前言：尋找寫作靈感？中文期刊網用心挑選的中職色彩課抽象能力美術設計論文，希望能為您的閱讀和創作帶來靈感，歡迎大家閱讀并分享。
一、使學生真正認識和理解繪畫的平面性
繪畫其實就是畫家在一定邊界的平面中，采用特殊的手法，如圖像、色彩以及工具等，通過一定的方式構筑而成的一種具有藝術形態的作品。雖然，很多著名的畫家都留下了曠世佳作，將繪畫技術發揮到了很高的境界，讓觀眾可以產生身臨其境的感覺，但是，這些作品從本質上來看依然是平面物，現代繪畫的發展必須突破畫面形態的限制，只有遮掩才能再次提高繪畫技術的境界，這也是諸多畫家窮其一生研究的繪畫技術。教師在實際的繪畫教學過程中，在學生剛開始學習繪畫的時候，就會要求學少年宮能夠建立一個繪畫“場”的概念，繪畫的場地和承載體不受限制，學生可以將石頭當做一個場，在石頭上進行繪畫，也可以將罐子當做一個場，在罐子上作畫，任何物體都可以拿來當做繪畫的場，培養學生的發散思維，使學生作畫不受時間、空間的限制。場，其實指的是圖形能夠展開的二維場地，使意向能夠得到最大限度伸展的物質基礎，在教學過程中只有讓學生有這個概念和對這個基本點的掌握，才能真正實現繪畫的要求，提高學生的能力，完成課堂教學要求。
二、讓學生能夠感受到圖形的趣味性
在美術課堂教學過程中，提高學生對圖形趣味性的認識對學生學習繪畫非常重要。繪畫中的圖形不是數學幾何中的一些抽象圖形，繪畫中的圖形是具有外部輪廓的形狀。例如，宣紙中的線條以及顏色等，這些都是圖形中的基本單位。從輪廓特征來看這些圖形，可以將這些圖形分為點狀、面狀以及線狀；從輪廓的清晰度來看這些圖形，就可以劃分為虛邊形和實邊形；從圖形和場的相互關系來看，這些圖形又可以分為負形和正形。這些圖形都有自己的特征，每一個圖形都是具體的，它們有自己的空間位置、方向動勢、顏色質地、大小比例和明暗深淺。這就要求在實際教學過程中，教師必須通過科學的方法設計出相應的課題，讓學生在研究課題的基礎上進行知識的歸納和提煉，掌握繪畫的基本知識和理論。例如，美術課堂中教師可以引導學生進行經典作品的解讀，在學習《最后的晚餐》這一篇經典作品的時候，教師可以讓學生自己觀察作品，然后提問學生對這幅作品的理解，“你覺得這幅作品中每一個人的表情一樣嗎？那你覺得他們的表情都有什么意思？”“這幅作品的畫家是想表達什么東西”“畫家是用什么手法完成這幅作品的”等問題，通過這種實物的分析和解剖，能夠讓學生真正體會多形狀的趣味，體會到形狀的美感。培養學生對圖形的感受力是一蹴而就的事情，所以在練習的過程中教師要有足夠的耐心，逐步引導學生對作品的理解提高學生的作品感受力。除此之外，教師要讓學生認識到“看”的重要性，理解圖形變化的規律，使學生能夠用不同的視角去觀察畫作，采用不同的特征去劃分畫面，使畫面產生不一樣的基本形。例如，對一幅作品的畫面進行分割的時候，選取的色彩明度和色彩冷暖不同，劃分出來的色塊也是不同的，這也是繪畫的一種獨特的魅力。因此，中職美術專業色彩課教學過程中，教師必須建立實景，讓學生能夠在真實感受中，體會到繪畫的魅力，充分掌握繪畫的基本知識。
三、讓學生認真找尋畫面的構成規律
繪畫的基本形都是由圖形的比例、形狀、方位、顏色等特征構成，由兩個以上的基本形構成的對象就可以排列成一個組合，在繪畫中這種組合也被稱為畫面結構，完整的畫面都是由基本圖形組成的。學生在對一幅畫進行觀賞的時候，對畫面的感受都是由這一組成傳達出來的綜合信息。所以，在教學過程中，教師要對學生進行正確的引導，讓學生能夠自己去認識和理解畫面的整體含義，從而提高學生對畫面把握能力和意識能力。除此之外，教師還應該讓學生學會整體，讓學生能夠正確處理畫面中各個組成圖形之間的層次感，只有這樣才能使作品更加和諧和完整，繪畫的效果才能具備開放性和多元性。畫家的著眼點不同，物象的細節也可以進行省略和整合，從而實現繪畫技術高度的提煉。
四、培養學生作畫的主動性
在中職美術專業色彩課教學中，要提高學生作畫的主動性，只有這樣才能提高學生的作畫水平。繪畫能力并不是與生俱來的，所以只有通過不斷的練習才能有效的提高學生的作畫能力。在學生進行繪畫訓練的時候，教師要對學生進行正確的引導，讓學生能夠真正認識到自然和繪畫之間的關系，這也是繪畫的難點，學生只有具備抽象能力，正確認識自然和繪畫之間的關系，才能提高自己的繪畫水平。結束語
五、結語
綜上所述，中職美術專業色彩課要提高課堂教學質量和效率，必須培養學生的抽象能力，使學生能夠正確認識繪畫的組成結構以及實物和繪畫的區別，只有這樣才能真正提高學生的繪畫水平，實現課堂教學的重要意義，為學生以后的美術學習奠定堅實的基礎。文中四個層面的認識能很好的對學生進行抽象能力的培養，所以，教學過程中，教師必須通過這四個方面對學生進行抽象能力的培養。
作者：許巖冰 單位：包頭機電工業職業學校