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摘要：分析如何提取宋代花鳥畫中的造型元素，探究此類元素在當代平面設計中的應用，追溯宋代美學思想，促進中國古代傳統繪畫文化傳播。選取《瑞鶴圖》為典型案例，分析造型元素之提取原則和創意性改變，探究宋花鳥造型元素在當代陶瓷設計、招貼設計、文創設計產品中的應用方式。宋代花鳥畫造型元素符合當代設計審美需求，元素提取方便快捷。該應用研究可為平面設計提取宋代花鳥畫造型元素提供借鑒。
關鍵詞：花鳥畫造型元素;平面設計;文化傳播;瑞鶴圖
引言
對于宋代繪畫、美學元素的提取與運用為當今平面設計主流趨勢之一。石婧在其碩士論文《宋代設計美學在當代書籍裝幀中的應用啟示》一文中，就“如何將傳統設計美學與現代設計美學融合”一議題進行分析，并以“宋人四閑”主題書籍裝幀設計為例進行實例探究，為文章提供市場調研的參考。劉暢《山海經異獸文化元素在漢服設計中的應用》為文章提供案例分析方式的參考。《瑞鶴圖》為宋代具有代表性的花鳥作品，經市場調研后，文章發現《瑞鶴圖》在平面設計領域有著廣泛應用。因此，文章以《瑞鶴圖》為研究個案，對其造型元素的在平面設計中的提取、應用、作用進行分析，借此探究宋代花鳥畫造型元素在平面設計中的應用。
一、《瑞鶴圖》造型元素分析與文化寓意
《瑞鶴圖》（圖1），絹本設色，縱51厘米，橫138.2厘米，現藏于遼寧博物館，傳北宋宋徽宗所作。此畫主要描繪二十只盤旋于宣德門之上的仙鶴，它們姿態曼妙，或展翅飛翔、或亭亭玉立于形制精巧的城門鴟吻之上。此幅畫繪制精細、造型精確、勾線設色一絲不茍，為徽宗統治期間富有代表性的“御題畫”，也是一幅富頗具祥瑞文化色彩的花鳥畫作。
（一）造型元素分析：首先是《瑞鶴圖》圖形元素分析。《瑞鶴圖》描繪二十只姿勢各樣的仙鶴飛翔于宣德門的祥瑞景象。舞于上空的十八只仙鶴，相互之間疏密得當，兩只仙鶴站立于鴟吻之上，宣樓門屋宇以及附屬建筑頂部掩映在綿延不絕的祥云之中。值得關注的是二十只仙鶴的姿態，它們或回眸，或盼首，舞姿多樣，《瑞鶴圖》將仙鶴修長優雅的體態、曼妙多姿的飛舞姿態描繪得淋漓盡致。其次是《瑞鶴圖》色彩元素分析?！度瘊Q圖》上部背景天空為石青色，仙鶴為白黑相間，構成藍灰冷調；下部整體建筑與云彩為黃色，斗拱部分應為紅色，整體構成紅黃色系的暖調。整體而言，藍色天空與黃色建筑、祥云形成對比色，而黑白相間的仙鶴穩定畫面，營造一種莊肅、神圣的色彩聯想。《瑞鶴圖》無論是畫面整體物象的外形輪廓，還是色彩構成，都體現形式美法則，符合當代審美趨勢。
（二）寓意分析：《瑞鶴圖》具有國家長治久安、寄托美好愿望的寓意?！度瘊Q圖》描繪北宋政和年間的祥瑞事件，徽宗在目睹政和二年上元節群鶴伴著祥云至宣德門的場景后，似乎預感祥云伴群鶴而來是有事相告，于是將此奇景繪制于絹帛之上，并賦題詩?！度瘊Q圖》具有象征國家長治久安、繁榮昌盛的吉祥寓意，寄托著畫者的美好愿望。[1]其次，仙鶴具有長壽、忠貞的寓意?！度瘊Q圖》中的仙鶴為中國傳統祥瑞之物，仙鶴因長壽、高潔、優雅、忠貞等習性被歷代中國人所喜愛。通過對于《瑞鶴圖》造型元素以及寓意的分析可知，《瑞鶴圖》形式、色彩符合現代審美設計觀念，暗示國家長治久安，寄托繪者美好的愿望。
二、宋代花鳥畫造型元素提取原則
（一）產品適用性原則：宋代花鳥畫造型元素之提取，首先需遵循適用性的原則，即元素需應用于與其本身特點相匹配的產品。以《瑞鶴圖》為代表的宋代花鳥繪畫大多具有精麗雅致、栩栩如生的風格特點，在內容上有著吉祥美好的寓意。設計者在使用宋代花鳥造型元素時，必須注意所設計產品的的用途、性質，選擇與之相符合的花鳥作品元素。只有將相應的花鳥作品元素運用于相互契合的產品之中，才能既凸顯宋代花鳥畫雅致靜麗的風格特征，又促進設計產品自身風格獨特性之發揚。如今市場上采用《瑞鶴圖》造型元素的設計產品，大多以茶具、書簽等產品為主，這類產品本身就與傳統文化息息相關，對象群體為喜愛古典文化的文人雅士，產品之性質、用途本身就具有中國傳統文化特色。將《瑞鶴圖》造型元素運用其中，能夠起到相得益彰、互為襯托的作用，共同營造出頗具中國古代繪畫特色的視覺效果。
（二）形式多樣性原則：形式多樣性原則是指此類造型元素的提取，需依據產品特性在其應用形式上營造豐富的變化。在選定合適的產品后具體應用之階段，設計者應擴展提取宋代花鳥畫造型元素的視野，增加提取題材多樣性。在進行素材提取時，不應只關注植物題材的畫作，以人物、動物為主題創作的宋代花鳥畫有著深刻的文化意義與時代特色，如《松陰論道圖》《牧牛圖》《貨郎圖》《繡櫳曉鏡圖》《瑤臺步月圖》等名作，其中《松陰論道圖》為典型南宋小品，其描繪儒釋道三者在松陰下相互攀談的場景，具有鮮明的時代特色與宋代文化氣息。在提取此類作品元素時，可以融入當代漫畫繪制手法，從而使人物形象生動有趣，符合一般審美。運用多種提取形式能夠使此類元素在運用于平面設計產品時，增加產品的趣味性與獨特性。且此類作品畫面內容生動有趣，內涵深刻，將其造型元素運用于平面設計產品，既能夠體現出設計者素材運用能力的多樣性，又有利于中國傳統繪畫文化的傳播。
（三）應用創新性原則：在提取宋代花鳥畫造型元素時，應遵循取材的創新性原則，利用不同手法進行元素的提取。如借鑒絲網印刷等富有特色的印刷手法，提取《瑞鶴圖》造型元素，營造出一種古代繪畫形式與現代審美相結合的碰撞效果，滿足消費者對于新奇設計產品的好奇心與需求。在使用宋代花鳥畫造型元素時，設計者需動用分解重組、主體附和等創新思維方式，對作品造型元素進行整體的改變與創新。對圖形元素進行創新時，可采用重疊、正負形、象征等創意手法，增加圖形元素的新穎性。對色彩元素采用改變明度、亮度或色調等方式，融入當代色彩審美觀念。如在使用《瑞鶴圖》造型元素時，通過提高畫面黃色祥云的的亮度與明度、增加祥云的面積，擴大暖色調的面積，整體營造一種富麗堂皇之感，符合消費者對于明亮色調產品的需求。
（四）理念象征性原則：最后，無論是產品的選定還是具體的應用，都需遵循理念象征性原則?！度瘊Q圖》是宋代祥瑞花鳥畫的典型代表，是中國傳統祥瑞文化的縮影，在進行元素提取與應用時，應注意祥瑞文化寓意的延續，如應用于中式婚禮的請柬、禮盒包裝設計等性質、用途相符的產品中。宋代花鳥畫也有以抒發文人士大夫高潔品質、儒釋道文化的作品，如王冕《墨梅圖》、鄭思肖《墨梅圖》等，在提取此類作品元素時，設計者需注意作品文化寓意的延伸與重構，在保留原有文化寓意的同時，與社會主義核心價值觀、文化觀相結合，更好地發揮平面設計文化傳播的效果。
三、宋代花鳥畫造型元素之應用
在以對《瑞鶴圖》為代表的宋代花鳥作品造型元素進行應用時，其應包括元素的提取、元素的創意性改變、元素應用于具體產品三個步驟。
（一）《瑞鶴圖》造型元素的提取1.《瑞鶴圖》圖形元素的提取。“圖形是人類以視覺形象通過相關媒體傳達出一定信息的一種特殊的語言形式。”[2]在對以《瑞鶴圖》為代表的宋代花鳥畫進行圖形語言提取時，首先應遵循獨特性、單純性、審美性、象征性、傳達性的基本要求，其次需將關注點放在圖形中點、線、面的構成與拆分。目前，市場上的主流趨勢為單獨提取仙鶴元素作為造型元素，即只選取仙鶴元素作為設計產品的主要造型，此類元素提取方便，使用AdobePhotoshop、CorelDRAW等繪圖軟件就可進行矢量圖或局部元素的繪制提取。將來可探討對《瑞鶴圖》整體圖像進行運用，但應注意避開“拿來主義”，而是遵循形式多樣性原則和應用創新性原則，利用創意思維對整體圖像排版形式進行改變。在進行元素提取時，必須重點突出《瑞鶴圖》中仙鶴、祥云等圖形的優美、秀麗之感，挖掘造型元素之中現代消費者所喜愛的復古風格，做到既保持《瑞鶴圖》雅致秀氣的圖形特點，又兼顧消費者現代審美眼光，達到兩種效果的和諧一致。2.《瑞鶴圖》色彩元素的提取。馬克思曾認為色彩的感覺是一般美感中最大眾化的形式。設計者不能忽視《瑞鶴圖》畫作整體顏色的屬性，即色相、純度、明度以及色彩的混合，在應用過程中需注意色彩的均衡、呼應、主從、漸變以及點綴色，要考慮到“對象的錯視、幻覺以及心理感受。”[3]《瑞鶴圖》以藍黃對比色調為主，白黑二色點綴其中，畫面整體富有莊肅神圣的色彩聯想。在進行色彩元素提取時，設計者首先應在保持《瑞鶴圖》顏色的雅致、純凈之感的基礎上，再去加入和融合新的與產品本身有關的色彩元素。其次在提取手法上應該使用變量控制的手法，通過對元素密度、色彩協調的合理搭配，營造出消費者喜愛和歡迎的復古風格設計產品。最后目的是保持《瑞鶴圖》等宋花鳥畫清新典雅色彩的同時提高設計產品整體的完成度和完美性?；B畫中的傳統色彩搭配富含深意，與現代書簽、手賬本等產品相結合，區別于市場上千篇一律的傳統中國風設計產品，凸顯創新性的同時實現優秀傳統文化的傳承。
（二）《瑞鶴圖》造型元素的創意性改變：首先在進行圖形元素創新改變時，需利用分解重組、主體附和等創新方式，也可使用重疊、正負形、象征等圖形創意中較為常用的手法，對所提取的造型元素進行變形重構，“在保持造型元素符合形式美的前提下，增加圖形元素的多樣性與創新性。”[4]其次，在進行色彩元素創新改變時，可以對《瑞鶴圖》整體色調進行調整，減少或增加部分顏色的使用面積，如增加黃色的使用面積會呈現一種富貴華麗之感，而相對增加藍色的使用面積，便會營造一種深沉雅致之感。將宋花鳥畫元素應用于當代平面設計，在進行色彩元素提取時，并不一定完全遵照《瑞鶴圖》本身固有色彩的明度、純度、亮度等，而應在保持色調和諧的前提下，根據產品的特性適當調整提取色彩的明度、純度，以來適應不同產品的設計需求，增加提取色彩的適用性與多樣性。此外，在提取《瑞和圖》造型元素時，需考慮到色彩與形狀的關系，在設計過程中把握《瑞鶴圖》中各類顏色的面積與附著形狀，利用好形狀的特性選擇合適的色彩，如仙鶴的裊娜優雅需符以白黑的冷色調，傳達鶴所寄托的清高雅致的情操。而祥云元素形狀靈動，富有流感，便不宜用黑色藍色等過于沉重的色彩。
（三）《瑞鶴圖》造型元素的實際運用：經過理論的分析后，下面通過實例來進行對以《瑞鶴圖》造型元素為主題的包裝設計、招貼設計、文創設計部分產品的應用分析。1.陶瓷設計產品。《瑞鶴圖》造型元素因為富有中國傳統祥瑞文化寓意，因此在茶具設計中有著廣泛應用，應用方式主要有《瑞鶴圖》圖像整體運用與仙鶴元素單獨提取。富山堂所設計的茶杯（圖2），圖形與色彩完全采用《瑞鶴圖》圖像與設色，將《瑞鶴圖》圖像整體運用于圓柱形杯體之上，在杯子口沿以及扶手處采用描金手法，突出整件作品富貴、亮麗的視覺感受。此類產品通過增加《瑞鶴圖》中部分色彩元素的面積與亮度，創造性地設計一種符合現代審美觀念的作品風格，受到廣大消費者的喜愛與歡迎。與之相對，石土•造物（圖3）與棲鳳居（圖4）所設計的茶杯則采用單獨的仙鶴造型元素。石土•造物采用瑞鶴圖藍灰色調，利用色釉窯變產生的色彩微妙過渡進行設計展現，并且融入中國傳統制瓷手法，增加了作品色彩之層次性，整體營造出樸素雅致之感。這類產品適合對古典文化情有獨鐘的風雅人士。棲鳳居則在提取仙鶴元素時運用應用創新性原則，摒棄了仙鶴本身黑白相間之色，富有創意地將之改為金色，與陶杯紫黑色形成對比，再符以器身表面所形成的凹凸磨砂質感，營造一種高級華麗之感，實踐表明此類產品適用于商業會談、茶具展覽等場合。2.招貼設計產品。招貼設計為一種較為新穎的信息交流與傳達的媒介載體，為各類社會活動、文化活動進行宣傳、裝飾的基本方式，具有藝術性高、視覺沖擊力強、尺寸大等特點。頂基所設計的新中式掛畫（圖5）完整地保留了《瑞鶴圖》原貌，采用拆分重組的手法，將《瑞鶴圖》進行圖文拆分，分別裝裱，之后進行合并，營造出一種古樸雅致之感，為建筑空間增加濃郁的宋代文化氣息。此種方式能夠最大程度地保留《瑞鶴圖》原貌。因此，此類設計作品廣泛應用于中式裝修風格的室內裝修中，作為壁畫、亭畫受到設計師的青睞，但也存在缺乏一定創意性的問題。與之相較，苔麗絲所設計的仙鶴圖形十字繡圖案（圖6），單獨提取仙鶴元素，改變黑白相間的色彩構成，采用金色與白色，背景采用藍灰色，近處繪制金色的蘆葦，與仙鶴形成色彩上的對比與呼應，整體呈現一種華麗飄逸之感。由于富有創新性，此種單獨提取仙鶴元素的設計方式已經成為《瑞鶴圖》元素提取與使用的主要方式之一，苔麗絲對于仙鶴元素所做的圖形創意方式值得使用宋代花鳥畫造型元素的設計師借鑒。3.文創設計產品。近年來興起的文創產品設計應屬于工業設計一類，但其所涉及的產品如書簽、信封、請帖等，多與平面設計相關。文創產品設計靈感多源于中國傳統文化，如故宮文創產品，與文章所分析《瑞鶴圖》造型元素為主題的產品有密切聯系。“趣味性可以說是故宮文創成功的一大必要因素。”[5]Honeymoon所設計的古風仙鶴保護套（圖7），對《瑞鶴圖》圖像進行基礎裁剪后，與古代案幾形狀相銜接，通過拼接手法，將性質、風格相似的設計元素與之進行接合，在符合形式美的前提下，共同營造出一種濃郁的中國復古風格，也體現出樸素古雅之感。中國風便簽（圖8）與清月文創書簽（圖9）提取單獨仙鶴元素。中國風便簽在提取仙鶴造型元素的同時，利用重疊、正負形等設計手法進行變形，以中國傳統五色中的紅黑二色作為設計作品主色調，仙鶴仍舊保持原有的黑白二色，與主色調形成對比，通過對《瑞鶴圖》圖形元素的使用與色彩元素的創意性改變，從而改變《瑞鶴圖》原色調所具有的清麗雅致風格，形成強烈的視覺對比，營造華麗古風之感。清月文創書簽借鑒《瑞鶴圖》藍色與黃色的對比色調，提取仙鶴圖形元素，采用金屬鏤空工藝制作扇子形狀的書簽，整體頗為精麗雅致，此類文創產品不同于市場中前篇一律的設計產品，其獨居特色的色彩搭配與精致的做工，受到消費者的關注與青睞。除了《瑞鶴圖》之外，宋代與《瑞鶴圖》同樣具有祥瑞性質的畫作，如《臘梅山禽圖》《杏花鸚鵡圖》《芙蓉錦雞圖》等作品，其形式美感、色彩設計都與《瑞鶴圖》有相同之處，符合當今設計美學，“此類畫作中的造型元素也可以充分利用于平面設計領域之中，為平面設計領域提供豐富且高質量的素材來源。”
四、宋代花鳥畫造型元素應用于平面設計的意義
“無論是圖形設計，還是色彩設計，其最終所傳達的信息與思想意境才是最具價值之處，對于圖形、色彩所形成的視覺符號之中所蘊含的思想文化的延續與傳承是需要設計者所注意之處。”[7]提取宋代花鳥畫造型元素應用于平面設計，最終目地為促進中國傳統繪畫文化的傳播，響應時代提高文化自信的主旋律。首先，提高觀者古代繪畫的審美水平。以宋代花鳥畫為主題的設計作品，進入到消費者的視野之中時，會在潛移默化間利用現代審美方式提高觀者對于古代繪畫的認知與欣賞審美水平，陶冶觀眾審美情操。其次，影響觀者對宋代文化的視覺感受與心理感知。“梅、竹、蘭、菊”被文人士大夫稱為“花中四君子”，寄托繪對于堅韌、不與世同流合污、隱逸等高潔品質的向往。[8]當觀者在使用以宋代花鳥畫造型元素為主題的平面設計作品時，會產生一種恬靜、從容的視覺感知，領會其中所蘊含的中國傳統文化精神，怡情修身。最后，促進中華傳統繪畫文化的傳播與興盛。平面設計作為一種視覺傳達活動，其目地為進行信息的傳遞。以宋代花鳥造型元素為主題的平面設計作品，在行使其使用功能的同時，可以促進觀者以及觀者周圍的活動對象對宋代花鳥畫的認知與理解，從而促進中華傳統繪畫文化的興盛與傳播，提高使用對象與觀者的文化自信。“文化符號是在歷史的不斷發展中沉淀下來的民族精神的標志，是民族文化的映射。”
五、結論
文章以《瑞鶴圖》為個案，對宋代花鳥畫造型元素在平面設計中的應用進行探究，發現目前市場以《瑞鶴圖》造型元素為主題的產品，因為古樸雅致的色彩設計、優美生動的圖形設計受到消費者的喜愛，《瑞鶴圖》所擁有的祥瑞文化寓意也深受消費者追捧。宋代花鳥畫中有許多類似于《瑞鶴圖》一般精致古樸的作品，如《芙蓉錦雞圖》《牧牛圖》等，值得平面設計領域進行素材挖掘，通過此種方式也可不斷提高觀者審美水平，促進中華傳統繪畫文化的傳播與興盛。
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作者:閆旭林 單位:寧波大學法學院
