前言：尋找寫作靈感？中文期刊網用心挑選的鋼筆速寫在環境藝術設計手繪的重要性，希望能為您的閱讀和創作帶來靈感，歡迎大家閱讀并分享。
摘要：現今各種設計軟件不斷問世，部分學習設計的學生很難拿起筆在紙上表現自己的設計構想，于是鋼筆速寫被重新推到了一個新的高度，環藝、建筑等專業開設了相應的速寫課程，目的是不讓學生過度依賴軟件。速寫水平直接表現為手繪設計圖的效果?，F在手繪仍是環藝專業考研的考試科目。速寫是訓練環藝專業學生提高表現力、增強美感和空間感、積累素材的良好途徑。
關鍵詞：速寫練習;設計手繪表達;效果圖
近年來，越來越多大學的設計專業、建筑專業開設了鋼筆速寫課程，可見人們逐漸認識到速寫的重要性。速寫大多以外出寫生為主，不再僅僅局限于人物，創作范圍擴大到風景、建筑等。而對于環境設計而言，速寫就是一個立足點，有了這個立足點，才能進行下一步的設計創作，畫出令人滿意的效果圖。如果僅僅只有大腦的憑空想象，那么將無法完成獨立的設計作品。為了捕捉轉瞬即逝的思維，就需要速寫的快速記錄。速寫可以快速將事物具體、關鍵的部分記錄下來，所以，速寫能力是藝術創作需要具備的重要能力。顧名思義，速寫強調時間的概念。在古代繪畫術語中，“寫”即是“畫”。而“寫”字能夠表現出一種輕松、流暢的感覺，不會像“畫”字給人嚴謹的感覺。因為時間的關系，創作者不可能將所要描繪的事物一一細致表現，就需要對事物進行一定的概括與總結，不能像繪畫創作一樣拘束于局部的細節。速寫能使創作者從局部中跳出來觀察畫面的整體變化。速寫練習不僅使學生有效地把握事物的造型，而且有助于提高學生處理畫面的能力。鋼筆速寫與設計手繪有一個重要的共同點，就是對線條的應用。速寫是運用線條構成畫面，設計手繪同樣需要用線條完成最初的創作。線條看似是一個簡單的元素，實則關系整個畫面。如果線條畫不好，就會影響手繪最后的上色效果。當代高科技發展異常迅速，輔助設計建模的軟件層出不窮，使建模更加方便快捷。但是科技的應用始終代替不了手工的創作。由于設計軟件的日益發達，一些人開始產生惰性，一般不會輕易拿起筆在紙上創作，甚至草圖都沒有畫清楚就開始建模，喪失了動筆的習慣，這對于學生來說是十分不利的。部分學生沒有完整的設計思考過程，設計作品缺少設計感、表現力以及清晰的設計流程。雖然現在環藝設計作品的提交方式以電腦文件為主，但現在環藝專業考試依然保留著手繪創作的科目，目的是不讓學生過度依賴電子產品而舍棄創作的基本方式。我們在生活中如果突然有了一些靈感，但不知如何下筆，這樣就會喪失創作的契機。在設計工作中，手繪創作是最直接、最快速的信息表達方式之一，也可以更直觀、更形象地向客戶展現設計作品。如果缺少設計手繪功底，那么將難以完成一件完整的設計作品，所以手繪對于設計者來說至關重要。而畫好設計手繪的前提，就是有一定的速寫基礎。
一、鋼筆速寫可以提高學生的表現力、觀察力
在寫生中，學生面對一處景象，如何找到一個最具吸引力的點，需要經過不斷的推敲與修改。在藝術寫生中，大自然不會提供最佳的構圖和視角，學生進行的創作完全出于自己的認知與素養。如果學生的作品完全照搬看到的景象，則創作是缺少表現力的。在寫生時，學生需要對對象進行一定的打散、重組、結合，不再局限于細節，要從整體出發，這樣才能創作出具有美感的作品。學生要通過對線條的應用練習，形成獨特的風格，逐步提高對物體、場景的表現力。在設計過程中，設計者想象的東西首先需要用圖紙表現出來，在線條與紙面相互融合時，設計者的精神狀態被毫無保留地復制到自己的畫作中，這種精神狀態表現了個人的內心追求以及對表達對象的理解與精神交流。如果自己的精神沒有融入畫作，那么就打動不了觀者，就不可能創作出成功的設計作品。如何將設計合理地展現在紙面上，并傳達自己的所知所想，這就涉及速寫的功底。如果僅有天馬行空的想象，沒有一定的手繪能力，那么設計將難以成為現實。
二、鋼筆速寫幫助學生形成空間思維
在速寫時，最重要的是有取舍，不能把看到的東西全部都畫到紙上。學生需要對描繪的場景進行虛實變化，有主有次，有明暗變化，這樣畫作的層次感就被拉開了，給人一定的距離感和空間感。營造空間感需要學生在速寫時對環境進行觀察與空間想象。速寫加強了學生對線條的運用能力，形成黑與白、疏與密、明與暗、虛與實的對比，這樣才能形成良好的畫面效果。因此，學生需要選擇具有設計感的對象進行細致描繪，減弱處理環境，突出主體，讓人一眼看出設計的出彩之處。設計手繪描繪的大多是一個空間里的具體事物，為了表現出空間感，避免畫面過于平面，學生需要不斷進行速寫練習，在練習中逐漸找到拉開空間距離的技巧。除此之外，透視也是畫面空間中重要的部分，其可以通過對物體體積感、縱深感的刻畫，形成三維空間的透視關系。在環藝設計中，透視圖是最常見的一種設計圖。通過透視圖，人們可以直觀地以第一視角細致了解具體場景。學生需要大量練習，才能嫻熟地運用線條快速勾畫出準確的透視關系。
三、鋼筆速寫有助于學生積累設計素材
學生在進行速寫時，首先要細致觀察物體的造型、紋樣及材質，經過大腦處理、融匯自身繪畫風格的形象，是速寫創作的重要元素。如路邊的一棵樹、廣場的一個長椅、小區門口的水池，學生通過速寫創作，有意無意地填充元素、重組物體，就可以創作出具有自身創作風格的速寫作品。這樣的聯系不僅可以激發學生的靈感，而且可以幫助學生積累充足的素材用于具體設計，形成自身的設計特點。同時，學生在設計手繪時需要賦予一些物體特殊的質感，要想表現這些質感，就需要把速寫時接觸過、感悟過的創作元素運用于創作，形成獨特的創意，這樣設計手繪才能更豐富、更具有吸引力。通過速寫練習，學生能快速記錄設計過程中瞬間的靈感，如果是單純的電腦創作，學生只能根據已有的素材完成效果圖，缺少對過程的思考，這樣容易出現千篇一律、毫無新意的作品?；谒賹懀瑢W生將自身的繪畫風格與設計素材結合，凸顯創意，才能使設計產品獨樹一幟、別出心裁。
四、速寫練習可以提高學生的審美水平
生活中從不缺少美，學生要學會將生活中的美轉化為藝術創作中的美。藝術源于生活，但不一定是還原生活，藝術也可以獨立于生活，藝術家可以獨特的個性創造一個新的世界。繪畫的基本功能之一就是傳遞美、交流美，畫家將生活中轉瞬即逝的美景記錄下來，并融入新的元素，形成獨一無二的作品流傳于世，供人欣賞，這就是繪畫的藝術價值。學生發現生活中一個打動人心的瞬間，便可以迅速記錄下來，保存美的瞬間。學生在組織、安排、取舍的過程中，不知不覺提升了對美的認識。評價一件設計作品，一是看功能，二是看審美。如果一件設計作品讓人感覺不到美，成品平淡無奇，甚至有些丑陋，那么設計就十分失敗。任何年齡段的受眾都具有一定的審美標志，為了做出讓大眾喜聞樂見的設計，學生就需要不斷提升自己的審美水平，以滿足大部分人的需求。五、速寫有助于提高學生的造型水平繪畫藝術離不開造型。無論是細膩的寫實作品，還是豪邁的寫意作品，剛開始都基于一定的造型。設計圖需要嚴謹的造型，否則這個設計就不可能完成。學生剛接觸速寫時一般是以表現人物為主，人物造型包括四肢、面部、肌肉等，都是難以把握的元素，很難一筆成形。可以說，練好了人體速寫，造型就比較簡單。在風景寫生中，造型同樣也是基礎的部分，如樹干、磚頭、動物等，都需要創作者具備一定的造型能力。一些繪畫風格鮮明的畫家，如畢加索、塞尚、馬蒂斯等，他們的創作個性也是基于大量的造型基礎聯系之上的。從早期到后期的風格演變，可以追尋各種脈絡過程。再如漢字，從最初的甲骨文到現在成熟的漢字，經歷了久遠的歷史。最初的文字是一些圖形，與其說是“字”，不如說是“畫”，與現在的速寫十分相似。先民用外觀造型表現某一物體，讓人一眼明了，后來逐漸演變形成文字，也是基于對物體造型的把握。所以，速寫不僅考驗學生對自然的理解與表達，而且需要學生具備一定的造型能力。
五、結語
在日常生活中，學生應大量練習速寫，無論是臨摹還是創作，都會有助于鍛煉自身的設計思維，掌握表現手法?，F在速寫的方式多種多樣，不再僅僅局限于某一種工具。線稿完成后，學生可以根據自己的理解與對美的感受，填充局部的顏色，如水彩、色粉等。在練習速寫的過程中，學生可以逐漸找到適合自己的創作方式，運用于效果圖創作，讓效果圖成為一件可以供人觀賞、交流的藝術品。設計圖注重圖與人在思想上的交流，基于理想的效果圖，客戶才能直觀地感受到設計的意義，促成設計的成功，而這一切都需要在完成速寫的基礎之上。
參考文獻：
［1］張培礎.張培礎速寫.上海人民美術出版社，2007.
［2］林偉.設計表現技法.化學工業出版社，2005.
［3］肖青波.形意之趣——淺談風景寫生中鋼筆速寫的線條趣味.大眾文藝，2015（7）.
作者:孫欣怡 單位:西南科技大學文藝學院
