色彩觀念論文范例

摘要：中職院校美術教育的重要性和價值不言而喻，但在實際的美術教育中存在一些問題。在中職院校課程體系中，美術課一般作為選修課或課外興趣擴展課，造成部分學生在學習過程中忽視了美術學習。該文作者結合自身的教學實踐，分析當前中職院校美術教育色彩教學存在的問題和優化策略。

關鍵詞：中職院校;美術;色彩

現階段，部分中職院校的美術教育流于形式，教師只是引導學生觀看一些美術方面的視頻或者圖片，美術教育難以實現教育目標。

一、中職院校美術教育色彩教學存在的問題

1.部分學生基礎差，對色彩和美術缺失深入的認識

筆者在長期的一線美術教學實踐中發現，由于受到應試教育模式的影響，高中美術教育受到忽視。除了藝術特長生之外，美術對于普通生而言更多的是一種興趣愛好。這就造成了中職學生美術素養的缺失。部分學生美術基礎薄弱、色彩知識不足、色彩觀念單一，這對高中美術色彩教學的教學目標的實現和教學效果的提升造成了消極影響。

2.教學內容僵化

摘要：

隨著經濟社會的發展和生活水平的提高，人們對住房不再滿足于單純的功能性居住，而是希望獲得精神上的享受，因此室內設計的焦點開始轉變為“追求情感”。解讀了中國傳統文化，并結合其在室內設計中的應用，探討了傳統文化在室內設計中的情感表達方式。

關鍵詞：

傳統文化；室內設計；情感表達

21世紀，人們的消費觀念與消費方式正在發生翻天覆地的變化。作為展現個人品味與格調的室內設計，也呈現出了新的時代特征，如綠色設計、文化回歸設計、人性化設計等。其實，任何一個民族的文化都有它獨特的特點，且都有繼承性。比如，歷史上的印度文化、俄國文化、西班牙文化、日本文化等都曾受到外來文化的沖擊，但最終還是保持了民族文化的基本特征。根據資料記載，我國室內設計在發展初期也受到過外來文化的影響，如上世紀八九十年代，室內設計流行模仿國外的設計風格。但改革開放以后，富裕起來的國人又開始關注本土文化，注重在室內設計中加入本民族的文化元素?；谶@些研究背景，下面主要探討傳統文化在室內設計中的情感表達問題。

一、我國室內設計的發展概況

近20年來，我國的室內設計得到了快速發展，逐步縮小了與發達國家之間的差距，并在設計風格上打上了中國傳統文化的烙印。加入WTO后，我國的室內設計狀況令人擔憂，設計過度注重造型。值得慶幸的是，在業界設計組織與設計人員的努力下，文化最終回歸到設計當中，成為了室內設計的靈魂。

一、現狀分析

1、高校目前藝術設計類專業基礎課面臨很多問題：課時量銳減，教學信息量大，教學任務多，教學質量要求高等問題。學生進校以前是在應試教育的指導下過渡的藝術生，基礎薄弱，基礎課教學要針對這一教育現實，通過教師的教和學生的學，在有限的時間內把學生培養成能適應和接受藝術設計類專業要求的學生。

2、傳統的教育現象是“講得多、練得少”或“講得少、練得多”或“講得少、導得少”，而且很多基礎教師重畫技輕理論。有些老師經過一段時間教學之后容易形成固定的教學模式，不會主動反思和懷疑自己的教學中是否存在不合理或需要改進的地方，導致基礎課教學發展進展緩慢。

3、過去的教育思想主要是傳授知識，認為學校教學就是把知識傳授給學生，教育質量的好與壞，主要看學生自己積累知識的多少，這種傳統的教育觀念仍在做怪。

二、加強教師自身修養

教書育人是老師的責任，老師是知識的傳授者，必須擁有豐富的知識儲備，以應對不斷變化的教育環境和教育對象。博學多知，畫技精湛，通過經常的研究和學習，開闊自身的視野，具有高效的認識知識層次和分析問題的方法，來提高自己的觀察、分析能力和藝術表現力。教師要主動地學習，苦練基本功，不斷提升創新思維能力和教學質量。只有努力專研，了解藝術設計教育專業的發展脈絡，才能站在教育改革的前沿。

1、具有批判反思的思維意識和創新精神

摘要：該文從城市街區環境設計的視角研究地域文化在物質環境中的具體表現方式，通過對南京地域文化的深入探究，剖析其形成原因和發展歷史，結合不同的街區環境設計案例研究其表現形式，從而探索城市地域文化的傳承方式，以期為現代城市建設發展提供良好思路。

關鍵詞：南京;地域文化;街區環境設計

南京地域文化主要是指南京地區在數千年的城市發展中沉淀積累下來的、具有本土特色的文化傳統和文明表現。這些地域文化不僅在歷史的發展中發揮了重要的傳承作用，而且對現今的城市發展、文化傳播等方面仍產生著積極的影響，成為區別于其他城市的地方特色。在中國大力推進城市化進程的時代背景下，部分城市大興土木，導致“千城一面”的事件不斷上演。人們在享受城市發展所帶來的物質文明的同時，也承受著地域文化不斷喪失、城市情感歸屬逐漸消亡等負面影響。近年來，許多國內外的專家學者開始重視城市發展過程中歷史文脈保護和地域文化傳承等方面的研究。南京作為國內重要的歷史文化名城，在城市建設發展中積累了許多關于地域文化保護、應用、傳承的經驗。因此，研究南京地域文化和城市街區環境設計的關系具有重要的現實意義。

一、南京地域文化的形成

南京作為六朝古都，重要的歷史文化名城，充分體現了其特有的地位和優勢。南京城東臨鐘山、西據石頭城、南向秦淮河、北朝玄武湖，在地理位置上處于我國長江下游中部地區，環境優越，經濟發達。歷史上，南京城作為長江流域的重要城鎮，文化上南北交匯、兼容并蓄、開放包容，在中原文化與南方文化交融的基礎上形成了獨具特色的金陵文化。金陵文化主要包括六朝文化、明文化、民國文化、革命文化、秦淮文化等。這些出現在不同歷史時期的文化相互交融，共同反映在這座飽經滄桑的都市中，也因此形成了許多歷史人文景點，如玄武湖、明孝陵、南京總統府、雨花臺風景區、侵華日軍南京大屠殺遇難同胞紀念館、夫子廟等。這些充滿地域文化色彩的景點使南京形成了自然和人文、歷史和現代、傳統與創新相互協調的城市風貌。南京歷史悠久，既經歷過“南朝四百八十寺”的繁榮昌盛，也經歷過“舊時王謝堂前燕，飛入尋常百姓家”的衰敗無奈；秦淮河畔有過燈紅酒綠，金陵城中也曾經意氣風發；總統府內傳過先進之識，抗日戰爭時也受過屠城之苦。南京城具有的地域文化是經過數千年的歷史發展傳承下來的非物質文化結晶。城市街區環境作為其重要的物質載體，在建筑風格、環境景觀、公共設施等方面表現得淋漓盡致。

二、南京地域文化在城市街區環境設計中的體現

南京的城市設計結合了地理條件和環境風貌特征，充分利用了龍盤虎踞、山水環抱的自然條件，形成了山水城林的城市格局，是人文景觀和自然風貌有機結合的優秀范例。深厚的歷史文化基礎奠定了南京的古城風貌，城市的發展和建設汲取了各種形式的地域文化內容，在街區環境設計中體現出不同風貌和特征。如，玄武湖一帶受城墻文化與沿線歷史古跡的影響，周邊的建筑以低矮型為主，建筑風貌相對較為古樸，色彩也較為沉穩。位于大行宮的總統府是南京的重要城市節點，周圍的1912街區和梅園新村受民國文化的影響，在建筑風格和街巷布局上具有明顯的民國特色。夫子廟地區作為南京重要的風景名勝區，也是南京秦淮文化的重要發源地，整個街區的風貌以仿古為主，建筑新舊融合，水系和街巷相互穿插，亭臺樓閣交相呼應，完整展現了秦淮文化。剛剛經過老城改造的太平南路街區面貌一新，從原來的老舊雜亂，變成風格統一的民國風情街區，不僅展現了南京歷史文化特色，而且提升了舊城區環境系統機能。以上是在宏觀層面分析南京地域文化在城市街區環境設計中的體現。從微觀層面上說，南京地域文化也在城市街區環境設計的細節中呈現。橋梁設計、建筑物上的雕刻和裝飾品都淋漓盡致地體現出南京的地域文化符號。南京博物院采用了古代建筑中的飛檐建筑形式。秦淮河夫子廟風景區渲染出槳聲燈影、煙雨霏霏等意境。在色彩的運用上，秦淮河夫子廟地區的建筑主要采用冷色調，以黑白灰為主，營造出秦淮河作為歷史見證者的冷靜、平和的氛圍。南京的城市街區環境設計不僅實現了將商業街區與傳統歷史文化街區有機結合，還實現了對傳統歷史文化元素的現代化利用。如，將具有一定歷史文化底蘊的建筑物作為如今的辦公大樓等。另外，南京城市街區環境設計主要采用現代風格，對南京市的不同街區實現多種功能的規劃，實現不同街區在不同的歷史文化底蘊和地理文化特點上共同發展。同時，南京作為文化歷史古都和現代特大城市，其在街區環境設計中要求將兩者統籌兼顧、協調統一。當今的南京城市規劃設計正是本著這一設計理念展開的。如，1912街區在作為歷史文化集聚地的同時也是商業場所。

摘要：

在我國傳統藝術中，傳統吉祥圖案是非常重要的組成部分，是中華民族智慧的結晶，體現了中國人對美好生活的向往。傳統吉祥圖案以獨有的藝術魅力成為平面設計者創作的寶貴源泉。

關鍵詞：

傳統吉祥圖案;平面設計;應用

傳統吉祥圖案是古人在陶器、建筑、服飾、剪紙、繪畫等物體上刻畫的一些具有吉祥寓意的圖形、圖案，這些具有吉祥寓意的圖案符號是值得我們學習與借鑒的寶貴財富。我國傳統吉祥圖案文化底蘊深厚、形式多樣且內涵豐富，是我國傳統藝術的寶貴財富，將其運用到平面設計中，在沿襲、傳承、借鑒的同時對其進行創新，不斷改造、變化，可以設計出既具有我國傳統文化特色又富有時代氣息的文化產品。

一、形的應用

傳統吉祥圖案的外形富有美感，我們可以借鑒其外形或結構。當然，我們要在借鑒傳統吉祥圖案的基礎上進行再創造。這種再創造是在理解傳統吉祥圖案外形的基礎上，用現代審美觀念對其進行變形設計，再創造后的圖形具有時代特色。將傳統吉祥圖案的表現形式、造型方法運用到平面設計中，可以使設計體現出我國獨有的民族個性。對傳統圖案進行再創造后，再將其運用到平面設計中，中國銀行的標志便是一個很好的例子。中國銀行的標志就是借鑒我國傳統吉祥圖案設計出來的，標志借鑒了古代錢幣的外形，在追求簡潔、富有深刻寓意的同時還具有行業特征與時代感。設計者通過古錢幣的圖案使人們對標志產生了深刻的印象。又如，中國郵政的標志在借鑒吉祥圖案進行設計的同時將企業文化的特征與內涵體現出來。標志中的“中”字與我國古代“中”字相結合，充分運用了中國古代“鴻雁傳書”的典故，將大雁飛行的動勢融入標志設計，使標志的形狀與動勢充分結合，將圖形的形態生動地體現出來，展現出中國郵政作為現代企業的形象與服務宗旨。

【內容摘要】色彩是展示空間設計的構成要素之一，沒有色彩的空間設計平淡無味。經濟的快速發展與生活水平的提高，導致人們對空間體驗需求發生了轉變。色彩不僅是視覺上的感受和體驗，在空間設計中設計者賦予了色彩更多的功能性。展示空間中的色彩向觀眾傳遞著不同層級或不同性質的信息，它是調動觀眾在展示空間體驗中積極性的重要因素。

【關鍵詞】展示空間;色彩;體驗

人類世界不能缺少色彩，它無處不在。色彩是人們認識美好世界的視覺開端，在藝術設計領域，色彩是美術教育的基礎學科。好的色彩能夠協助打造優秀的藝術作品，同時帶來不同的知覺體驗。空間色彩的營造會影響觀眾的體驗，兩者有著密切的關系。美國耶魯大學教授哈羅德•拉斯維爾最早提出“5W”模式，即誰傳播、傳播什么、通過什么傳播、向誰傳播、傳播的效果如何。通過對展示空間設計專業的學習以及相關文獻的研究，筆者認識到這是一門信息傳遞的學科。空間構成要素包括功能、路徑、燈光、材質、色彩等，設計師利用要素通過空間媒介向受眾傳達主題信息。不同色彩的明度、飽和度可以造就各異的感官體驗。研究表明，顏色與人的大腦有著緊密聯系。而且人們的生活經驗、傳統習俗及年齡、性格等具有差異性，因此對色彩會產生不同的心理反應。例如，被餐飲空間大量運用的暖色系，會讓人充滿熱情和幻想，能夠激發食欲；冷色調的空間會使人冷靜、理性地思考。色彩是感情語言，它可以作為展示信息的間接傳播者。那么，色彩如何發揮它在空間中信息傳播的作用？處于何等關鍵的地位？色彩的應用如何引發不同的空間知覺體驗與感受？下面筆者結合實際案例，具體探討以上問題。

一、建筑與空間中的色彩

（一）色彩對建筑設計的影響

色彩在建筑設計領域的應用首先要提到荷蘭設計師格里特•托馬斯•里特維爾德設計的施羅德住宅。他在設計了聞名于世的紅藍椅后，于1924年設計了這座經典住宅（圖1）。該住宅是荷蘭風格派運動建筑中最為知名的案例之一。一戰期間，一些藝術家、建筑家為逃避戰爭來到荷蘭。20世紀初，出現于荷蘭美術界的風格派倡導幾何形體和純粹色塊的組合與構圖。施羅德住宅有著光潔的墻板和簡約的體塊，大片玻璃組成高低錯落、前后虛實對比的構圖，傳承了當時著名荷蘭畫家蒙德里安的繪畫風格，如同一幅三維立體的風格派繪畫（圖2）。建筑內部以灰白色調為主，線條與體量組織像一幅完整的色彩平面構成，大小比例注重形式美感。中間穿插著引人注目的線條，如黑色細長的欄桿、紅色稍粗的支柱等，線與功能相結合。大膽的色彩運用使該建筑令人耳目一新。設計師應用色彩對室內設計功能區域進行劃分，色彩向使用者傳遞著不同的信息，這是建筑與色彩應用完美結合的典型案例。施羅德住宅對許多現代建筑師的藝術觀念都產生了影響,它是現代建筑的重要開端之一。

（二）色彩在展示空間設計中的應用

摘要：分析如何提取宋代花鳥畫中的造型元素，探究此類元素在當代平面設計中的應用，追溯宋代美學思想，促進中國古代傳統繪畫文化傳播。選取《瑞鶴圖》為典型案例，分析造型元素之提取原則和創意性改變，探究宋花鳥造型元素在當代陶瓷設計、招貼設計、文創設計產品中的應用方式。宋代花鳥畫造型元素符合當代設計審美需求，元素提取方便快捷。該應用研究可為平面設計提取宋代花鳥畫造型元素提供借鑒。

關鍵詞：花鳥畫造型元素;平面設計;文化傳播;瑞鶴圖

引言

對于宋代繪畫、美學元素的提取與運用為當今平面設計主流趨勢之一。石婧在其碩士論文《宋代設計美學在當代書籍裝幀中的應用啟示》一文中，就“如何將傳統設計美學與現代設計美學融合”一議題進行分析，并以“宋人四閑”主題書籍裝幀設計為例進行實例探究，為文章提供市場調研的參考。劉暢《山海經異獸文化元素在漢服設計中的應用》為文章提供案例分析方式的參考?！度瘊Q圖》為宋代具有代表性的花鳥作品，經市場調研后，文章發現《瑞鶴圖》在平面設計領域有著廣泛應用。因此，文章以《瑞鶴圖》為研究個案，對其造型元素的在平面設計中的提取、應用、作用進行分析，借此探究宋代花鳥畫造型元素在平面設計中的應用。

一、《瑞鶴圖》造型元素分析與文化寓意

《瑞鶴圖》（圖1），絹本設色，縱51厘米，橫138.2厘米，現藏于遼寧博物館，傳北宋宋徽宗所作。此畫主要描繪二十只盤旋于宣德門之上的仙鶴，它們姿態曼妙，或展翅飛翔、或亭亭玉立于形制精巧的城門鴟吻之上。此幅畫繪制精細、造型精確、勾線設色一絲不茍，為徽宗統治期間富有代表性的“御題畫”，也是一幅富頗具祥瑞文化色彩的花鳥畫作。

（一）造型元素分析：首先是《瑞鶴圖》圖形元素分析?！度瘊Q圖》描繪二十只姿勢各樣的仙鶴飛翔于宣德門的祥瑞景象。舞于上空的十八只仙鶴，相互之間疏密得當，兩只仙鶴站立于鴟吻之上，宣樓門屋宇以及附屬建筑頂部掩映在綿延不絕的祥云之中。值得關注的是二十只仙鶴的姿態，它們或回眸，或盼首，舞姿多樣，《瑞鶴圖》將仙鶴修長優雅的體態、曼妙多姿的飛舞姿態描繪得淋漓盡致。其次是《瑞鶴圖》色彩元素分析?！度瘊Q圖》上部背景天空為石青色，仙鶴為白黑相間，構成藍灰冷調；下部整體建筑與云彩為黃色，斗拱部分應為紅色，整體構成紅黃色系的暖調。整體而言，藍色天空與黃色建筑、祥云形成對比色，而黑白相間的仙鶴穩定畫面，營造一種莊肅、神圣的色彩聯想。《瑞鶴圖》無論是畫面整體物象的外形輪廓，還是色彩構成，都體現形式美法則，符合當代審美趨勢。

摘要：

在社會日益發展的今天，可持續發展和綠色設計逐漸成為人們追求的目標，綠色設計對人們的消費觀念、生活觀念和價值觀念有著重要的影響。綠色設計作為平面設計中體現綠色文化的重要載體，在可持續發展戰略逐步實施的當今仍起到不可忽視的作用。文章著重研究綠色設計理念在平面設計中的運用，對平面設計實踐和視覺體驗進行分析，讓平面設計遵循合理的發展秩序，達到促進平面設計與人類協調發展的目的。

關鍵詞：

綠色設計；視覺體驗；協調發展；平面設計

一、平面設計和綠色設計概述

20世紀20年代首次出現“平面設計”這一術語，著名的美國設計師威廉•艾迪遜•德維金斯最早使用平面設計的稱謂。平面設計曾有多種稱謂，如裝潢設計和裝潢藝術等，直到1970年之后平面設計才真正成為國際設計界通用的設計術語。平面設計，顧名思義，是指在平面空間中進行的設計活動，其所涉及的主要內容通常包括二維空間中的諸多要素，如文字的使用、圖形和色彩的搭配等，通過將這些元素相互穿插和布局進行設計。當然，平面設計還包括對字體元素的設計、攝影技術的融入、版面編排等。平面設計主要的功能是利用各個設計元素準確地傳達觀念、信息，所以其核心內容是合理安排各個設計元素。綠色設計也被稱為生態設計或環境設計，起源于20世紀60年代在美國興起的一場反消費運動。這一運動主要是由著名記者帕卡德對當時美國汽車工業的生產帶來環境巨大污染進行抨擊而引發的。從狹義上講，綠色設計通常指以運用綠色環保技術為前提進行產品的生產和制作，減少、回收、再生是其所遵循的三大重要原則，其目的主要是對傳統設計中的不足之處進行改進，從而使創造出來的產品既能夠滿足基本要求，又可以獲得可持續的運用。從廣義上說，綠色設計體現在產品設計、生產等各個環節，主要表現在產品的包裝設計、宣傳和營銷等環節。

二、綠色設計理念的發展趨勢