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藝術設計專業源于工藝美術專業，后在電腦大面積應用之后改為藝術設計專業，大綱的要求“藝術設計專業培養具備藝術設計學教學和研究等方面的知識和能力，能在藝術設計教育、研究、設計、出版和文博等單位從事藝術設計學教學、研究、編輯等方面工作的專門人才”。在大綱中更多的是說“教學和研究方面的知識和能力”，并沒有提到技能，學生不具備技能，工作自然無從談起。藝術設計專業，更像是一個學科的總稱而不是一個專業。藝術設計這個專業在英國可以分為兩大類：平面設計類，服裝設計類。而平面設計又可以細分為：平面設計，網頁設計，多媒體設計，3D設計，動漫設計等和平面宣傳相關的課程；而服裝設計類的課程可以延伸至：服裝設計，時尚設計，珠寶設計，紡織品設計等。國內的藝術設計專業看似涉及面廣，然而專業并不是一加一大于一，反而可能事得其反，造成沒有一個專業能學好。設計脫離了具體的工藝，就失去了實踐性。但是課本有課本的局限，擅長著作的并不是實踐工作的操作人員，教材與實踐沒有聯系。
二、重修養輕技能訓練不足
藝術設計專業普遍開設的重要課程為：中國美術史、外國美術史、美術概論、藝術設計概論、藝術設計史等等，不一一羅列。這些課程固然重要，可是只是停留在知識的層面就失去了和實踐發生聯系的機會。這些課程并非不重要，卻不應該作為核心課程浪費大量的教學時間。這些課程都是理論課程，是便于學校開展教學和考核學生的學習成績的。于是大量的時間被學生用來學習理論。即便是理論同時還有很大的局限性。學校的教材編寫都是以學術高度為突破口，于是大都是放眼全球，拿著最藝術、最有說服力的實例作為參考案例。學生在學習時都是天馬行空、大膽想象，但是對于最基本的市場需求置若罔聞。學生們動不動將靳埭強掛在嘴邊，將作偉大的設計師做為己任，而實際的作品可能不如打印店沒有上大學的小工。學生學過字體設計就是不知道每個字號的具體大小、學過平面設計不知道一個版可以印幾張名片、做好設計卻算不出一批設計成品報價。訓練不足是高校教學模式的一個重大缺陷。藝術設計專業沿襲了美術學專業中的以最好的作品作為作業的模式。其副作用就是學生對設計耗費的時間沒有概念。一個文印部，一天需要制作的名片可能比一個大學的教學班的作業多。高校老師的作業也缺少針對性，經常性讓學生制作海報招貼。但是即便是國內知名廣告公司都是為了獲獎大面積制作藝術性高客戶不認可的“飛機稿”來獲取獎項。學生就將優秀的海報等同于獲獎作品，弊病就是學生也是作好看、從不會用的飛機稿。技能訓練是一個枯燥反復循環的過程。高校老師大都是學歷和修養比較高，但是大多數都沒有設計公司實踐工作的經驗。老師會的就是學生學的，與實踐的分裂也更遠。
三、產學研脫節的藝術設計學科
藝術設計的在中國的早期發展中都是主張將專業和必要的設備實踐聯系在一起。顏文?創辦蘇州美專時，將自己早年從事印刷制版的經驗都運用到教學生，學校的?？袑W校內部的工廠自行印刷。同時接受社會的印刷工作，因此蘇州美專的畢業生在畢業后都是市場上的搶手的人才。也在上世紀30年代就已經建立了一種產、學、研相結合的藝術設計教學模式。反觀現在的大學藝術設計專業現狀并不樂觀?，F在的大學藝術設計專業的投入只是注重基礎的畫室、美術基礎課設備等。也正是由于這些比較低的門檻，造成了藝術設計專業在全國范圍內廣泛設立。各種類型的高校都要開設藝術設計專業。高校藝術設計專業的“產”，就是將藝術設計的活動市場化，以公司和設計工作室作為主體為學生提供社會實踐的機會。學生在學校的公司、工廠里邊學習理論邊實踐自己的動手能力的技能。將設計、制作、公司運營的每一個環節都接觸到，上學的四年也是實踐工作的四年。但現實的情況是，各個開辦藝術設計專業的高校，只是急于收取學生的高學費，對于這些需要巨額投入的實踐產業沒有熱情。針對藝術設計學科在學科定位、技能訓練、產學研相結合的時間學科等的問題從新規劃學科的專業方向、知識與課程、作業與訓練、產業與實習等四個方面。
1.細化學科構建合理知識結構
在學科方向上，要突出特色在藝術設計的基礎上細分將其分為：印刷品設計、網頁設計、廣告設計、3D設計等更有側重的專業。將基礎課的美術史、設計史等課程適當壓縮，將圍繞印刷品設計、網頁設計、廣告設計、3D設計等小專業特點的課程具體化。以印刷品設計為例就要學生熟練掌握紙張的開本尺寸、印刷工藝要求與局限、紙張特點與適用、裝訂工藝、特殊工藝與成本、印刷品成本核算等一系列書本上從來不會有的內容。以專業的細化來促進知識的深化，萬金油的藝術設計專業培養模式亟需改變。改變現在藝術設計專業多個似乎會、一個也不精的局面。專業設計的方向不用求全，而要具體深入，也是辦出學科特色避免同質化的一項舉措。
2.基于市場找學術切入點
知識與課程的更新不僅在于課程的擴展，更在于課程的設置。目前藝術設計專業的最大問題在于沒有將創新置于不同的文化背景和市場環境當中。不能立足于市場需求的創新，是沒有競爭力的?，F行的藝術設計教學是在老師的課堂授課之后，然后學生去做作業，然后一周到兩周的時間學生都是無所適從，只在精雕細琢地完成作業，稱之為“閉門造車”的方式也不為過。改革后的課程要改變這一做法，那就是基于市場找學術。學生開設一門課程之后，將以學校所在地的市場作為基礎，學生都基于市場上的設計作品類型作為基礎。比如開設名片設計的課程，就要求學生在所在的城市廣泛收集名片，學生同時需要知道這一地區市場上所有的名片種類、材質、工藝、設計類型、成本、制作價格等。避免從書本到書本的生硬和不切實際。老師將根據學生收集回來的名片，進行歸納和總結分類點評，并根據學生的收集情況來評定學生的實踐（部分）成績。通過去市場收集的方式了解這一地區的設計水平和認識市場需要的設計類型。避免學生怪誕、不切實際的設計。設計水平在各個城市是與有所差別的，地方城市與北京、上海、廣州還是有很大的區別的。市場的認可度和接受度并不是水平劃一，讓學生通過實踐確立思考、對比的心態。有市場收集作為鋪墊之后，老師開始講授所要開設的課程，并要求學生在掌握市場既有類型的設計作品后的創新。并根據學生的設計成品做一個符合市場規律的核算，將材料、工藝、成本、盈利等都考慮在內。最大限度地按照社會實踐的方式模擬。
3.作業量訓練技能模擬考核
藝術設計類的學生考試交作業大都是只需一份作業，甚至是小組合作一件作品。但是往往是效果不錯但是運用了太多的時間和成本。沒有工作效率也是大學生就業后的第一個突出問題。提高效率并沒有訣竅，就是大量的重復訓練。針對作業，一份作業也不能再是一種類型的設計作品一件，而是增大到之前的十倍。一個設計師的成功與否不是取決于一件作品而是取決于一系列作品所呈現的整體水準。所以學生作為設計師訓練時也不能脫離實際，還是需要學生大量重復訓練。考試成績也不在僅僅去看最好的一件作品，而是在一系列作品中考核?？己朔譃閮刹糠?，一部分是學生的十件設計作品，另一方面就是學生模擬現實的考試。讓學生在規定的時間內，按照規定的作業量完成作品，按照作品的完成時間打分。讓學生的設計活動從一開始就具備效率、現實可能性、成本考慮等市場要素。
4.設計產業和學校實習
藝術設計專業的實都是學校將學生送到企業當中去，但是學生要么在企業大都充當學徒工，難以學到最有用的實踐知識，很多時候學生的教學質量都沒有保證。凡是開設藝術設計學科的學校，都應該建立藝術設計學科的設計產業實體即設計公司、設計工作室等。藝術設計專業的老師，在是教師的同時還應該是一個設計行業的從業者，我們不能讓不會游泳的教練教授游泳的理論，設計也是同理。高校的設計老師也成為要么參與實際設計工作，要么全然變成了設計師，沒有將設計老師的角色扮演好。在學校建立設計公司、設計工作室才是解決好設計專業老師角色的最好途徑。學生通過在學校設計實體的實踐中來實習，并且將實習在三年中貫穿，自然可以讓學生在實際工作中實現學與用，將設計變成謀生的職業技能。也因為有了設計實體，藝術設計專業才能有更完整的學科建設和發展空間。藝術設計專業如果在上述的專業方向設置、知識與課程、作業與訓練、產業與實習等四個方面都進行相關的改革的話，相信藝術設計專業的學生也一定可以通過正確的學習和訓練，將設計專業最本質的技能和能力得到充分的訓練。相信對于增強藝術設計專業學生的就業和藝術設計學科的學科建設都將大有裨益。
作者：王? 單位：河南工程學院
