前言：尋找寫作靈感？中文期刊網用心挑選的服裝設計色彩風格探討，希望能為您的閱讀和創作帶來靈感，歡迎大家閱讀并分享。
一、服裝色彩的起因
色彩在服裝設計中具有先聲奪人的作用，在人類社會中一直扮演著重要角色。遠古人用色彩艷麗的動物皮毛和鳥類羽毛裝飾自身，并將簡單的色彩涂抹到臉部、胸部，這時服飾色彩的意識開始萌動。對美的追求是人的天性，隨著社會的發展，美已經不僅僅是自然存在的形式，太多經過精心設計的美豐富著我們的生活，人們對色彩的偏愛也是因此而產生的。
二、現代服裝設計中的色彩風格
（一）古典風格。
在藝術史中，古典風格是指古希臘、古羅馬時期的藝術風格。古典風格始終貫穿于整個服裝史，無論是在古代的宮廷式樣還是現代設計的復古作品中，我們都可以看到古典風格的身影。古典風格的服裝高雅、華貴，色彩淺淡、柔和、肅靜，強調嚴謹均衡和色調柔和的藝術效果。
（二）民族風格。
民族風格以神秘、艷麗為主色調，在現代時裝流行中，民族服飾無論款式、面料、色彩或花型都對現代服裝設計產生了重大影響。波西米亞風格服裝是近年來比較盛行的民族風格服裝，它推崇的是一種獨立自由、放蕩不羈的風格內涵，這與年輕人展示自我、追求個性的特質相得益彰。民族風格整體表現出強烈、濃郁且古樸、厚重的色彩效果，深沉的艷色與黑色、深咖啡色與靛藍進行搭配，傳達出熱情奔放的民族特征。
（三）田園風格。
20世紀90年代左右，田園風格備受人們的追捧。田園風格的樸實性是此風格最受青睞的一個原因。田園風格的服裝以寬松的式樣、天然的材質、樸素的色彩以及清新淳樸的風格迎合了大眾的需求。田園風格服裝的設計靈感來源于沙灘、陽光、月色、大海、樹木、田野等自然風光，這些風光轉變為樸素的自然色彩，再與富有肌理的天然纖維進行組合，強調不規則的表面肌理效果和粗糙未加工的感覺。
（四）前衛風格。
前衛，也可稱為“另類”，泛指一些不能用傳統的審美標準去評價的藝術作品和創作行為。前衛風格包括野獸派、達達主義、波普藝術、立體派等藝術流派的表現風格，它們是對傳統經典的挑戰，是在不和諧的基調中尋找強烈的個性風格。前衛風格的服裝色彩比簡約風格更加凸顯色彩對比，更加凸顯自我、張揚個性。此風格采用銀、白、霓虹等色彩，以深思熟慮的理性配色展現看似雜亂無序卻新奇別致的色彩效果。
三、色彩在現代服裝設計中的作用及意義
（一）審美意義。
服裝色彩如同音樂，是一種美的享受，也是展示個體差異的標識，人們根據服裝中的色彩來體現自己的與眾不同，證明自己的獨特性。服裝色彩通過裝飾來美化人體，在給人帶來美的視覺感受的同時又能展示身體。它既是對人體內外修飾在服裝上的特定反映，又是表現社會機能的符號。
（二）標志意義。
服裝色彩有別于其他的藝術形式，它體現了穿著者的性格、身份、社會地位等。時裝設計師范思哲通過對色彩的感知塑造了浮夸的角色，色彩在他的世界里充滿了旺盛的生命力，他設計的服裝每個色系都有不同的內涵。一個民族的著裝素質體現了這個民族的物質及精神文明水平，服裝是滿足個人生活的必需品，而色彩是表現不同社會屬性和情感意志的標識。
（三）抒情意義。
不同的色彩傳達著不同的感情，如紅色是一種感情豐富、熱情浪漫的色彩，它象征著生命、活力、熱情；橙色是使人興奮的顏色，它象征著歡樂、活潑；綠色是一種新鮮的色彩，它象征著年輕、安全、和平、永恒；紫色是一種帶有安靜之感的色彩，它象征著神秘、孤獨、高貴、優美。色彩就像是服裝的靈魂，沒有合適的色彩搭配，再好的設計也等于零。
四、結語
色彩是一門藝術，流露出情感，影響著人的心情。古色古香的傳統文化、色彩斑斕的自然界、豐富多彩的民間藝術、別樣多姿的異域風情和包羅萬象的圖片等等都是服裝色彩的靈感源。好的色彩需要我們從生活中汲取靈感，只有將貼近生活、回歸自然的色彩元素應用到現代服裝設計中去，才能創造出符合人們需求的作品。
作者：吳欣剛 單位：四川師范大學服裝學院
