前言：尋找寫作靈感？中文期刊網用心挑選的色彩教學體系下藝術設計論文，希望能為您的閱讀和創作帶來靈感，歡迎大家閱讀并分享。
一、現狀分析
1、高校目前藝術設計類專業基礎課面臨很多問題：課時量銳減，教學信息量大，教學任務多，教學質量要求高等問題。學生進校以前是在應試教育的指導下過渡的藝術生，基礎薄弱，基礎課教學要針對這一教育現實，通過教師的教和學生的學，在有限的時間內把學生培養成能適應和接受藝術設計類專業要求的學生。
2、傳統的教育現象是“講得多、練得少”或“講得少、練得多”或“講得少、導得少”，而且很多基礎教師重畫技輕理論。有些老師經過一段時間教學之后容易形成固定的教學模式，不會主動反思和懷疑自己的教學中是否存在不合理或需要改進的地方，導致基礎課教學發展進展緩慢。
3、過去的教育思想主要是傳授知識，認為學校教學就是把知識傳授給學生，教育質量的好與壞，主要看學生自己積累知識的多少，這種傳統的教育觀念仍在做怪。
二、加強教師自身修養
教書育人是老師的責任，老師是知識的傳授者，必須擁有豐富的知識儲備，以應對不斷變化的教育環境和教育對象。博學多知，畫技精湛，通過經常的研究和學習，開闊自身的視野，具有高效的認識知識層次和分析問題的方法，來提高自己的觀察、分析能力和藝術表現力。教師要主動地學習，苦練基本功，不斷提升創新思維能力和教學質量。只有努力專研，了解藝術設計教育專業的發展脈絡，才能站在教育改革的前沿。
1、具有批判反思的思維意識和創新精神
藝術設計教師必須要主動思考，不斷總結，經?；仡櫧虒W細節，做好教學反思，才能不斷促進美術教學的發展。特別是藝術設計基礎課的教師擔負著培養學生能適應和接受藝術設計類專業要求的責任和義務。批判和反思的思維意識是要抱著懷疑的態度，敢于懷疑。無論是教案反思，教學反思，還是教學細節回顧，這都是一個教師的基本要求。當代藝術設計教師應不斷進行教學反思。教育家普遍認為，具有批判和反思的思維意識是一種促進教師專業發展，提高教師素質的重要理論。藝術設計教師不僅僅是儲存他人觀念的容器，也要對傳統教學所帶來的不良后果，對當前課堂教學中存在的問題、進行自我觀察、自我評價、自我反省、并能提出解決問題的方法。藝術設計教師應努力成為一名研究型的教師，要不斷加強現代教育理論學習，要具備批判精神、反思精神、要不斷提高創新意識和問題意識的能力，運用科學的研究方法，進行美術教學規律的研究和教學方法的改革與探索。
2、具有豐富的學識和精湛的專業技能
藝術設計教師不斷發現身邊的新材料運用于藝術設計教學之中，是通過講解形式美的基本原理和形式法則進行形象創造。通過教學，打開學生已有的思維模式，開闊學生的知識儲備，培養學生的創新思維能力和創造能力。藝術設計教師不但應具備各種畫種的專業技能，還要不斷的深入實踐，向民間藝術去學習，學校應該給藝術設計教師提供更多的學習機會，不斷提高教師的專業技能。專業教師要“一專多能”，無論是現場作畫，還是示范教學。另外，藝術設計教師要學習新的技能技法，才能不斷提高教學能力。
3、藝術設計教師要具有科研能力
作為當代高校藝術設計教師必須是：師德高尚，永不滿足、追求卓越的美術學習態度，并且具有發現問題、提出問題、解決問題的能力；擁有研究精神，具備研究能力，完成各種課題或項目設計、作品的設計與制作的能力。美術教師不只是一名教書者，更是學習的引導者和創新者。藝術設計教學是講授理論知識和傳授專業技能的特殊的教學活動，科學研究則是進一步探究事物的性質和規律，以便發現新事物獲取新知識的一種活動。加強藝術設計科研活動意義重大，它能提升自身專業素質，提高教學質量，加快教學發展。美術科研主要包括專業技能的方面的參加各項藝術賽事，教學改革和藝術設計學術論文的撰寫。當代美術教師應不斷地提高自身的創造力。美術教師由于專業特點，不能同其他專業一樣整日地坐在辦公室內備課，他們要到生活中尋找創作靈感和素材。不走出去創作，不去參加各種美術技能比賽，他們的藝術生命就會慢慢枯竭，美術教學就會滯后。因此，學校應該給美術教師更廣闊的學習空間，不斷提升他們的專業水平，以適應教育改革發展的需要。
要對傳統色彩教學有新的看法：繪畫的色彩，是作品的生命力?，F在真實再現物象的色彩，表達物象的質感，已不是藝術表現的最高境界，色彩本身要具有充分的表現力和相對的個性。從早期文藝復興開始，色彩的表現方法極其豐富，歷代藝術家辛勤耕耘，給后后人留下了無數的藝術寶庫。傳統色彩在體現物體固有色方面形成了藝術特殊。在準確的造型基礎上，賦以固有色的色彩表現。固有顏色，通過含糊與鮮明、明麗與暗淡的調子，創造出了身臨其境的空間。怎樣在色彩基礎教學中吸取傳統繪畫的營養，啟發學生的色彩感應力，成為一個新的研究問題。色彩繪畫藝術在它發展的過程中，規則是不斷變化的，在設計色彩教學中對色彩基礎教訓有一個深刻的、全面的認識。在平時課堂寫生中，從一開始就要學生重視對色彩的感覺，不要受太多的色彩理論束縛住學生的思維。打破傳統的色彩理論依靠色彩的空間關系去表達。現在，要求學生根椐自己對世界的認識和感應，重新組合、安排色彩來構成畫面?？臻g關系應理解為色彩結構上的位置關系，色彩的強與弱應根椐畫面的需要來分配。在教學中要求學生根據自己的主觀精神，使自己的畫面中創作更多的抽象因素。要求學生將自己的主觀感受運用到色彩畫面中，將會創造出更多的具有個性的藝術作品。
四、改革措施向設計方向轉移
設計色彩的基本訓練包括構圖、構形、構色及形式構成。與繪畫色彩不同，設計色彩教學在繪畫色彩的基礎上把重心向設計實踐方面轉移。教學中不能用繪畫色彩的教材和教學模式進行，而是向設計方向轉移。
1、著眼點的轉移
由繪畫創作的自由性向設計創作的受限性轉移。在教學中借助設計色彩優秀作品與學生共同欣賞，一起尋找作品中美之所在以及與繪畫色彩的異同，使學生加深對設計色彩表現的特點及其傾向性的認識。
2、寫生觀察，由寫實向寫意轉移
繪畫重寫實，設計重寫意。在教學基本訓練中，不要只局限于面對景物寫生，應自由想象，讓學生的思維天馬行空似的馳騁，去尋找美的表現。寫生重感悟，想象寓求新，合乎設計基礎的重點要求。
3、在技法上向“色的分解”轉移
將變化萬千的自然色彩概括為幾套色的歸納色彩寫生方法，旨在培養學生用極簡練的藝術語言去表現自然界中對象的豐富變化，使學生從自然結構中歸納出藝術形象與概括的色彩秩序，強調寫生時將自然形態轉化為藝術形態的有序步驟與造型特征以及形式美法則的具體運用，從而順利進入到色彩諸關系對比元素聯系的整體系統中去。在形態上重視輪廓影像效果，省略繁瑣細節，以形成特征強烈的視覺效果。4、在色彩的選擇上和使用上向紅、黃、藍三原色轉移將畫面各種色彩分解為基本色塊紅、黃、藍的組合。間色和復色分解為原色的空間混色，灰色可分解為任意一對互補色塊。色味則有色相和色塊多少來控制。使畫面增加色彩豐富、響亮、閃爍、強烈的藝術性。
5、在表現技法方向，向裝飾性畫面轉移
從靜物到風景再到人物，都以色點、色塊、色階來表現。利用點、線、面以及相結合的裝飾手法進行畫面刻畫。采取色相推移、明度推移、純度推移、冷暖推移、面積分割的色彩裝飾手法；也可采用中國畫勾線、勾邊的裝飾手法。
6、把創作思想和實踐的重心轉移到創新思維、理性認識和象征意義上來
創造性是評判裝飾藝術作品的優劣的重要標準。以往的教學經驗告訴我們，在設計色彩教學中只重視求同思維，而忽視求異思維，只強調邏輯思維，而輕視想象思維的種種弊病，會導致學生創作思維的思路閉塞，想象力貧乏。所以，在設計色彩課中培養創造性思維，課程目標首先是進行命題性色彩創作練習，創作出符合命題題意的設計性突出的作品。著重培養創造性的思維觀念，主觀表達的能力和綜合設計的能力。把握主題、強化裝飾造型、構圖、色彩和表現手段。然后是進行設計性裝飾畫創作練習，模擬客觀環境、空間進行假設設計、運用象征等手法創作出符合環境空間整體，和諧新穎的設計色彩作品。
五、結語
總之，教育大計，教師為本。高校藝術設計專業設計色彩課的教師擔負著在有限的時間內把入學新生培養成能適應和接受藝術設計類專業要求的學生的重大職責。所以，在新的目的，新的理念，新的設計，新的內容，新的環境下，對教師提出了更高的要求。教師要不斷學習修煉自己，提高自身素質，應該成為具有先進的理念和不斷探索研究精神的教師，應該既是教學活動的組織者、實施者，同時也是課程的研究者、開發者和設計者。尤其是色彩專業教師不但要有豐富的藝術學養和精湛的繪畫專業技能，還要了解學科前沿，成為“可持續發展的教師”，向著更專業化的道路發展。教學中不能用繪畫色彩的教材和教學模式進行，而是向設計方向轉移。藝術設計的創新，主要表現于形式美的創新：色彩的表現力求新穎而有創意，創造出本來不存在的形態。教學中首先是注意寫生的同時，進行創作實踐，啟動他們求新、求異思維。然后從學習專業理論知識入手培養學生的藝術素質，向國內外優秀作品汲取營養，溫故而知新，推陳出新。
作者：邱鳳香 張桂可 單位：長春工業大學
