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【內容摘要】服裝設計基礎課程是服裝專業本科教學中非常重要的一個環節，如何能在這個階段讓學生最大程度地掌握教學內容，是專業教師一直在努力探索的方向。文章介紹了主題式的服裝教學方式，以期為相關教學提供一定參考。
【關鍵詞】服裝設計;教學方式;主題設計
無論是平面設計、工業設計還是新媒體設計，每個專業都有其專業特點，服裝設計專業也不例外。近年來，隨著對服裝設計課程教學理念的革新和探索，服裝設計專業教師發現，單純對學生講解服裝設計理論知識的課堂效果并不理想。于是筆者嘗試把各類服裝設計理論知識分開，設定為不同的主題和小主題，并在此基礎上加入實踐動手環節和教學互動環節，使課程變得生動、課堂變得活躍，學生的學習積極性也有了極大提升。本文以筆者所在學院二年級服裝專業課程為例，對如何在服裝設計專業教學中進行主題設計進行闡述。
無論是教師還是學生，服裝設計專業大二年級的專業課在本科四年中是任務最繁重的一年，學生攝取的知識量大、作業量多，共80學時，課程通過介紹時裝各個小品和主題練習，使學生掌握服裝設計的基礎知識和基本原理。學期末，該課程要求學生完成各主題效果圖若干張，并完成一件服裝成品展示。在教學過程中，如果完全按照服飾的理論和原理進行講解，課堂會非常“死板”，學生對知識的吸收效果也不好。而如果根據服飾的理論提煉出課程主要內容的主題，用簡單的詞語、關鍵詞和句子概括出來，學生則會印象深刻，相關知識也會變得容易理解和吸收。這就是人們常常說的“抓重點”和“就事論事”。服裝設計基礎課程中的主題是以理論為基礎的，理論難點多、教學量大，如何將這些枯燥的理論知識傳遞給學生，并讓他們消化吸收呢？筆者認為，這就需要對相關知識進行系統的劃分，將其分為各個主題，讓理論具體化、生動化，便于學生一目了然、有針對地學習。本學期的教學重點是以服裝的基礎設計為根本，通過不同主題使學生掌握服裝畫技法、時裝理論知識和設計原理，加之借助大量服裝效果圖進行強化訓練，使之全面提高，為進一步的專業學習做準備。以“材料學”教學主題為例，其展示教學環節包含：預習與搜集素材，包括圖片、雜志、實物、面料小樣——材料學的理論知識講解——在“材料學”范疇內劃分自己感興趣的“小主題”——確定小主題題目，談小主題創意設計——制作設計小樣，確定“小主題”可行性——繪制“小主題”服裝效果圖——逛材料市場，收集面料——服裝制作體現。在劃分主題后，學生對材料學知識的學習由被動學習變為主動學習，學習的內容既具體又有自由創作的空間，使他們更愿意走出課堂、收集材料、了解市場，并花費大量時間站在人臺前動腦思考和動手制作。筆者認為，設定主題的教學充滿了挑戰和興趣，能讓學生舉一反三，拓展、細化專業知識。
二、紙質服裝主題教學
（一）材質的選擇
紙質服裝主題意在培養學生自信和興趣愛好，其主要是用各種各樣的白色衛生紙來進行創意表現，也就是給學生規定了“材料”和“色彩”，令其在款式上進行創造和提煉。筆者建議，用衛生紙而不用布，一是當布和紙擺放在眼前時，人們的本能反應是紙更容易上手設計，布會讓學生有壓力，無從下手。這是初學者的本能反應。紙用于制作會簡單，更容易引起學生的興趣。當制作難度降低了，學生就能很快樹立起自信心，順利開展制作環節。二是紙質服裝更容易修改和塑型，更物美價廉。不少學生在初次接觸服裝制作過程時，會有些茫然，很難一次成功，從原材料到成品間往往出現反復再反復的過程，有的學生甚至會將自己制作的作品全部推翻重來。如果初次接觸這個過程，直接用布會造成浪費。三是由于課時限制，紙的優勢便能更好地體現出來。對初學者來說，用紙不用考慮太多縫制或工藝制作方面的問題，只用膠或珠針固定即可。
（二）紙質服裝主題教學流程
第一步是準備材料：衛生紙或紙巾、膠棒、白色的蕾絲、扣子、墊肩等輔助物品、人臺。第二步為具體制作步驟：1.人臺貼標記線；2.做襯裙或襯衣；3.運用分割、折疊、抽縮、辮拉、卷貼等手段完成創意效果[1]。最后，形成紙制服裝主題訓練作品（圖1、2）。總體來看，紙制服裝這個主題的優點是塑型能力強，更有利于初學者的興趣養成。這個主題的教學要求學生放開思路、大膽想象、敢于動手，不用過多考慮制作與工藝方面的問題，并且可以很好地展現出服裝設計的風格和特色。但是該主題也有一些缺點，比如只能用于人臺的展示，不能穿著展示；怕壓、不容易存放，但其作為初學者學習的一項內容，有助于教學目的的達到，并且學生反饋很好，值得推廣。
三、主題教學中的實踐課程
筆者所在學院的服裝專業近些年非常重視實踐與動手環節，大二年級的實踐課程主要分為兩部分。一是繼承傳統戲曲服裝的實踐教學活動，主要體現在與學校的實踐基地——蘇州劇裝廠、北京人民藝術劇院的教學活動。利用這一實踐過程，學生可以身臨其境地了解傳統戲曲服裝從選料、裁剪、圖案、印繪、刺繡到縫合的全過程；可以同蘇州老藝人進行交流，也可以進行實踐操作。二是教學實踐內容學生在教師的帶領下參觀各影視公司、面料市場和博物館。近幾年，學生在教師的帶領下參觀、學習了陳同勛工作室、北京朱氏兄弟數碼科技有限公司、北京寶榮寶衣影視文化傳播有限公司等，每年學生在逛面料市場時也是收獲滿滿。多樣化的教學課程更加貼近學生需要，同時豐富了學生的視野。學生不僅在制作與工藝方面得到了鍛煉，了解了將來從業的環境，更是在不斷提醒他們用心、用腦、用手、用眼來體驗學校服裝設計基礎課程中的特色環節（圖3、4）。
四、主題教學中的手繪服裝效果圖
“手繪服裝效果圖”這一主題貫穿本科四年教學始終，對大二年級的學生來說更為重要。在教學過程中，本科學生針對手繪服裝效果圖一般存在兩種認識，一部分，認為手繪效果圖非常重要，愿意主動認真地練習繪圖；另外一部分學生則不認可手繪效果圖的重要性，認為其不如電腦繪圖，電腦繪圖相對節省時間，效果又好。作為教師，首先應在講課過程中糾正后者這種想法，明晰手繪服裝效果圖是基礎，是從服裝設計構思到作品完成過程中不可缺少的重要組成部分，也是電腦制圖的前提條件。二者都能熟練掌握，是成為合格專業設計人員的前提，進而才能準確地表達出自己的設計想法。其次，教師還要告訴學生手繪圖是踏實做設計的一劑良方，手繪的過程雖然漫長，但能夯實他們的繪畫基礎，領悟許多課本上學不到的知識，并在這一過程中慢慢地培養自己對服裝設計的濃厚興趣。
（一）手繪服裝效果圖是基礎
近年來，在教學過程中，手繪效果圖越來越被電腦制圖所取代，省時省力，成品效果較好，后期也好修改，但筆者認為手繪效果圖不能被電腦制圖取代。當今社會，服裝從業者必須同時具備手繪與電腦制圖的能力，但是作為服裝專業的一名本科生，手繪服裝效果圖是基礎，也是中國戲曲學院舞臺美術系服裝專業在四年專業學習中對學生的一項硬性教學要求。
（二）手繪效果圖可以深入傳達設計構思
本科教學中深入刻畫效果圖的目的是什么？是為了最大限度地體現服裝的設計效果，包括服裝的款式結構設計、色彩面料質感設計等，這一切都要依靠效果圖來呈現。當服裝制作工作人員能一目了然地看明白設計圖紙時，繪圖目的就達到了。所以，手繪效果圖是服裝設計師體現設計構思的重要手段，是指導制作的必要依據。因此，利用部分課堂時間引導學生深入學習手繪服裝效果圖是必要的。對服裝設計這門主課，學生在學習過程中需要利用部分時間進行手繪練習，教學過程也應留出時間和布置任務，讓學生進行手繪服裝效果圖的作業練習，學生也會受益匪淺。當然，也會有部分學生因為數量過多而產生抱怨，其實布置大量的動手能力作業的最終目的，不是看學生繪制了多大數量的作業，也不是看學生對某一結構或人物刻畫得多么細致，而是讓學生能夠真正踏下心來認真做設計，盡可能以最完美的方式來把自己的設計理念展現給教師，以實現教育的既定目標。
（三）服裝效果圖是指導制作的依據
服裝效果圖是設計師表達想法的一種手段，更是將設計傳達給導演或者制作人員的手段。服裝款式復雜、色彩鮮艷、圖案更是復雜繁瑣，僅依靠設計師的口述和文字說明無法讓制作人員準確了解設計意圖，比如衣領的高、低、大、小，衣袖的長、短、寬、窄，圖案的結構形態，色彩的準確顏色等。只有將這些細節表述清楚，才能順利完成最終的設計作品（圖5），所以服裝效果圖是指導制作的重要依據[2]。可見，服裝效果圖是服裝設計師捕捉創作來源的必要手段當今社會需要具有專業深度和廣度的設計人才，其對手繪效果圖和電腦制圖都需要熟練掌握，因為這二者各有優勢、互補互利、是設計師設計思想的重要傳達方式。
五、結語
綜上所述，需要明確的是，教學中不同的主題劃分是為了幫助學生更好地吸收和掌握知識，但這些主題不是獨立存在的，它們相互聯系、不可分割。這種授課方式給學生帶來了不同的創意課堂，更為靈活，打破了傳統教師講授、學生只聽與講的固有模式，抓重點聽、抓重點學，動手能力與互動討論相互交叉的多樣化模式更是使每節課堂都有新鮮感。從教學反饋來看，這種教學模式的改革嘗試是正確的，更適合現在的本科學生，也得到了他們的認可。如果想繼續讓這些改革成果更深入、更全面，可以制定必選主題課程和自選主題課程，最大限度地調動學生的積極性，提高教學質量?？傊@些教學方法和教學手段都是為了豐富學生的課堂、促進學科的建設，以培養出更多更好的服裝設計專業人才。
參考文獻：
[1]張文斌，李祖旺.瑰麗的軟性雕塑[M].上海：上?？茖W技術出版社，2007.
[2]王群山.服裝手繪效果圖[M].沈陽：遼寧美術出版社，2010
作者:張梅石
