前言：尋找寫作靈感？中文期刊網用心挑選的環境藝術設計論文(6篇)，希望能為您的閱讀和創作帶來靈感，歡迎大家閱讀并分享。
第一篇：環境藝術設計生態理念與其藝術特征
一、影響環境設計理念與藝術特征的因素
1、影響傳統設計理念與藝術特征的因素
在傳統的設計理念中，沒有高新技術的輔助，人類對自然的認知存在大片的留白，設計理念主要依據自然環境順勢而建，并受到來自生產力與經濟基礎的多方制約。首先來自地理環境因素的影響，我們常說“因地制宜”，在生產與技術相對落后的先人時代，人們未有環境設計的概念，但所行所為卻是與現代環境藝術設計不謀而合。古代中國以中原地區為尊，而中原地區處于溫帶地域，氣候溫和、適宜人類居住，物產豐富、水源充足、男耕女織、生生不息，在這種溫潤的外界條件影響下，先人們的思想大多滲透著“和”的理念，即“達自然之性，暢萬物之情”，留下了許多滲透著生態理念的佳作，“采菊東籬下，悠然見南山”、“空山新雨后，天氣晚來秋”，先人的詩句為我們描繪了一幅幅和諧優美的畫卷，即便在今日，環境設計依然追求這種人與自然共生統一的態度，將人的存在融入山水之中，融入花草樹木之間，融入鳥獸蟲鳴之中，以自然觀念反映人類初心。、其次是來自生產力與經濟發展水平的束縛，我國由黃河流域的農耕文明發展而來，在歷史的長河中，農業與手工業在經濟發展中占據主要地位，農民順應自然，希望風調雨順，建筑物選址時也會優選水土肥沃之處，若說軍事防建是對自然的征服，那生活之所便是與自然的平等對話，其間滲透著“師法自然”的環境設計理念。而19世紀以來，伴隨著第一次科技革命，工業文明得到了極大發展，人類大踏步進入了機械時代，對自然的開墾力度與強度急劇增加，甚至于追求極致的利潤與效率，當人們沉醉于征服自然、成為世界主宰的美夢中時，層出不窮的環境問題發出了振聾發聵的呼喚，給人們敲響了警鐘，人們重新認識到人與自然和諧共處的重要性，環保理念、生態理念逐漸成為時代的主旋律。
2、時代賦予環境藝術設計的新理念
經濟基礎決定上層建筑，當生產力提高至一定程度后，與時代相契合，環境設計也被賦予了許多新理念。首先是人性化設計理念，在現代哲學觀中，認為人是自由的個體，要求充分尊重人的主觀能動性與個性化特征，新世紀是以人為本的時代，是人的個性充分得到彰顯的時代，這種轉變體現在社會生活的方方面面，居住環境的改變亦是其中的重要組成部分。人性化設計也從最初簡單的功能性綠化與人機工程的形式主義上升為關注人真實需求的觀念，尊重生活習俗、社會文化，充分體現人文情懷。其次是可持續發展理念，20世紀70年代，生態城市建設的戰略得到確立，環境設計生態理念受到普遍認可，并作為一項整體的、多樣化的系統工程得到廣泛推廣，依據生態學、環境學、藝術設計學等多學科綜合性知識，將人工材料與氣候、陽光、動植物、土壤、空氣、水源等自然材料有機融合，構建可持續發展的、人與自然和諧統一的生態環境。
二、當代環境藝術設計的特征與原則
1、當代環境藝術設計的特征
1）多學科性與多層次性
環境藝術設計自發展之初便是一門融合了建筑學、園林設計、城市規劃、美術及工程結構設計的交叉學科，隨著時代的進步，其內涵得到不斷擴充與延伸，向著系統化方向不斷邁進。同時，環境設計又是一門滿足人們多方面需求的工程，具有層次特性，其中最底層的便是功能性需求，利用各種自然或人造材料，將環境改造的安全便利、舒適美觀，例如臥室與客廳都需要良好的日照和通風，但臥室設計以溫馨柔和為主，客廳設計則要整潔大方，設計對象不同的情況下，所選用的設計方法與原材料會有較大差異。在此基礎上，環境設計突出藝術特征與氛圍創設，滿足人的感官體驗與情感需求，我們常常有在外居住不如家里舒適的感覺，這就是情感氛圍的重要性，嚴謹利落的線條讓人更多地聯想到工作、任務而非家的溫馨。故進行環境設計工作時，應根據實際需求來確定設計風格與材料選擇。此外，環境藝術設計還應力求蘊含一定的文化底蘊，試圖在充斥鋼筋水泥的冰冷與理性麻木思維的環境中增加一些調劑，豐富人們的視野，環境藝術設計作品是城市形象的代言人，優秀的作品可以使人們心境開闊，感受到人與自然的緊密聯系，實現自然環境與社會文化的統一。
2）關聯性與統一性
有這樣一種說法：環境設計本身就是在創造第二自然，其設計對象跨度非常廣，從一個房間到一棟高層建筑，從一所園林到一座城市，每一個對象有其獨立性，更有著與其他事物千絲萬縷的聯系，它們相互依存、相互關聯。故環境藝術設計工作中應注重同一空間內建筑的關聯特性，運用多種過渡、融合方法實現其有機統一，否則就會出現不和諧的現象，如西湖旁的建筑群普遍體量巨大，嚴重破壞了其原有風景，造成了文化損失。
3）實用性
如前文所述，環境藝術設計最基本的便是滿足一定的使用功能，而隨著人們審美水平的不斷提升，使用功能中也要求包含一定的美感，符合人的行為習慣與精神感知，各種機械設備的穿插也應避免出現生硬感，應以流暢的設計實現對人們的積極引導。
2、當代生態性環境藝術設計的基本價值取向
1）追求生態價值
傳統的環境設計強調人的利益，但具有片面性，過于強調經濟利益而忽視環境效益，為滿足人類自身生存發展需求肆意揮霍自然資源、損害自然環境，造成了諸多生態問題，某些問題已經威脅到人類自身，這種片面的理念亟待轉變。高度發展的新時代呼喚生態價值觀念，需要人們跳出以人類利益為核心的束縛圈，充分發揮豐富的想象力實現人與自然的溝通，盡量弱化人類活動對自然的破壞，秉承著高度的責任感與使命感施行環境設計工程，將環境負面效應降至最低限度。
2）強調生態倫理
自工業時代以來，人們過于強化“人定勝天”的理念，環境設計中強調人至高無上的地位，將自然環境視為人類的附屬物，認為可以肆意踐踏其他生命，但新時代的生態倫理觀對此有了全新的定義，將人類負責的道德對象擴大至地球大家庭中的其他成員，從人類自身上升到對整個自然界負責，尊重每一個生命存在的權利。
3）符合生態美學
傳統設計理念追求的美流于表層，追求富麗堂皇的外觀與繁雜多變的設計帶來的奢華感，追求以環境設計彰顯地位與身份，而現代環境藝術設計理念則呼喚回歸自然，追求簡約時尚，以生態平衡為核心，將人的活動融入自然界客觀規律之中，實現自然的人化、人的自然化，既不是征服自然、俯視一切的唯我獨尊心態，也不是對自然力的畏懼與妥協，而是人與自然的真正“合一”，是新理念下的生態美。
3、當代生態性環境藝術設計的基本原則
1）整體性原則
環境自身就是一個整體性概念，要求以系統的眼光去看待問題，在設計過程中既要注重細節，又不能舍本逐末，小的方面應當為整體服務并服從系統需求，短期目標必須有長遠眼光作為支撐。將環境看作一個有機整體，就可能呈現一加一大于二、整體大于部分之和的效益。將無機環境與有機生物、文化傳承與自然風光進行合理的安排，構建出運行良好的“二次自然”。
2）地方性原則
即便是在技術高度發展的今天，環境藝術設計仍要以地理因素為約束，力求融入地區特色與文化，比如北方的建筑應注重抗寒，南方的建筑應注意防潮。地方性原則是生態理念于環境藝術設計的重要要求，期望設計者深入實地考察，設計過程以實際生活為導向，符合當地的風俗習慣與人情理念。真正優秀的作品不僅在當時具有時尚性與新鮮感，經歷了歲月的沖刷之后愈發歷久彌新，切合實際的環境藝術設計作品將具有持久的生命力。
3）最小干預最大促進
環境藝術設計既然率屬于人類活動，勢必給自然環境帶來一些影響，而生態理念則希望從設計上弱化這種影響尤其是不良影響，從技術上削弱這種不利因素，盡量維持自然生態系統的原有物質循環與能量循環體系，保持當地原有生態格局。可以4R理念為指導，減少可再生資源的使用量，對原有景觀構建進行再利用，并建立回收體系，巧妙利用回收的材料創造新功能。
4）藝術科學發展原則
生態理念下的環境設計要求實現科技美與藝術美的融合而非簡單的疊加，不是科學技術的簡單運用，而是強調科學為環境藝術服務，是在各種先進技術支持下的和諧、可持續發展的設計過程。通過高新技術提高資源利用率、創造高質量的現代環境，同時，在每一環節與整體設計中滲透入藝術美感，使其符合人類審美追求與情感體驗。
三、環境藝術設計中生態理念的運用方面
相較于傳統設計觀，生態理念指導下的環境藝術設計重視對自然環境的保護，將生態學原理滲透至技術應用與設計過程中，建立良好的生態格局，使其充分融入到原有自然景觀中，同時注重資源的高效利用與回收再循環，實現節能減排的環境友好型設計，生態理念在環境藝術設計中的運用具體表現在以下方面：
1、生態設計與生態保護
生態設計將生態學原理直接運用于環境藝術設計工作中的過程，以維護自然生態系統平衡，促進資源可持續利用，保護物種豐富性為目標。隨著現代技術的不斷發展與公眾環保意識的不斷增強，生態設計的理念已滲透至日常生活中，其設計方法也得到了較大發展。設計師在設計過程中巧妙利用各種技術手段，可盡量減少人類活動對自然環境的破壞，并充分挖掘環境條件的有利因素，維護自然生態平衡。如先進的主動呼吸式雙層幕墻技術，它不僅防塵通風、采光合理、隔聲降噪，還能在夜間蓄冷以減少第二天的空調系統工作負荷，科學利用了氣候變化因素，節約了能源消耗。
2、生態恢復功能
若是在自然狀況下，生態系統擁有著高度的自愈能力，但人類活動對其施加的影響超過其本身所能承受的限度，如廢棄耕地、垃圾場等被人類生產活動嚴重破壞的地區，想要依靠生態系統自身完成恢復是極為困難的，設計師必須采取積極手段對其進行恢復與生態促進工作。例如美國西雅圖煤氣廠公園設計時，設計師面對滿目的報廢設備，沒有急于處理，而是選擇將其中能展現工廠歷史的設備保存下來供人參觀，種植適宜氣候環境的樹木花草，以鮮艷顏色點綴灰色機器氛圍，既實現了系統生態功能的恢復，又有效降低了資金耗費，一舉雙得。
3、生態補償功能
經歷了漫長的只顧經濟效益而忽略環境效益的歷程，自然界的非可再生資源已經被大量消耗，資源問題已經成為發展的重要危機，為此，環境藝術設計工作應綜合運用各種新興技術手段，試圖尋找可再生資源并合理利用，如德國林依斯伯格商務促進中心的設計中采用透光絕熱材料，可吸收陽光進行輔助能源供應，同時利用自然空氣形成冷卻循環，建筑充分利用太陽能與自然風，有效降低了不可再生資源的消耗量。環境藝術設計已然成為人類生產生活的重要組成部分，并且成為一所城市乃至一個國家的標志，在環境藝術設計工作中應該秉承可持續、人性化、多元化思想，綜合運用各種先進技術，實現技術美與藝術美的高度統一，為促進地球大家園的可持續發展盡一份力。
作者：霍迪 單位：遼寧理工學院
第二篇：環境藝術設計及其個性化發展淺談
一、環境藝術設計的內涵
環境藝術是對空間的一種改造，將科學與美感融為一體，以和諧為設計理念，具有長遠發展的潛力。藝術設計以人文環境與自然環境為載體，通過對比例的重新設定、建筑材質以及結構的選擇優化，來實現藝術呈現的目的。涵蓋范圍廣闊，包括城市園林設計、建筑規劃、室內裝飾等，都屬于環境藝術分類?；仡櫸覈h境藝術設計的歷史進程可以發現，早在1985年這一概念就以被提出，具有時代意義的標志事件是這一年在首都召開了建筑師交流會議，人們第一次將建筑與環境相結合，并確認了可互相影響的關系。從此以后建筑業優秀設計作品展中無一不將建筑、環境、美學融為一體，形成了具有中國特色的建筑體系。環境藝術按照人類的感官可從三個方面進行劃分，分別是人類居住環境、生態環境、人工改造環境。生態環境是一個大的系統，包含動植物、自然山川湖泊，在不受外界干擾的情況下共同存在并進步。人類的生存活動與這些環境因素密不可分，對其進行藝術設計同時具有雙重目的。首先是改善原有環境，為各類生物提供生活所需，其次可更好的為人類服務，實現人與自然和諧發展的理念。人類生存活動的場所眾多，隨著生活水平的進步，對美的感官要求隨之升高，常聽到的“自然美”正是這種生活需求的體現。自然美指的是感官和諧，而并不認為未經改造就是美，由此可見環境藝術設計對人類以及自然環境的影響。環境作為一種藝術載體與生活密不可分，對其進行科學設計是人類與自然界的共同需求。
二、現代環境藝術設計的基本特征
環境藝術與其他種類藝術的最大區別在于功能性，不單滿足了人們的感官需求，最大的特點是更具有科學的使用價值?，F代環境藝術設計提倡流暢性，各項設計在建設后形成一個整體，與周圍環境融為一體，并不會顯得突兀。與傳統設計相比更注重作品的獨特性，以一種全新的形式將地方人文特點表現出來，在觀看過程中更直觀的體會到當地文化底蘊。根據對現代環境藝術設計作品的研究，將其基本特征總結為以下幾點。
1、現代環境藝術設計人文性與自然性的統一
設計中更注重人文與自然的融合，形成統一的環境體系。環境藝術本身帶有一定的使用性，因此設計要考慮到的因素更多，在對結構表現形式進行優化時要將使用的便捷性放在首位?，F代環境設計的顯著特征是不會對環境進行大規模的改造，將其稱之為優化更合理，在原有基礎上不斷完善服務性能，不存在明顯的刀斧痕跡，具有頑強的生命力。
2、現代環境藝術設計是積極性與無害性的統一
藝術設計都會擁有一個主旨，環境方面也不例外?，F代環境藝術所表現的主題都是積極的一面，例如人類對大自然的感激敬慕。在設計中更具有科學性，將人類需求與自然容納量進行權衡，具有無害性的顯著特征，能夠促進生態系統的循環，改善惡劣的環境，實現藝術性與使用價值共存的設計理念。
3、現代環境藝術設計是多樣性與整體性的統一
現代環境藝術設計追求的是新穎，對傳統理念進行徹底的改革。這種藝術表現形式具有多樣性，在同一環境中甚至會出現多個主題，將其串聯后會發現整體性并沒有被打破。這樣即使在小環境內也不會出現視覺審美疲勞，由此可見現代環境藝術設計具有科學性，既能保障和諧統一又不失特色，為地方建設增添了濃厚的色彩。
4、現代環境藝術設計是實用性與審美性的統一
現代社會以和諧為首要發展原則，無論是建筑設計還是環境優化，都主張與自然協調發展。對環境藝術進行設計后，具有更強的實際價值，不但各方面性能有所提升，所選用的材質必將是最為合理的，在諸多優點中又增加了審美價值。將美感直接體現在人們生活中，同時滿足多重需求，自然是現代環境藝術設計的特征之一。
三、環境藝術設計個性化設計問題的概述
目前環境藝術設計向著個性化發展，這是基于科學技術上的一次藝術創新。這種個性化設計理念被提出的時間較短，運用過程中存在很多不成熟的地方。首先是實踐中存在的問題，雖然以個性化為目標，但在對環境藝術進行設計時仍沿用傳統的方案，并且表現形式較為單一，設計出的作品較多，真正應用在環境中的卻寥寥無幾。設計人員理論知識豐富，所提出的想法新穎獨特，卻缺少結合環境現狀的思考，在開展過程中會遇到很多阻礙因素，不得不對原有方案進行整改。造成最終環境藝術設計結果與方案相差甚遠，出現了既不符合審美又不實用的失敗結構。其次是整體性問題，個性化設計歸于追求獨特，而忽略了和諧發展的主旨，在完成單一項目與區域內的其他項目時出現沖突，并不能滿足使用者的各項需求。例如在對一些工廠進行設計時，并沒有將自然容納量加入方案中，雖然在藝術審美方面有很大的突破，短時間內不會對環境造成破壞，卻沒有考慮未來發展規劃中的建設需求。這種環境藝術設計項目隨著地方的發展必然會被淘汰，最終造成資源浪費與運營成本的增大。
四、環境藝術個性化設計的影響因素
1、環境藝術設計中風格化的制約
環境藝術設計需要將當地的自然人文特點作為參考依據，遵從生態環境發展規律。在對城市環境進行設計時受這一特異性的影響，并不能完全按照設計師的理念進行建造，要將人們的使用需求放在首位。藝術個性化并不能符合所有人的審美，更注重藝術上的發揮與創新，風格中更重要的是整體性。在使用設計方案進行建筑時，風格化對個性設計起到了一定的制約。
2、空間使用功能提高的需求
環境設計首要目的是提高使用性能，對建筑的架構空間有很高要求，并經過長期發展形成了具有框架性的衡量標準。空間功能體系的完善對個性化設計產生了阻礙，而且設計人員的方案受到了使用價值的約束。根據實際調查可以發現，不同設計風格對空間使用功能的促進能力存在很強的差異性。
3、科學與藝術結合的沖突
環境藝術設計的過程是將使用價值與藝術價值進行統一，具有很強的科學性。人與自然和諧發展的前提是科學與藝術的統一，設計人員要重點考慮這部分內容。其作品中的各項結構應將科技創新體現出來，包括材質的選取，色彩的搭配等，每處方案的存在都是具有實際價值的。這是衡量設計人員藝術修養與專業知識的有效方法。
五、環境藝術設計中的個性化
通過對個性化設計中存在的問題進行探討，使得環境藝術設計更具有科學性，基于地方的人文特點之上不斷做出創新。個性化設計不單是設計人員思想先進性的體現，更是對以往工作經驗的一種考察，不可將原有方案生搬硬套，更注重科學性與創新性的表達。多數建筑設計人員提出了哲學思想在環境藝術設計中的體現，這一理念早在上一世紀就被歐洲國家所提出，那時設計人員崇尚環境藝術的表現形式要獨特，以為人類服務為首要標準，并衍生了很多抽象派建筑。隨著社會的不斷進步，這一理念已經落后于環境藝術的需求，當今社會更加主張將人與建筑物融為一體、求同存異的設計標準。即保障整體的協調性，追求各結構的個性化發展。這種基于人文基礎上的藝術設計符合不同階段的需求，并具有很強的動態性，可根據實際環境情況快速對方案進行調整，不會影響整體使用與欣賞效果。
1、個性設計與環境藝術設計中風格化的協調
傳統藝術理念中個性化設計與風格化是相對存在的，促進環境藝術設計發展的重要途徑是解決這兩者之間的矛盾，互相促進共同進步。在設計過程中成立一個整體的主題，各個項目以通過不同的形式將其表現出來。以環保主題為例子，首先建筑所體現的感情色彩可以是哀傷的。如遭到破壞的自然環境，瀕臨滅絕的動植物，通過這種直觀的感官沖擊將環境惡化的危害進行表述，在結構設計中加入科學元素，使之與自然環境融為一體，不但增強了實用性，更突出了主題。其次可以是積極的，增加環境中的色彩元素，使人們在生活中仿佛回歸了原始自然，這種美可激發人們對環保的熱情，同時也滿足使用與欣賞的雙重需求。由此可見個性設計與風格化具有一定的關聯，可促進環境藝術設計的進步。個性化設計是基于自然之上的改造項目，并不會破壞原有的生態平衡，可將環境規律作為設計線索。由于自然界的變幻并不在掌控中，為個性設計提供了有利的支持。在對使用性能進行評定時心理因素占有很大比重，因此設計人員要同時考慮多方面因素，向著人性化方向發展。感官世界會對人的思維產生影響，長期生活在優美的環境中會緩解工作帶來的心理壓力，從而對藝術效果的評價也隨之增大。設計人員不必過分強調其個性化的凸顯，將使用者需求放在首位，順應這一線索不斷進行優化，使地區的發展更具獨特的風格，并且經過時間的積累個性設計理念也隨之被體現?？臻g設計是環境藝術的表現形式之一，設計人員要對地方的歷史文化進行學習，將此作為作品的基礎。掌握多種文化形式并將其應用在方案中，可使作品更具同樣人文風格，并得到使用者的喜愛。空間設計可體現的文化包括民族歷史、時代特點、藝術思想等，人們通過對環境藝術的欣賞可推斷出出自哪位設計師之手，由此可將風格的形成與個性設計相結合，并使其相互促進。
2、個性化的室內設計會不斷提高空間的使用功能
在對環境進行設計時，加入個性化元素可有效提升其功能性。這要求將科學技術與藝術思想相結合進行設計，人們在生活與工作中對空間的使用需求存在較強的差異性，因此在設計時要獨立進行。以滿足需求為基礎加入個性化元素，如房屋的主人是一位書法家，在對空間進行設計使要添加一些古玩元素，并且整體色調不可出現沖突，裝飾物以清淡典雅為主，避免出現過于復雜難懂的結構。多使用木質材料進行修飾，使業主在居住及生活中能夠感受到與興趣愛好相符的風格。另外在藝術上和技術上都要有獨到之處，更應該注意環境質量的提高。融入環境意識，是環境設計健康發展的必由之路，環境設計應該滿足不同業主的要求，在空間使用功能上由于業主的文化程度、個人愛好、從事職業、閱歷的不同，要求設計師在進行設計的過程中，應該考慮到業主的實際情況，科學的、合理的進行規劃、創意，充分利用一切可利用的條件服務于不同業主。也可以在大量傳統符號的基礎上點綴、強調極富現代感的某種元素，這樣處理是在強調拓寬文化背景，,縮短時代空間距離，同樣會使空間變得溫馨。相同空間不同風格的個性化設計都會提高空間的使用功能。
3、個性化設計是科學與藝術的統一
20世紀60年代的美國和西歐出現了反對或修正摩登主義建筑的思潮，提出了與現代摩登派針鋒相對的理論主張。其特點是采用的裝飾符號具有象征性或隱喻性，與外圍環境融合。一方面，面對外圍環境，一方面面向大眾，提倡多元論。中國古代的“異步換景”、“借景”正是體現了這一理念，天人合一，強調人生活的空間與環境的互動。在公共廳堂設計和商業空間設計中，設計者的設計風格，投資數額都應該認真研究，并融入到設計師的設計企劃、設計構思中。拉美風格的設計火爆而激情；中式裝飾風格古樸、典雅。它們都存在不同的美的旋律。不同文化藝術的內涵從一開始構思到設計、裝飾、陳設，包括每件藝術品的擺設都應是思考元素，優秀的設計師都會很好的把業主的最初想法加以潤色，進行藝術處理。
六、小結
環境藝術設計是一門新興的綜合性學科。綠色建筑、生態建筑，向往城市和自然的高度和諧。面對設計的“綠色”方向和可持續發展戰略，人們需要環境藝術設計來協調人與自然的空間環境，需要個性化的語言來豐富人們的視野，使人類社會更加文明、進步、豐富多彩。對環境藝術設計本質的研究就是研究產品如何體現人對環境的把握，如何創造人性化的空間以及如何處理好人與環境的最佳關系。環境藝術的完善程度決定了人們生存空間的理想化程度，這也是時代賦予設計師的責任。為了創造人們心中理想的、美好的室內環境，需要設計師與人們心靈的溝通，需要設計師的艱苦創造。設計要以人為本，21世紀的環境設計、環境氛圍將會更有意義。
作者：陳陽 單位：遼寧理工學院
第三篇：環境藝術設計教育現代設計意識培養
一、環境藝術設計中的現代意識
環境藝術設計指的是對包含人所處的外部空間以及人與空間關系在內的系統藝術，其注重的是將人類的自然生存環境與意識環境相融合，形成一個綜合性的藝術空間，以此來滿足人們對精神世界的美好追求。隨著現代社會和經濟的不斷發展，人們對環保的重視程度也不斷提高，人類對于環境質量的要求也不斷提高，環境藝術設計作為一種新的現代設計領域，受到了越來越多的重視。環境藝術設計的現代意識，指的是在現代社會和經濟發展環境下，堅持以人為本的根本思想，結合當前人們的精神需要，開展的環境藝術設計活動，使設計產品更加符合現代社會的審美需求。
二、我國與國際環境藝術設計教育的差異
環境藝術設計在我國發展的時間不長，而且大部分教育成果都是借鑒國際上的成功經驗，結合我國社會和經濟發展的實際情況而形成的。與西方發達國家相比，我國在環境藝術設計的發展方面還存在著一些距離，主要表現在：第一，對于環境藝術的重視程度存在差異。西方發達國家對于環境藝術設計的重視程度很高，所以在相關的教育、科研等方面的工作開展也積極為環境藝術設計發展服務；而我國對于環境藝術設計缺乏足夠的重視，尤其是沒有形成全面環境藝術設計氛圍，所以也在一定程度上阻礙了環境藝術設計的發展。第二，西方發達國家的環境藝術設計的發展具有悠久的歷史，已經形成了一套完整的、系統的理論體系，而且可以從單純的產品設計上升為滿足人們的精神需求的層面；而我國在環境藝術設計的發展過程中，僅僅是借鑒國際經驗，雖然也堅持從我國國情出發，但是在藝術體系的完整性方面還稍顯欠缺。第三，在環境藝術設計使用的材料方面，國際上普遍采用綠色、環保的材料，而且材料的更新速度較快，但是我國在材料的應用方面較為單一。
三、環境藝術設計教育中現代設計意識的培養途徑
1、堅持以人為本的根本原則
人性化設計是現代設計領域中的根本原則，也是現代設計意識的核心內容，堅持以人為本的設計思想，可以使設計作品更具有人情味，最大限度的滿足人的需求。因此在歡迎藝術設計領域中，要始終尊重以人為本的根本思想，樹立人性化設計意識，將人視為環境藝術設計的主體，才能使設計產品更具有價值。
2、融入生態理念
環境藝術設計是一項包含了城市建筑設計、園林設計以及室內設計等多個領域的綜合性學科，任何一種學科的設計理念都需要以整體環境設計為基礎，而且要相互適應、相輔相成，所以在環境藝術設計過程中，要注重環境的整體性理念，避免因為其中任何一個單體設計而對環境的整體性產生破壞。同時，在環境藝術設計時要注重生態環境的作用，在環境藝術設計與生態壞境之間構成和諧的發展狀態，才能突破傳統的設計觀念，促進環境藝術設計的持續發展。
3、現代數字化技術的應用
數字化技術是現代社會發展的重要標志，在環境藝術設計中充分運用現代數字技術，可以使設計產品更加符合現代社會發展的需求，也可以促進環境藝術設計手段的豐富。計算機是現代社會中不可或缺的重要工具，以計算機為支撐的現代數字化技術的應用，可以增強環境藝術設計的靈活性和便捷性，從而縮短產品設計的周期，增強產品設計的特點，在推動環境藝術設計的進程中發揮了重要的作用。
4、注重民族文化的傳承
從某種意義上說，環境藝術設計也是一種藝術文化，所以對我國民族文化的傳承和發揚有著重要的作用。在環境藝術設計的過程中，應當注重民族文化的融入，將民族文化滲透到環境藝術設計中的各個層次，可以為產品設計賦予更多文化內涵，也有利于通過環境藝術設計為民族文化的傳承拓寬道路，從而有效的促進我國民族文化的發展與發揚。
四、結語
環境藝術設計教育活動的開展，要將現代設計意識作為一項重要的內容，堅持以人為本的原則，采取有效的措施，拓展學生的創造思維，使學生可以在參與環境藝術設計時，堅持現代設計意識，以此滿足現代社會發展對環境藝術設計的要求，推動環境藝術設計向著人性化的方向持續發展，為人們創造新的精神生態環境。
作者：秦高峰 單位：黃淮學院藝術設計學院
第四篇：審美心理與我國文化建筑環境藝術設計關系
一、文化建筑環境藝術設計的內涵
文化建筑是一個泛指，其包括的內容比較寬泛，即人們參與的對素質提高有益的場所，我們比較熟悉的有博物館、展覽館、音樂廳、酒吧等，這些都是文化建筑，此外，著名學府、歷史遺跡等也慢慢歸到文化建筑的范疇內。對一個國家來說，文化建筑是衡量城市發展水平的重要指標，為此，城市的發展不但要保證文化建筑的數量，還要保證文化建筑的質量。環境藝術設計以環境為背景襯托，結合一系列物質技術手段、建筑美學原理，創造出滿足人們物質和精神文化生活的室內外環境。文化建筑能夠將建筑的文化教育功能充分挖掘出來，創設富有特色的精神文化內涵；其建立在“以人為本”的基礎上，重視人的實際需求，旨在讓人從中得到滿足的環境體驗。文化建筑設計不但要考慮建筑內部的自然環境、人的存在環境和生活質量，還需要考慮環境內部的視覺秩序，使其和諧一致，形成有機的統一體。在環境設計中，文化建筑環境設計是比較廣闊的領域，也是最具魅力的部分，其充分體現了環境設計中藝術性的層面。
二、文化建筑環境藝術設計與審美心理
(一)審美心理
人們物質生活發展到一定階段，就會產生對精神與美的追求，從心理角度來看，人們對美最直觀的理解感受無非包括兩種，一種是事物引發的感知覺，另一種就是事物引起的心理波動。文化建筑體現出的美感并非表面深層次的，而是形成了一個相對矛盾的體系。社會發展與社會環境相對影響、制約，在兩者發展的過程中，美學享受以及美學價值的概念也在發生改變。由此來看，文化建筑受到審美心理很大的影響，這些感情因素的變化，在很大程度上是因為人的生理機能。所謂的審美，指的就是美感的產生和體驗，是人的知、情、意的有機結合。審美心理學以美感的產生和知情意的體驗為研究和闡釋對象，并研究其個性傾向規律的學科，從這個角度來看，其介乎美學與心理學之間[3]。心理學能夠更好地將一些涉及創作的理論問題闡明，在一個文化空間中吸引人的到底是什么東西，在空間活動中怎么更好地通過自身的感覺來反映接觸對象，這些都需要心理學予以解釋，并將這些經驗歸納、整理，總結人們對審美心理的共性和傾向，借以對文化空間環境藝術設計進行指導，并發展多元化的藝術設計語言，將其有效地發展和應用于各種富有時代感的文化建筑，增強人們對文化建筑的審美感受。
(二)環境藝術設計與審美心理
無論是環境藝術設計，還是審美，都處于一定的環境當中。作為一種審美創造活動，藝術設計不但體現出人對規律的把握，還表現出極強目的性。正是藝術設計創造這種屬性，才彰顯出其審美的創造意義，才能創造合乎自然，順應人性的環境。在馬克思主義看來，勞動是活的，是塑造形象之火。我們不能簡單地將這里的勞動劃為重復、機械勞動的范疇，而應該將其看作有目的、有規律的勞動，其首先是經過優化設計的，其次需要具備創造性。越是復雜、高級的生產勞動，就越是離不開藝術設計，若是不在藝術設計上下功夫，那么這些勞動也就缺失了審美創造意義。環境藝術設計汲汲于美，是一種有追求有目的的創造性活動。它的靈魂就在于創新，若是缺失了創新，藝術設計的生命也就不復存在。當然，我們也要看到時下的環境藝術設計十分關注流行性、公眾性，對公眾流行的審美觀念和審美愛好是十分在意的，這是因為藝術設計必須植根于人，若是缺少了人的認可，那么再有創造性的藝術設計也就淪為了虛妄，不具備了實用價值。對于環境藝術設計來說，前瞻性是必須要考慮的一點，只有預見公眾審美觀念以及發展趨勢，才能更好地推陳出新。如意大利前衛設計集團孟菲斯的李特薩斯曾經指出，“當查理•依姆斯設計出他的椅子之時，他其實并不只是設計一把椅子，而是設計一種坐的方式”，由此可見，對人生存方式的設計才是環境藝術設計的實質，這種生存方式包括一切人的存在和活動方式，不但包括工作、休憩、交往、交通，還包括勞動、娛樂、飲食等，這是藝術設計對社會最重要的審美創造。
(三)文化建筑環境藝術設計與審美欣賞
所謂的審美欣賞實際上就是指在對審美受體的體驗和感受中獲得心理美的感受，包括審美愉悅和享受，這包括諸多方面的內容，不但包括建筑的色彩、是否符合審美要求，還包括建筑設計與居室是否和諧等，只有將這些方面考慮清楚，才能更好地彰顯環境藝術設計的審美觀賞意義。至于這種意義的大小，和感覺的滿足程度一致。雖然審美欣賞建立在使用價值的基礎上，但是其之所以具有審美觀賞意義，直接原因卻在于它的形式完善地表現了它的內容，這種內外形式的合理、悅目。
(四)環境藝術創作與審美心理
為了加深人們對環境藝術創作與審美心理關系的了解，筆者以中國首都博物館為例進行了分析。作為文化建筑，博物館是較為常見的。首都博物館是綜合類博物館，在諸多環境藝術創作語言上都有著獨特的審美，以下分別對這些方面進行分析：
1.設計思維方面
文化建筑的服務功能是傳統設計比較注重的，而具有審美觀念的文化建筑則不僅如此。其不但注重環境藝術的內涵，而且將審美理念和規范的融合作為一個重點內容。環境藝術實際上存在著很大的矛盾性，這不但體現在相反的藝術理念，還體現在不同的藝術情感上。故而在文化建筑設計的時候，要融入創造性思維，不斷破舊立新。只有通過這樣的方式，才能將現代設計理念與審美心理相融合。首都博物館展廳寬敞明亮，建筑格局布置和物品的陳列十分和諧，過渡十分自然，不會讓人產生突兀的感覺。室內的文物，在設計的掩映下更是顯出了幾分歷史的厚重和積淀。博物館具有較強的文化氣息，故而設計師在進行設計的時候，要注重設計環境與文化思想的契合度，要通過設計來襯托出陳列物品的歷史價值。為此，在主展廳設計上可以加入浮雕、模型等元素，并通過帶有歷史底蘊、文化內涵的因素來表達情感。讓人們在觀看物品、文字的時候，也能有聽覺上、思想上的共鳴，這樣才能更好地將博物館想要展現的主題清晰地表現出來。
2.公眾需求問題
物質價值只能滿足公眾的一部分需求，建筑與思想上的共鳴難以彰顯出來。為此，在文化建筑環境設計的過程中，要突出的是設計的文化和思想功能。只有在設計中融入藝術情感，提高設計本身的精神價值。具體來說，就是要讓設計貼近公眾的生活，使其設計結構能夠更好地承擔文化服務職能，使公眾從中受到不一樣的審美體驗。人的思想會影響設計師的判斷和設計，在主題不變的情況下，為了取得更好的思想傳達效果，設計師在設計中要將人與環境融合到一起。這樣不僅可以帶給觀眾更為周到的服務，也能為其提供新的審美角度。結合首都博物館的例子來看，其本身是我國著名的文化遺產，蘊含著深厚的文化底蘊，館藏也有著很大的文化價值。為此，當我們按照時間、類別等對這些館藏加以分類，并使其有序地陳列在博物館相應位置的時候，不但能夠更好地體現文化的收藏價值，而且能夠實現文化效用的最大化。從認知角度來看，文物的排放、陳列本身就能給人一種藝術享受，通過不同的專區，公眾的思想也會融入到這些文物中去，更好地認識其中蘊含的審美價值。
3.審美傳達問題
在實際的環境藝術設計中，要融入復雜且簡單的設計理念。信息具有多樣性、延展性、擴充性等特征，依據這些特征，我們不但可以豐富環境藝術設計的思想文化內涵，還可以提升文化建筑的價值，將文化建筑交流的意義充分凸顯出來?？傊?，設計師要加強對民族傳統文化的了解，如此才能更好地把握各種審美需求和審美習慣。結合不同的理論傾向，設計師可以選擇不同的藝術設計重點。一般來說，在現代設計中，審美文化的創造一般都是通過主客體物質性、藝術性的融合來實現的。也只有這樣的融合，才能更好地發掘創造的邏輯中介。環境藝術的終極目標就是空間表達，通過對空間環境的改造，可以加強文物與建筑結構的關聯，不但能夠滿足文物的使用要求，還增加了空間的使用功能。博物館空間功能增加，能夠為觀賞者帶來更加多元的觀賞體驗，避免單調的觀賞空間使其感到乏味和無趣。首都博物館利用璃墻壁建造成的中空墻壁，不但能夠增強參觀者的感官沖擊，也有效地消除了觀賞者的審美疲勞，增加了觀賞者的思考、情感活動。作為我國最大的綜合性文化建筑，首都博物館是一件藝術品，無論是設計，還是陳列都古色古香。在文化建筑中，并沒有太多的傳統設計理念，設計的時代感很強，陳列方式也別具一格，生活化的排列，不但增強了觀賞者的親身感受，也增添了博物館的生活文化環境。
三、結語
在文化建筑環境設計發展過程中，審美心理起到了巨大的推進作用。人們的審美往往和現代科學技術、時展緊密相聯，而這正是文化建筑藝術設計進步的源泉。為此，我們在對文化建筑藝術設計進行研究的時候，應該拓展視野，不僅局限于技術層面的研究，而應該汲取更多的審美元素。如今，科學技術迅速發展，要真正促進我國文化建筑環境藝術設計的發展，不是單純利用高科技手段、借鑒國際風格就能實現的。我們要處理的核心問題就是將審美心理與環境藝術相結合。大量的實踐表明，審美情感不但可以影響信息交流質量，還能提高觀眾的認知深度。為此，在今后的環境藝術設計中，應該注重如下三個方面的內容：其一，加強對審美主體大眾性的把握。相較于其他藝術形式，文化建筑環境藝術設計是人們時刻可以感受到的，是一種開放式的藝術形式。文化建筑最大的審美主體就是人民群眾，并不是特定的群體。為此，我們應該加強對審美主體大眾性的理解。只有這樣，才能更好地把握環境藝術設計的審美特征，促進環境藝術設計的發展。其二，加強對信息傳達發散性的把握。信息表達的發散性本身是多元藝術需求的表達形式。在實際的文化建筑環境藝術設計審美上，人們往往不再停留于特定審美狀態的感知，感知方式日益多元化、發散化，這種傳達的發散性是文化藝術表現的一種趨勢。其三，加強對文化傳達融合性的把握。文化和藝術本身就是水乳交融的關系。這種交融不但影響著文化藝術作品，也影響著文化建筑環境藝術設計。融合為人們帶來了更為多樣化的形象，也使得文化建筑環境藝術設計取得了更大的發展。本文分析了文化建筑環境藝術設計的內涵，闡述了文化建筑藝術設計與審美心理的關系，以期加深人們對文化建筑環境藝術設計的了解，并指導人們的環境藝術設計審美欣賞活動，更好地促進文化建筑環境藝術設計的發展。
作者：張雅舒 單位：廣州大學
第五篇：公共環境藝術設計陶瓷材質優越性探析
1陶瓷材質和公共環境藝術空間
在審美多元化的今天，陶藝這古老的藝術門類吸引了人們的注意力，并得到進一步的發展。從傳統工藝美術陶瓷基礎上發展起來的現代陶瓷，有了新的創作方向和表現形式?，F代陶瓷壁畫、雕塑、現代陶藝等被廣泛應用于室內外和公共環境中。融合了建筑環境空間的環境藝術陶瓷，不但美化了建筑環境，提升了環境空間的品位，同時陶冶了人們的情操，滿足了現代人豐富的精神審美需求。如今陶瓷材料在公共環境中運用得越來越多，內容涉及室內外公共空間里的各類建筑、景觀壁畫、雕塑、陶藝墻、主題性景觀陶藝等。陶瓷與空間的結合不僅是現代公共環境藝術要考慮的問題，從另外一個角度來看，現在環境建筑空間和材料實用性結合的思維符合現代設計藝術的理論層面，陶瓷材料廣泛的應用外還有很大的發展空間。通過藝術、生態環境和人文環境有機地結合在一起，在改善美化公共環境的同時還可以營造地域歷史內蘊以及文化氛圍，符合可持續發展的觀念，在實現其實用性的前提下使人們有一個良性循環的公共棲息空間。這種源于自然的可塑性材料終究會在公共環境空間藝術中找到屬于它的位置，為人們所再度認知。
2陶瓷材質原料的優越性
作為制作陶瓷的主要原料黏土，石英、長石等天然礦物，經粉碎、成形和燒結而成。在我國絕大多數地區都有分布，而且存儲量巨大，就是這樣隨地可取、無處不有的泥土為陶瓷材質在公共環境藝術設計的廣泛應用提供了可行性，而且黏土價格低廉，能夠給予更高的容錯率。同時黏土具有可塑性，延展性，其甚至可以打制成泥漿，可以提供給設計者各種各樣的造型發揮空間。如今的陶瓷有了更細化的分類和特點，除了傳統概念的工藝美術陶瓷，更有建筑陶瓷、納米陶瓷、電子陶瓷、結構陶瓷等。在燒制成型后，具有不氧化、不變形變色、易清洗等特點，陶瓷復合材料的應用在原料上具有別的材質無法比擬的優勢。
3陶瓷材質的色彩裝飾優勢
幾千年的積累和傳承使得陶瓷的釉色形成了千變萬化的色譜，有類銀類雪的白瓷，有類玉類冰的青瓷，有入窯一色出窯萬彩的窯變鈞瓷，也有萬千組合的顏色釉。陶瓷獨特的釉色給設計師無窮的想象空間，能夠作為裝飾的點綴，也能作為撐住場面的主體?，F在技術的進步使得釉色能夠做出其他材質同樣的效果，如防石材或木材等的陶瓷，甚至在一些表達上超越了原本材質的質感。例如，景德鎮的金屬釉，不僅表現了金屬的光澤，其表面的流動紋理也給欣賞者一種歷史的滄桑感，這種渾然天成的表現是其他材質無法媲美的?，F代顏色釉的存在也給設計者更多選擇，不同的釉色的組合，能夠形成不一樣的觀感。在光和陰影的作用下可以產生模糊狀、條紋狀或者不規則的效果，液態般的規則紋理可以表現更柔和的天然拋光特性，陶瓷的釉色一旦燒成具有不褪色，耐腐蝕的特性，能夠永久保存，其色彩的優勢無疑在公共環境藝術設計中凸顯出來。
4陶瓷材質的造型優勢
陶瓷材質在造型上具有的容錯性，兼容性，可裝飾性還有獨特性是其他材質無法比擬的。陶瓷是由黏土燒制而成，硬度高但可塑性差，但在未燒制之前，它的形狀是可以改變的，黏土柔軟的特性可以通過泥條盤筑、壓制、拉坯、手捏、雕塑等方法成型。相比于石雕，陶瓷能夠更加輕松地進行雕刻，而且擁有較高的容錯率，后期還能進行修補；相比于金屬成型，陶瓷具有耐腐蝕，不變色等特點。陶瓷可以和其他材料混合成型后再進行裝飾，景德鎮西客站的《昌江之水》雕塑就是運用混凝土和陶瓷結合而成的，先用混凝土成型，再用白色的和藍色的瓷片貼敷于表面，成為水滴的形狀，靈性而富有美感，成為景德鎮標志性雕塑之一。
5陶瓷的實用性優勢
陶瓷最早是作為生活器皿使用的，在使用的過程中上升到審美層次。在公共環境藝術設計中，陶瓷材質能夠起到裝飾的同時還能帶來實用性，古時一些四合院結構的建筑，必不可少的是防火盛水的大缸，在平時是用作養魚，養荷花，關鍵時候用作防火。現在其防火功能已經逐漸削弱，但是人們保留了其裝飾功能，同時傳遞著中國文化的莊重，防患于未然。如今公共空間環境里的陶瓷藝術發揮了最特殊的表現性，獨特的審美特征和實用價值，無論是在公共環境設計藝術中陶瓷材質本身，還是在作品傳達的意蘊內涵上都有很大的優勢。從構成陶瓷的自然要素——水、泥、火這樣最原始的角度去探求陶瓷的本質，其對于公共環境空間藝術的重要性是不言而喻的。
6陶瓷材質的文化優勢
陶瓷在中國建筑史上和藝術史上的運用源遠流長，中國的文明史也就是陶瓷的發展史，陶文化有著深厚的文化內涵。瓷材質作為一種傳統藝術材料，承載了中華五千年文明沉淀，豐富的歷史文化底蘊和內涵，使得其在公共環境裝飾上有著得天獨厚的優勢，能夠輕易地傳達文化思想，在某些方面已經成為了一種文化符號。中國古建筑中的大殿、廟宇喜歡用琉璃瓦進行裝飾，因材料堅固、色彩鮮艷、釉色光潤，一直是富麗堂皇的代名詞，建筑陶瓷材料中流芳百世的驕子。我國早在南北朝時期就在建筑上使用琉璃瓦件作為裝飾物，到元代時皇宮建筑大規模使用琉璃瓦，以至沿用至今。瓷器上的繪畫裝飾是其他材料無法達到的，從青花到五彩，粉彩，瓷磚畫，可以裝飾各個方面，其所承載的文化內涵也是其他材質無法達到的。景德鎮的主干道都有青花手繪陶瓷大燈柱，它代表了一個地方的文化形象。在體現景德鎮瓷都傳統陶瓷文化底蘊的同時，利用釉下彩、青花高溫顏色釉等裝永不褪色、易清洗等特點，將傳統與現代科技相結合，美化了公共環境，形成了瓷都一道靚麗的風景線。
7總結
陶瓷材質擁有著遠比金屬、玻璃、混凝土等更加久遠的傳統歷史，目前在公共環境設計藝術中陶瓷材質的應用已經遍地可尋，但是很少把它單獨作為一種獨特的材料來使用。雖然過去在技術上很多方面無法使用陶瓷來進行裝飾，但是綜合考慮陶瓷材質的優勢，近年來建筑科技方面的發展和陶瓷材質的廣泛應用，在公共環境藝術設計中陶瓷作為建筑材料應該成為關注的對象。無論是從中國傳統文化的傳承，還是其本身特性優勢，陶瓷材質對于設計者而言是永遠無法忽視的。中國有著深厚而豐富多彩的民族民間陶藝傳統，繼承優秀的陶藝傳統，將傳統陶藝融入現代建筑，是中國陶藝家們的神圣使命?？梢哉f，將極具民族特色的陶藝應用到現代城市建筑空間，會使當代的公共環境藝術變得更加絢麗多彩、更具視覺沖擊力，更富有生命力。還可以說，將中國傳統文化應用到現代城市建筑空間，既發揚光大了中國傳統文化，又創造出了一個地域特色文化，更為中國傳統文化的傳承找到了一條可持續發展的產業化新路。
作者：段亞 單位：景德鎮陶瓷學院
第六篇：藝術設計符號學環境藝術運用研究
1藝術設計符號學在環境藝術中的運用研究意義
符號學的實質是一種符號系統，是符號與實際事物之間的特定聯系，符號學理論的出現是人類社會發展過程中的重要革命，構建了人類想象世界空間。通過符號學理論的應用，人們能夠更加清楚地表達自己的所思所想，這加強了人與人之間的交流與溝通，促成了許多先進思想的產生。隨著時代的進步，藝術家將符號學理論應用到了環境藝術設計中。傳統的環境設計藝術主要通過調節建筑空間的布局，來表現環境設計藝術的文化內涵，而符號學的應用促使環境藝術設計向人性化和個性化方向發展，將空間的審美和功能性作為主要的表現形式，打破了傳統的環境設計藝術所遵循的設計格局，形成了全新的空間布局結構。與此同時利用設計藝術符號學的特點，實現了設計形式與設計文化的完美結合，豐富了環境設計藝術的文化內涵，展現了環境設計的功能性。由此可以看出藝術設計符號學具有深刻的內涵，對藝術設計符號進行深入的分析，不僅能夠體現環境設計藝術的表達特性，還能實現環境設計藝術的創新。
2藝術設計符號學在環境藝術中的運用研究成果
環境設計藝術是一門獨立的藝術，是人類社會不斷發展進步的產物，具有強烈的民族文化色彩。設計藝術符號學作為環境設計藝術中的重要表現手段，是環境設計藝術文化的載體，擔負著傳播環境藝術設計文化內涵與精神的重要任務。近幾年來隨著環境設計藝術不斷發展壯大，相關學者和藝術家對藝術設計符號學在環境藝術中的應用進行了深入的研究，具體的研究成果如下。
（1）藝術設計符號學拓展了環境藝術的發展空間。
人類并不是獨立的個體，在廣闊的自然當中，人們通過符號來相互交流。所以說符號是文化的載體，包含了人們強烈的感情和愿望，在大多數人看來符號只不過是簡單的形態，事實上符號具有更加深刻的意義，不同符號在不同環境與場合下的應用，傳達了不同的信息。與此同時為環境設計藝術賦予了更加鮮活的形態，延伸了環境設計藝術文化，體現了現代環境設計藝術的象征意義。
（2）藝術設計符號是環境設計藝術文化的傳播者。
時代的發展特征是決定環境設計藝術形式的關鍵，沒有文化內涵的環境設計藝術形式過于空洞，缺少打動人心的元素。藝術設計符號作為環境設計藝術文化的傳播者，將現代環境設計藝術與民族傳統文化緊緊地聯系在一起，通過不同符號語言的組合與排列表達了環境設計藝術中濃厚的歷史氣息和人情味，實現了現代文化與傳統文化的結合，豐富了環境設計藝術的文化內涵，保持了環境設計藝術的鮮明特性，與此同時為環境設計藝術的長遠發展奠定了良好的基礎。
（3）設計藝術符號學是環境設計的最佳工具。
符號元素是環境藝術設計中的裝飾元素，為設計者處理設計環境空間元素提供了有效的方法。藝術符號具有形式多變，狀態多樣的特點，在實際的設計過程中，優秀的設計師能夠充分利用符號的特點，通過符號自由的組合羅列，打造獨特的空間效果，在最大限度上發揮符號的點綴作用[3]。（4）設計藝術符號是設計師想象力的具體表現。設計藝術符號學在環境設計藝術中的應用，賦予了環境設計藝術生命力，讓環境設計藝術展現了其內在的具體價值，而不是單純表達個人感情的無意義的設計形式。在環境設計的過程中，設計師根據實際的環境狀況，選擇能夠準確表達當時情境，還能夠被大眾接受的符號元素，同時融入自己豐富的想象力，將符號元素與環境設計要求完美的結合在一起，遵循環境藝術設計的原則，營造文化氛圍。
3藝術設計符號學在環境藝術中的運用表現
3.1設計藝術符號的具體形象
圖像性藝術設計帶來了一種主觀感受，通過藝術符號的具體形象直接表達環境設計的主旨思想，圖像性設計藝術符號作為最基本的環境設計元素，在簡約風格的環境設計中應用得最多。雖然圖像性符號是最基礎的裝飾因素，但是在實際的環境設計中，卻包含了深刻的內涵價值，在使用基本符號元素做裝飾時，要注重調節光線和建筑背景之間的關系。比如日本大阪城郊的光之教堂，設計者對光線的穿射進行了深入的分析之后，選擇了最佳的環境設計位置，并且在教堂的十字架上安裝了適當大小的玻璃，每當太陽光照射進來的時候，教堂十字架就會發出絢爛的光芒，營造了教堂應有的神圣的氛圍，進一步感化了虔誠信徒的心，與此同時光之教堂也被稱為最令人感動的教堂。
3.2指示性設計藝術符號
指示性設計藝術符號能夠準確地表達出設計空間之間的關系，是設計環境總體空間結構的具體表現，通過研究指示性符號的具體含義，我們可以在最短的時間之內了解設計空間的功能意義。指示性設計藝術符號的應用，實現了設計環境空間結構與區域功能的完美連接，與此同時承載了設計空間的內容信息，體現了環境空間的設計形象。指示性藝術設計符號是現代環境設計藝術中必不可少的裝飾元素。以現代地下乘車建筑為例，在地下設計空間里，人們無法依靠方向感選擇前進的方向，這個時候就需要指示性的符號表現出關鍵位置，比如出口和入口，以及換乘路線的具體方向。通過辨識相關的指示性符號，人們可以迅速的做出判斷，掌握地下設計的空間結構。
3.3象征性的設計藝術符號
每一種符號都有其特定的含義，在環境設計過程中，選擇象征性的設計藝術符號能夠更加直接地表現設計的價值意義。象征性設計藝術符號在環境設計中的具體表現分為兩種，一種是設計符號的直接表達方式，另一種是設計符號的含蓄表達方式。其中直接的表達方式主要是利用符號自身的特性傳達信息，主要的傳播方式是給人們造成視覺上的沖擊，繼而讓人們意識到環境設計的特點，了解符號引用的內在含義。含蓄的表達方式主要利用了符號之間的聯系，通過不同符號之間的排列組合，形成了多種隱形語言，其設計的內涵文化需要人們在了解基本常識的基礎上，結合環境設計的暗示信息與自身想象力去發掘。
4結語
綜上所述，設計藝術符號在現代環境設計藝術中的應用是必不可少的，對于設計師來說，設計藝術符號不僅僅是裝飾設計環境的元素，也是表現自己設計思想，營造環境設計氛圍的重要工具。優秀的設計師能夠充分發揮設計藝術符號的特點，在實際的環境設計過程中，具有極強的空間把控能力，能夠合理地運用現有資源，統一環境設計的美學價值和象征價值，繼而展現環境設計的內涵文化。
作者：馬博 朱函兵 單位：河南職業技術學院環境藝術工程系
