美術總結范例

一、現如今高等美術教育面臨的現狀   1、現在美術高考被過度熱捧所引起的問題。不少文化成績不夠，也沒有特殊藝術特長的學生只是將美術高考當作進入高等院校學習的捷徑，那些學生的家長抱著同樣的心情讓自己的孩子選擇藝術專業這條道路，他們將希望寄托在了高等藝術學院的大門上，這樣的現狀成為不能忽視的事實。作為學校，從中獲利的心態更是有增無減，學費的增長，學生的擴招讓高等美術的招生標準迅速降低。有違國家對于擴招的真正意義，也有違根本的教育規律。   如今我們所看見的高等美術教育與美術產業上的繁榮是虛的，興盛是假的。在這種虛假美術教育發展勢頭的背面，無可避免地隱藏著各種危機。其一是美術人才的大量缺失，其二是美術教育極端功利帶來的教育浮躁，以及因為高等美術招生規模盲目的擴大所引起的美術人才的大量過剩。但是真正的美術人才是缺失的，這和平庸的美術人才過剩形成了強烈的對比。如今的高等美術教育不斷的喪失人文精神與最基礎的藝術審美能力。   2、現如今高等基礎美術學術陷入冷落。美術學包括美術理論、美術史、美學以及美術批評論的研究。在一般人的眼中，這些學問是非常沒有“錢”途的。很久以來，基礎美術學的教學和研究不例外是會處于依附或者陪襯的地位，更有甚是可有可無的處地。根據資料顯示，如今在高等美術院校的專業選擇，美術學在總課時比中不到8%，很多新設的專業根本不開選設美術學課程，尤其是那些一般綜合高等美術院校所開設的美術專業課程設置更是不可能出現。即便在開課的學校里，很多學生也對這類基礎課程失去熱情和興趣，學生關注的僅僅是考試是否能夠通過，老師也不做干預，能夠考過就萬事大吉。就連那些所謂研究純粹藝術的人同樣缺乏最基本的美術學素養，那些人只關心他們畫怎樣才能賣高價，把那些研究美術史論學者卻看成了作品的寄生蟲。這樣給現如今的高等藝術教育帶來了不正之風，和很壞的影響。   3、現如今國內的高等美術教育受到了外來文化的強烈沖擊。   傳統中國文化被“洋”文化沖擊進入，無可避免地形成了美術形態的多元化多模樣。除去中外傳統意義上的架上手繪、工藝與設計、雕塑之外，如今的基礎美術還涵蓋了裝飾藝術、電腦藝術與影視制作等各種全新的表現方式，包含屬于大眾文化中的通俗藝術、民間工藝美術、民俗器物等。這些涵蓋了中外各種藝術領域的基礎美術應當如何在高等美術學府中進行教育，才是現如今高等美術教育面臨的嚴峻問題。   二、我國高等美術教育課程設置在如今更應該適應全球化的發展建議高等美術教育的課程設置應當立足以下幾個方面的基本要求：（1）普通知識課程與專業課程應當多樣化，能夠突破專業壁壘、可以有跨學科的特殊性；（2）不管運用學科中的課程還是接受主題綜合性課程，要不采用規定性的方法還是形成性方法，都應該有探索與選擇；（3）高等美術教學計劃的制定一定要考慮到美術這門專業的本科課程與研究生的課程之間的鏈接；（4）必須關注學科與學科之間的聯系，不斷實施采用相關的課程，例如美術學與教育學針對某一項美術教育問題的探討、將課程相融合，將不同學科在課堂上實現交叉學科、開放性課程，例如藝術哲學還有基礎核心課程，就是以跨學科的課程進行組織教學，就如同現代重彩的表現；（5）高等美術教育的課程調整與設置與應當具備變通性與靈活性，在這樣市場經濟的大環境下，帶動本學科專業發展和社會不斷變化的實際需要，同樣帶動學生單體多樣化的抉擇?，F如今在以就業率決定招生數額的如今，有必要隨時注意社會的動向來應對開設與其相關的新課程。   三、高等美術教育應當如何面對未來的發展和如今的現狀   如今高等教育全球化，在世界范圍內的高等美術教育發生了很大的變動。高等美術教育模式從之前主要以傳統上的技能訓練，轉變成為整體素質上的提高和培養，不斷激發學生的創意思想，更加注重他們心身健康和正確的人格培養，讓他們具備社會生存能力與再發展的潛力和素質。我國高等美術教育如今的狀態是在長時期的發展中形成的自己獨立的體系和特點，在與世界其它國家相比中，還存在著由傳統邁向現代轉換的課題，同樣也存在人才的培養與社會需求之間不相匹配的矛盾對立，這些都需要我們改進和思考。從教育發展的規律來說，高等美術教育的模式形成是要很長一段時間的醞釀，高等美術教育具有長效性與穩定性。應當立足于長遠，放眼未來堅實的發展具有本國特色的高等美術教育，為國家培養出更多優秀的高等美術人才。

1合作學習模式在小學美術教學中的作用

1.1拓展思維,培養個性

在傳統的教學方式中,小學生很容易因為應試教育的影響,在發展個人天賦方面受到限制。然而,合作學習模式卻打破了這一限制,它可以有效激發學生的潛能,使學生個人的天性得到充分的發揮。作為一門需要靈感的學科,美術對于學習者的創造性和個性要求很高,而一幅好的美術作品,往往正是作畫者個性的真實流露和表達,因此,在小學美術教學中應用合作學習模式,有利于拓展小學生的思維,培養小學生的個性和創造性。

1.2樹立信心,激發興趣

合作學習模式往往具有自由性較強的特點,這一特點使得小學生可以自行進行合作學習,學生可以借此擺脫在課堂上受到的束縛和壓抑,從而提高小學生的學習興趣。與此同時,小學生可以在合作學習的過程中通過自身的努力獲得一定的成績,進而樹立學習的信心。比如,為了完成某項學習任務,學生們通過集體協作,歷經艱難和努力,從而得到想要的結果與成就,并從中獲得快樂,意識到合作的重要性。

1.3加強人際交往與溝通

計劃生育政策在我國的實施,使得當前的小學生多為獨生子女,學生也因此具有比較強烈的自我為中心感,不熟悉甚至排斥合作。然而,合作學習模式在小學美術教學中的應用,可以加強小學生之間的人際交往與溝通,幫助他們學會與其他人相處,實現小學生之間的合作。另外,針對難度系數比較大的美術學習任務,學生們還可以通過合作,進行相互探討,從而借助集體的力量完成任務。

一、如何開展美術教學方案的設計

高中有效性美術教學方案即計劃，是進行有效教學的前提，使教學質量的保證。在方案定制與實施的過程中，教師應根據教學實踐迫切需要解決的問題或者自己的興趣愛好選擇課題，在搜集、參閱資料的過程中會不斷對自己的課題有新的認識和想法，因此可以根據情況對初定的課題做出適當的調整，使選題更符合研究實際與教學需要。在制定教學研究計劃中，教師需要考慮以下幾個方面：

1.教學方案針對不同層次的學生

要確定自己教案面對的學生群體，如學生這一參與主體以及其他客觀條件等，如果涉及的學生群體總數過多，可以采取層次化教學的方法，進行隨機抽樣、類型抽樣研究，制定不同的教學方案。

2.選擇研究的方法

主要包括兩個方面，即研究過程的方法與結果的檢測方法。常用的研究方法有調查法、觀察法、個案研究法、教育實驗研究法、教育測量法等，而研究結果又涉及到各種評估方法。一線的美術教師可以組織到一起，定期進行教學研討。

3.確定方案的具體內容

一、美術特色課程資源的開發

1.課程內容上

從2002年起實行多學科綜合，在美術教學中將文化課知識作為研究的重點。由于普通高中的學生知識面窄，課外閱讀量不夠，把美術知識與歷史、地理知識結合不但能整合美術資源，還能激發學生的學習興趣。如高一美術欣賞課中有民族服飾、民居等內容，把這部分內容整合歷史、地理知識，把傣族、苗族、回族等民族的聚居地生活習慣，美術文化特色進行單元學習，學生們不但能將文化課的知識進行拓展，而且寓教于學，起到了激發學生興趣、開發課程資源的目的。

2.課程形式上

經過多年的總結與研究，普通高中的學生在課堂上的積極性與主動性較差，學生在課堂上的時間無法保證多個教學環節的完成，因此尋找一種可行的課堂模式成了課程開發的重中之重。經過近十年的探索，結合學校的教學科研開發“三學一驗”的教學模式。“三學一驗”教學模式為自學、導學、研學、檢驗四個環節，其中自學由學生在課前進行，導學、研學、檢驗在課上完成。這一教學模式在學校的課程改革中應運而生，結合學校學生的實際特點，經過四年的實踐和完善，已經形成了一套完整的教學模式。這一教學模式的應用極大地調動了學生的積極性和創造性，把沉悶的課堂變成了主動學習的陣地。在美術教學中如何更好地結合學科實際成為研究和運用這一教學模式的關鍵。

(1)課前自學。在教學進行之前把課程系統單元整合，請學生按單元系統自學。例如雕塑藝術部分，在課前把需要自學的要點制成自學提綱，并下發給學生。請學生在課前自行完成提綱，在完成自學提綱的前提下還布置了若干思考題，布置的思考題不能過多地限制學生的學習思路。

(2)課上的導學。五十八中的學習模式是分組制。班級的各小組已相對完善，組長負責制，并且在班級的座次也安排的很合理，這就解決了課堂的許多問題，以小組為單位的導學完成得很順利。再以雕塑藝術部分的“外國雕塑擷英”一課為例，按教材體系把教材內容按時間和區域在自學提綱中分成六部分，小組自由選擇，可以多選。

1合作學習模式在小學美術教學中的作用

1.1樹立信心,激發興趣

合作學習模式往往具有自由性較強的特點,這一特點使得小學生可以自行進行合作學習,學生可以借此擺脫在課堂上受到的束縛和壓抑,從而提高小學生的學習興趣。與此同時,小學生可以在合作學習的過程中通過自身的努力獲得一定的成績,進而樹立學習的信心。比如,為了完成某項學習任務,學生們通過集體協作,歷經艱難和努力,從而得到想要的結果與成就,并從中獲得快樂,意識到合作的重要性。

1.2加強人際交往與溝通

計劃生育政策在我國的實施,使得當前的小學生多為獨生子女,學生也因此具有比較強烈的自我為中心感,不熟悉甚至排斥合作。然而,合作學習模式在小學美術教學中的應用,可以加強小學生之間的人際交往與溝通,幫助他們學會與其他人相處,實現小學生之間的合作。另外,針對難度系數比較大的美術學習任務,學生們還可以通過合作,進行相互探討,從而借助集體的力量完成任務。

1.3提高獨立性

在小學美術教學中應用合作學習模式,可以幫助塑造小學生的獨立品質。實際上,小學生通過合作學習的方式實現知識的收獲,本身就可以稱之為一種獨立的表現,而合作學習模式則有利于將這種獨立延伸到學生學習與生活等其他領域,全方面提高小學生的獨立性。

摘要:實地調研結合網絡調查的研究發現，當前美術教學存在的主要問題是教師教學方式更新滯后、學生學習方式多樣性不足、課堂互動單一，不利于學生核心素養的形成。實施過程完整化美術教學模式新范式，使學生學習方式變得積極主動，作業效果富有特色；教師育人的針對性得以加強，極大改善了當前美術課堂的面貌。

關鍵詞:美術教學改革;新型教學范式;過程完整化美術教學模式

近年來，為主動適應深化基礎教育課程改革，全面落實立德樹人的需求，教育部提出了一系列的舉措，積極強化教師育人能力，創新教師培養模式，著力提高育人的針對性、實效性，極大地促進了中小學各學科課程改革步伐。2013年，教育部頒布《深化中小學教師培訓模式改革全面提升培訓質量的指導意見》指出“長期以來教師培訓，存在著針對性不強、內容泛化、方式單一、質量監控薄弱等突出問題”[1]。這個結論既實事求是，又切中要害，也說出了全國中小學美術教學改革的現實。筆者開展的實地與網絡調查研究發現，中小學美術教學改革狀況并不樂觀。“師講生聽、師范生摹”的傳統教學范式依然占統治地位，學生學習的積極性得不到充分的發揮，嚴重影響了核心素養的落實。美術教學改革呼喚新興教學范式的生成。我們在經過深入調研和實踐探索基礎上，從改進教學方式入手，推出一種新型教學范式———過程完整化美術教學模式，取得了良好的實踐效果。

一、中小學美術教學存在的問題

1.新疆南疆地區考察報告

筆者主持全國教育科學規劃“南疆中小學美術課堂教學設計體系構建研究”課題。2014年3月至12月，課題組赴南疆地區的和田、喀什和克州18所中小學，實地進行課題調研。在本項課題調研中，聽課102節次，查閱教案547份，訪談美術教師93人，發放問卷1450份，收回有效問卷1361份。調查獲得四組數據：美術教師的教學方式，講授法、演示法、講授加演示和其它方法采用率分別占30%、25%、41%和4%；學生的學習方式，臨摹、識記、探究和自主學習分別占51.2%、43.1%、3.4%和2.3%；課堂互動方式，老師問學生答、學生相互問答、學生閱讀教材、學生問老師答分別占75.2%、14.4%、7.2%和3.2%；學生作業效果，完全雷同的作業、部分雷同的作業、有個性的作業和沒有完成作業的學生人數分別占63.5%、26.3%、3.2%和7.0%。

2.網絡的研究調查

本文作者：貢澤慧 單位：華中師范大學美術學院2010級研究生

美術理論的意義

“美術理論”的定義有兩種：從廣義上來講，它是指美術史、美術批評和美術基礎理論；狹義而言，它單指美術基礎理論。美術理論是從美術創作、藝術家及其作品，美術同自然、社會之間的關系中總結出的規律。它主要針對美術活動而言，是人們在進行美術活動時探索的結晶。美術理論的研究范圍可概括為美術哲學和美術原理，細分則就是中西美術史、中西美術比較、美術批評、現當代藝術思潮研究、美學，等等。另外，有關美術作品的使用工具、材料、制作手法以及對繪畫創作的經驗總結，都是美術理論研究的內容。美術理論與其他美術學科確實存在差異性，這種差異性在于，美術理論看似是程序化框架、大篇幅的理論總結，與美術創作無直接聯系，其實不然，美術理論作為美術的一個分支，是藝術實踐的產物，它的孕育與發展并不是孤立獨行，其意義更不僅僅是理論而已。在整個文化體系中，美術與其他學科有著千絲萬縷的聯系。黑格爾說：“每種藝術作品都有屬于它的時代和它的民族，各有特殊的環境，依存于特殊的歷史的其他的觀念和目的。

藝術的發展與特定的歷史階段緊密相連，是與社會綜合的意識形態、經濟、政治、文明傳統與文化教育水平相關聯的復雜而現實的問題。”從我們對美術作品的欣賞到對美術現象的認識，再到我們自己的藝術實踐，無論是初次學習還是深入剖析對象，我們都會發現學科間的交叉無處不在。人文、地理、政治、自然、社會、歷史、科學等學科間的相互聯系，使得美術學習不僅僅停留在所謂的動手能力上，也不僅僅只是要求美術教師擁有牢固的專業知識功底。對學習美術的學生來說，美術學習更是一個貯備知識、樹立正確價值觀的過程。美術的發展是奇異的探索之旅，在這個旅程中會有萬紫千紅的景象，它向我們展示的不僅僅是東方的自然美、西方的人體美，更從一定意義上見證了歷史的發展。所以，老師曾說：“美術史不僅僅是繪畫史，更是一部濃縮的歷史發展史。”它成了人類文化最經典的組成部分。人類從不自覺到自覺，通過實踐開辟出一條美術之路，順著這條路往下走，美術觀念、繪畫理論自然產生。

觀念一旦形成理論，理論就具備了形成體系的條件。當然，特定時期的美學觀念源自各時期的哲學思想。在哲學背景下，美學研究的是藝術發展的基本規律。哲學是理論化、系統化的世界觀，研究社會發展的基本規律，各個時期的哲學思想都產生了一定的影響?；貞浿袊鴤鹘y繪畫理論的發展，每位藝術大師的實踐和每一次繪畫技法的傳承與創新，都建立在哲學思想基礎之上。先秦時期《左傳》里所說圖畫的“使民知神奸”，不僅是中國最早的繪畫理論功能說，而且決定了那個時期的青銅器裝飾藝術風格。魏晉時期“玄學”興起，中國的美學思想在此時有了一個大的轉折。宗白華先生曾說：“從這個時候起，中國人的美感走到了一個新的方面，表現出一種新的美的理想，那就是認為：‘初發芙蓉’比‘錯彩縷金’是一種更高的美的境界。”也就是在這個時期，中國傳統繪畫理論強調的詩、書、畫、印開始勃勃興起。中國傳統美術理論在漢代之前，還處在藝術的不自覺，美術理論也是只言片語，到了魏晉時期，繪畫、審美漸漸自覺。美術史上超級明星東晉顧愷之與南齊謝赫的繪畫美學思想，是中國繪畫理論的先鋒，堪稱中國美術理論史上的第一座里程碑。

他們的理論成果無不是藝術實踐的總結。顧愷之在作畫時悟出，一幅畫“形”美不代表畫美，“神”才是塑造人物形象的最高要求。于是他身體力行倡導“傳神論”。顧愷之的“傳神論”一經提出，便引來繪畫界的“蝴蝶效應”，其影響從人物畫，擴展到花鳥、山水畫領域。謝赫在顧愷之的基礎上提出自己的主張，這就是我們大家熟悉的謝赫繪畫的“六法論”，即“氣韻生動，骨法用筆，應物象形，隨類賦彩，經營位置，轉移模寫”。“六法論”指引了中國傳統繪畫發展方向。唐代以孔孟儒學為正統，繪畫風貌“燦爛而求備”。張彥遠強調“書畫之氣，皆須意氣而成”，張璪從畫與人的角度提出“外師造化，中得心源”的理論；荊浩的《筆法記》、郭熙《林泉高致集》為后來的山水畫發展打下了堅實基礎，并成為中國山水畫的最高境界和審美標準。后來劉道醇《圣朝名畫評》，蘇軾、趙孟頫、倪瓚、董其昌、石濤等人的繪畫思想，都為中國美術理論添磚加瓦。

到了近現代，美術理論這個巨大的車輪憑借著自身的慣性繼續向前發展，徐悲鴻、陳師曾、齊白石、潘天壽、龐薰、王朝聞等藝術大師在繼承前人理論的基礎上，提出了新時期的繪畫理論思想。這些思想凝聚了藝術大師的智慧。我們要從中吸取藝術養分，站在巨人的肩膀上才能看得更高，走得更遠。中國美術的發展正是由于美術理論新鮮血液的不斷注入才擁有風姿卓越的面貌。當然，我們應該結合時代背景來看問題。在學習美術理論時，我們應從傳統的精華中挖掘現代性的元素，因為中國傳統藝術理論中蘊藏著現代性的萌芽。中國傳統美術理論只是全部美術理論的重要組成部分。對博大精深的美術理論體系，我們還需要更深刻的認識。

核心素養的落地最終要在課堂中體現，課堂是學校教育的核心。美術學科的五大素養的內涵及其相互關系，給我們一線美術教師的教學提供了寶貴的著力點。但是核心素養本位的美術教學具體如何實施，還是一個值得探析研究的問題，筆者認為只有在實踐中探索，才能總結出體現核心素養培養的教學方法。筆者以蘇少版美術教材為例，結合“基于核心素養的美術教學”的要義，總結出了相適應的教學方法。“核心素養”一詞，為我國的教育提出了一個新的框架。目前我國的教育根本任務是“立德樹人”，“核心素養”則是對實現“立德樹人”教育方針到具體教學實踐的一種過渡。因此，每個學科根據自身獨特的課程功能提出了學科核心素養。經過專家們的研究，美術學科總結出了五大學科核心素養，即圖像識讀、美術表現、審美判斷、創意實踐和文化理解。圖像識讀是通過對圖像的觀看、認識和解讀，以獲得美術知識和相關信息；美術表現是采用技法、媒材，運用美術語言創作出作品；審美判斷是感知、評價、判斷和表達美術作品，甚至是生活中任何審美對象；創意實踐是在創新意識主導下進行的實踐活動，是一種創造性思維的展現；文化理解則是對不同文化的理解和認同，能夠尊重文化的多樣性，也是對文化視野的拓寬。五大核心素養并不是全然割裂的，而是相互交集相互滲透的關系，首都師范大學美術學院院長尹少淳教授就將美術五大學科素養的關系用“奧運五環”的圖示呈現了出來（如圖1）。核心素養的落地最終要在課堂中體現，課堂是學校教育的核心。美術學科的五大素養的內涵及其相互關系，給我們一線美術教師的教學提供了寶貴的著力點。但是核心素養本位的美術教學具體如何實施，還是一個值得探析研究的問題，筆者認為只有在實踐中探索，才能總結出體現核心素養培養的教學方法。筆者以蘇少版美術教材為例，結合“基于核心素養的美術教學”的要義，總結出了相適應的教學方法，陳述如下：

1體現課與課、學科與學科的關聯性

就現在的蘇少版美術教材而言，在課與課之間的教學上也存在著緊密的銜接性和遞進性，所以不能孤立地看待一節課。美術教學也不僅僅是對學生美術技能的培養，還要體現它和其他學科之間的滲透和融合，美術本身就不是一個單一孤立的學科，它應該將學生的知識整合起來，與相關的學科如音樂、語文、歷史等學科結合起來，這樣才能充分體現課堂教學的多元化，才能培養學生的綜合思維能力和綜合解決問題的能力，使學生能夠全面發展，將發展學生的核心素養落到實處。在實際教學中，如何體現關聯性呢？可以采取以下突破口：

1.1主題系列性學習。構建適合學生思維發展的課程內容，突出學生思維的遞進性，充分發揮課程的選擇性，采用更加靈活的教學管理方式，實現主題式教學。例如：七年級下冊的造型.表現領域的課程，從《關注你我他》（人物肖像畫）到《在臨摹中感受》（臨摹動態人物）再到《動感生活》（動態人物的寫生創作），構成了整個人物畫主題單元?！蛾P注你我他》關注了人物面部五官、容貌和神態的表現；《在臨摹中感受》是以臨摹的形式掌握人體各部位的比例；《動感生活》則是在前兩節課的基礎上，學會表現動態的人物，側重點各不相同，但都是在主題情景中嘗試人物表現，以“情”為引線串聯所有過程，將教學活動統一在共同的主題單元下創設人文情境，從而更加注重學生自我的感受，激發學生的學習興趣。在教學過程中將這三節課作為一個整體去設計課程，就可以很清晰地發現每節課不同的教學重點，以及它們之間的內在聯系，就可以幫助教師采用更合理更適應學生思維發展的教學措施進行教學，提高學生的圖像識讀、美術表現和創意實踐的學科素養。

1.2探究性學習。不同學科有各自獨立的不同的內容，但它們的內容又存在著交叉現象，這也為美術綜合教學提供了豐富的教學資源。因此，我們可以開展探究性美術學習活動，形成“一科多知，多科滲透”的學習方法。發揮學生主體性作用，組織學生親自體驗和搜集相關的學習資料；指導學生在美術活動中探索，主動獲取知識，促進學生自主性的發展；引導學生在探究中學會發現問題，學會解決問題，在探究活動中獲得更多的知識，實現學生能力素養的提升。例如在七年級上冊《仕女.簪花》這一課中，在課前準備中組織學生從不同學科去研究唐代仕女文化：收集能體現唐代女性審美的詩詞歌賦（結合文學），了解古代飾品的材質和工藝技術（結合勞技、物理），觀看舞蹈《麗人行》總結出唐代女子的妝容和服飾特點（結合音樂），最后組織學生回到美術學科上，用自己探究所得設計一件精美的古飾，將學生們的作品集合成冊并賦名為《簪花集》。通過這些探究活動，不僅理解了唐代的服、妝、飾，更讓學生深刻感受到唐朝盛世的審美情懷，也是對學生審美判斷和文化理解素養的有效培養。

2充分運用問題情境教學

問題情境是包含問題的現實情境，它能激勵學生有目的地選擇知識和技能，綜合運用跨學科的觀念、思維方法和探究能力去發現、提出和解決問題，運用問題情境是學科核心素養本位下的美術教學活動的起點和關鍵。有句老話“小疑則小進，大疑則大進”。在課堂上，設置疑問可以促進學生在學習過程中積極思考，主動探究學習中遇到的問題。運用問題情境，既可以引起學生的興趣，也能夠點燃學生智慧的火花。在七年級上冊《花的變化》一課，教學的重點是設計花卉圖案，但在課堂上我并沒有直接告訴大家我們的目的，以及圖案的是什么，而是先欣賞大自然中各種各樣不同的花朵，感受花的美好與芬芳，讓學生明白人與花的密切關系，學生自己就會發現自古以來人們為了表達對花的喜愛，選擇用花的圖案去裝飾美化我們的生活。用花卉的照片和花卉的圖案進行對比欣賞，問“有什么不同呢？”，讓學生自己發現花卉圖案是對花的真實形象進行變化和改造的。再展示一朵花的六種不同圖案，問“這是什么花？為什么不同的圖案進行了變化卻還被大家認出來了呢？”引導學生發現圖案無論怎么變化都要遵循花本身真實的形態特點。進一步提問“這六個圖案美在哪里呢？”讓學生表達各自的觀點，自己通過觀察和思考，發現簡化、夸張、添加、組合、重復、分解這些設計方法。在層層解疑中，學生懂得了花卉圖案設計，提高了美術表現、審美判斷、創意實踐等美術素養。教學中將美術的知識技能以問題解決的方式去學習，才能形成素養。引導學生去發現問題，明確任務，以自主探究的方式獲取知識技能，并運用來解決問題、完成任務，學生在日積月累的反復積淀下，就會形成素養。