似。學生在創作招貼的立意過程中，遴選出自己熟悉的喜歡的中外設計大師代表作品，把通過自學或課堂討論擷取來的視覺語言，如圖形符號構成中的點線面形態、對比、密集、重復、分割、近似、漸變、肌理、圖與底、矛盾空間、視覺感應等；色彩構成中的生理與心理、色相、明度、純度三要素、黑白灰與補色、冷暖、面積的種種對比、空間的效果與混合等，綜合地有選擇性地運用在《我與大師對話》的新視覺訓練中。讓我們欣慰的是，從學生一張張完整藝術的招貼中，可以讀到蒙娜麗莎的美麗臉龐被生生分割變異成怪誕的生靈，蒙克驚愕地看見畢加索的少女漸變成了學院的logo，馬蒂斯畢加索的線條與形態被嫁接到中國特有的陶瓷器具上，達利的軟鐘跟蒙德里安的理性色塊形成和諧的曲直對比美，連我國民間美術的農民畫圖像也巧妙糅進米羅的符號元素之中……。這種基礎訓練很對年輕人敏銳、好刺激的“胃口”，遠比枯燥呆板、索然無味的傳統基礎訓練來得饒有趣味而顯得碩果累累，學生的學習成就感陡升。筆者認為，“條條大路通羅馬”，只要達到認知和理解的目標，任何殊途同歸的教學路徑都應該被認同。
三、“鏡像”教學法的教學效果評價
經過6年的高職高專藝術設計“鏡像”教學法實踐，筆者亦明顯感覺這兩屆畢業生的專業鑒賞力和創新能力較前幾屆學生有明顯提升，對色彩和圖形的感知力也更敏感，具體表現在畢業作品的設計動手能力和與社會的磨合程度更具創造性和靈活性。根據用人單位對這兩屆畢業生的評價，普遍反映比較好用，上手快，理解與語言表達到位，知識也更多元化，迎合了瞬息萬變的市場需求。由于視覺設計基礎訓練的效果潛移默化地有形無形于畢生設計能力的始末，教師在基礎教學中巧妙設計和運用奧爾夫音樂教育理念的“鏡像”契合就顯得尤為必要。教師將一如既往堅持實踐，不拘一格探尋規律，摸索出更多更適合高職高專學情的教學新路。藝術設計是跨界學科，類似奧爾夫音樂教育理念的“鏡像”契合點一定還能遭遇很多，教師可以在教學運行中不斷舉一反三，嘗試與發現強調感性體驗先行的方法和路徑，在各藝術學科之間自如地遷移，讓藝術教育的營養永遠滋潤一代代文明的人們。
作者：張昊 姚志奇 單位：昆明冶金高等?？茖W校
參考文獻：
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