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【摘要】
設計專業是在我國高校相對發展較晚的專業，就業擇業范圍比較寬，是一門知識交叉并且操作性較強的專業。由于創意行業的發展與社會用人需求，各院校大力發展藝術設計專業，促使藝術類專業迅速發展，并不斷進嘗試教學改革。根據我院藝術專業教學的工作室模式進行研究探討，發現問題并解決問題，認真的分析與總結，能夠在今后的教學過程中提供一定的借鑒。
【關鍵詞】
藝術設計；高職教育；工作室模式
引言
伴隨我國經濟發展及經濟結構的變革，高職教育也發生了很大的轉變，藝術設計這個專業在最近十余年來發展的更快。也由于辦學發展的速度的過快，與國外相比缺乏經驗，這就導致藝術設計教學仍然具有一些缺點。例如在設計專業教學只是簡單的講授課程內容，忽略實踐并且缺少與行業的溝通。因此，明確專業人才培養目的，通過有效的教學模式促進教學效果，才能培養出合格的設計人才。
一、藝術設計教學的不足
從九十年代開始，高校中藝術設計專業的設置在社會中得到了廣泛的認可與發展。但是在專業快速發展的過程中也顯現出一定的問題。首先，過于強調專業理論缺少實訓教學，或是實訓操作與行業現狀脫離；其次，教學應注重實踐性內容，傳統的專業教育模式忽略學生平時的實踐性內容,把學生關在課堂訓練,直到畢業在即,才讓學生走到社會進行短期的實習。這樣的畢業生很難符合企業的人才需求,學生所有的學習內容都在學校課堂中完成,不了解行業的發展狀況與工作過程,不能及時根據企業需求調整自己的學習方向與內容。在這方面國外的教學方式更加先進，尤其是德國的高職業教育更加具有借鑒性,利用校企合作完成校內工作室教學制度。這樣鍛煉了學生的合作能力、分析和解決能力、溝通能力和表達能力，使學生掌握社會和行業的設計趨勢。國內設計專業教學中出現的問題，恰恰說明傳統教學方式已經無法實現人才培養目標，探索工作室模教學式就成了各大院校藝術設計教育改革的重要內容。
二、藝術設計專業引入工作室制教學模式
目前各大院校通常采用的是傳統的班級授課制，主要包括三個因素：班級編制、課程、時間。在固定時間內把教學內容通過各種教學手段、教學方法展開，以課為單位，形成連續、完整的課程體系。這種教學形式更適合傳統專業教學，但并不適用于創意人才的培育。為發揮學生個人特點和培養專長，提高學生的團隊合作意識，采用工作室模式更加合適。
1.提倡探索性的學習方式
傳統的藝術設計教育中存在一種理解錯誤，把設計與被動的繪畫、制圖等同。實際上學生應該是學習的主角，并且自主探索式學習也應該成為專業學習的主要形式。教學場所應該有利于學生之間互相探索和交流的空間，在專業教師啟發下完成學習任務，并且逐步理解設計的原則，培養解決各個環節中出現問題的能力，不應該單純的理解為畫畫、畫圖紙，大作業中還應該出現靈活的社會調研、實習、項目研究以及藝術行業交流與評價等。這種“大作業”應該成為學生學習后期階段的主要方式。
2.加強藝術設計的學習過程與現實的聯系
藝術設計專業教育常常會出現這樣的現象，教育只是紙上談兵，例如過于重視技術技巧，忽視設計創作，甚至是脫離了行業與市場的變化。專業教學應該注重社會性與實際作用，提高實訓教學效果是教學改革的趨勢。第一，專業的教學內容須與一線產業有相溝通，例如發展校企合作，這是一種“雙贏”的模式，第二，教學過程中也要充分體現實踐性的重要性，讓學生對實踐應用進行研討和反思，在設計實踐中對藝術設計原則進行探索研究。工作室制教學模式避免了教學資源的浪費，使各門課程有效的結合在一起，將課堂教學、專業比賽、項目課題、社會實踐等融為一體；更加重視吸收知識的過程和操作能力，這種突出創新精神的人才培養模式，更有利于精英人才的培養。工作室模式借鑒了國外先進的藝術教學模式相，更注重交流，教學場所也偏向了專業公司的工作氛圍，使學生能夠自主學習、具備鉆研精神，體會職業道德、敬業、責任等職業素質的真正內涵。
3.設計工作室制能有效促進工學結合
高職人才培養目標是培養出具有堅實理論基礎和較強的實踐操作能力，能夠勝任設計、管理與服務等工作的綜合性專業人才。工作室制教學模式適當的解決了傳統設計專業的理論與操作分離的問題，很大促進了人才的層次完整性。實用性設計類專業是多門知識交叉、現實性很強的專業，高職藝術人才培養的重點應放在能力和技能與行業的緊密結合的應用人才上。
結論
工作室制是一種能充分發揮教師主導作用，又能體現學生認知主體地位的模式。完成常規教學計劃的同時，又能為課題研究和社會服務提供良好的軟件與硬件條件。通過工作室與社會接軌，更新行業信息，讓教育、科研、實踐三位一體，培養社會發展需求的專業人才，為地區經濟發展提供服務。
作者：韓麗萍 單位：遼寧現代服務職業技術學院
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第二篇：高職院校藝術設計教學創新改革
［摘要］
隨著現代經濟的快速發展，我國藝術設計專業教育在高職院校迅速興起。藝術設計專業旨在不斷深化教學模式改革，培養適應經濟發展新常態和技術技能的創新型人才。針對我國現階段的藝術設計教育的問題與不足，提出了教學的創新改革。
［關鍵詞］
高職藝術設計教育;藝術教學現狀;教學改革
藝術設計融合了經濟、文化、技術、科學等多種領域交叉的綜合學科。同時，也是一門實踐性極強的專業。隨著社會經濟的快速發展與市場的創新需求，無論是服裝設計還是工業設計，都成為了高考擴招的熱門專業。在許多本科與?？圃盒６加性鲈O藝術設計專業，基于院校對藝術設計人才培養高度重視，有的院校專門成立藝術學院。藝術設計教育目前是一個良好的發展機遇，但也面臨著嚴峻的挑戰。筆者就藝術設計教育發展的現狀提出教育創新改革。
一、藝術設計教育現狀存在的問題
(一)傳統型的教學模式
在當前的高職藝術設計教育體系下，依據高職教育的特色，培養高素質的應用型創新人才服務于社會，是高職教育事業的長期發展趨勢。但高職教育的人才培養模式基本上按照本科院校人才培養模式，沒有突顯自身的辦學特色，而且受應試教育的影響，高職現行的傳統教育觀念束縛著學生學習的主動性與創造性在教學上，教師通常授課的思維空間局限于課堂，在實際授課中以設計案例為范本模擬真實的設計環境進行教學，集中課堂時間讓學生熟悉并掌握從理論認知到技能實踐的學習過程。長期以來，教師的教學手段存在一定局限，學生的思考空間僅限于課堂層面，專業實踐技能范圍也是限于書本范圍內的重點、難點。藝術設計本身是一個與現代社會生活形態密切相關的綜合學科，是集審美、地域、人文、經濟等因素融合升華后的藝術形態。學生僅掌握課堂模擬層面的專業技能與理論知識，而較少接觸社會生活中藝術創造設計，導致學生缺乏實際的實踐技能和創新型思維能力。傳統式的課堂教學形式已不符合現代藝術教育的培養目標，社會需要人才的量化并不意味著沒有讓學生參與到實際的社會生活創造中，“閉門造車”的教授形式使學生的思維模式機械化、單一化，缺乏創新理念內涵。
(二)實踐教學環節薄弱
我國高職院校藝術設計專業實踐教學的發展趨勢遠不及所規定的人才培養目標，滯后于社會對人才職業素養的要求。例如在實踐課程設置上，課程與課程之間緊密度不夠，課程內容較分散。面對每學期藝術設計專業安排諸多課程，實踐教學內容的安排缺乏合理性、統一性。在多課程安排下，學生沒有精力去消化吸收所學內容，對于設計實踐中每個小環節更是沒有用心完成。而且在實踐教學課程設計方面還是傳統意義上的“設計”本體范圍內的知識與技能，沒有參與到社會公共生活形態的創造設計中，脫離了社會實用性的設計，使藝術設計本身失去了原有的設計價值。大部分學校的校內實訓基地建設中缺乏先進的教學設備和專業配套設施，就工業設計而言，很多學校沒有模型實訓室，在實踐課程教學中不能實現讓學生邊學邊做、邊做邊學的教學目標，導致學生普遍缺乏產品模型制作的工藝實操能力高職藝術設計專業的實訓基地的建設，不僅是學校建設的問題，缺乏政府財政的大力支持，與校外的企業缺乏良好的雙贏合作關系等社會因素制約著實訓基地的發展建設。
二、高職藝術設計教育的創新改革
(一)人才培養模式的多元化轉變
在國家的經濟快速發展趨勢背景下，社會對藝術設計人才的需求量日益增加，對人才的職業技能素養要求越來越高，藝術教育作為一門與社會經濟發展密切相關的綜合學科，必須從以往層次單一的美化裝飾領域過渡到多學科滲透的綜合領域中。無論是的教育目標還是人才培養模式都要做出科學、有效地改革，才能順應時代背景的發展。面對現狀，以社會需求、職業崗位為導向，及時合理調整學科專業結構和優化專業方向，藝術教育要結合專業特色，在課程設置上積極推行專業素質教育，可以增設傳播類、建筑類、人文類、史學類、經濟類等相關課程，整合與完善知識結構。在創新人才培養的模式探討中，我們還必須創構建國內學交流平臺，通過聘請國內藝術設計專業知名教授擔任兼職教授，邀請藝術設計領域中知名設計師到校內舉辦藝術設計專業學術講座，定期開設藝術設計專題的學術論壇，學習國內一流設計公司與優秀高職院校的藝術設計特色理念和方法，不斷豐富學生的藝術設計視野。
(二)強化實踐教學改革，全面提高學生的創新與實踐能力
1．突破傳統課程設置，構建藝術設計課程群
為適應國家對藝術設計人才職業素養的不同需求，滿足社會經濟市場對一線設計師的要求，必須大力拓展高職藝術設計專業的實踐教學領域，轉變教學觀念，優化實踐教學，培養學生的創新實踐能力，突顯高職藝術教育的技能型、應用性的專業特色。在實踐教學中，構建藝術設計專業課程群體系，遵循以職業導向需求為原則，使其課程安排形成具有延伸、拓展趨勢的綜合課程群，實現課程內容與企業崗位需求無縫對接的實踐教學意義。在課程群的整合過程中，體現了人文文化素養、專業素養、商業素養、實踐能力素養等綜合型的素質教育內涵。通過課程群建設，突出學生崗位職業素質的培養理念，體現基于職業崗位分析和設計運作的課程群構成特色，構建現代高職藝術設計教育特色的課程群體系。
2．以學科競賽為載體的CDIO教學模式改革
CDIO是構思、設計、實現、運作4個英文單詞的縮寫，是來源于工程教學的教育領域，強調“做中學”一種情景教學模式，注重學生專業實踐能力、創新執行能力的培養，它與藝術設計專業的人才培養方向是一致的。因此，CDIO教學模式對藝術設計實踐教學改革具有的引導深刻意義。以學科競賽為載體，推行CDIO教學模式。以高素質應用型創新技能人才培養為教學目標，積極組織學生開展學生課外專業活動，在教學過程中加強其實踐能力、創新能力的培養。以下為指導學生課外學科競賽活動項目，如:劉澤培，學生組獲三等獎，廣東省‘美霖杯’室內裝飾設計技能大賽，指導教師孫亞楠，2014。從以上競賽的實踐過程來看，他們實現了“做中學”的教學目標，在真實實踐情景中，鍛煉自己在實際創作設計中實踐創新、解決問題的能力?；贑DIO現代工程教育觀念，以問題為導向，以室內設計手繪線稿到室內設計造型裝飾的生命周期為載體，指導學生根據構思、設計、實現、運作為主線，讓學生以主動、創新、鏈接式的方式進行學習創作，構建一個完整的專業理論知識方案。著重培養大學生的實踐創新能力，提高學生針對實際方案進行藝術設計的綜合能力。
3．實行校企交互循環的實訓教學模式
完善的教學實訓基地建設是高職院校藝術設計專業長效持續發展的重要前提。鼓勵支持高職院校采取多種形式與企業建立良好的合作關系，吸引企業對學校的技術、師資和設備支持，使校內實訓基地成為技術設備先進、資源共享的實訓平臺。依托校內與企業兩個實訓基地，促進實訓基地實踐技術含量的提升，在校內實訓教學設備設置上，需要滿足不同層次的教學需求，加大藝術設計專業特色實訓室、工作室的建設，將企業設計的大環境融入課堂，指導學生模擬仿真練習;在校外展開全真式實踐工作，使學生切身領悟到社會與企業需要什么類型的設計人才;同時，學校與企業聯合籌辦設計項目研發、專業技能競賽等方法，共同培養出高技能的職業人才，畢業后被公司實習留用，為企業快速發展注入了鮮活的力量。通過人才資源共享，形成學校與企業交互循環發展的關系。
(三)促進藝術設計專業教師綜合素質的提高
高職藝術設計專業培養的是高素質技能人才，藝術設計專業實踐性極強的特色要求學生具備高素質的職業技能素養，這也決定了高職藝術教育的教師要具備較強的專業理論水平、行業實踐技能、職業頂崗能力、解決技術問題的能力。在經濟快速發展趨勢背景下，高職藝術設計專業的教師要積極關注當前藝術設計教育發展新動態，正確把握人才培養的方向與目標，結合行業發展趨勢、職業崗位能力需求，對藝術教育教學工作進行模式、內容的改革，因此高職藝術設計專業的師資隊伍建設要具有與時俱進的時代精神。
1．注重教師職業實踐能力培養
目前，高職藝術設計教育的教師多數是畢業于師范型、綜合型大學，自身專業領域中，具備較完整的理論知識與學術研究能力。在經濟發展與高職藝術教育同步發展的趨勢下，教師僅教授現有專業知識與技能是不符合社會市場對人才的需求，因此，教師要通過企業頂崗實踐培訓，進行市場調研，了解一線設計領域的生產設備、設計工藝等設計運作的環境。教師與企業一線的設計師共同參與包裝設計、廣告設計、室內設計等項目的設計與研發，通過項目的市場調研、核心策劃、創意設計等流程的學習與研究，在企業實踐中及時彌補自身專業技能的空白點，也可以向企業中經驗豐富的技術人員請教相關問題，使理論和實踐并重，不斷拓展教學以外實踐技能的深度，逐漸掌握多重專業實踐技能，不斷豐富行業實踐經驗，鍛煉自己在社會實際生產中實踐技能操作能力與解決技術難題的能力，結合藝術設計實踐教學，只有具備先進的專業實操能力與豐富的實踐指導能力，才能適應高職藝術設計教育師資隊伍建設的發展趨勢。
2．推行“雙師型”教師隊伍建設
高職院校應注重教師隊伍的“雙師”結構，鼓勵院校大量聘請行業企業的高級技術人才到學校擔任兼職教師，逐漸提升兼職教師的比例。藝術設計專業在職的專任教師，除了校內開展的實踐培訓活動之外，要合理地分配假期時間進行自身專業技能訓練。高職院校要將把“雙師型”師資制度融入到學院發展規劃中，逐步建立“雙師型”教師資格認證體系，研究制定高等職業院校任職標準和準入制度，重視中青年教師的培養與教師的繼續教育，制定教師到企業頂崗實習實踐的制度，定期安排在職專業教師到企業、公司進行實踐培訓，鼓勵支持教師積極報名參加專業的技術資格考試，取得技術資格證書，提高教師的綜合素質能力和教學能力。促進高職教師由傳統的教學型逐漸轉變為“雙師型”的教育人才。同時，要加強教師教學團隊建設，鼓勵專兼結合的教學團隊共同參與教學大綱的規劃與設計。不斷提升教師自身的職業素養，才能培養出優秀的藝術設計人才。
三、結語
目前，高職藝術設計專業教育是我國高職教育的重要組成部分，隨著社會經濟的快速發展，傳統的藝術設計教育培養目標已不能滿足經濟社會對人才的職業要求，基于高職藝術設計教育發展現狀存在的問題，文章提出了突破傳統藝術設計教學模式改革，注重學生實踐與創新能力的素質培養，以職業素養為導向，全面提高學生的社會實踐技能，普遍提高學生的就業率，適應時代經濟發展新常態。
作者：孫亞楠 單位：廣東南方職業技術學院
參考文獻:
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第三篇：高職藝術設計教育課改困境及對策
摘要:
高職藝術設計教育作為對技能創新型人才培養的重要陣地，在推進國家高職教育改革實踐中，更應該結合藝術設計學科教育發展問題，著力從創新性改革來優化專業課程體系，強化對學生綜合能力和創意思維的養成。面對社會對人才實踐能力的需求，高職藝術設計教育面臨種種困境，為此，藝術設計教育從發展轉型理念、內容、模式、評估等方面來展開對策研究就顯得尤為迫切和重要。
關鍵詞:
高職教育;藝術設計;課改困境;對策研究
藝術設計教育是高職教育的重要組成部分，隨著國家對高職教育改革工作的不斷深化，藝術設計人才培養目標更趨明確。“全面育人，育全面的人”不僅需要從文化藝術素養上來提升學生職業能力，還要從學生藝術審美，扎實的理論基礎和豐富的實踐經驗中來強化學生的職業技能［1］。當前，很多高職院校開設有藝術設計專業，但在課程專業教學過程中，往往對學生藝術理論基礎教學過多，忽視學生實踐能力培養，特別是與社會就業崗位脫節問題日益嚴峻。為此，開展高職藝術設計課程改革，不僅要從藝術設計教育環境上進行優化，更要從課程專業教學方法創新上，從專業動手實踐能力和特色化專業工作室的建設上來提升教育教學水平。在這種背景下，著力從高職院校藝術設計教改困境分析中，來探索有效的改進對策，促使高職藝術設計教育能夠培養出真正適應社會崗位的有用人才。
1高職藝術設計教育課改工作必要性研究
高職教育在為國家培養技能型人才實踐中做出了重要貢獻。藝術設計專業作為高職院校的特殊專業，更應該從專業技能提升上來滿足社會崗位需求。然而，對于藝術設計專業學生的就業反饋顯示，很多學生在藝術修養上表現不佳，對手繪能力認識不足，僅僅以軟件操作為主，與用人單位的人才期望差距較大。這些問題的出現，對于創新高職藝術設計專業課改工作提出了更高要求。高職階段藝術設計專業在人才培養上應該有既定的目標，具備一定的專業技能水平是這些目標中的基本要求，然而，多數高職院校仍然沿襲本科教育中的專業學術性研究，忽視了高職階段技能型培養的實際，也使得更多畢業生在能力上與市場脫節［2］。對于藝術設計專業能力教育，作為高職教改工作的重心，迫切需要從教學計劃、教學目標、教學內容、教學方式、教學評價等多個方面進行重新梳理和調整。如積極開拓“企業+教室模式”、“工作崗位+教學相互滲透模式”等，圍繞學生的專業崗位來安排整體的課程計劃。另外，對于藝術設計師資力量優化上，一方面可以通過對知名設計專家的邀約，來完善和提升高職院校藝術設計師資隊伍水平，另一方面可以積極引進用人企業的設計師，拓寬兼職教師隊伍，讓更多的學生能夠從企業實際工作中來認識學科內容，明確用人單位的工作要求。如利用項目設計教學法，圍繞具體的設計項目，從創意技巧的篩選和碰撞，再到具體的設計方法，將項目整體實踐活動引入課堂，讓學生從文化理念上、學科知識上、動手能力上參與實戰訓練，強化對學科相關知識的針對性學習。同時，在藝術設計課程整合上，除了專業課教學，還應該從學生的藝術文化修養和藝術創意能力上進行培養，拓寬學生的知識結構，增強學生對藝術的創意能力［3］。因此，藝術設計教育課程改革，一方面要從設計專業知識、能力結構上進行優化，另一方面要從學生文化素養、藝術審美上進行提升。構建課程體系，圍繞人才培養目標來推進課改工作，將藝術設計人才培養工作具體化，能夠從教學實踐中更好地引導學生掌握必要的知識和鍛煉基本的技能，使學生在未來崗位競爭中勝券在握。
2高職藝術設計教育課改面臨的困境
人才是發展的主要力量，高職教育應該培養社會需求的有用人才。從高職藝術設計課改工作實踐來看，學生的創新思維、想象力、動手實踐能力依然不容樂觀，人才培養目標與社會崗位需求脫節問題依然嚴重?？偟膩砜?，其面臨的困境主要表現在以下幾點。
2．1人才目標定位不明確
與本科教育層次相比，高職階段在人才培養目標上更側重于職業性、崗位能力。而對于多數高職院校，在藝術設計課程結構中，對職業崗位體現不夠，專業設置要么趨同，要么滯后，教學內容陳舊、教學方法落后，難以適應未來崗位對多樣化藝術設計人才的可變需求，以致于學生的職業能力較低，崗位競爭力不強。藝術設計專業本身具有較強的實踐性，在學科特點上，要圍繞職業化目標來重組課程體系，擺脫傳統專業學術理論知識的束縛，能夠從教學方法上引進新工藝、新技術，提升課程的技術前沿水平，拉近課程內容與社會崗位實際之間的距離。另外，對于高職藝術設計課改中的課程設置問題，多以相近專業為主，畢業生能力具有趨同性，難以體現各院校的特色和差異化。因此，應該從人才目標定位上，從學校學科專業實際進行中長期規劃，著力優化各高職院校藝術設計人才的定位與方向。
2．2對課改理念的認識不足
課改工作的推進離不開有效的教育理念，從研究制約藝術設計課改工作的文獻中發現，很多因素歸結為生源質量低、師資隊伍不強、教學內容脫離崗位需求，教學設施落后等方面。然而，在實際改革過程中，很多方案和規劃流于形式，缺乏真正貫徹與有效執行，浮躁之風應該成為高職藝術設計教育改革的首要問題。因此，從教育教學理念上，要從思想上提高認識，從課程方案落實中，確保教學理念滲透到教學實踐中，每門課程在教學中，要結合學科特點，教師要從自身能力和教學創新上，努力提升教學質量，增強教學環節的多樣性。一方面注重學生實踐能力培養，著力滿足用人單位需求;另一方面不斷鉆研課程教學模式，擯棄普通本科藝術設計教育思路，強化職業教育的實踐性和科學性。
2．3課程設置上脫節現象嚴重
打造職業教育特色是高職教育的價值所在。高職教育人才不僅要從技能上具有崗位能力，還應該具備職業道德、專業基礎知識和學科素養。隨著高職人才需求的不斷提升，高職藝術設計專業課改要從知識、技能、素養上提升學生的綜合職業能力。然而，當前藝術設計專業課程設置基礎面相對狹窄，對學生的技能培養過于單一，無法與社會職業崗位進行全面對接;再者，缺乏就業心理輔導，對就業認識和就業觀念缺乏正確理解，很多院校都過于強調學科知識教學，忽視對學生進行心理輔導的重要性，特別是當畢業生面臨就業崗位與自身期望之間差距較大時，身心不適應而做出不理智的選擇，更不利于學生的有效就業。
2．4教改工作機制缺乏靈活性
從高職院校藝術設計教改實踐來看，由于對新的教育理念的認識不足，對教改工作推進重視不夠，很多教改實施方案雖然制定好了，但未能進行有效落實，從而導致教學計劃、教學內容與人才培養目標不協調。如在推進校企合作實踐中，對于項目教學與學科專業教學的銜接存在矛盾，在課時、學生實踐、實訓等環節缺乏細化，教學綱要及教學課時被人為約束。另外，教改工作機制應該體現動態性，特別是在教育教學與管理銜接上，應該建立有效的溝通機制，由于人力、物力、財力缺乏有序對接，校企合作工作教學實效性不強，難以實現合作共贏。
2．5專業學科實踐教學薄弱
對于藝術設計專業，實踐教學是提升學生職業能力的關鍵，隨著社會對技術創新型人才需求的加大，各高職院校更應該認真對待實踐教學。當前，很多高職在實踐教學資源整合上處于被動，缺乏完善的實踐教學體系，各學科實驗室、實訓室建設落后，要么設備技術落后，要么實訓基地不完善，學生實踐課時、實踐內容無法獲得應用。藝術設計本身的實踐性教學決定了人才的培養質量，高職教育改革應該體現技能、技術導向，從理論－實踐一體化教學中提升學生的崗位競爭力。同時，對于實踐教學，不能僅從職業工作任務的訓練上來滿足，更應該從學科發展、崗位需求、技術與教育多方關系協同上來體現。開展校內實訓基地，依托實訓平臺來強化實驗教學、實訓教學，要從校企合作良性循環互動機制中來實現共贏。
2．6雙師型教學隊伍不足
推進高職教育改革的深化，迫切需要在師資隊伍建設優化上，構建雙師型團隊。無論是基礎知識教學，還是專業技能培養，不能忽視學生職業素養、文化素質的提升，特別是團隊合作精神、集體主義精神的培養，要善于從協作教學中樹立正確的就業觀［4］。雙師型隊伍的營建，一方面從雙師型師資的引進中來補充，另一方面鼓勵專業教師參與實踐，加大教學、科研、產業間的協作，提升師資隊伍的專業水平和實踐水平。
3改進高職藝術設計教育課改難題的對策和建議
高職藝術設計教學改革的首要任務是明確人才培養目標和培養途徑，將學生崗位能力與企業用人需求相銜接，增強學生的責任感，發展學生的想象力和創新意識，鍛煉學生的藝術審美能力，能夠從溝通、協作、獨立認知中實現全面發展。在當前信息化社會里，對知識的接受方式也發生了巨大變化。高職院校藝術設計專業課改，要積極從社會發展需求中調整改革思路，面對當前困境，著力從創新性教學改革中來紓解。
3．1樹立藝術設計創新教學理念
創新是培養人才的關鍵，創新能力是增強人才職業素養的重要內容。高職藝術設計課改工作在實踐中，首先要從教育理念的轉變中，樹立創新意識，將就業能力作為人才培養的導向。積極走進用人單位，迎合市場化人才發展需求，盡可能從教學改革中來滿足職業崗位人才需求，提升學生的應用技能。為此，以就業為導向來構建課程資源，從市場化人才培養上來推進訂單式發展。強化現代教育理念的滲透，讓學生能夠從知識、技能、素養提升中把握真實崗位能力，優化實踐教學，增強學生的臨場應變能力。
3．2構建多元化教學方法與模式
藝術設計是建立在實踐教學基礎上的職業化教學，要從教育理念上充分認識到動手操作的重要性，積極從課堂教學方法上，激發學生的參與性，并從師生間的互動中來完成知識、能力的構建。增強師生間的互動，從語言溝通、學科知識深化、動手實踐制作上拉近師生關系，改變傳統教學中的教師主導地位，以項目教學法、任務教學法等融合知識與技能，體現藝術設計的實踐性、應用性、先進性和綜合性特征。
3．3優化藝術設計課程教學體系
推進藝術設計專業教學的實踐性工作，要善于從學科知識的交叉與綜合中，突顯學生的實踐應用，優化課程銜接，整合課程內容，制定滿足職業崗位需求的人才培養課程體系。對于當前課程，從基礎課程、專業課程、實踐課程銜接中進行優化，超越單純的技巧訓練。如將調子素描歸類于設計素描，讓學生能夠從視覺分析中提升審美能力;在專業課中強化動手操作，促進理論向實踐的養成。
3．4完善藝術設計課程教學評價體系
對于藝術設計課程教學評價工作，本身就是一個抽象的過程，僅僅從分數上來衡量，難以保障評價的真實性和全面性。高職藝術設計教學評價，要從學科實際出發，多從激發學生學習主動性上，來優化教學力量，增強學生對學科專業的學習熱情。如從小組學習上增進學生的協作精神，從項目教學中對教學內容和授課方法進行改革，從階段性評價、過程性評價中來強化藝術設計教學的評價實效，更好地提升學生的學科應用能力和素養。另外，在教學組織評價上，通過引入多元化評價目標，從基礎知識、專業能力、職業道德、團隊精神等方面建立科學、合理的評價體系。
3．5構建雙師型人才培養隊伍
面對當前職業教育實踐性教學問題，藝術設計師資整體素質提升最為關鍵。一方面，教師要從專業素養和綜合能力上切實跟上時代要求，以文化底蘊和扎實的專業基礎能力來為學生示范，增強藝術設計課程構思的新穎性和實效性;另一方面教師要從現代藝術設計教學的技術與藝術的統一中，具備終身學習能力，從自我知識結構、理論與實踐能力上，加大與行業、企業、科研機構的實踐學習，通過組建設計工作室、工藝美術作坊等方式，切實提升藝術設計教師的職業綜合素質。
作者：陶應紅 單位：麗水職業技術學院
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第四篇：高職藝術設計教學現實問題與對策
摘要：
文章指出了我國高職院校藝術設計專業教學中存在的問題，探討了高職藝術設計專業如何進行教學改革，并提出了相關的教改措施。
關鍵詞：
藝術設計；教學問題；對策
隨著我國經濟的發展，社會對藝術設計人才的需求也不斷增加，各大高校相繼開設藝術設計專業，其越來越成為熱門專業并且引起了社會各界的廣泛關注。如何培養高職藝術設計人才，專家學者已提出了不少有價值的建設性方案，但藝術設計教學改革過程復雜，為了使其符合我國國情，增強其可行性，我們需要花大力氣進行研究，使改革措施更加完善。
一、高職院校藝術設計專業教學問題分析
第一，培養機制存在缺陷。我國高職藝術設計教育受傳統美術教育的影響，在培養機制方面存在缺陷，主要體現為課堂教學與社會實踐技能不匹配，即“重課堂，輕社會”。第二，學生知識結構單一，設計思維偏窄。藝術設計專業的學生不僅要擁有過硬的專業技術本領，而且需要具備寬廣的藝術視野，對其他學科的相關知識點能綜合、變通地使用。目前，我國部分藝術設計專業的學生知識結構相對單一，復合型人才欠缺。第三，師資隊伍建設滯后，“雙師型”教師比例較低。我國一些高職院校的師資力量存在問題，其師資主要來源于以下三種途徑：成人高校教師轉型、中專教師升級而來、近年來引進的普通高校應屆畢業生。這些教師要么缺乏扎實的實踐工作能力，要么缺乏豐富的教學經驗，與我國對高職教育“雙師型”教師的要求有差距。
二、高職院校藝術設計專業教學改革的對策分析
教師應注重多種教學方法多渠道、多方式相結合地使用，遵循“理論聯系實際，創意與技能并重”的教學理念，以市場指導教學，讓學生學以致用。
1.理論教學向實踐教學轉變
（1）改進教學方法
以往的教學只注重學生理論知識的學習，而忽視了技能培訓，這樣學生憑空想象設計出的作品沒有從市場實際需求出發，只能是紙上談兵，沒有太大的實用性，是不可取的。藝術設計教學既要注重對設計原理的講解，又要注重實踐操作的運用。為了使課堂教學內容更加具體生動，教師應多采用相關視頻、圖片等能提升學生直觀感受的教學工具。另外，教師應多帶領學生到項目設計現場進行觀摩、考察，并拿出真實項目要求學生反復訓練，要求在有限的時間內快速作出創意草圖、提交完整的設計作品，這樣既能提高學生的作圖速度，又能增強其設計能力，使其設計出的作品與市場接軌。
（2）合理利用校外實訓基地教學
高職院校藝術設計專業應采用應用性特色辦學模式，如積極推動與本地設計企業的合作項目，體現創意與實際技能并重的教學理念，讓學生以一種主人翁的態度參與到日常學習中，做到“實題實做”，即學生全程參與項目的設計、制作和管理，使學生能夠從客戶的實際需求出發，在設計方案的過程中發現問題、解決問題，不斷修正設計方案，提高學生解決實際問題的能力。
（3）工作室模式的建立
以工作室模式進行教學，是現代社會藝術設計個性化需求的良好體現，它是一個有助于知識獲取、學術共享的創新學習平臺。此過程既能鍛煉學生的動手能力，又能使學生的學習由被動變主動，教與學得到了良好互動。工作室以項目個案設計任務為教學特征，改變了以往“理論在課堂，實踐去公司”的教學方式。
2.教學多樣化的實踐方式
當今時代，在移動互聯網催生的“翻轉課堂”教學模式下，教師應采用講授法和協作法滿足學生的學習需要，促成學生的個性化學習，鼓勵學生課余時間多去書店、圖書館或者在網上學習各種相關資料，以自主學習探索為主，教師適當輔導。同時，可讓學生成立小組進行市場調研，共同完成調研報告，提高其團隊協作能力，為下一階段的深入學習打好基礎。此外，為了提高學生的專業技能水平，學校應該經常開設各種相應講座，聘請國內外著名設計大師、高級工藝美術師參與工作室的設計教學活動，給予學生更專業的指導，讓學生更深入地了解市場動態，把握設計潮流。
結語
我國高職藝術設計專業教學的各項改革，必須深入貫徹“理論聯系實際，創意與技能并重”的教學理念，多種教學方式與手段并用，努力實現藝術設計人才培養模式的多樣化，使藝術設計師資隊伍更加完善，為我國經濟建設不斷輸送高質量的藝術設計人才。
作者：唐勁羽 單位：廣東職業技術學院
參考文獻：
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第五篇：高職藝術設計類學徒制教育研究
摘要：
從學徒制教育模式的特點和藝術類高職教育的特點出發進行適用性研究，可以找到雙方的耦合性，得出了學徒制教育模式在高職藝術設計類專業中適用的結論。學徒制教育在高職藝術設計類專業教學中具有明顯的合理性和優勢，這種教育模式的推廣為高職藝術設計類專業教學的發展提供了借鑒。
關鍵詞：
學徒制；高等職業教育；藝術教育；耦合性；適用性
在科學技術迅猛發展、經濟全球化趨勢日益加快的今天，以培養高層次應用型人才為目的的高職教育，在促進就業、推動經濟發展方面作用凸顯。藝術設計類專業培養的人才又是高職教育的典型代表，具有動手能力強、設計理念新等特質，高職藝術設計類專業和教學如何探尋、更有效的教育形式和教學方法，一直是高職教育者不斷探索追尋的研究內容。2015年10月19日，教育部了《高等職業教育創新發展行動計劃（2015-2018年）》，支持地方和行業引導、扶持企業與高等職業院校聯合開展“現代學徒制”的培養試點。學徒制教育模式的開展，為職業教育開辟了嶄新的局面。
一、學徒制教育模式的特性
“學徒制”是一種在實際工作過程中，以師傅的言傳身教為主要形式的職業技能傳授形式，即“手把手”教育模式。從國際教育形式看來，學徒制已經被納入了職業教育的體系中，已經成為正規的職業教育的重要組成部分。在實踐教學中強調學習地點的轉換，學校與工作場景的互換和互動，以及學院老師和企業專家的有效交流與合作。從我國近年職業教育發展的狀況來看，學徒制還沒有得到普及和應用，但工學結合、校企合作，一直是我國高職教育發展的重點，也是我國職業教育面臨矛盾和問題的關鍵環節。學徒制的特征鮮明，主要包括以下幾點：
1.學生和學徒身份互相交替，招工與招生互相結合
學徒制人才培養模式是指學校職業教育與企業學徒教育的結合，受教育的主體具有學生和學徒的雙重身份。在學校招生的同時，也是招工的過程，受教育主體既是學校的學生，又是企業、工廠的員工，學生將分階段地在學校與企業交叉進行理論和技能學習，從原來單純的理論學習或者技能學習轉變為工學交替學習，完成學院學業，最終通過企業考核。
2.校企深層合作，共同創造教育學習環境
校企共同制定專業人才培養方案，共同設計專業課程，共同進行人才培養，學校和企業為學生提供不同的教育教學環境和資源，工學交替，各盡其職，分工合作，共同培養。
3.教師資源的共享
企業的“師傅”成為學校教育師資的補充，學校教師與企業“師傅”分工合作，共同完成授課任務。學校教師進企業授課，企業“師傅”進學校教學。教學團隊的充實多樣，使得學生在學習的過程中能獲得更大更多的效益，實踐操作能力更顯突出。
二、高職藝術設計類專業教學的特性
1.高等職業教育的特性
高等職業教育的內涵，主要體現在“高等性”與“職業性”兩個屬性上，以“應用”為主旨，在構建內容和教學體系上，注重實際操作能力的提升；以適應社會需要為教學目標、以培養技術應用能力為主線來設計學生的知識、能力、素質結構和人才培養方案，“雙師型”（既是教師，又是工程師、設計師等）教師團隊建設是提高高職高專教育教學質量的關鍵；學校與社會用人企業相結合、師生與實際工作者相結合、理論與實踐相結合是人才培養的基本途徑。
2.藝術類專業教學的特性
藝術設計教育，其本質就是職業教育。藝術設計作品，沒有對錯之分，只有好壞之別。藝術設計教育，更強調對學生的動手能力的培養，強調個性的發展、創新能力的提高。首先，藝術設計教學的授課方式是理論和實踐相結合，教師示范是必不可少的教學環節，學生邊學邊做，邊學邊畫；其次，在教學形式上，在指導學生實踐環節中是一對一，手把手地教學；再次，教學成果多以實物展示，畫作，設計成稿，手繪或是電腦設計。因此，藝術設計教育無論從人才培養模式來講，還是從其藝術教學的基本特征來講，都表現為理論與實踐的綜合教育，也正是目前高等職業教育一直重視的“理實一體化”式的教育。技術總是很具體的，它能幫助領會許多設計中存在的細微之處，同時對于設計問題的解決也能達到實際和有效，學生通過實際性的操作，對自己的能力有了更加務實的把握，因此強調動手操作的重要性，符合設計教育的本質。由此可見，藝術設計教育在尊重受教者的個性化思維能力培養的基礎上，實現教學運行機制的柔性和靈活性，形成個性化人才培養體系，從而更好地發揮學生藝術設計的潛質，更好地適應社會的需要和個體的成長。
三、學徒制教學與高職藝術設計類專業教學的耦合性
從學徒制教育特性和高職藝術設計類教學特性不難看出，二者具有高度的耦合性。
1.教學目的的耦合性
高職教育具有典型的“職業性”，注重高技術、高技能型等核心能力或關鍵能力的培養，特別強調培養創業能力、創新能力以及人際交往合作互動能力，從而培養學生的職業能力和適應工作崗位的綜合能力；藝術設計類專業教育更注重創新能力、設計思維、個性化能力的培養，這些都是設計能力的具體體現，一個只會運用設計工具進行慣性操作的員工，較之擁有創意能力的設計員工，其個人價值具有一定差異性。而這種設計思維的培養，依賴于合理的教學體系的設計和教學模式的定位。學徒制教育同樣也是注重培養學生的設計思維能力，更深層次地挖掘學生的認知能力以及創造力，同時在完成任務的過程中，從“師傅”那里，得到更多的創意思維的開發；從學習環境、教學場地中，樹立更規范的遵紀守法的道德觀念，具備嚴肅的紀律性和原則性；與其他同伴互動交流，團隊合作，使得實際操作能力顯著提升，團隊協調能力、為人處事能力都相應得以提升。從雙方的人才培養目的看，具有耦合性。
2.教學過程的耦合性
高職教育的教學過程更注重實踐操作性，強調知識在現實客觀世界中的應用性。在教學過程中，更加強調任務型和實踐性。在課程設計中，更多地加入了學生的生產實習和社會實踐的內容，在理論課程的進行中，配合重要的實訓環節，采用講授與合作探究相結合的雙邊互動式的教學方式，促進課堂教學與非課堂教學相結合；藝術設計類專業教學過程，同樣也是實踐緊緊配合藝術理論，很多專業課程都是邊講邊練，教師在指導性實踐教學中往往起到非常重要的作用，只有在不停止地練習、設計、繪畫、修改的過程中，學生的設計和創意思維才能得到更好的提升。學徒制教育，教學過程同樣也強調“工學結合”，強調實踐教學，在課程項目化的原則上，實施以“師傅帶徒弟”式的職業技能訓練，利用校企合作以及社會資源優勢，形成教師、師傅的角色復合，學生、學徒角色合一，達到學做互通、提高實踐能力的教學效果。從雙方教育教學過程看，具有高度耦合性。
3.教學考核評價的耦合性
高職教育的考評形式，更注重學生創新能力的培養，從考核內容看，更注重考出學生的綜合型應用技能，如合作能力、創造能力、組織管理能力、獲取信息能力、口頭表達能力、社會活動能力等，理論考試與實踐考試相結合，同時注重過程考核；從考核主體來看，考評團隊由院校教師、企業技師、行業專家共同組成，實踐考核主要在企業中進行，從而突出校企合作、工學結合的職業教育特點。而藝術設計專業考核，以考出學生的“創意能力”“設計能力”“實踐操作能力”為目的，從考核形式上也具有多樣性的特點，從根本上也更加注重對學習過程的考核。學徒制教育模式下考核評價學生的方式，同樣也是主要基于任務和問題過程的評價，強調在特定環境下的實踐活動的評價，從而真正激發出學生的創新能力和創造力。從雙方考核評價形式上看，具有耦合性。
四、高職藝術設計類專業實施學徒制教育模式的意義
學徒制教育適用于高職藝術設計類專業教學，為高職藝術設計類專業教學提供更適合的教學模式，更融合的學習環境，更貼合的教學情境，注重學生個性化的培養和創造能力的提升，對于高職藝術設計類專業教學具有重要的意義。
1.能夠更好地培養人的個性發展，體現以人為本，發揮個人特長
對藝術類專業教學而言，創意思維是培養重點，也是難點，學生在接受了三年的高職教育后，往往只會簡單操作繪圖軟件，或者簡單手繪，卻缺乏創意，缺少創新，往往被用人單位抱怨“只會工具，不懂創意”。學徒制教育模式，“師傅”教授的不僅僅是技藝，更多的是思維方式，言傳身教，同時，教學過程也更注重學生創新思維和設計思維的培養，大量的企業實踐、項目制作，在培養學生的實踐操作能力的基礎上，也教會了學生獨立設計制作完成完整的實踐項目，積累了更多更寶貴的設計經驗，從而培養學生的創造性思維能力、表達能力和實踐操作能力，并且將課堂的理論知識與實踐很好地結合起來，為更好地從事藝術設計工作奠定了基礎。
2.培養學生團隊協作的能力，同學之間相互幫助
團隊協作是工作中不可或缺的內容。如今的大學生大多是獨生子女，具有獨生子女過于自我的特性。在日常學習生活中，有些缺乏協作意識，特立獨行，缺少人際交往、團隊溝通的能力，這必將影響其進入職場后的工作狀態。學徒制教育模式，對培養學生的團隊協作能力有著重要的意義，學生在學習過程中，慢慢培養了團隊協作的意識，增進了人與人之間的溝通能力，在人際關系的處理上，能夠更加和諧，好的團隊合作狀態，可以達到事半功倍的工作效果。
3.促進專兼職教師隊伍的優化
根據學徒制教育模式，可以在院校建立大師工作站，聘請高級技師入駐院校，共同研究人才培養模式和教學方式方法，吸納更多更優秀的企業技師到專業教學團隊中，有利于兼職教師隊伍的壯大；同時，在行業企業建立教師工作站，指派專業教師到企業學習鍛煉，也為專業教師提供了更多更好的學習提高的機會，使得專業技能得到全方位的提升，從而有利于專兼職教師隊伍的優化，有利于專業教學團隊的豐富和完善。
4.促進學歷證書與職業資格證書的對接
“雙證書”制度是高職院校專業人才培養方案中重要的組成部分，但目前看來，學生在職業資格證書認證的培訓和考試的過程中，還存在沒有脫離課堂應試教育的形式，依舊無法擺脫理論與實踐脫節的狀況。而學徒制教育的本質就是解決實踐教學環節與崗位對接的問題，使得職業資格證書認證的內容，成為學徒制教育模式下的自然產物，從而實現了學歷證書和資格證書的順利對接。
綜上所述，藝術類高等職業教育和學徒制教育存在耦合性，學徒制教育也是高職藝術設計類專業教育適用的教育形式。如何使學徒制教育的人才培養模式、教學模式等更貼合地應用在高職藝術設計類專業教學中，從而培養出更多更優秀、更有創新精神的藝術設計人才，也是藝術教育工作者應認真鉆研的課題。
作者：黃卓 單位：遼寧經濟管理干部學院教育教學研究所
參考文獻：
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第六篇：高職院校藝術設計實踐教學思考
摘要：
藝術設計專業是一門獨立的藝術學科，具有綜合性較強、科學體系完整、實用性與實踐性的特征。高職院校藝術設計專業應該從擴大教育的延展性、以產代學、從實踐基地改革入手、實行工作室教學模式全方位的構建職業教育特色，充分展現具有現代特征意義的藝術設計專業的教育新模式。
關鍵詞：
高職院校；藝術設計專業；實踐教學
基金項目：
此論文為黑龍江省教育科學規劃課題《高職藝術設計專業職業技能訓練的研究與實踐》階段性研究成果，編號：ZJC1214056一直以來，高職院校以培養現代社會需要的專業性較強的應用型人才為目標。而藝術設計專業藝術設計專業是一門獨立的藝術學科，具有綜合性較強、科學體系完整、實用性與實踐性的特征，是融匯了科學、藝術學、市場營銷學、人文科學、應用技術等各大領域相互交叉、相互聯系的層次性較強的學科。
一、高職院校藝術設計專業的教學現狀及主要問題
（一）培養目標定位不準確，失去高職院校特色。
高職教育是高等教育的重要組成部分，主要培養市場需要的應用人才，高職教育正在國家的政策下高速的發展，很多專業和院系未進行全面的市場調研匆匆開設，本身就中國高職現狀而言就缺乏有效高職藝術設計教育經驗，所以大都以本科院校的模式為參考。高職藝術設計專業的職業教育觀念未完全建立，教育沒有建立起緊跟社會、市場的觀念，培養出的人才缺乏就業優勢，導致就業困難的尷尬局面。
（二）教育教學管理缺乏彈性制度。
其實，作為高職院校應該在學分制度上靈活運用，應多以職業技能運用為參考，實踐成果為標準，來建立多元化的靈活制度。而現行的教育教學管理模式，雖然以“開放辦學”為主旨，但并不能為學生提供更多的自主學習和自由發揮的空間。
（三）人才定位盲目，出現“高不成，低不就”現象。
這一問題主要存在于兩方面，第一是學生對于崗位需求缺乏認識，第二是學校缺乏對學生的就業指導，或者就業指導未針對專業而進行。
（四）實踐課程缺失，知識與技能脫節。
這一點有兩種情況，第一種情況，實踐課所占的課時偏少，相對于理論課所占的比例嚴重缺失，在傳統的教育體制以及教育觀念下這種情況很容易產生，在高職藝術設計的專業教學中這種實踐課程與理論課程比例失調的問題曾經得到過重視，但一直沒有從根本問題上去解決，從而使學生無法體驗到真實的設計環境，無法擺脫傳統教育的課堂模式。第二種情況，就是高職院校設計教育缺失實踐環節，從課程的內容和課時安排沒有高職院校特色特點，在注重設計思想和設計的理念的同時，沒有照顧到學生的動手能力和設計技巧的掌握。沒有熟練只談思想，只能使想法變為空談。
（五）實踐設施建設缺乏。
其實就這點來說有一定的社會原因，高職院校對于本科院校來講，生源數較少，生源層次較低，在現行的財政撥款條件下經費緊張，難以集中精力去建設實踐設施并形成良好的內需循環。
二、對高職院校藝術設計專業實踐教學的思考
（一）調整并確立適合高職院校藝術設計專業的人才培養目標
專業培養目標是一個專業發展的靈魂。教育學的觀點指出“培養目標是對各級學校提出的具體培養要求，它是根據國家的教育目的和各自學校的性質任務，對培養對象提出的特定要求?！秶鴦赵宏P于加快發展現代職業教育的決定》中指出“?？聘叩嚷殬I院校要密切產學研合作，培養服務區域發展的技術技能人才，重點服務企業特別是中小微企業的技術研發和產品升級，加強社區教育和終身學習服務。探索發展本科層次職業教育。建立以職業需求為導向、以實踐能力培養為重點、以產學結合為途徑的專業學位研究生培養模式。研究建立符合職業教育特點的學位制度。原則上中等職業學校不升格為或并入高等職業院校，?？聘叩嚷殬I院校不升格為或并入本科高等學校，形成定位清晰、科學合理的職業教育層次結構。”這段話為我們明確了現代高等職業教育的人才培養方向和目標，同時更可以作為我們高職藝術設計專業人才培養的思考依據。地方行業經濟的發展離不開高等職業教育的支持，要根據地方經濟需求的職業崗位隨時修整人才培養方案。因此，地方的設計人員崗位需要什么樣的人才，地方設計行業的特點和發展傾向需要我們及時研究，更應該注意國際設計行業的的信息，在這種動態變化的市場需求中確立人才培養的方向，從而制定出的人才培養目標才能有特色、有發展同時滿足社會的需要。高職藝術設計教育是為了彌補本科藝術設計教育的斷層。那么，就高職藝術設計專業本身來說，其涉及的領域廣泛，學生在有限的兩三年時間里無法建立完整的設計知識體系。市場需求才能決定應該學什么，并培養怎樣的人才。其實設計的最終目標是用技術手段來實現創意，因此，有技術手段的人才市場一定會需要。而本科類藝術院校則會覺得這個培養層面過低。所以，高職藝術設計專業有了發展的空間。高職藝術設計專業人才培養要在有限的時間里讓學生掌握適度的理論知識，主要利用實踐去培養學生的技術能力在崗位中的應用。降低人才培養目標，主要以技術型職業化為準。
（二）改革原有教學內容，以理論與實踐相結合的教學方式，提高學生的創新意識和創新能力
設計類專業課程應擺脫本科設計類專業課程的影響，創造出自己獨特的教學方式。第一，以能幫助學生適應工作崗位為基準開設課程，如設計中用到的技術方法、設計的技巧和能獨立完成項目的綜合能力；在工作中遇到技術問題能用現代多媒體技術去解決；在原有設計基礎上能有一定的創新；能隨時跟隨社會發展進行自主學習。使人才培養與社會需求重新接軌。第二，以理論與實訓相結合的授課模式進行教學。教師的每個知識點，應與實踐內容相銜接，不應只演示實例，更應該讓每個學生參與實例，制作實例。而對于制作過程中出現的共性問題進行直接解惑答疑。第三，開設多科目綜合實訓類課程，實行彈性制考核模式。建議每一段實踐進行一次多課程綜合實訓類課程，由各門課程老師全體參與輔導，按照項目的步驟，多科老師共同對學生進行指導。雖然現在學校是學分制，但可實行一定的彈性制度，能夠獨立完成項目的學生應給予高學分績點。這樣才能完成讓學生從設計到制作的工作流程，為學生真正走上工作崗位搭建合理知識框架結構。
（三）建立工作室制的授課形式
工作室教學模式的特點是以實踐為主，使專業建設真正走向產、學、研一體化的道路，有效的利用工作室的模式，采用同工同學，以工帶學的模式培養學生，導師以引導者的身份，以師帶徒的模式，來引導學生去完成工作。而學生更以職業者的身份進行學習，有助于培養學生的職業能力，提高知識和技能的轉化度，促進工學結合。目前，國外的職業院校藝術設計專業普遍采用這種工作室模式進行教學，這種符合職業類教育特點的并具有藝術設計專業特色的教學模式，是未來專業發展的趨勢。學生可經過一年的基礎知識學習后，根據自己的擅長方向和興趣特點選擇專業方向、選擇工作室工作方向跟隨導師進行工作學習階段。
（四）加強學校與企事業單位的合作聯系，利用現有教學工作室建立良性經濟內循環
現階段高職院校辦法學經費有限，各個方面的投入與建設無法做到一蹴而就，即使有足夠的電腦設備，學校也未必能將整個實踐教學所有設備配置齊全，面對這樣的狀況，學校可有計劃的完成必備項目的建設，供給學生進行操作練習。另外，與地區企事業單位聯系，采取互惠互利的方式，如訂單人才培養項目的建設、企業導師進行授課，應充分利用區域性社會資源，尤其是能夠使企業獲得實際受益的項目，長期進行合作加大人才輸送的力度。另外，根據區域需求建立的設計工作室，工作室導師可帶領高年級學生進行商業設計項目，承接校外的設計工作參與各類設計比賽和競標，以此來創造的經濟價值再應用到工作室的建設和專業的發展中來，如此建立一個與社會不脫節，且能進行有效溝通，并能創造經濟受益的穩定內需循環模式，更能使高職藝術設計專業獲得良好的社會聲譽，提高知名度，從而吸引學生。在近年來，這些實踐教學中出現的突出問題已經嚴重的限制了高職藝術設計專業的發展。所以，這種實踐教學體系的建設應盡快融入高職院校藝術設計專業的建設進程，適應崗位需求，跟隨區域性特征變化進行隨時調整，充分利用工學結合模式，構建具有可操作性并能持久發展的藝術設計專業實踐教學模式，最終突出展現高職藝術設計專業的教育教學特色。
作者：劉金石 單位：齊齊哈爾高等師范?？茖W校
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第七篇：高職藝術設計教學主題設計研究
摘要：
在高職藝術設計專業的教學中，要遵循藝術設計教學的客觀規律，從學生的認知水平角度出發，重點培養學生在藝術方面的思維能力、創新能力、設計能力以及動手應用能力等。1．重視教學主題設計方法的使用；2．重視概念與主題之間的關系；3．重視教學中的主題設計訓練。只有經過多種途徑對學生進行有效教學之后，學生才能課堂學習中所掌握的“無形”知識構建和實踐操作中的“有形”塑造有機地結合起來，在設計時才能從固定的思維模式中解脫出來，激發出想象和創意的火花。
關鍵詞：
高職；藝術；創新；主題
在我國眾多的高職學校中，通常開設了藝術設計專業。在藝術設計專業的課程設置上，非常注重基礎課程和專業課程的設計，其目的就是要培養學生在藝術設計方面的創造能力。藝術設計專業的實踐性、創新性非常強，它把學生個體智力、市場的需求情況以及學生藝術創新能力整合于教學過程中。所以在高職藝術設計專業的教學中，要遵循藝術設計教學的客觀規律，從學生的認知水平角度出發，重點培養學生在藝術方面的思維能力、創新能力、設計能力以及動手應用能力等，把課堂學習中所掌握的“無形”知識構建和實踐操作中的“有形”塑造有機地結合起來。為此，高職藝術設計專業在教學時就要從主題設計的教學方面苦下功夫，以提高學生的設計創新能力。
一、重視教學主題設計方法的使用
在高職藝術設計專業教學中，圖形設計是一門基礎課程。學生只有掌握了此基礎課程中的相關知識點，在專業設計課程知識點的學習時才能“隨心所欲”。當學生掌握了主題設計的方法時，學生才能夠根據不同設計個性的需求，完成個性化的主題設計，才能積累更多的設計經驗，和學習的專業知識點有效地結合起來，在觀察、分析以及思考之后，去主動地探索設計，以此來提高自身的思考能力、創新能力和動手能力。例如在二維———基本元素與創意的訓練。在此主題設計中，學生如果能夠深入認識到基本元素在作品主題設計的“生命力”，就能充分展現其視覺的轟動效應。在基本元素與創意的訓練中，可以把不同的視點角度下的多個元素與所要設計的內容有效地結合起來。在設計主題時，要注意人體元素與物體、物體與物體、人體元素也人體元素之間的構成關系，在構想它們之間的關系時，主題設計的靈感可以充分地激發出來，主題設計的結果必定會很理想。為了對學生主題設計的方法進行考核，我設計了一項主題設計任務：當今，稍有積蓄的人群在穿著方面比較注重，他們把目光投向了“皮草”，請從圖形主題設計的角度，以“反對皮草”為設計主題，把你的設計結果呈現在我們的面前。學生花了將近一個星期的時間，上交了四十多份圖形設計，挑選了幾幅比較滿意的圖形設計。設計1設計2設計3這三幅設計圖的設計思路為：設計1，以拉至半截的V形拉鏈圖代替人們穿的衣服，拉鏈在下拉的過程中，血跡斑斑，說明這些服裝的原料來源于自然界中的動物，人們為了自己的私欲，不顧動物們的生死，和本設計圖的“時尚的犧牲品”主題非常符合；設計2，把美元＄作為主題的載體，S由各種動物組成，兩根豎線代表縫紉針，兩根縫紉針穿刺動物的身體，寓意著用來縫制皮草。由各種動物組成的＄另一層含意為：自私的人類為了私欲，為了謀取利益，不惜犧牲動物，和“時尚的代價”主題相吻合；設計3由三組圖片組成。在這三幅圖片中，人類把動物的皮草剝下來，制作成自己所喜歡的衣服，披在身上后“風光無限”，可是這些動物被扒掉皮草之后，痛苦萬分，人類卻無動于衷，并且變本加厲，無限止地摧殘人類的忠實朋友———大自然界的動物。通過上面三幅設計圖可知：絕大部分學生能夠掌握把基本元素融入創意設計的方法。領會到，只要使基本元素具有了生命力，具有了視覺語言的效果，觀眾一定會關注、青睞這些主題設計。由此學生也更加會關注生活當中的諸多基本元素，尋找符合主題的素材，為走上工作崗位后的專業設計打下良好的基礎。
二、重視概念與主題之間的關系
阿爾伯特•愛因斯坦曾說：“方式的完美和目標的混亂似乎就是我們的主要問題。阿爾伯特•愛因斯坦的這一句話道出了我國高職藝術設計專業主題設計的不足之處。教師和學生在設計主題時，往往重視設計方式的完善，而主題設計的自身通常會被忽略，設計的目標也較混亂。究其原因，是因為沒有理清概念與主題之間的關系。本文從概念與主題之間的關系入手，淺談在重視概念的情況下，如何解讀其主題設計。
1、提煉概念，確定主題。
進行主題設計的首要任務就是挖掘、提煉出設計任務中潛在的創意概念，對創意概念進行一番思考后，才能確定設計的主題。所以教師在執教此教學內容時的首要任務就是要教會學生如何捕捉其隱匿的信息。正如英國著名藝術總監尼爾•戈弗雷所說：當我們進入一個新的時期后，不能簡單地把我們的產品展示給大家，還應該把設計的主題信息準確地告訴給大家。所以，應該讓學生明確：當一個設計項目呈現在學生面前時，一定要對其概念進行分析，準確地提煉出概念，把握好主題設計的思路，并且查找大量的基本元素體現設計的主題。例如為“綠色主題餐廳”為訓練課題時，教師要讓學生明確此“綠色主題餐廳”所推薦的產品必須具備“純天然的”、“無任何污染的”的特點，然后再把這些特點進行延伸，分析提煉概念———“禁止”，再從“禁止”這個概念中，結合飲食規律、飲食行業發展的特點，再確定本訓練課題的主題———“綠色”。學生在提煉的過程中，其獨立思考的能力得以培養，能夠準確地確定主題，解決現實生活中的設計問題。
2、復述概念，創新主題。
英國百比赫廣告公司創意總監約翰•赫加蒂說：當世界朝左的時候，請朝右。可是在主題設計的創意過程中，很多設計師都在“朝左”走，不敢往右走。所以在高職藝術設計專業教學中，教師務必讓學生熟悉概念，復核概念，對概念進行深層思考后，把學生從“思維定式”中解脫出來。如果學生的思維深陷于固定的模式中，那他們在以后的工作崗位中就有可能循規蹈矩，不敢有所創新，缺乏原創性。教學時，當學生對概念準確理解之后，教師應該要求學生把自己的各種想法全部列舉出來，再把這些想法進行錯位思考和整理之后，它們就有可能成為創新主題產生的跳板。2015年，我在一次課堂教學時，給學生布置了一個課堂作業：“設計一張椅子”。要求學生在復述“椅子”這個概念時，要多方位地延伸這個概念，打破常規思維模式，設計出具有創新性的設計方案。我把學生分成了六個小組，每個小組六到七個人。經過半堂課的思考之后，所設計出來的方案分成了兩大思路。1）局限于“椅子”概念。這類學生在思考過程中，沒有打破常規，被“椅子”的概念和簡單作用所捆綁，沒有作深入的思考，所設計出來的方案和生產常見的商品太過接近；2）拓展了“椅子”的概念和功用。這類學生在復述概念時，“花開別枝”，不但從椅子的作用角度進行思考，而且還從人文的角度去考慮椅子的功用，延伸了椅子功用，從“享受”“隱私”“柔軟”“自由”“放松”等概念詞出發，聚焦于整體環境的營造，而不再是一個單一對象的重現，最終尋求到的答案兼顧到物理和精神上的雙重愉悅，明顯更具有對于影像、氣味、聲音、環境等多方面更寬廣深入的思考，從而將思維拓展推向了更開闊處。所以，對于同一任務的設計，只要從不同的角度，進行不同的假設，一定能夠把學生從固定的思維模式中解脫出來，激發出想象和創意的火花。
三、重視教學中的主題設計訓練
在高職藝術設計專業教學中，把理論知識轉化成為實踐的設計能力，設計主題訓練是其重要途徑之一。教師在設置訓練主題時，一定要結合本專業知識的特點，把教學的重點以及難點設計到訓練主題當中去。同時在設計主題訓練時要兼顧學生的個性、興趣、思維能力以及實際動手能力等情況，設計出合理的主題訓練，培養學生的設計思維能力和創新能力。在設計主題訓練時，分為教師命題設計訓練和學生自我命題設計訓練。筆者認為，學生自我命題設計訓練的效果最佳。學生自我命題具有更大的自由性和開放性。學生在設計主題訓練時，不可能草率了事，一定會命題的事物作多方面的思考，才能找準主題設計的準確切入點，教師在學生自我命題設計過程中只須指導其設計的方向，盡可能不使主題的沖突和散亂等諸多問題出現。學生自我命題的好處為：學生如果沒有掌握一定的知識量，無法設計具有特色的主題訓練，所以必定能夠增強理論知識的掌握量，能夠幫助學生理性地分析問題，培養創新設計能力和多角度解決實際問題的能力。
作者：劉華柏 單位：湖南汽車工程職院基礎學院
【參考文獻】
［1］劉瓊．對高職藝術設計專業教學的幾點思考［J］．藝術科技，2016，01．
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［3］周丹．高職創新創業教育與藝術設計專業實踐教學相結合的研究［J］．常州信息職業技術學院學報，2014，06
第八篇：高職環境藝術設計教育創新研究
當今是一個科技文化的迅速發展的時代，高職環境藝術設計的發展也日新月易。本文力圖通過對高職環境設計藝術教育的現狀的研究，從而提出創新的高職環境藝術設計教育觀念來解決現階段高職教育存在的問題。本文對于高職環境藝術設計教育的核心觀念為：以學生職業生涯規劃為中心的新型高職教育觀念、不斷學習西方環境設計的教育精神，試圖以此更好的幫助高職環境藝術設計專業的學生成長和促進高職環境藝術設計的發展。
一、前言
縱觀東西方歷史可知杰出的教育學者不勝枚舉，教育的發展也因此呈現出欣欣向榮之勢。而以“師承”方式針對美術進行的教育卻出現的很晚。改革開放以來，我國經濟發展迅速，在全球化的今天，不只是經濟，學術界也是“美美與共”，美術教育的發展也是如此。美術教育體系逐漸建立、發展，經歷了從美術到工藝美術、從商業美術到設計的過程，如今，藝術實踐方面體系已經比較完備。倘若按按功能和形態劃分藝術設計，那么其可被分為工業產品設計、視覺傳達設計、環境藝術設計這幾種類型。其中，在這幾種類型中環境藝術設計是發展最晚的類型，不可避免地還存在不少值得商榷的問題。因此對環境藝術設計教育觀念創新的研究，是高級職業教育教學不斷改革發展的需要，更是我國環境藝術設計未來教育和實踐的發展趨勢。筆者回顧這些年在高職的教學實踐經驗，并結合考慮高職歷屆畢業生的反饋的信息，發覺我國現階段的高職藝術設計教育正在由純粹的藝術設計層面轉化為與我國的物質文化、產業文化等多學科相交融的驅使，在這期間出現一些藝術設計教育的的新問題。其中包括:當今科技信息知識更新迅速的新時代下，高職藝術設計教育怎樣達到與市場相符合，以求幫助畢業生更順利的在社會中就業?在信息傳播速度飛快爆的今天，什么樣的教學內容、方法和手段才能跟上這個時代的步伐？針對這些問題，筆者結合高職院校的環境藝術設計專業的辦學理念、教學軟硬件資源、現階段的師資人才培養引進情況和國內外現代藝術設計的教育教學資料，對高校環境藝術設計專業教育體系的新方向提出以下創想，期望能對高職環境藝術設計的教育觀念有所改進，也算為高職教育的發展增力。
二、高職院校要構筑以學生職業生涯規劃為核心的新型高職教育觀念
眾所周知，近年來畢業生就業壓力的越來越大，高職院校的畢業生也同樣面臨此問題。筆者在高職院校開展學生就業指導工作的過程中，逐漸意識到加強高職院校學生職業生涯規劃能力是培養是至關重要的。因此越來越多的高職院校就業管理工作人員意識到對高職學生進行職業生涯規劃是必要的。但筆者認為,只為畢業生開設就業指導的課程是遠遠不夠的,而應將環境藝術設計職業生涯規劃教育與環境藝術設計教育人才觀念創新相融合，以此來改變目前我國高等職業教育以專業知識培養為核心的教育觀念。通過借鑒西方發達國家環境藝術設計職業教育的寶貴經驗，構筑以高職學生職業生涯規劃為核心的新型高職教育觀念，真正樹立以高職學生為中心、強調高職學生個人發展的現代高職環境藝術設計教育新理念。職業教育培養的是面向市場的高技能的專業人才,不是只在考試中取得好的成績,尤其是環境藝術設計人才一定要具有專業的理論知識和實踐能力,在對學術們的教學中需要體現個性化的教育,在做好必修課、選修課、綜合實踐活動課的安排下,必須重點加強工學結合課程的開設,提高學生的學習積極性和主動性。而考慮到高職環境藝術設計專業的獨特性，其是一個與眾多學科融合、要求學生動手能力極強的綜合性學科，在整個高職環境藝術設計教學體系中建立教學、研究、實踐三位一體（產學研）的環境藝術設計的教育教學模式是非常必要的。首先，要選校相關部門要建立各個專業能桂圓相互交流的途徑，打破其原本固有的內部約束機制，促進各學科不同年級和不同專業的無障礙溝通。在實際的高職環境藝術設計教學中，可以根據環境藝術設計的相關的專業來創建不同的教學模式，努力形成一個相互聯系的教育教學平臺。其次，院校要大力嘗試設立環境藝術設計研究所，以環境藝術設計研究所為中心，支持學校產學研項目的運轉，未來有望成為環境藝術設計成果的主要孵化基地。與此同時，環境藝術設計研究所涉及的項目在不同程度上講引導學生廣泛了解并參與當前國際國內的最新設計課題，從而有助于環境藝術設計的一部分學生往高精深方向有所成就。
三、學習西方環境設計的教育精神
常言道，他山之石，可以攻玉。盡管東西方環境設計教育是在不同的社會歷史、文化背景下產生的，但其發展歷程都經歷了從單純的空間裝飾藝術向整體居住環境的綜合思考的過渡，由單一到多樣、從簡單到具體的發展歷程。筆者認為以下幾個方面關于環境設計的教育觀念值得學習和借鑒。首先，作為教育工作者，鼓勵多學科交流是必要的。鼓勵環境藝術設計學科與各個學科的交流，尤其是與羅輯思維強大的理工科的交融是必不可少的。鼓勵學生邏輯思維和形象思維的交融，有助于發揮環境藝術設計學生與眾不同的思維能力和創新能力的潛力。其次，要著力培養設計思想。設計思想是指藝術設計者在設計前與設計過程中的思維模式和邏輯模式。注重個性與創新為學生提供一個啟發性的學習環境，教學以學生為中心，授課的重點放在激發學生潛在的創造力上，鼓勵學生以與眾不同的思維進行創作。此外，要引導反饋與反思。高職環境藝術設計的教師要明白教育不只是教師對學生單方面的傳授，其更是教師與學生、學生與學生之間雙系統的反饋與交流。
四、結語
綜上所述，高職環境設計教育中觀念的改變任重而道遠，與此同時藝術設計教育在經濟社會發展中起到了不可忽視的作用。高職環境藝術設計教育要想向更高水平發展，院校對該課程進行資金技術以及精神等資源上的支持是至關重要的。愿高職環境藝術設計教育巧妙地將理論與實踐結合，真正實現環境藝術設計教育的價值，促進國家藝術教育事業更好地發展。
作者：劉靜 單位：長沙職業技術學院建筑與藝術設計系
