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摘要：在環境藝術設計的學習與實踐中，需要經常使用手繪來展示設計效果。但如今電腦繪圖的普遍性，讓多數設計師在手繪設計中，透視的應用與三維空間繪制的不準確成了普遍現象。文章以風景畫的透視應用與方法為切入點，通過風景畫大師作品中平行透視與成角透視的運用技巧的介紹，結合環境藝術設計作品中的透視問題，闡述了平行透視和成角透視的運用對環境設計作品的作用和對展示效果的影響，指出練習風景畫可以解決環境設計手繪中整體的透視不準和效果不佳的問題，有助于培養和提升環境設計專業方面的設計師在二維平面上理解、分析和表現三維空間的能力。
關鍵詞：風景畫；環境設計；平行透視；成角透視
如今電腦軟件已成了設計師常用的工具，在帶來便利的同時，也導致諸多設計師在設計學習和實踐中，忽略了必不可少的基礎能力——手繪，常常在手繪設計作品中出現透視表達不準確，無法達到效果圖的預期表現。但風景畫可以解決設計手繪中透視應用的問題。透視學誕生于文藝復興時期，后被廣泛應用于風景畫之中。無論是色彩透視、消逝透視還是線性透視，風景畫中包含的透視原理豐富多樣。自文藝復興時期開始，線性透視的發現與廣泛的應用，也成了如今環境設計手繪中最常使用的透視表現手法。既然風景畫與環境設計在透視學中有所交集，我們可以通過對風景畫中的透視進行研究，來增強環境設計中對透視的理解，在手繪設計中更好地把控和運用兩種常用的線性透視手法，即平行透視和成角透視，以提升環境設計的水平和能力。
一、風景畫和環境設計
狹義透視學即線性透視學，起源于14世紀歐洲的文藝復興時期，它確立了在二維平面上描繪三維物體的科學透視方法。風景畫15世紀獨立成科，到17世紀風景畫發展成熟，透視學理論被廣泛應用于風景畫的畫作之中。15世紀初的阿爾貝蒂的《論繪畫》，闡明了最早的透視法思想并系統化地應用于繪畫之中[1]，這既符合視覺觀察的科學性繪畫方法，也將寫實性的風景畫逐漸推向它的全盛時期。期間焦點透視（焦點透視屬于線性透視[2]）這一科學性、符合人們視覺真實的透視學觀察方法，應與于藝術繪畫之中，成就了萊昂納多•達•芬奇在平面上體現三維空間著名的畫作——《最后的晚餐》。同時，藝術中透視學的應用也在荷蘭的風景畫大師梅因德爾特•霍貝瑪身上體現出來，其代表作《樹間小道》（《米德哈斯尼斯的小道》）是經典的焦點透視技法，強烈的透視感加上對稱的構圖方法，給觀賞者帶來田園風光的舒暢與美感?；糌惉數倪@個作品在美術技法教學上一直被用作古典的范例作品，他也因其精確的透視被世人記住?？梢哉f，透視學的應用促進了西方寫實性繪畫的發展與推進。環境藝術設計所關注的是人類生活設施和空間環境的藝術設計，使人與自然和諧相融的三維空間藝術設計。其專業方面學習中的透視學，則是培養設計師通過對事物進行觀察、分析其形狀以及空間位置，然后在二維平面上理解、分析和表現三維空間的能力[3]。既然需要在二維平面上體現立體，那么手繪中的透視就猶如畫面中三維物體的骨架，骨架的確立會讓畫面更具觀賞性和美觀性，同樣，骨架的錯誤則會讓整幅畫的表現效果大打折扣。所以，包含正確透視技法和透視感的手繪，是作為環境藝術設計師的必要基本能力，能最快表達出設計師在設計過程中產生的想法與靈感。相比準確的電腦軟件，基礎扎實、透視準確的手繪技法和透視感，能在第一時間將設計師對一個三維空間模糊抽象的設計構思、設計理念、設計特點和空間構造，具體生動地呈現在二維平面上。更加快速、有效、準確表達的線性透視在設計手繪中應用最為普遍，因此，環境設計中手繪所用到的透視學是基礎的和必備的能力，透視感的培養也顯得尤為重要。
二、風景畫和環境設計中的平行透視
（一）風景畫中的平行透視
在線性透視之中的平行透視，因只有一個消失點，所以平行透視又稱為一點透視。通常觀察某一物體的正面，且觀察這個物體的面與我們的視角處于水平平行狀態。將視覺中的三維物體繪制在二維的畫布之上，物體由于透視的原因，人們在視覺上產生了“變形”，有了近大遠小的感覺，透視線與消失點也就應運而生。因為透視中近大遠小的產生與變形，所以在繪畫中的形體上也產生了一種縱深感。平行透視的原理與方法在風景畫中多用于由遠及近的場景中，例如廣場公園、建筑物、林蔭小道和街景等。練習畫風景畫的過程，會涉及很多透視原理的練習。以安德魯•魏斯畫作中的一點透視邏輯為例（圖1，此作品含義：其一觀察者面向南方望去。其二暗示了作者所處的地理位置，“南方”也表達了美國廣闊的土地[4]），其畫面構成由遠及近，因為近大遠小、近實遠虛的透視特點明確，加上一點透視的結構嚴謹準確，使得前景的房屋和鐵路非常自然，也讓整幅畫面既合理也美觀整潔。所以，對于一點透視方面的練習，是完全可以通過練習風景畫來加強設計師個人的繪畫透視基礎。
（二）環境設計中的平行透視
平行透視圖表現范圍廣、涵蓋的內容豐富，其表現方法在環境藝術設計中是一種重要的基礎畫法之一，應用也最為普遍。在平行透視中的每一個頂點都有3種線條關系：垂直線、水平線和透視線。平行透視的特點為：以視平線為參考，水平面在下方的見到頂面，在上方的見到底面；相等大小的水平面，距離地平線遠的寬，距離近的窄，在地平線上的呈一條直線。其中，透視線需要沿著透視點呈擴散狀畫出。當平行透視處于中心正面透視時，最適用于具有比較對稱的軸或面的建筑或廣場空間，尤其適用于U形的建筑物或者構筑物，以及要求表現物體正面的具體形狀，或正面有較為復雜的曲線、花紋或裝飾物等圖形。同時，中心正面透視，對觀察物體更能顯得莊嚴偉大；當平行透視中處于偏心正面透視時，此時的透視角度觀察物體較為生動，并可以觀察物體的側面較多一些。在環境設計中繪制效果圖、透視圖，最常見的是用于居住空間設計的效果繪制。在居住空間設計的手繪表達過程中，如果視點過高，會顯得室內空間低矮；而主視線不準確，則會使得物體變得扭曲等。這些都會直接影響設計的展示效果。例如圖2所示的室內設計透視圖中，從透視上來說，一點透視的結構是準確無誤的，但是觀察的視平線的選取過高，使得整個室內空間顯得非常的低矮，觀察到的室內設計效果就比較差。平行透視在風景畫中大量、頻繁地出現，訓練、練習風景畫也就成了解決環境藝術設計中透視問題的一個很好途徑。
三、風景畫和環境設計中的成角透視
（一）風景畫中的成角透視
成角透視有兩個消失點，又稱為兩點透視。通過成角透視，我們可以看到物體的兩個及以上的面，相應的面和視角成一定的角度。在寫實風景畫的透視學中，往往用于繪制建筑物、構筑物等為主題的內容，通過成角透視的表達可以非常直觀地反映出建筑物或者構筑物的正側兩個面。成角透視圖畫面的效果也比較自由、活潑，在平面中能比較真實地反映空間構成和形狀，所以它最富有立體感。在練習風景畫時，所用到的成角透視會頻頻出現，這也恰好為環境設計的繪圖打下良好的基礎。為了體現出成角透視在風景畫中的應用，以圖3查爾斯•席勒的作品為例進行說明。這幅作品在運用幾何手法來展示空間的結構的基礎上，準確嚴謹地使用了成角透視學，生動、清晰的展現出農房的外觀構造，在成角透視的角度選取上也非常適中，正面與側面都能充分表現出來，正確嚴謹的透視線也讓畫中的農房更加逼真，給觀者也帶來舒適的觀看體驗。同時，在這個作品中，作者通過個人意識能力，將建筑物主體感受成為幾何形狀進行構造，色彩上也非常簡明[4]。
（二）環境設計中的成角透視
成角透視是畫面與物體的水平面垂直、但與兩個方向的豎直面均傾斜而具有夾角時的透視。設計造型的基本元素包括點、線、面、體、色，體是由面的形狀和它們之間的相互聯系確定，建筑物或者構筑物的三維空間則是體和面組合的關系[5]。三維空間在二維空間上的展示則需要通過手繪等方法來展示出來，成角透視的手繪原理也是最有效的方法之一。一方面是成角透視的角度選取，與平行透視類似，成角透視表現能力不足時，比如視角過小，水平線的透視方向會變得極為平坦，缺乏透視效果；如果正面對畫面的夾角大于45度，側面會顯得寬，物體的長寬比則會顯得不相符合；夾角如果較小，物體的側面就會顯得比較窄。另一方面是手繪制圖中透視感的培養，尤其在不依靠尺子等輔助工具的情況下，常出現透視線的錯誤導致物體扭曲或者比例變化。角度選取不佳會影響效果體現但不至于導致形體變形，但是透視線的錯誤繪制則會影響畫面中整個構筑物、畫面主體的形變、扭曲、不正確。以圖4為例，該幅作品第一個問題是透視線偏移、不準確，其次視角選取角度偏小，建筑物側面表現窄小，整體效果未表現出來。由上面的論述可以看到，以理論為主、偏重于實踐的環境藝術設計[6]，作為基礎的手繪技能尤為重要。風景畫中包含的透視學原理，或者是對事物的觀察，可以培養在二維平面上理解、分析和表現三維空間的能力，提升手繪表現的效果。
結語
風景畫自15世紀開始運用透視學原理進行繪制，發展至今，其包含的透視基礎理論和實踐更為完善。透視原理在平行透視和成角透視兩種透視方法中都是頻繁使用的，風景畫包含的透視要通過觀察實物實景得到，相比只通過效果圖繪制更能鍛煉透視感。在環境藝術作品設計過程中，進行風景畫的練習更為重要，既對設計師在二維平面上理解、分析和表現三維空間的能力有所幫助，也能提升設計的透視感，使得三維立體空間的展示更加自然，讓整幅畫面既合理也美觀。風景畫具體上可以解決整體的透視問題，同時在人類生活設施和空間環境的藝術設計中，有效準確的通過手繪表達，能更快準確的展示設計師的設計作品的特點和功能。因此，風景畫可以輔助和提高環境設計專業中的透視方面的能力，對于提高環境設計作品的效果具有十分重要的作用與意義。
作者：劉逸 單位：北方工業大學建筑藝術學院
