民間文化論文范例

摘要：非物質文化遺產進課堂、進教材、進校園，是促進非物質文化遺產保護可持續發展的根本舉措。該文研究如何挖掘地域特色文化，提煉民間文化精髓，并探討在民間文化視角下如何構建中學美術教學體系。該文旨在借助榮昌豐富的民間美育資源，構建一套較為成熟的傳統文化與美術課程緊密結合的教育教學體系，形成基于鄉土美術資源的民間文化傳承與教育的精品課程，有利于開展學生傳統文化教育，培養學生的核心素養。

關鍵詞：民間文化；民間美育資源；核心素養

一、研究背景及意義

在信息全球化和文化多元發展的背景下，我國的一些優秀民間文化需要進一步發展和傳承。為了更好地保護這些優秀民間文化，《國家中長期教育改革和發展規劃綱要》明確要求學校高度重視“非遺”教育，促進“非遺”教育質量不斷提高，探索新形勢下“非遺”教育新的方法、途徑和規律，在各級、各類學校深入開展“非遺”校園傳承教育活動，提高“非遺”校園傳承的水平和質量。非物質文化遺產進課堂、進教材、進校園，是促進非物質文化遺產保護可持續發展的根本舉措。榮昌歷史悠久，素有“海棠香國”和“渝西明珠”之美譽。在榮昌一千二百多年的歷史中，勤勞智慧的榮昌人民創造了豐富多彩的歷史，也形成了璀璨的文化。榮昌有著豐富的民間美育資源。如：榮昌夏布享譽內外，揚雄曾在《蜀都賦》中贊嘆“筒中黃潤（夏布），一端數金”，如今遠銷東南亞各國；榮昌陶瓷歷史悠久，其中安陶素有“泥精”之美稱，在陶瓷行業中獨具特色，其產品以“薄如紙、亮如鏡、聲如磬”而享譽中外；榮昌折扇經歷代藝人刻苦鉆研、精工創制，逐步發展成為風格獨特的民間工藝品，“其精雅宜士人，其華燦宜艷女”，深受人民喜愛；榮昌橋、榮昌豬、榮昌海棠花等都是榮昌地域文化中不可缺少的組成元素。此外，還有路孔古鎮、河包白塔、清升羅漢寺牌坊等有濃厚地域特色的建筑，為民間文化視角下的中學美術教育提供了豐富的人文資源。榮昌具有豐富的民間美育資源，為我們探索中學美術課程新路線提供了文化基礎。因此，在現行美術教材的基礎上將教學內容與地方特色緊密結合，探究基于傳統文化的中學美術教育，對于非物質文化遺產的傳承與創新、民族文化的弘揚都具有重要的研究價值和意義。

二、基于傳統文化視角的中學美術教育實踐研究

1.了解本土非物質文化遺產，營造傳統文化教育氛圍

當今時代快速發展，一方面，學生的學習途徑發生巨大變化，書籍、報刊、電視等途徑已逐漸被網絡所取代，各類網絡信息沖擊著學生的視野。另一方面，國家呼吁學生的審美方向回歸傳統，強調立足于傳統文化，增強民族自信和繼承傳統的文化符號元素。回歸生活，不拘泥于傳統課堂形式的鄉土美術實踐，不失為一種改變學生學習途徑的有效探索。首先，師生要“走出去”。教師要走出課堂，到民間學習本土非物質文化遺產方面的知識，以提高認識，在此基礎上結合自己的理解、消化，逐漸完善美術課程教學模式。學生走出課堂，深入自己熟悉的家鄉，進行實地體驗和田野調查。如：教師可以帶領學生去榮昌安富陶藝小鎮考察、調研，參觀榮昌陶藝博物館，了解地方陶器發展史；參觀夏興古窯遺址；還可以走進鎮上的陶藝手工作坊，感受能工巧匠的精思妙想，親身體驗民間文化的博大精深。將實踐活動與課堂相結合，不僅豐富了學習內容，創新了教學方式，而且能夠激發學生的學習積極性，使學生的學習方法和學習態度都有了很大改善，對事物的認知更加深刻。其次，學校要虛心地“請進來”。榮昌有一批優秀的民間藝術家，如榮昌折扇的國家級非物質文化傳承人陳子福、榮昌陶的國家級非物質文化傳承人梁先才、榮昌區陶藝實踐基地的陶瓷藝術家趙寧寧老師等。邀請這些非物質文化的傳承人和民間工藝美術大師走進校園、走進課堂，開設不同類型的傳統文化講座，同時邀請他們舉辦展覽、現場演示等各種活動，與學生面對面交流，能夠營造傳統文化教育氛圍，讓師生在享受鄉土文化盛宴的同時增進對家鄉的認識和熱愛。

新疆在歷史上曾經是東西方文化交流的橋頭堡，也是文化貿易的集散地。作為東西方文明的孔道，古代新疆提供了東西方交流和互補的大舞臺。從某種意義上說，東西方文明的交流無疑始于人類的好奇心，因而不顧遠隔千山萬水，想盡一切方式去“相會”，開通了玉石之路、絲綢之路、瓷器之路、香料之路，相互交流情感，交換商品，鑿空、打通了地理和情感的空間，因而得以共享“成果”。   新疆也因此得以成為人種蓄水池、文字博覽館和四大文明的交流地。   新疆是一個多個民族、多元文化、多元宗教并存的地區，在這塊土地上，生活著以維吾爾、漢、哈薩克、回、蒙古、柯爾克孜、塔吉克、錫伯、烏孜別克、滿、達斡爾、塔塔爾、俄羅斯13個民族為主的47個民族。它們在歷史發展的長河中，各自創造了本民族燦爛輝煌的民族文化，共同構成了中華民族的文化瑰寶。目前，新疆仍然保留著以九種語言、六種文字為載體，分別來自綠洲、草原、山林文化背景，根據不同歲時、節令和場合的需要，由各族群眾自然維系的品類繁多的原生態民間文藝活動，以此構成了中國西部多族別、多語匯、多重文化背景異彩紛呈的民間文藝畫卷。   一、民間文學藝術定義   民間文學藝術也稱民間文學藝術作品，世界知識產權組織同時使用“traditionalculturalexpressions”和“ex-pressionsoffolklore”兩種表達方式。1982年，聯合國教科文組織和世界知識產權組織審議并通過了《保護民間創作表達形式免被濫用國內立法示范條款》，在該示范條款中，受保護客體被表述為“民間文學藝術表達（expressionsoffolklore）”，而不是籠統地稱“民間文學藝術（folklore）”，也沒有使用“作品”一詞。我國《著作權法》中采用了“民間文學藝術作品”一詞。我國民間文學通論認為，民間文學藝術作品是指在一國國土上，由該國的民族或種族集體創作，經世代相傳，不斷發展而構成的作品。   由于民間文學藝術作品來源于民間，是千百年來無數勞動人民聰明智慧的體現，因此，內容和種類非常豐富，對民間文學藝術作品的定義也變得比較困難。這一概念可能包括世界范圍在眾多群體中產生的習俗、傳統、藝術表達形式、知識、信仰、產品、生產方法等世界知識產權組織和大多數國家對于民間文學藝術作品的保護都傾向于較寬的范圍，一般與世界知識產權組織的《保護民間文學藝術作品，防止不正當利用及其他侵害行為的國內法示范法條款》的范圍相同，“具有由某某國家的一個群體所發展和持有的某種傳統文化遺產特征的，或者由反映這一群體的傳統文化期望的一些個人所發展和持有的某種傳統文化遺產特征的作品”，即包括：口頭表達形式，諸如民間故事、民間詩歌及民間謎語；音樂表達形式，諸如民歌及樂器；活動表達形式，諸如民間舞蹈、民間游戲、民間藝術形式或者禮儀形式；有形表達形式，諸如樂器、建筑藝術形式。而且這樣的定義和列舉也不是封閉的，相關的國家可以自由地提供他們認為應該保護的傳統文學藝術作品的名單和種類。   總體來說，民間文學藝術作品有以下一些特征：第一，通過口頭傳授或者模仿的方式代代相傳下來；第二，反應了一個群體的文化和社會特征；第三，包含有這個群體的文化遺產元素；第四，由不知名的作者或者由群體創作的，以及經過該群體的認同由有權利、責任和被許可的個人創作的；第五，通常不是為了商業目的，而是目的在于宗教信仰和文化的表達；第六，在這個群體中一直持續地進化、發展和繼續豐富。   這是目前我們所知道的關于民間文學藝術的全部概念，隨著非物質文化遺產概念的提出，基本上是在民間文學藝術的基礎上又有所提升。本文不擬在概念上進行闡述和對比。   二、以三大史詩為代表的新疆民間文學保護狀況   （一）三大史詩和口頭傳統   1986年，由國家文化部、中國文聯、國家民委、、財政部聯合組織發起，實施“中國民間文藝十套集成”編纂工程。新疆在此時也啟動了該項工程。值得注意的是，由于經費、人力，也由于翻譯等原因，史詩未能納入當時的工作視野之中。其實，史詩屬于敘事詩之中，不必單列。但它有特殊的地位與價值，而且蘊藏量極豐富。單獨將它結集在一起會更為醒目，在中國乃至世界文學史上凸顯它的價值與地位，“中國無史詩”之論也就不攻自破。   在中國，口頭傳承至今仍然是一個十分活躍、有生命力的傳統。人們采用眾多敘事形式與類型重新講述古老的故事，轉述個人的親歷事件，傳播客觀知識，評判人間是非?？陬^傳統為人們的經驗和日常知識、地方性的歷史事件、傳聞、幽默的智慧、道德評判和藝術趣味提供了有效的表達方式。在職業故事講述者之外，口頭傳承是日常生活中與講述活動的社會情境緊密相關的藝術。一個簡單的母題可以出現在不同的文本類型當中，包括口頭俗語、諺語、慣用語、笑話、軼事、故事、傳說、回憶、寓言、俗謠、民歌、曲藝、手指游戲或兒歌。民間敘事的研究者、民俗學者、文學作品研究者或歷史學家在研究口頭傳承時，依賴的是固定的口述文本。盡管僅就技術而言，當今時代具有重現聲像的可能性，但是，最重要的固定文本形式仍然是書面文字。對口傳內容的每一次書面轉錄，都意味著將口頭形式轉變成書面形式，由此引起的對口傳內容的改變是不可避免的。民歌、俗謠和其他的短小韻文等易于記憶的形式，尚可以比較容易以韻文的形式被重新轉寫出來，可是，對民間敘事文字的轉錄就相對困難了。   在西方懷疑和認為中國沒有史詩的時候，中國三大英雄史詩《瑪納斯》、《江格爾》、《格薩爾》從民間橫空出世，顯示了中國游牧文化口傳心授的璀璨，與中國農耕文化形成的文獻典籍共同組成了中國悠久的文明史。同時也有力地駁斥了西方對于中國無史詩的妄言。   中國三大英雄史詩是古代柯爾克孜族、蒙古族人民將反抗外辱、統一部族、歷經變遷的民族命運，創編成英雄豪杰征戰四方、降妖伏魔、除暴安良、建立美好家園的壯麗詩篇，經歷幾代藝人不斷增益和蕩氣回腸的演唱，而逐漸形成的氣勢恢宏的英雄史詩，在世界上享有盛譽。中國少數民族三大英雄史詩中的兩部，柯爾克孜族的《瑪納斯》和蒙古族的《江格爾》都以新疆為主要流傳地，另一部藏族的《格薩爾》在新疆蒙古族群眾中也有變體《格斯爾》流傳。新中國成立以后，《瑪納斯》、《江格爾》、《格斯爾》（在藏族地區稱《格薩爾》）等著名少數民族英雄史詩的搜集、整理、翻譯、出版和研究取得重要成果。#p#分頁標題#e#   （二）《瑪納斯》的收集整理出版和研究情況   《瑪納斯》在民間流傳了近千年，在我國主要流傳于新疆克孜勒蘇柯爾克孜族自治州。同時，《瑪納斯》也是跨國界的英雄史詩。除我國新疆地區之外，地處中亞的吉爾吉斯斯坦、哈薩克斯坦、烏茲別克斯坦以及阿富汗和巴基斯坦北部有柯爾克孜族居住的地方也有流傳。這都顯示了《瑪納斯》的獨特價值。目前，《瑪納斯》已被列為第一批國家非物質文化遺產入選名錄。它是我國民間口頭文學的代表作之一，是柯爾克孜族語言和哲學的典范，也是迄今為止柯爾克孜文學藝術的巔峰。   我國記錄整理的、由被譽為“當代荷馬”的著名“瑪納斯齊”居素甫•瑪瑪依演唱的史詩共八部23.6萬余行。“瑪納斯”是這部史詩的總名，各部都以該部主人公的名字命名，如《瑪納斯》、《賽麥臺依》、《賽依臺克》、《凱乃木》、《賽依特》、《阿色勒巴恰與別克巴恰》、《索木碧萊克》、《奇格泰》。每一部都獨立成章，敘述一代英雄的故事；各部又相互銜接，使全詩構成了一個完整的有機體?！冬敿{斯》為傳記體長篇史詩，人物情節、敘事結構緊密相連，譜系完整，氣勢恢弘。悲劇美和崇高美是貫穿始終的主要特征，這在東方史詩中是惟一的?！冬敿{斯》描述了瑪納斯家族八代英雄的生活和業績，反映了柯爾克孜人民聯合兄弟民族反抗卡勒瑪克、克塔依奴役的斗爭，體現了柯爾克孜民族勇敢善戰、百折不撓的民族精神與民族性格。這是一部具有深刻人民性和思想性的典型英雄史詩。   生活在天山南北和帕米爾高原的柯爾克孜人至今仍傳唱著本民族的英雄史詩《瑪納斯》。人們在詠唱和聆聽中，尋找著祖先的身影和聲音?！冬敿{斯》就像一輪明月，輝映在他們頭頂的夜空里，清晰地浮現出柯爾克孜人的前世今生。   現已過九旬高齡、仍健康幸福地生活在阿合奇縣的居素甫•瑪瑪依老人是當今世界惟一可以完整演唱八部史詩的人。在柯爾克孜族民眾中間，他和已經去世的另一位演唱大師艾合買提•瑪木特居素甫老人深受柯爾克族族人的尊敬和愛戴。   我國對《瑪納斯》有計劃的收集、記錄工作始于新中國成立，對柯爾克孜史詩《瑪納斯》的收集記錄工作經歷了三步。   第一步：20世紀50年代進行的柯爾克孜語方言調查，記錄了史詩的某些片斷，使得《瑪納斯》從一起步就注定了不尋常。起步早、動手快、高起點，這一切為今天的申報工作在歷史的那一刻都做好了鋪墊。而這一切，還只是開始，以后的工作接踵而至，及時收集、整理和翻譯，也使得這部史詩從一開始就幸運地得以記錄和存在。   第二步：1960年，中央民族學院實習組在帕米爾高原   記錄了史詩的第二部，并與新疆文聯的工作人員合作譯成漢文、維吾爾文發表。在北京，成立了國家級的史詩《瑪納斯》研究會。作為新疆的文化資源，新疆維吾爾自治區給予了高度重視。20世紀60年代以來，由新疆負責的《瑪納斯》工作組，對史詩進行了全面調查，初步查清了新疆境內的《瑪納斯》流布區域和瑪納斯齊的分布情況，進一步對一些有代表性的史詩異文進行了記錄、錄音、整理、翻譯。中央有關部門和新疆有關部門密切合作，多次組織過對史詩的收集?記錄和翻譯工作，先后用漢文、維吾爾文、哈薩克文發表過史詩的某些片斷。   第三步：1978年以后，對史詩的調查、記錄工作又重新開始。在北京和新疆文化藝術工作者的努力下，史詩八部的記錄、整理工作全部完成。1984年，新疆人民出版社出版了史詩第一部第一冊和第二部的第一冊（均為柯爾克孜文）。1995年，整理出版了居素甫•瑪瑪依演唱的《瑪納斯》（柯文）八部23萬余行，吉爾吉斯文版八部，翻譯出版了漢文版第一部及精選片段。有關專業機構陸續啟動了《瑪納斯》八部18卷和新疆少數民族民間文化系列叢書漢譯工程。2010年，由新疆維吾爾自治區文化廳成功申報為“人類非物質文化遺產代表作名錄”。①   （三）《江格爾》的收集整理出版和研究情況   蒙古民族有著悠久的英雄史詩演唱傳統。根據德國著名蒙古學家海希西的統計，迄今已經以各種方式搜集記錄的蒙古史詩大約350種，其中1/3的文本被翻譯為一種或一種以上的西方文字（搜集地域包括俄蘇、蒙古國和中國）。這些流傳至今的史詩文本，數量可觀，從中可以見到許多相當古老的成分。因而有學者推斷說，蒙古史詩的演唱傳統至少已達數世紀之久，其源起甚至可以上溯到氏族社會時期。顯然，史詩的發生、演進過程，以及史詩中所蘊涵的社會歷史內容（尤其是史詩與歷史人物和特定事件的關系）及其藝術技巧等問題，一直是中外學者長期關注的問題。特別應當注意的是，蒙古史詩的學術研究史，若是從西方人最初的搜集工作算起，已經延續了大約200年左右。相關的學術研究著述亦可謂汗牛充棟。俄蘇、蒙古國、德國等國家，都有大量的蒙古史詩研究著述相繼出版。“就整個研究水準而言，中國學者的研究，無論在資料的積累與搜集資料的規范化方面，還是在探討問題的廣度和深度上，都還不能同國外學者已經取得的成就并駕齊驅。應該承認，蒙古史詩理論建設的主要成就是由國外的學者完成的。這即是我們頗感缺憾的地方。”②20世紀80年代初，《江格爾》研究室工作人員深入蒙古族聚居的24個縣、市，對《江格爾》進行了大規模普查，拜訪加•朱乃、皮•冉皮勒、普爾布加甫、才•哈爾次合、李•普日拜等105名江格爾齊，共采錄民間口頭流傳的《江格爾》187盒錄音磁帶，其中包含157種變體。還收集到了非常珍貴的《江格爾》手抄本，初步完成了對《江格爾》史詩大規模普查的歷史任務。   1981年開始，一方面繼續搜集《江格爾》史詩的新變體，另一方面抓緊進行對《江格爾》的整理和翻譯工作，取得了一定成績。1982～1996年，先后分幾批出版了14冊《江格爾》資料本，20多萬行詩。1986～1990年，整理出版了70部《江格爾》文學讀本三大卷，約10萬行詩。為了讓廣大蒙古族人民欣賞《江格爾》，又將《江格爾》由托特蒙文轉寫成胡都木蒙文，先后于1988年、1989年和1996年分三冊由內蒙古人民出版社出版。隨后，組織翻譯人員將《江格爾》文學讀本譯成漢文，分六冊，由新疆人民出版社出版。還有1996年由內蒙古科技出版社以經卷式版本影印了《江格爾》手抄本。#p#分頁標題#e#   1982～1996年，在新疆烏魯木齊市和北京先后召開了四次國際、國內學術研討會。之后，在歷次研討會上宣讀交流和報刊上發表的研究成果，匯編成《江格爾》論文集，共計漢文版一冊和蒙文版六冊，由新疆人民出版社出版。   隨著以上所述的有關史詩《江格爾》圖書的陸續出版和各種活動的舉辦，使《江格爾》史詩在國內外文化界中已成為人人皆知的著名文化遺產之一。從而使國內外出現了《江格爾》研究熱潮。自20世紀80年代初到90年代末，在我國報刊上公開發表的論文已達500多篇，研究專著近10部。   （四）《格斯爾》的收集、整理、出版和研究情況   新疆衛拉特蒙古《格斯爾》內容豐富，語言精練，幾百年來這部史詩自青海流傳至新疆，為適應衛拉特蒙古方言、習俗、生活方式和文化傳統等，由藝人不斷地進行了再創作，現已具有衛拉特化的特點，有別于其他蒙古《格斯爾》。《格斯爾》是蒙古族和藏族人民共同創作的同源異流的優秀文化遺產，也是世界級珍貴非物質文化遺產。   《格斯爾》傳入新疆蒙古族民間之后，很快得到廣泛流傳，并與衛拉特蒙古悠久的歷史和文化傳統相融合，經過衛拉特人民的不斷加工再創作，形成了具有衛拉特蒙古風格的《格斯爾》。《格斯爾》在新疆蒙古族中廣為流傳。黨和國家一直很重視《格斯爾》的搶救和研究工作，先后把它列入國家社會科學“六五”、“七五”、“八五”重點規劃項目。新疆蒙古族聚居區采錄到了呂日普、卓•道爾吉、吳特卡等32名格斯爾齊講述的60多種變體，收集到托忒蒙文手抄本10冊。在此基礎上，以地區分冊整理了4本資料本。經認真篩選和編輯、整理了12章文學讀本衛拉特《格斯爾》，用托忒蒙文版和胡都木蒙文版出版。先后出版了《新疆蒙古族長詩精選》、《江格爾故事梗概》、新疆蒙古族長詩匯編《哈爾查莫爾爾根》、《江格爾論文集》（上、下冊）等。還編選出版了中國社科院重點科研課題《格斯爾全書•新疆蒙古族格斯爾卷》、國家“九五”重點圖書規劃項目《格薩爾文庫》第二卷《衛拉特格薩爾本》。   三、以十套集成為代表的民間文學保護狀況   在中國民間文藝家協會首先實施“三套集成”以后，文化部配合搞了“七套集成”，最后構成了“十套集成”。新疆同樣如此，新疆自治區文化廳承擔了七部集成，新疆自治區文聯承擔了三部集成。在邊疆實施這一工程具有特別重要的戰略意義。我國是一個多民族的大國，在文化上具有跨境分布的特點。目前，周邊的一些國家正在大力關注民族民間文化的整理，并把一些文化形式進行了注冊式搶占。我國開展此項工作，不僅要搶救，還要搶先，搶先比搶救還急。否則，我們的文化主權就會受到侵害。“這種文化主權包括三個內涵：第一是創造發明權。我們中華民族的文化是我們中華民族創造發明的；第二是所有權。我們創造的東西歸我們擁有。但在很長一段時間，帝國主義侵略我們，我們的創造權和所有權分離了，我們的文物被大量巧取豪奪。第三是闡釋權。對中國文化，中華民族最具闡釋權，而且這種闡釋最具權威性。我們的文化主權曾喪失了不少。巴基斯坦在80年代就出了30卷《格薩爾》，似乎它是國際《格薩爾》研究中心。維吾爾族的納瓦依是我們新疆維吾爾族的詩人，在中亞建有紀念館和資料庫，而我們就沒有。越是開放的年代，邊疆越會處在前沿。過去很多落后的邊疆現在正在成為熱鬧的地方。這種熱鬧的地方，我們如果放棄了文化關注，將會遺患無窮。從某種意義上說，文化主權的流失很可能導致國土主權改向，所以，對文化主權要上升到國家安全的高度去認識”。③   這些民族大都是跨國民族，民族民間文學作品在同一民族中都是有流傳的。過去這些相鄰國家對民族民間文學作品的搜集、整理、刊發僅限于本國，而近些年來，隨著非物質文化遺產保護工作的國際化，各國紛紛把民間文學的搜集整理工作納入到政府有組織的計劃之中，呈現出同一民族的民間文學作品誰先申報出版，誰就占有主權的勢態。   新疆60年的發展，從文化的角度來看，是從少到多，文化的檔次、質地從低到高，文化的規模形態從小到大，這樣一個不斷積累、不斷壯大、不斷發展的過程。歷經20余載有上萬名專家、學者和文藝工作者參與的《中國民族民間十部文藝集成志書•新疆卷》陸續完成編纂，順利出版，十部文藝集成志書約1600萬字，被稱為中國“萬里長城”文化工程，包括完成的《中國戲曲志•新疆卷》、《中國戲曲音樂集成•新疆卷》、《中國民族民間器樂曲集成•新疆卷》、《中國民族民間舞蹈集成•新疆卷》、《中國民間歌曲集成•新疆卷》、《中國曲藝志•新疆卷》、《中國曲藝音樂集成•新疆卷》、《中華舞蹈志•新疆卷》、《中國歌劇史•新疆卷》，是新中國成立以來新疆藝術史上最全面的一部巨著。   國家重點藝術科研項目的《中國戲曲志•新疆卷》、《中國民族民間器樂曲集成•新疆卷》、《中國民族民間舞蹈集成•新疆卷》、《中國民間歌曲集成•新疆卷》以及《中國音樂文物大系•新疆卷》等已經出版面世，因編纂成績顯著，先后兩次得到文化部和自治區文化廳的表彰獎勵。   新疆民歌、民間故事、民間諺語三大民間文學集成編撰工作均已完成，以上成果不僅及時搶救保存了新疆豐厚的民族民間文化遺產，而且也為弘揚優秀民族文化傳統提供了借鑒。   《中華民俗大典•新疆卷》包括維吾爾族、漢族、哈薩克族、回族、蒙古族、柯爾克族、錫伯族、塔吉克族、烏孜別克族、滿族、達斡爾族、塔塔爾族、俄羅斯族等13個新疆世居民族的13大類民俗事象，以漢文版出版。目前，已完成了《中華民俗大典•維吾爾族卷》、《中華民俗大典•漢族卷》、《中華民俗大典•哈薩克族卷》等13個民族的卷本，總計202.42萬字，并做好了出版準備。   四、其他民間文學藝術保護狀況#p#分頁標題#e#   新疆民族民間文學資源豐富。多年來，在國家的大力支持下，自治區政府有組織、有計劃地搶救、保護民族民間文學作品，先后搜集、整理、翻譯、出版了維吾爾、哈薩克、蒙古、柯爾克孜、塔吉克、錫伯和烏孜別克等民族大量的民歌歌詞、神話傳說、民間笑話、民間故事、寓言、諺語等豐富多彩的民間文學遺產。新疆民間文藝家協會根據新疆少數民族民間文學的特點，在縣卷資料本的編纂工作中，編了四套，即故事、歌謠、諺語、長詩，共編纂出版了縣卷資料本432冊，其中長詩22卷，選收了長詩186部。   由于民間文學三套集成國家卷的編纂任務重，不僅作品量大，涉獵文種多，翻譯的難度相應也大，直至2006年底，三卷才最終完稿。   新疆是我國少數民族民間長詩的故鄉，據不完全統計，就維吾爾、哈薩克、柯爾克孜、蒙古族就有近800部長詩。就其數量，新疆民間長詩不僅在國內，就是與世界任何一個國家相比都是獨占鰲頭的。長詩在維吾爾等民族中被稱為達斯坦，是新疆維吾爾、哈薩克、蒙古、柯爾克孜等民族民間文化長廊中最璀璨的一顆明珠，是民間文學最主要的表現形式，同時又是民族民間文化傳承的主要載體。如果說故事、歌謠、諺語是漂泊在民間文學海洋中的一葉小舟，那民間長詩就是一艘巨輪。民間長詩可以說是民間文學的綜合，它內容豐富，場面宏大，包容性強，涵蓋了民間文學作品的方方面面。   民間長詩的種類較多，有創世長詩、神話長詩、歷史長詩、生活長詩、愛情長詩、習俗長詩等。民間長詩所涉及的題材重大，時間跨度長，影響力強，通常以某個民族歷史生活的側面為主題，真實而又藝術地反映出某一民族的文化心理、社會背景、審美取向等。   “達斯坦”是維吾爾、哈薩克、塔吉克、塔塔爾、烏孜別克族人民對敘事長詩的通稱，在山林、草原、綠洲不同民族聚居區，常有年長的藝人伴著蒼涼的古琴聲，用委婉有致的曲調，情真意切地講唱英雄傳奇、愛情凄美的故事，觀眾里里外外簇擁、全神貫注傾聽的場景，讓人無法懷疑“新疆蘊藏著數百部敘事長詩”的推斷。   第一，維吾爾敘事長詩。在民族民間敘事文學方面，維吾爾族有敘事長詩《福樂智慧》、《艾里甫與賽乃姆》、民間故事《納賽爾西•阿凡提》。維吾爾族敘事長詩不僅數量多，題材廣泛，反映了不同時代勞動人民豐富多彩的生活，刻畫了眾多個性鮮明的人物形象，而且在藝術上呈現出各自不同的民族特色和地域特色。“達斯坦”是新疆維吾爾族歷史悠久的一種曲藝形式。“達斯坦”為維語，意為“敘事長詩”。作為曲種的達斯坦，是以說唱長篇韻文故事為基本特征的。敘事長詩之所以成為說唱表演的曲藝形式，是由于維吾爾族借用本民族的大型音樂套曲、古老的“木卡姆”中的曲調選段來歌唱表演的，如《艾里甫與賽乃姆》、《玉素甫•艾賣提》和《阿不都熱合曼汗•霍加》、《好漢斯依提》等。民間傳唱的達斯坦曲目雖然成百上千，但以曲本形式被記錄下來的并不多。哈喇汗王朝時期，麻赫默德•喀什噶爾里記錄了《阿里普阿爾圖阿》、《比凱希阿爾斯蘭王子》，拉布胡孜記錄了《玉素甫與孜來哈》等。葉爾羌人玉素甫阿吉于明弘治、正德年間（15世紀末）完成的《艾里甫與賽乃姆》是只唱不說的曲本。清乾隆二年（1737），維吾爾人肉孜•買買提抄錄的《艾里甫與賽乃姆》是一種說唱形式的維吾爾達斯坦，敘說部分442行，敘唱部分1262行。清光緒六年（1880），由無名氏抄錄的《艾里甫與賽乃姆》，是完全演唱的維吾爾達斯坦，至今仍在莎車地區廣為流傳，被視為維吾爾達斯坦的代表性曲目。此外，還有維吾爾族古典文學《熱比亞與賽丁》、《帕爾哈特與西琳》。   新疆人民出版社出版了一系列維吾爾族達斯坦選集。據初步統計，已發表的達斯坦達110部，《福樂智慧》是喀喇汗朝的著名長詩，由玉素甫•哈斯•哈吉甫于伊斯蘭歷462年（1069）撰成，曾獻給喀什噶爾的統治者桃花石•布格拉汗。全書共85正章、3附篇、13290行，采用阿理孜格律寫成。內容涉及社會、政治、經濟、哲學、文學等各個領域?！陡分腔邸酚们逍隆⑿蜗?、生動的語言表述難懂、抽象、枯燥的哲學概念和倫理思想，產生了非常好的社會效果。該書散文體序言作者說：“秦國和馬秦國的學者和智者都同意這一點：在東方，在整個突厥斯坦未曾有人用布格拉汗的語言，用突厥人的語言創作出比此書更好的作品。此書在各國因其十分有用而有不同名稱。秦人稱其為《王君之寶鑒》，馬秦人稱其為《國家之眼睛》，東方人稱其為《統治者的裝飾》，伊朗人稱其為《突厥王書》，一些人稱其為《勸王書》，土蘭人稱其為《福樂智慧》。”這充分說明了《福樂智慧》的影響力。   《福樂智慧》原本已佚，現存三個抄本：回鶻文抄本，一作赫拉特本或維也納本；蘇魯斯體阿拉伯抄本，又作開羅本；納斯赫體阿拉伯字母抄本，又作納曼干本或費爾干那本。   第二，哈薩克敘事長詩和達斯坦。哈薩克民間文學中，民間達斯坦和阿肯阿依特斯是最優美的形式。哈薩克民間達斯坦數量之浩繁、內容之豐富、語言之生動流暢、思想性與藝術性之高深，是哈薩克族的真實寫照，表現了哈薩克族人民的風格、氣質、社會結構、生活特點、民俗風情。哈薩克民間達斯是在哈薩克族古代神話、傳說、詩歌、諺語和故事等民間文學豐厚的基礎上形成和發展起來的，是哈薩克人民豐富的民間文化財富，據統計，哈薩克族有200多部長詩，它包容了哈薩克族古代歷史、生活各個方面，成為哈薩克族政治、經濟、歷史、文化、語言、哲學、宗教、軍事、美學、習俗的百科全書。哈薩克民間達斯坦可分為英雄史詩、愛情長詩、歷史長詩、長詩新編（黑薩）等。而哈薩克族阿肯阿依特斯是勤勞的哈薩克人，以奇特的智慧和飽滿的感情創造了光輝的草原文化。在漫長的歷史長河中，哈薩克族用阿肯阿依特斯（對唱）藝術歌唱真理、忠誠、美好、友誼、智慧和才能，用尖銳的語言批判和揭露殘忍、愚昧、懶惰、不平、剝削等社會的陰暗面，表達了人民的共同心愿，表達了對生活的無限熱愛和對未來的無限期望。哈薩克民間達斯坦和哈薩克阿肯阿依特斯帶著哈薩克歌的魅力和草原文化內涵廣泛流傳和保存于民間，以口述的方式一代又一代傳播到今天，成了哈薩克人民生活中不可缺少的群眾性精神文化。#p#分頁標題#e#   在哈薩克族群眾的日常生活中，演唱敘事長詩既是一種娛樂方式，為家庭聚會、群眾聚會增添喜慶、歡樂的氣氛，也是傳承民族傳統文化的重要形式。他們從各種題材的敘事長詩中了解了本民族的歷史、文化、風俗、禮儀等。所以，“漢族把歷史寫在了書中，哈薩克族把歷史寫在了阿肯的嘴上”。逐水草而居的哈薩克族人構成了具有濃郁草原特色的民俗和民間文化，其中，哈薩克族達斯坦就折射出了哈薩克族人的智慧，是該民族文學作品中最優美的形式，也是哈薩克族人生活的真實寫照。它是在哈薩克族古代神話、傳說、詩歌、諺語和故事等豐厚的民間文學基礎上形成的，反映了哈薩克族宗法社會制度、婚喪嫁娶、衣食住行的特點，還有一些草原上不成文的習慣等。   哈薩克民間達斯坦和阿肯阿依特斯在國外主要分布和流傳在哈薩克斯坦、蒙古等地，在我國主要分布和流傳于伊犁州、博州、阿勒泰地區、塔城地區、木壘哈薩克自治縣、巴里坤哈薩克自治縣等哈薩克族聚住區。在國外，對民間達斯坦和阿肯阿依特斯保護工作從18世紀末至19世紀初就相當廣泛地開展，隨著沙俄進入中亞地區，俄羅斯學者和哈薩克學者開始搜集、整理和研究并刊印出版。   到了20世紀初，民間達斯坦和阿肯阿依特斯內容更是得到大規模地搜集記錄和歸檔。僅在哈薩克斯坦阿烏佐夫文學藝術研究所的手稿檔案資料中就保存著成千上萬行的記錄資料。在我國，對民間達斯坦和阿肯阿依特斯搜集、整理、出版開始于20世紀50年代。60年代初，少量地進行了民間調查、記錄工作。特別是在黨的十一屆三中全會以后，與整個民間文學工作一樣，對民間達斯坦和阿肯阿依特斯內容的搜集、整理、出版、研究工作得到迅速發展，大量的民間達斯坦和阿肯阿依特斯得到搜集。并在搜集和發表民間文學作品的基礎上，開始了分類單行出版工作。按國家計劃和兄弟民族的“四套集成”（民間長詩、傳說故事、民歌、諺語集成）一起被納入了科學軌道。隨著“四套集成”工作的順利進行，哈薩克民間達斯坦和阿肯阿依特斯的搜集、整理、出版的水平更進一步發展。出版了第一、第二卷《哈薩克阿肯阿依特斯選集》。現在正準備出版第三屆阿肯阿依特斯選集英、漢、哈文本。2009年出版了《哈薩克阿肯阿依特斯選集》漢譯本第一集。2010年，新疆文化廳藝術研究所主編，交由新疆人民出版社出版了《哈薩克族阿依特斯論文集》。   新疆今后還將翻譯出版《哈薩克民間達斯坦》2～10卷、《哈薩克阿肯阿依特斯選集》2~10卷，并力爭把《新疆少數民族文化工程系列叢書》打造成弘揚少數民族精品文化和開展民族團結教育的精品工程。新疆少數民族民間文化工程敘事長詩系列《哈薩克民間達斯坦》（第1卷）、《哈薩克阿肯阿依特斯選集》（第1卷）舉行發行儀式，這標志著新疆首批哈薩克族文學藝術作品漢譯版正式面世。   在哈薩克族漫長的歷史上，敘事長詩記錄著民族歷史和自身的符號，是哈薩克族重要的歷史記憶。   盡管敘事長詩起源于何時尚無定論，但人們相信，哈薩克族民間達斯坦是與哈薩克民族的生活、歷史同時產生和發展的，是在哈薩克族古代神話、傳說、詩歌、諺語和故事等民間文學豐厚的基礎上形成和發展起來的，是哈薩克人民寶貴的民間文化財富。根據目前的調查，哈薩克族達斯坦有300多部，可以分為英雄長詩、歷史長詩、愛情長詩和長詩新編。如10世紀前后流傳于錫爾河流域的《霍爾赫特祖爺書》、產生于10紀弘吉剌惕部落的《阿勒帕米斯》、產生于12世紀克普恰克部落的《庫布蘭德》、產生于14世紀金帳汗國時期的《英雄塔爾根》、產生于13世紀的《克里木的四十個英雄》、產生于15世紀前后的《勇士康巴爾》等。愛情長詩的產生，最早可追溯到英雄長詩產生的年代，最晚延續到了歷史長詩形成的時期，如《闊孜情郎與巴艷美人》大約形成于10世紀，《吉別克姑娘》形成于18世紀后期。有一部分愛情長詩是突厥語族的幾個民族共有的，如《居素甫與孜來哈》、《阿衣木與哈麗瑪》、《萊麗與麥吉儂》；而《阿依曼與巧麗潘》、《瑪克帕勒姑娘》、《薩麗哈與薩曼》等是哈薩克族特有的。新疆青少年出版社1982～2000年出版了7輯《哈薩克民間愛情長詩》。   20年前，新疆民間文藝家協會在新疆哈薩克族居住的28個縣內搜集了大量的達斯坦，并出版了36本縣卷本，都是靠錄音磁帶聽寫編輯的，由于當時沒有對于田野作業的認知和技術支持，沒有錄制演唱現場和背景的錄像、錄音等，這是一個遺憾。   第三，柯爾克孜族的史詩。柯爾克孜族史詩經過半個多世紀以來民間文藝家們辛勤努力，目前已經收集到了百余部。與本民族的英雄史詩《瑪納斯》比較，這些長詩篇幅顯得短小，值得注意的是其中有的人物也出現在《瑪納斯》當中，所以人們又把這些長詩稱為“肯杰葉普斯”，即“小型史詩”。柯爾克孜民間長詩可以分為英雄長詩、愛情長詩和神話長詩三種類型。這些民間長詩的演唱者，柯爾克孜稱為“交莫克秋”，柯爾克孜族演唱民間敘事長詩的形式分為三種：其一，以散文講說形式表演民間長詩內容的，柯爾克孜族稱之為“覺交莫克”。它是由一人表演，沒有樂器伴奏，全憑即興發揮和語言感染力征服聽眾。如昭蘇縣阿克蘇鄉的尕吾特巴衣，他是北疆地區覺交莫克的代表藝人。他講說的《布達依克》（鳥王鳳凰）等20余部曲目，篇幅宏大，結構嚴謹。阿合奇縣的蘇里坦•阿里講說的《江娥勒•木爾扎》等數10部覺交莫克，在南疆最負盛名。其二，以講說為主夾雜少量韻文說唱的表演形式，柯爾克孜族稱之為“交莫克”。這種說唱交莫克由一人表演，不要樂器伴奏。用散文敘述故事情節，以散板節奏的韻文演唱表達人物的對話與獨白。烏恰縣的拉利坎是繼承了說唱形式交莫克的代表性女藝人，她的代表曲目是《庫爾曼別克》等。其三，以完全韻文演唱形式表演民間長詩的，柯爾克孜族稱之為“瓊交莫克”。18世紀柯爾克孜族皈依伊斯蘭教后，借用波斯語，把“瓊交莫克”也稱為“柯爾克孜族達斯坦”，把其演唱者也稱為“柯爾克孜達斯坦奇”。代表性藝人有阿合奇縣的居素甫•瑪瑪依，除了《瑪納斯》，他還演唱《艾勒托什吐克》、《庫爾曼別克》、《江娥勒•木爾扎》等10多部作品。另有阿圖什市哈拉峻鄉的托略克•托勒汗，他演唱的代表作有《阿拉西汗》、《英雄比什凱克》、《葉山凱勒德》等30多部。另外，烏恰縣黑孜葦鄉的艾什瑪特•瑪買特，他的代表作有《庫爾曼別克》、《庫交加什》、《加尼什•巴衣什》、《布達依克》等。“瓊交莫克”的唱詞多為七八音節為一行的韻文體，不定行成韻（或換韻），重首韻，有尾韻。一唱到底，無散白。每部長詩都有自己專用的曲調，而專用曲調在演唱時又可即興發揮。#p#分頁標題#e#   天山區域是個開放性的區域，交通比較方便，柯爾克孜族各部落之間的聯系也比較密切，民族文化尤其是達斯坦革新與變化的速度很快。而帕米爾相對較為封閉，這一區域的民眾就較為完整地保存了自己原有的風俗習慣、語言特征和民間文學。群山環抱、空氣稀薄也成了保存柯爾克孜族達斯坦最古老的寶庫。與維吾爾族混居在南疆葉城一帶的柯爾克孜族人日常都說維吾爾語，他們已忘記了母語，但在表演達斯坦時，他們卻用柯爾克孜語。塔什庫爾干的柯爾克孜族歌手在演唱時，故事部分使用的是柯爾克孜語，但詩歌部分，卻摻雜使用了維吾爾語和烏孜別克語。   第四，錫伯族的史詩。錫伯族的史詩《西遷之歌》是一段真實的歷史，記述了錫伯族先民自東北跋涉、千里迢迢至伊犁河畔屯墾戍邊的故事，悲壯的曲調拉開的一幕幕艱辛的遷徙場景，激勵著一代代后世子孫。阿凡提•納斯爾丁是維吾爾族等民族經年累月塑造的機智人物形象，用這一名稱編創的一則則嘲諷邪惡、愚弄權貴、伸張正義、倡導公德的幽默故事，令人忍俊不禁，風靡天山南北。   第五，維吾爾族的《維十二木卡姆》。在燦若星辰的新疆民間文藝畫卷中，《十二木卡姆》是維吾爾人民在古老的韻律和俗樂基礎上，伴隨著音樂、舞蹈和文學的發展，不斷汲取時代生活內容和民間娛樂形式，歷經千百年磨礪而形成的大型歌舞套曲，享有“百科全書”、“音樂之母”的美譽。   新疆維吾爾木卡姆是中國新疆各維吾爾居住區的各種木卡姆的總稱，是集歌、舞、樂于一體的大型綜合藝術形式。現代維吾爾語中，木卡姆一詞主要是指“大型套曲”。此外還有法則、規范、曲調、樂曲、散板序唱（奏）等多種含義。就特定的文化語境而言，木卡姆已經成為包容文學、音樂、舞蹈、說唱、戲劇乃至民族認同、宗教信仰等各種藝術成分和文化意義的詞語。中國新疆維吾爾木卡姆在歷史長期演化的過程中，形成了獨特的藝術魅力。   新疆維吾爾木卡姆藝術主要有十二木卡姆、刀郎木卡姆、哈密木卡姆、吐魯番木卡姆。目前在新疆各綠洲流行的多種木卡姆，都與《十二木卡姆》有著直接或間接的聯系。如流傳北部的《伊犁木卡姆》是《十二木卡姆》的直接傳承。其他綠洲由于地域相對獨立，其歌舞在接受《十二木卡姆》的同時，顯現出文化的主動選擇，這就是樂隊組合、主奏樂曲的使用、歌詞內容的取舍和發展上又顯示出自己的特色。   新中國成立之初，來自北京的文藝工作者與新疆文化部門，共同著手對維吾爾族木卡姆等民間文化遺產進行整理。通過對木卡姆大師吐爾地•阿洪等民間藝人傳唱的記錄，搶救性地保留下一批民間藝術資料。   作為非物質文化遺產，近50多年以來，維吾爾族民間音樂始終以“半口授半定譜”的傳承方式平行傳播著，隨后才是完全定譜階段，而對已留下的《十二木卡姆》的錄音從結構上進行推斷，存有明顯缺漏。目前，已出版的幾種維吾爾木卡姆，都未做到“音譜同步”。學唱和研究各種維吾爾木卡姆的可靠版本尚待編撰。   新疆藝術學院、新疆木卡姆藝術團等高校和文藝團體相繼成立。這期間，新疆創作演出了大型維吾爾族木卡姆歌舞《且比亞特木卡姆》、民族交響音樂《木卡姆變奏曲》等一批優秀劇目和節目，整理錄制了木卡姆音樂共12部盒帶。同時出版了《維吾爾十二木卡姆》、《絲綢之路音樂文化》、《哈密木卡姆》、《刀郎木卡姆》等書籍和光盤。來自新疆專業藝術團體和民間的藝人多次在國內外演出，擴大了新疆文化藝術在世界上的影響。   1992年11月，國家民委、文化部和新疆維吾爾自治區人民政府在北京聯合主辦了木卡姆國際學術研討會、中國維吾爾木卡姆展覽、《且比亞特木卡姆》歌舞晚會和木卡姆交響音樂會等系列活動。1997年7月，自治區文化廳在烏魯木齊舉辦中國新疆維吾爾木卡姆藝術成果展。2003年，《新疆維吾爾木卡姆藝術》被文化部、財政部列為“中國民族民間文化保護工程”全國首批10個試點之一。   目前，全疆已經組建四個木卡姆傳承中心、傳承點，制作維吾爾《十二木卡姆》多種音像制品，開展木卡姆藝術進學校、進課堂，編撰出版《絲綢之路新疆傳統文化叢書》之《木卡姆》、《解讀維吾爾音樂珍寶木卡姆》、《刀郎木卡姆的生態與形態研究》、《中華瑰寶———維吾爾木卡姆》、《高空勇士阿迪力》和《中華舞蹈•新疆卷》等多種介紹維吾爾木卡姆的書籍。2003年，新疆維吾爾木卡姆被列為“中國民族民間文化保護工程”首批試點項目；2005年，中國新疆維吾爾木卡姆藝術被聯合國教科文組織批準為人類口頭和非物質文化遺產代表作   第六，漢族、回族、錫伯族共同創造的新疆小曲子“新疆曲子”是漢族聚居的鄉鎮普遍流行的說唱藝術，自清朝中期以降，經久不衰，至今已成為新疆特有劇種。新疆曲子劇俗稱“新疆小曲子”，是由陜西曲子、青海平弦、蘭州鼓子、西北民歌等流入新疆后，融合了新疆各民族的音樂藝術，而逐步形成和完善的一個具有獨特風格的地方戲曲劇種。主要流行于東疆的哈密、巴里坤，北疆的烏魯木齊、昌吉州、伊犁地區、塔城地區和南疆的庫爾勒、焉耆等地，是由新疆漢、回、錫伯等民族共創共享的地方戲劇劇種。傳統劇目有《張璉賣布》、《拾玉鐲》、《三岔口》、《虎口緣》、《十字坡》、《牧童與小姐》、《老少換》、《虎口緣》、《李彥貴賣水》、《殺樓》、《坐樓》等。   新疆曲子劇產生于民間生活，具有很強的民間性和地方性。解放后，在有關部門扶持下，這一劇種又有新的發展。同時在音樂唱腔等方面均有所創新。   五、新疆民族民間文化作為非物質文化遺產的保護逐步走向全社會   2005年底，新疆啟動了歷史上時間最長、規模最大、參加人數最多、覆蓋面最廣的非物質文化遺產普查工作。   經過普查，3772項新疆非物質文化遺產資源項目已獲確認，其中少數民族項目占95％以上。如今，新疆已有國家級非物質文化遺產名錄項目52項，自治區級185項，地（州、市）級535項，縣（市）級2480項。#p#分頁標題#e#   現在，新疆已經初步建立了自治區、地（州、市）、縣（市）三級非物質文化遺產代表作名錄體系，非物質文化遺產保護工作已由原來的局部、單一保護轉向整體、全面保護。國家和新疆兩級財政每年撥付1000萬元用于新疆少數民族非物質文化遺產保護工作。   同時，新疆已經建立了自治區、地（州、市）、縣（市）、傳承單位和傳承人四級的民族傳統文化保護網絡，全疆擁有各類非物質文化遺產傳承機構72個，擁有各類專業傳承中心22個、傳習所28個。   在新疆自治區文化廳、新疆非物質文化遺產保護研究中心的努力下，2006年、2008年，63項新疆非物質文化遺產項目分別列入第一、二批國家級非物質文化遺產名錄。這些努力使得新疆民族民間文化藝術得到了有效保護，民間文化藝術得到了薪火相傳。此外，中國新疆維吾爾麥西熱甫申報成功為聯合國“急需保護的非物質文化遺產名錄”。2009年，《新疆非物質文化遺產保護條例》出臺；2011年，《新疆維吾爾木卡姆保護條例》出臺。這幾項法規的出臺成為新疆民間文學藝術保護的法律依據。   盡管如此，新疆民間文化藝術的保護形勢依然嚴峻。   許多民間文化藝術項目都面臨著“人亡藝絕”的局面。“從目前看，日益發展的交通、通訊、電視和市場經濟以其龐大的力量和滲透性，成為打破封閉和實現現代化的馬前卒，擴大了時空的交流程度，新疆各個綠洲相對孤立和封閉的狀況日益解除。現代文明的氣息動搖了幾千年形成的傳承機制。民間聚會規模也隨之越來越小，都使許許多多的民間文化藝術生存的空間越來越狹小，同時還面臨發生著變異的危險。市場經濟的發展使急功近利成為普遍心態。這一社會氛圍，不利于整個社會關注傳統文化以及保持傳統文化的相對穩定和逐年積累。經濟發展的‘向前看’導致了社會容易引發‘失憶’狀態。如何改變這些困境，保證文化原生態都是一個艱難的考驗，需要全社會的共同關懷和集體溫暖。”④新疆民間文化博大精深。它們大多存續和生活在新疆諸多少數民族的農舍與氈房中。無論男女老少，“只要你用的是一顆善良的心走進新疆，新疆就會毫不吝嗇地把它的無與倫比的博大注入你的骨血，使弱者變得強大，使強者變得悲憫。如果有一天你經過艱難攀登登上了新疆的某一座大山大嶺，那是你的幸運，但要小心，千萬不要以為你征服了什么。新疆的大山大嶺是不可征服的。新疆的大山大嶺和西藏的大山大嶺一樣，是人類夢寐以求卻永遠也達不到的高度：永恒”。

【摘要】近些年來，國家高度重視傳統文化的傳承與弘揚，國學、國畫、國樂、民族民間舞蹈都開始越來越多地出現在人們的視野中，展現出它們獨特的魅力。而這些藝術之所以有如此強烈的感染力，與其背后的文化有解不開的關系。民族民間舞者作為行業領域內的一員，應當承擔起傳承和弘揚優秀民族、民間文化的重任。在高校民族民間舞蹈教學過程中，教師需要重視對文化的滲透，培養出更符合國家需求的人才。

【關鍵詞】民族民間舞蹈；舞蹈教學；文化滲透

民族民間舞蹈是民族文化的重要表現形式，舞蹈動作、音樂表現、表演服飾等方面都體現著民族文化、民俗文化的元素。我國教育部近些年不斷強調要傳承、弘揚民族文化，要求各階段的學校教育深度結合民族文化、民俗文化，拉近學生與民族民間文化的距離，使青少年成為繼承民族文化的主力軍。高校民族民間舞蹈教學想要提高教學質量，培養出優質的、綜合性的人才，需要注重民族文化和民俗文化的滲透，幫助學生在理解文化的基礎上展示舞蹈和音樂的內涵，使學生成長為優秀舞者。

一、民族文化與民族民間舞蹈的關系

我國是一個多民族的國家，且歷史悠久，因此，在我國的舞蹈領域中存在著數量眾多的民族舞蹈、民間舞蹈。這些舞蹈與民族文化形態有著緊密的關系，具有獨特的氣質和特征。高校民族民間舞蹈教學中應注意舞蹈動作、技巧教學與民族文化的結合，培養出具備民族文化氣質特征的舞蹈人才，使其賦予民族舞蹈更深的感染力，充分表現民族音樂的內涵。以蒙古舞、藏族舞、傣族舞等較常出現在大眾面前的民族舞蹈為例，舞者的一舉一動都與民族文化有關，或許脫胎于當地人的農耕、狩獵、游牧、采摘、祭祀等行為，或許與當地風土人情有關[1]。比如，蒙古族舞蹈女性動作中常有的翻腕、抖肩等。因此，掌握民族文化對開展民族民間舞蹈教學有十分重要的價值。民族文化是民族民間舞蹈的靈魂所在，若舞者在不了解民族民間文化的情況下進行動作和技巧的學習，很難使舞蹈表演擁有感染力，難以引起觀眾的共鳴。或許普通觀眾不會太過關注民族舞蹈背后的文化，只是單純地看動作、看舞臺呈現，但外行看熱鬧，內行看門道，缺少文化底蘊、文化理解的舞者很難打動懂行的業內人士。民族文化是民族民間舞蹈的根，在不了解民族民間文化的情況下進行動作技巧的學習，學生所學習到的僅僅是舞蹈的皮毛，不僅難以表現民族舞蹈的內涵，還失去了舞蹈創新、編排的沃土。在強調創新的今天，失去根源的創新很容易讓整個舞蹈走形，失去民族民間舞蹈應有的味道，成為“掛羊頭賣狗肉”的樣子貨，反倒不利于文化的傳承和弘揚，也不利于舞者在舞蹈領域的成長和發展。

二、高校民族民間舞蹈教學的現狀及存在的問題

（一）教師本身的民族、民俗文化儲備不足

作者：覃守達 單位：廣西教育學院中文系

當前高校有不少人文課程拘泥于專業知識的抽象傳授，缺乏形象生動的教學素材，尤其缺乏本土特色民族文化藝術素材，教材的內容和方法抽象、空洞、僵化、死板，很難激發民族地區大學生的創造靈感，因此，建設本土化的特色人文課程教材勢在必行。與此同時，受全球化及市場經濟的影響，許多少數民族民間藝術正在淡化、失傳，民間藝術人才發生嚴重斷層，因此及時挖掘和搶救民間藝術資源并建設成本土化的特色課程教材加以傳承發展之，已經成為一項十分緊迫的研究任務。

1．研究現狀

到目前為止，國內外尚未存在當代廣西少數民族民間藝術鑒賞課程及其教材，更未存在有關這方面建設的研究，然而，在挖掘、保護并發展少數民族文化資源已成為全球熱點和國家策略的大好形勢下，以少數民族文化資源為基礎的教學改革蔚然成風———如廣西藝術學院《美術教學論》課程負責教師長期深入研究并利用廣西民族美術方面的文化資源，形成具有民族特色的美術教學課程及其教材；廣西民族大學《民族傳統體育》課程負責教師也長期深入研究并利用廣西民族傳統體育文化資源，形成具有民族特色的體育教學課程及其教材。杭州師范學院美術學院董春雷在《文藝研究》（2005年第5期）上發表題為《民間美術與學校教育》的論文認為：民間美術根植于民間，是實用與審美、物質與精神的完美統一。它既蘊藏著民族精神，同時又歷經了時間的洗禮，顯示出強大的生命活力。然而，隨著歷史的變遷、社會的變革，特別是在信息技術突飛猛進的今天，人們的生活方式正在發生著根本性的變化，民間美術的原生態面臨嚴峻的挑戰。河南大學藝術學院設計系胡俊濤在《教育與職業》（2009年第2期）發表的論文《高校藝術設計專業民間美術課程教學研究》也持相同的觀點———民間美術根植于民間，是實用與審美、物質與精神的完美統一。但該文更進一步地指出，民間美術的藝術形態的內涵與本質越來越受到世人的關愛與重視，許多教育研究者也在不斷地探索研究這個領域。為了能更廣泛、更深遠地弘揚優秀民族文化，該文就民間美術的藝術特點，著重分析了課程設置意義、教學方法等問題，力求探索出一套較為合理的、適合藝術專業學生的民間美術課程的思路。

事實上，許多高校藝術類或人文類的教師都已經開始投入這一教學實踐中，就如何運用民間藝術資源（尤其是尚保持完整的邊遠地區少數民族民間藝術資源）來整合藝術類課程或人文類課程，掀起一股強勁的課程教學與教材改革創新之風。最為典型的成功范例是原任廣西師范大學中文系教授的王杰先生從1997年起，牽頭申報了廣西壯族自治區優秀教學改革項目“文藝學與少數民族文學的跨學科交融”，接著又組織文藝學、民俗學、民族學、少數民族文學等學科碩士點，聯合向自治區教育廳申請“審美人類學系列研究”，獲得立項后，他們便深入地對南寧國際民歌藝術節以及廣西少數民族地區（尤其是邊遠地區）的民間文化藝術資源進行審美人類學田野調查，基于廣西豐富的少數民族文化藝術資源來搞科研與教學，以審美人類學理論與實踐為一條紅線，把中文系相關的人文學科的研究貫穿成為相互關聯的學術整體。在他的帶動下，廣西師范大學中文系審美人類學課題組積極探討審美人類學學科建設的方案以及審美人類學的研究對象、方法、意義及其學理依據等等，自覺形成一門具有影響力的特色人文課程———審美人類學，該課程教學成果榮獲2005年國家級教學成果二等獎（排名第一）；很快，由王杰先生主編的《審美人類學概論》作為“十一五”國家級教材開始了立項建設。

2．研究內容及其方法

基于廣西豐富的少數民族文化藝術資源來開展高校民間藝術鑒賞課程教材建設研究，是一項具有時代性迫切要求的教學改革任務。然而，面對廣西11個少數民族許多不同族群或支系，分門別類地去挖掘、收集、整理其中的民間藝術資源，并形成一部當代廣西少數民族民間藝術鑒賞課程教材，實際上是一個十分龐大而繁難的教學改革“工程”。因此，在立項建設研究方面，必須選擇這樣的思路：從壯族開始，逐個對這11個少數民族民間藝術資源進行研究，并逐個形成相關的當代廣西少數民族民間藝術鑒賞課程教材。以壯族為例，具體研究內容為：整合并利用當代廣西壯族民間藝術資源———側重于壯族神話、山歌、舞蹈、戲曲（壯?。菲?、服飾、工藝美術等以及相關的研究成果，運用網絡及多媒體等現代教育技術，開展當代廣西壯族民間藝術鑒賞課程教材建設的研究。在具體的建設研究過程中，我們將采取以下的研究方法：

摘要：非物質文化遺產凝聚了中華民族最寶貴的文化基因和精神信仰，將其作為旅游資源和鄉村旅游一體化融合將是未來促進鄉村旅游發展的重要途徑。本論文對撫順新賓滿族自治縣非物質文化遺產與當地鄉村旅游一體化融合所面對的挑戰進行分析，并提出發展策略意見，以期對非物質文化遺產在撫順新賓滿族自治縣未來的鄉村旅游場景構建與規劃中打下堅實基礎。

關鍵詞：非物質文化遺產；鄉村旅游；一體化融合；新賓滿族自治縣

一、非物質文化遺產與鄉村旅游資源

（一）非物質文化遺產

非物質文化遺產是人類在漫長的發展歷史中創造和傳承的杰出文明成果。它記錄了人類進步和發展的軌跡，具有重要的文化和現實意義。非物質文化遺產是人類的寶貴財富。然而，隨著人類社會現代化的發展，新型的文化娛樂方式不斷涌現，非物質文化遺產作為傳統的民間文化受到嚴峻挑戰。撫順新賓滿族自治縣是滿族的發祥地，“非遺”項目眾多。新賓非遺網收錄非物質文化遺產名錄共計8大類21個項目。國家級項目包括：新賓滿族剪紙、新賓滿族秧歌。省級項目包括：新賓滿族放路燈習俗、新賓滿族婚俗、新賓滿族祭祀、滿族清明節插佛托習俗、人參炮制技藝、巴圖魯烏勒本、新賓滿族故事。市級項目包括：新賓滿族唱家戲、新賓滿族祭祀舞——跳虎神、新賓滿族祭祖——跳家神、新賓滿族八碟八碗、興京根藝。縣級項目包括：新賓民間歌謠、新賓卡戲表演、新賓滿族年俗、新賓民間小曲小調、新賓滿族游戲、新賓滿族火鍋。撫順新賓滿族非物質文化遺產旅游資源分類具體如下表1。從表1可以看出，撫順新賓滿族自治縣非物質文化遺產數量眾多、表現形式豐富、非遺資源歷史文化價值較高。撫順新賓是滿族的故鄉，是滿族文化的搖籃，世代相傳的各類民間文化資源極其豐富，在撫順新賓滿族自治縣的非遺資源分布較多，同時以民俗、傳統技藝為主的非物質文化遺產資源具有較高的藝術觀賞性。

（二）非物質文化遺產是鄉村旅游資源

撫順新賓滿族自治縣的非物質文化遺產所蘊藏的歷史、文化、獨特與參與性一方面是極具吸引力的旅游資源，可以滿足游客體驗文化、尋求差異的需求，以提升鄉村旅游的文化內涵；另一方面，鄉村旅游發展過程中對鄉村特色文化的挖掘、打造、傳播，也為撫順新賓滿族自治縣的非物質文化遺產創造了新的生存空間，同時也有效促進了對非遺的保護與傳承。隨著時展，人們對文化需求的日趨渴望，在當今旅游業中文化旅游已經成為舉足輕重的重要組成部分，非物質文化遺產與鄉村旅游的一體化融合不僅能夠繁榮當地的旅游市場，形成一條鄉村產業價值鏈，同時也會為非遺項目的保護提供資金支持，兩者相輔相成，實現“帕累托最優”。

摘要：花鼓燈藝術探究其起源，也是淮河文化的歷史，體現了淮河流域人民多年的生活形態，承載著城市的精神和文化高度。非物質文化遺產花鼓燈藝術融合文化創意產品，使花鼓燈文化符號得以振興，為區域文化創意產品的設計與開發作出貢獻。探究花鼓燈藝術文創設計，文化的認可與歸屬感從傳統意義上被花鼓燈文創產品喚起，促進了傳統文化與人們生活相容，也一種傳統文化的凝結與表達，大大提升了產品文化中所具有的人文特性凸現出來，既提升其影響力，又增強了本土文化的軟實力，促進其更好地傳承。從一定意義上，對花鼓燈傳承與保護起到積極引導作用。

關鍵詞：花鼓燈元素；文創產品；創新；應用

1花鼓燈藝術的基本概況

1.1歷史淵源。延綿于淮河流域中原的花鼓燈藝術，被譽為“東方芭蕾”，花鼓燈藝術起源于何時，歷史上沒有確切的記載。它來自一個美麗傳說：大禹率領先民采取“決口疏河”控制洪水，他根除了洪水，受到人民的尊敬和愛戴。當地人為了紀念，在山上蓋禹王廟會，并編樂舞《大夏》在每年農歷三月二十八日趕往廟會，跳舞、打鑼，從此有了花鼓燈。花鼓燈得以多種文化藝術形式的孕育[1]。其中，歌、舞、樂是一體的，承載著淮畔地域人民的生活形態。伴隨現代商業社會的發展，花鼓燈的藝術價值也正逐漸消亡。因此，將原始生態文化的花鼓燈藝術元素進行符號化，進而進行符號的設計和開發，是學者、設計師的一項重要文化創意事業。花鼓燈非物質文化遺產的保護、繼承和創新應也應隨之誕生?；ü臒趔w現出淮河流域成千上萬人民生計生活狀態，符號元素的特色應當從當代文化創意產品中應用和提煉，是對淮河流域文化的極大尊重。

1.2花鼓燈造型元素。花鼓燈的人物形象鮮明、樂器種類的豐富和服飾道具的花樣繁多。折扇、手絹、鑼、鼓和岔傘道具和獨特的舞蹈服飾元素作為花鼓燈元素主要標志。就產品語義學說，層次是非常清晰并在其外觀儀式中符號是如何呈現。有這樣一張儀式化環境設計表現，例如：“蚌埠市花鼓燈會”。正所謂“藝術要跟著時代走”，折扇、手絹、鑼、鼓和岔傘等道具回歸的實質是一種原始的文化環境，時代早已不再是舞蹈、祭祀、宗教儀式的承載的農業生態環境。作為蚌埠地區文化的專屬名片，花鼓燈藝術文化產品的設計很少，由于現代的人越來越注重物質生活和精神生活的享受。相對于旅游產品開發相對欠缺，具有地區特色的文化創意產品需要進一步開發。對于花鼓燈文創，除了利用和開發當地的風土人情和文化符號外，還應分別從產品形狀的現實和虛擬場景來完成，通過對幾何符號化和人工打散重組，開發出有淮畔地域特色的文化旅游產品。通過使用道具中的絲帶元素轉化為棒棒糖，現在正在研發此類產品項目的蚌埠后青春工業設計公司。

2藝術文創產品的設計原則

（1）注重花鼓燈藝術元素的提煉。折扇和岔傘曲線元素被吸引，關注人們聽覺、視覺、嗅覺、皮膚和品味的感官體驗等等，進行建模的創造力和形狀、顏色和材料，形成區域特色文化和創意產品。（2）注重花鼓燈符號元素和產品功能的整合。提取動態特性和性能的花鼓燈藝術元素階段，集成產品的功能設計與手帕的流動和鑼鼓的舞蹈融合，為了開發一個系列的產品動態性和有趣的鑼鼓。（3）注重花鼓燈藝術文化歷史特征，以用戶思維的共鳴和文化記憶為例子[2]。關注共性和個性的用戶認知理解，追求差異化、多樣化的造型，完成共同文化目標，相應完成產品敘事層的反射，讓系列產品在被使用或觀看時，形成“一千個哈姆雷特有一千種不相同的解讀”。實現情感認同和頂層目標實現情感設計，開發設計出的情感產品具有文化記憶層面。總而言之，在滿足產品物質功能的同時，更要考慮到人們心理感受，情感反應了人與周邊事物、環境，同時也體現一定地域、時間、文化，也體現人的社會屬性。最終，快樂來源于設計，并成為真正打動客戶的一股力量，也是客戶和產品的連接紐帶。

摘要：我國民間美術是世界文化的瑰寶，積淀和承載著中華民族數千年以來的文化傳統，是一種延續民族歷史傳統文化的方式，在一定程度上體現了人們的精神文化、科學技術水平等。現代藝術的發展離不開數千年來民間美術的成就。該文先闡述了民間美術的概念，分析了平面廣告設計的不足，論述了民間美術元素在平面廣告設計中的應用，探究了民間美術之于平面廣告設計的重要性，以期使中華民間文化在世界文化舞臺上大放異彩。

關鍵詞：民間美術元素;平面廣告設計;應用

一、民間美術

民間美術是由我國勞動人民創造的一種美術形式。民間美術體現了一個地區獨特的民風民俗，迎合了民眾的審美，因此常常在日常生活中被用來美化環境、豐富民間風俗活動。民間美術分布極廣，世界各地都有它的影子，人們通常所說的民間美術主要指民眾為了滿足日常生活和生產的精神需求而創造的美術成果。民間美術大致可以分為兩類：一類是民間刺繡、民間陶瓷、民間印染、民間服飾等為了滿足日常生活生產需求創造的民間美術；一類是單純地為了滿足民眾的精神生活而出現的民間美術，如年畫、雕塑以及剪紙等。

二、現代平面廣告設計存在的問題

1.缺乏傳統文化特色

當今社會自媒體越來越多，打開新聞軟件，各種各樣的信息就會鋪天蓋地而來，讓人們產生了一定的審美疲勞。一些設計師在日常的平面廣告設計中盲目追求創新，卻忽視了具有價值的元素——傳統文化特色。2.依賴軟件設計當今社會科技發達，設計軟件琳瑯滿目，借助各種軟件功能，人人仿佛都可以是平面廣告設計師。各類軟件的興起方便了人們的生活，但是對設計軟件的過度依賴也導致部分設計師獨立思考能力下降，其設計的作品往往是缺乏生命力的簡單設計。創意是平面廣告設計的靈魂，設計師不應過度依賴軟件設計。3.過度運用抽象和夸張目前，一些平面廣告設計師為了吸引人們的注意，使用一些過分夸大的標題，或為了凸顯設計作品的個性、內涵，表達符號的美感，未能考慮語言使用的實際，盲目對語言符號進行創新。實際上，語言符號是用來傳達信息的，如果消費者不理解，這種傳遞就是失敗的。

一、平面廣告設計對傳統民間工藝美術傳承的邏輯必然

民間工藝美術源遠流長，具有廣泛而深厚的群眾基礎，蘊含著最豐富歷史文化內涵，其民族地域特征最鮮明，其民族文化表征最顯著。民間工藝美術來源于群眾，具有廣泛的識別性和鮮明的個性。平面廣告設計作為現代藝術的一種形式，無時無刻不在受著民間工藝美術的影響。但是這種影響往往是被動、自發的，而不是主動、自覺的。這種被動與自發性主要體現在：或僅是平面廣告設計個案中采取或選取了民間工藝美術的某一種形式，或在平面廣告設計個案中受民族文化、民族美術的影響而潛意識地體現一些民族文化、民族美術的特征。事實上，作為現代藝術的特殊表現形式，平面廣告設計的一條最基本原則——易讀性，即能準確傳達信息，讓受眾清晰理解廣告所表達的意思。把民間工藝美術的思維、理念、特殊表現手法、表現形式、造型特征運用在平面廣告設計中，更有利于為群眾與廣告架起一座溝通的橋梁，從而更有效地形成廣告效應。尤其是品牌推廣本身必須具有入鄉隨俗的特點，民間工藝美術為品牌推廣的平面廣告設計地域化、特色化提供了依據。平面廣告設計要走出一條“民族個性”的道路，就必須根植于民族文化土壤中，并進行具有創造性的轉化。

二、郴州民間工藝美術及對平面廣告設計的啟示

（一）郴州民間工藝美術郴州民間工藝美術，是郴州當地文化與中原文化、客家文化與嶺南文化的相互融合的獨特產物，是中國民間工藝美術的一個重要組成部分，在藝術思維、藝術理念、藝術特征、藝術形式等方面具有鮮明的個性。但是在長期的實踐中，郴州民間工藝美術并沒有得到應有的重視、傳承和運用。在分析整理郴州民間工藝美術的基礎上，充分挖掘郴州民間工藝美術的積極因素，并創造性地應用于平面廣告設計和平面廣告設計教學中，在理論和實踐兩個方面進行探索，具有一定的積極意義。郴州民間工藝美術是湘南民間工藝美術中的一個重要部分，目前，專家學者們研究以郴州市民間工藝美術為主要，然后輻射整個永州市和衡陽市，即湘南地區。其研究主要從湘南古民居、湘南民間工藝美術、湘南民間石雕、湘南民間木雕等幾個方面，對民間工藝美術進行了歸類、分析和整理。依據研究角度的不同，對有關湘南民間工藝美術研究著作的代表作進行簡要概括：（1）具有地方特色的湘南古民居著作，如唐鳳鳴著《湘南民居研究》、范迎春著《湘南宗祠——建筑及裝飾藝術研究》、王鐵著《2012中國高等教育設計專業名校實驗教學課題：湘南民居印象》等。（2）有關湘南民間工藝美術的課題與論文，如陸嵐的湖南省社科基金課題《湘南民間工藝美術資源的挖掘利用與理論研究》、論文《淺析藍印花布的色彩觀》等。（3）湘南民間石雕的研究課題和論文，如何次賢的課題《湘南民間石雕的人文內涵、藝術價值及其保護與利用研究》、論文《湘南民間石雕藝術的文化尋繹》《從湘南民間石雕藝術看中國民間文化的崇德立德意蘊》等。（4）湘南民間木雕的研究論文，李曦《湘南民間家具的裝飾特征研究》《湘南古民居的木材選用與木雕裝飾》《湘南古民居木雕藝術》等。以上這些課題、論文、著作主要從研究郴州民間工藝美術自身的特征入手，廣泛收集郴州民間工藝美術的作品，闡述民間工藝美術的概念并將其分類，系統的分析其造型、色彩及美學特征，部分著作還進一步研究了民間工藝美術產生與發展的歷史文化背景。

（二）郴州民間工藝美術對平面廣告設計啟示（藝術造型的直接借鑒）

1.為平面廣告設計注入新的設計靈感。

傳統民間工藝美術是現代設計的土壤并影響其的發展，傳統民間工藝美術來源于群眾，并為群眾所熟知，平面廣告首先得被廣大群眾認識、認同并接受，因此將民間工藝美術引入平面廣告設計，既對民間工藝美術加以提煉與創新，又能讓平面廣告為人民群眾所理解，從而引起情感上的共鳴，以達到廣告宣傳的目的。改革開放以來，國際先進的平面廣告是國內學習和引進的主體，西方文化也在其中自然而然的傳入，從而使中國傳統文化面臨嚴峻挑戰，特別是民間工藝美術正面臨消亡的邊際，將其引入到平面廣告設計中，既為中國平面廣告設計注入新的設計靈感，又為民間工藝美術的繼承和延續尋找到新途徑。