美術教研論文范例

電腦作為信息處理工具，在信息的存儲、交流、傳播等方面，是目前任何其他技術無法與之相比的，并在教育上也得到了廣泛的應用，出現了電腦輔助教學等新概念。

本人在工作中通過學習電腦技術.并把它和實踐結合起來，應用到教學中，取得很好的效果。

一、已有教學資譚的再利用和不斷創新

大多數美術教師都認為，中學美術每周只有一節課，每個年級都只有一名教師授課，每年只要教材不變，講授的內容都幾乎一樣，而在現行教案管理制度下，教案每年都要重新書寫，為了應付常規檢查，不得不將教案寫的象格式文本一樣規范。而用電腦備的教案具有可以隨時增添、側除、修改，存儲方便、容量大等很多優點。它既能保留原教案的精華，側除自己認為不滿意的部分，又便于教師在教學中學習、借鑒和總結出更為出色的教學手段和教學方式。這樣教師就從過去的機械性重復勞動轉向以提高教學質量為目標的創造性勞動中來，就可以把更多的時間花在設計教案、查找各類資料上來，節省了大量的時間，大大提高了工作的效率。

二、互聯網資譚的開發和利用

1.網上信忠資源的共享。以往教師備課相對封閉，主要依靠教參及自有資料等有限的幾本書。雖然也可去有些地方查找資料，但由于工作繁忙，多數教師很少有精力和時間去書店、圖書館找資料。而用電腦書寫和管理教案，只要與神奇的因特網連接，我們就可以登陸相關的網站查看同行的教育論文等相關的信息，下載美術教學所需的圖文資料，拓展教學空間，豐富教學內容。是新課程提出的打破學科界限。

2.網上交流和教研。雖然現在大力推行素質教育，可由于種種原因，現在“應試教育”的影子還不可能完全消失。美術在中學屬于“小學科”，很多學校一般只有二名左右美術教師，勢單力薄，學校對非統考學科都不怎么重視.把“小三門”(音體美)簡單地劃分為一個教研組。學校和主管部門也很少組織和開展這方面的交流活動，美術教師進行交流和研討的機會很少。在這種情況下，采取網上交流的形式，登陸相關網站共享互聯網資源，參加網絡學術論壇，利用電子郵件進行業務上的交流。時空將不再是交流的障礙，美術教師交流的機會將大大增多，從而使美術教學可由封閉走向開放。

一、以教材為依托，充分利用教學資源

在美術鑒賞教學中，教師要有意識地以教材為依托，充分利用一切可利用的教學資源，合理運用情境教學法優化、創新課堂，讓學生在自主學習中感受到美術與生活息息相關，在思維和想象力發展的過程中獲得情感上的共鳴。第一，從教材出發。如，在學習《服裝色彩設計》一課時，教師可設置如下情境：讓幾位學生穿上色彩鮮艷的服裝擔當時裝秀的模特并在同學面前走臺。這樣不僅為學生營造了愉悅的學習氣氛，而且讓學生在色彩的強烈沖擊下獲得與眾不同的視覺享受和情感體驗。第二，從生活出發。如，在講解色彩的情感時，教師可充分利用生活中一切可利用的元素，將綠色和生活中一系列事物（如交通指示燈中的綠燈、生命之樹常青、陸軍軍服的顏色多以綠色為主色等）緊密聯系起來，讓學生展開豐富的聯想和想象，進一步感受綠色所蘊含的情感和所象征的意義——生命、和平、保護等。第三，從故事出發。如，在鑒賞抽象畫時，教師可給學生講個小故事：某教師讓學生回家畫一幅名為《山羊吃草》的抽象畫，有位學生沒來得及畫便交了一張白紙，教師問及原因，他這樣說：“山羊吃草，草被吃光后，山羊也離開了。”學生聽完后哄堂大笑，這樣既營造了愉悅的課堂氣氛，又為后續的專業學習做好了鋪墊。

二、創新教學模式，充分發揮情境教學的優勢

教師要積極革新教學模式，在美術鑒賞教學中不斷融入豐富的文化元素，充分發揮情境教學的優勢，讓學生在提高審美和鑒賞能力的同時，進一步了解各國美術作品中積淀的文化底蘊。第一，在情境中融入趣味性教學元素。如，教師可利用朗朗上口的謎語或口訣創設鑒賞情境，不動聲色地吸引學生的注意力；也可將游戲、小品、相聲等娛樂活動合理地插入鑒賞教學，使整個教學活動更具生命力和靈動性。第二，在課堂內外有效實施情境教學。如，教師可在課內舉辦美術知識競賽、角色扮演、小型辯論會等活動，在提高學生學習積極性的同時，讓學生掌握其應具備的美術鑒賞知識；也可在課外設置美術館參觀考察、專題研究和小論文撰寫、書法作品收集冊制作等教學情境，一方面讓學生深入挖掘隱藏在社會生活中的美術資源并使其為課堂教學所用，另一方面讓學生在社會實踐中領悟美術和生活的緊密聯系，獲得良好的學習體驗。第三，在情境教學中實現多學科的交叉性。如，教師可利用音樂創設鑒賞情境，讓學生于或柔美或鏗鏘的音樂中感知美術作品中蘊含的意境。再如，在鑒賞《擲鐵餅者》時，教師可簡單創設與體育競賽有關的情境，將美術和體育完美地結合起來。

三、提升專業素養，全方位轉換和調控教學情境

在高中階段，實施美術鑒賞教學的主要目的并不是要求學生必須具備相當專業的美術作品分析和鑒賞能力，而是為了挖掘學生的藝術潛能，讓學生對美術作品的鑒賞常葆激情。要實現這一目的，就要求美術教師在實際教學中必須重視學生的情感發展，利用自身的親和力和人格魅力感染學生，讓學生在美術鑒賞中充分感受到教師的關懷和愛護，從而促使學生對教師及其任教學科產生喜愛之心，并主動參與到美術鑒賞學習中。第一，在初步創設鑒賞情境時，教師事先要考慮到學生在美術鑒賞學習過程中可能會遇到的問題，充分發揮自身的導向性作用，啟發學生利用已有的認知結構領悟新的認知框架。學生往往因為教師的一句簡單提醒或點撥，就能夠“撥開云霧見青天”，茅塞頓開，并順利找到解決問題的方法。這樣獲得的學習效果比教師直接告知結果要好得多。第二，在實際的教學過程中，教師如果發現課前設置的鑒賞情境不再適用于當前的教學進程，就應該果斷結束該情境，及時轉換成適宜的情境。教學情境和教學進程越貼合，學生理解和掌握知識的程度就越高。第三，課后，教師要反復琢磨教學過程中存在的問題，針對學生難以理解的問題，教師要多用情境教學法將抽象的專業知識具體化、復雜問題簡單化。

四、結語

作者：孫瀛 單位：津理工大學聾人工學院

一、纖維藝術的發展歷程

纖維藝術是自20世紀以來引起廣泛關注而新崛起的一門藝術，它是以天然的動、植物纖維（棉、毛、絲、麻）或人工合成纖維為材料。用編織、繡塑、纏繞、縫綴、環結等多種制作手段進行創作的藝術。纖維藝術在中國的歷史淵源尤為深遠，我國自古便有“絲國”的美譽，傳統絲織作品，品種繁多，技藝精湛，據《中國工藝美術史》記載，我國最早采用的絲織材料主要是麻葛纖維，這些材料雖然粗糙，但卻能編出山形和菱形的斜紋。到漢朝時，中國的地毯編制技術已達到相當高的水平。國外的傳統纖維藝術中，15世紀古埃及的亞麻壁毯是迄今發現最早的纖維藝術作品，而西亞的纖維壁毯紡織比較興旺，敘利亞曾經是壁毯紡織業的中心。一直以來我國的纖維藝術都是沿襲著傳統染織藝術的歷史，以平面的編織、壁掛為主，直到20世紀80年代“軟雕塑”藝術形態的介入，開創了我國纖維藝術的新天地。幾乎各種以纖維為材料，傳統或現代的、平面或立體的、觀賞或實用的，工藝品或藝術品都屬于纖維藝術的范疇。它即包括傳統的染織品、緙絲、地毯、壁掛，也包括具有現代性的軟雕塑、纖維裝置，甚至連大地藝術等一些邊緣藝術都被歸為纖維藝術的行列之中。

二、“軟雕塑”藝術語言的興起

軟雕塑又稱軟藝術，是用線繩、塑料、紙、皮革、布等軟性材料為主題的現代藝術，最早可以追溯到20世紀初。1916年，杜尚把一只打字機的套子放在展覽會展出，使得觀眾目瞪口呆，由此產生出了一種新的雕塑品種——軟雕塑。到20世紀60年代，軟雕塑開始登上歷史舞臺并日益盛行起來。在美國，雕塑家奧登伯格開始用帆布及合成材料縫制軟綿綿的軟體作品，如《軟的打字機》、《軟的抽水馬桶》。同一時期，在瑞士洛桑國際壁掛藝術雙年展上開始出現了三維立體的纖維編織物，如美國編織藝術家蔡斯勒的《紅色的預觀》和波蘭藝術家阿巴卡諾維奇創作的《紅色的阿巴康》。之后的十幾屆展覽中，軟雕塑形式的壁掛作品不斷出現，并開始有日本藝術家參展。而這一時期的中國還從來沒聽說過“軟雕塑”這一詞匯，直到20世紀80年代萬曼重回中國。他是保加利亞藝術家，原名MarynVarbanov，現代壁掛藝術的創始人之一，是把“軟雕塑”引入中國的第一人。50年代初萬曼進入索菲亞美術學院雕塑系，1953年到1958年留學中國學習繪畫和美術史之后又學習圖案和染織，并在研究生階段攻讀編織藝術。之后被歐洲很多國家邀請舉辦個人展覽，聲名遠揚。在中國留學的這幾年中，他成功的從繪畫跨界到編織藝術，一方面是對中國傳統的壁毯編織藝術和古老的緙絲技藝所打動，另一方面，被來中國展覽的讓•呂爾薩的作品所感染，最終確定了其藝術道路。之后便有了，萬曼走進中國美術學院，開始創立萬曼壁掛藝術研究所，真正把“軟雕塑”引入到了中國藝術界，給了面臨著傳統與現代化抉擇的中國纖維藝術教育開辟了新的天地，同時也培養出了一批中國現代纖維藝術家，如谷文達、梁紹基、施惠等，并在1986年把他們帶入了國際壁掛的展覽上，邁出了中國纖維藝術的第一步。如今他們是國內纖維藝術的第一批實踐者，同時也成為了中國纖維藝術領域教育前線的園丁。

三、我國纖維藝術教育現狀

在我國藝術設計教育領域，纖維藝術是一個非常年輕的孩子。從上世紀80年代初“軟雕塑”藝術語言被引入，到2000年中國工藝美術學會地毯專業委員會正式更名為“纖維藝術專業委員會”后，又經歷10多年的發展。在前輩們的不懈努力和中國纖維藝術領域內的第一批教育實踐者的帶領下，現在許多藝術院校、綜合大學的藝術學院都在不同院系都開設了纖維藝術專業或纖維藝術課程，呈現出多元化的教育模式。如清華美院、西安美院、山東工藝美院等院校在裝飾藝術專業或裝飾藝術系中設立了纖維藝術設計專業并招有纖維藝術研究生。其中清華美院在裝飾藝術設計系設有纖維藝術，這是源于他們的前身是工藝美術系，并沿襲了工藝美術的傳統技藝。清華大學裝飾藝術系的前身為特種工藝系，2000年更名為工藝美術系，現在改名后為裝飾藝術系，下設金屬藝術、漆藝、纖維藝術、玻璃藝術四個工藝實驗室。同時清華美院染織服裝藝術系還下設纖維藝術設計教研室，實現了資源共享和綜合發展。廣州美院裝飾藝術設計在材料工藝中含纖維實踐課程，并下設研究生方向——當代纖維藝術形態研究。同時廣州美院染織藝術專業的前身是中南美專的工藝美術系圖案科，其中含纖維造型設計工作室，并設有專業特色課程——纖維藝術設計。天津美院、魯迅美院、湖北美院在服裝或染織藝術設計專業設有纖維藝術設計，并招有纖維藝術方向的研究生，還設有纖維藝術設計教研室，它沿襲了染織發展的歷史。中國美院，雕塑系下設纖維與空間藝術工作室，研究軟材料造型與創作，成為雕塑的一個發展方向。

摘要：在新經濟環境下，工業設計產業對專業人才的需求越來越高，傳統的人才培養模式需要與時俱進，對此高校教育面臨新形勢下的挑戰與任務。強調辦學特色的獨立學院更應著重培養學生的實踐應用能力以提高其就業競爭力，工作室項目化教學法在培養學生綜合實踐能力等方面發揮著重要作用。

關鍵詞：工業設計;工作室;項目化教學

一、工業設計工作室項目化教學的實施背景

隨著新經濟的發展，工業設計已逐漸成為提高國家軟實力的重要手段。國家從戰略高度重視工業設計產業化的發展。我國工業設計教育起步于20世紀80年代初，快速發展于90年代，到今天設計學院已由原來的20余所發展到千余所，每年畢業生超過10萬人［1］。在高校里，由于人才培養模式與教學理念滯后、教學內容與社會需求脫節、課程之間缺乏相關性等因素，導致培養的學生普遍實踐能力和創新能力不足、知識系統性不強、知識面過窄等。在科技、文化高速發展新經濟時代，一個設計師沒有系統的知識儲備，不足以應對用戶對產品的各項需求。工業設計教育需要與時俱進，完善專業課程教學理念、教學內容，并通過項目實踐增強學生實際動手能力和創新能力。

二、國內高校設計工作室教學的運行模式

工作室教學是德國包豪斯設計學院首先提出的，是設計學科產學研相結合的人才培養教育模式，工作室由理論和經驗豐富的教師負責，既重視教學和科研，又能為企業提供設計服務，是課堂教學的一種必要補充。在我國起步早、影響力大的中央美院設計學院目前教學中實施的是“三段式”結構，在基礎部、專業教研室與導師工作室之間三級教學管理基礎上形成的培養體制。學生在各工作室既能學到不同特色的專業課程，又能共享其他工作室的開放課程［2］。廣州美術學院自2011年6月開始在本科段高年級全面推行“工作室課題制”教學模式改革，同時建立十二個專業方向的工作室。這些工作室以課題制的教學模式，負責三、四年級的專業課、畢業設計和畢業論文的教學［3］。蘇州工藝美術職業技術學院在所有專業中全面實施“主題教學法”改，優化“主題+項目”的教學模式，圍繞“主題”開展跨界教學，組建大師工作室，著力推進主題教學、項目教學、跨界教學和大師工作室的建設［4］，并在學院與鎮湖鎮政府合作辦學的“蘇繡班”中，聯合投資設備、聯合開發課程、聯合實施教學、聯合開發項目，在弘揚傳統文化、培養蘇繡傳人方面，找到了結合點［5］。

三、工作室項目化教學特點

摘要：

近年來，伴隨著我國教學改革的發展，大學美術教育的改革也被提上議程，現已成為我國教育教學改革的重點內容之一。在大學美學教育的改革過程中，必須充分重視社會發展因素和時代變化因素。進入二十一世紀以來，我國信息化水平日益提高，不但表現在工農業生產和社會服務上，也滲透于普通大眾的日常生活。因此，在大學美術教育的改革和研究過程中，必須充分重視信息化大環境，并不斷在教學實踐中推動大學美術教學的信息化改革。

關鍵詞：

信息化環境；大學美術；教學特點；價值；措施

本文探究分析了在信息化環境下，大學美術的教學特點，并提出了幾點將信息化技術應用于大學美術教育教學中的方法和措施，希望給有關人員提供參考和借鑒。

一、信息化環境下大學美術教育的特點

改革開放以來，受經濟發展和科技進步等因素的中和影響，我國經濟社會的信息化水平不斷提高。在社會性信息化的大背景下，大學教育也受到了影響，在教育教學方法上不斷顯露信息化特征。本文歸納總結了信息化環境下，大學美術教育的突出特點，詳情如下。

第一篇：農村教師教學能力不足及對策淺析

1.存在的問題

1.1知識結構、內容陳舊

農村教師中有一部分是民辦教師轉正，一部分是中師生，相對學歷偏低，受正規教育較少，存在拔高教學現象。雖然后期經過培訓、自學，達到了合格學歷，但是綜合知識素養還是很有限，同時又存在嚴重專業不對口現象，這就導致農村教師知識結構不完整，他們在職前沒有系統的學過相應學科的發展史，所以他們無法很好地了解對應學科發展演變過程，也就不能跟上掌握本學科最新更新動態。又加之農村教師所處環境相對閉塞，對新教育理念，教育方法等的理解程度不到位。并且對現代化教學手段較生疏，不懂得利用網絡、多媒體、遠程教育等手段進行學習，開拓視野，為自己終身教育奠定基礎。

1.2課堂組織管理的能力欠缺

新課程意在全面培養學生能力，課堂由傳統的以教師教為主變為以學生學為主，教師由原來課堂上的主導者變為引導者、合作者，因此，新課程理念指導下的數學教學效果在很大程度上依賴于學生的學習態度，這就對教師提出了更大的挑戰，教師需要提前做出大量的準備工作，激起學生在課堂上的學習積極性、主動性和創造性。在實際教學過程中，經常會出現與預期效果不統一的矛盾，這需要教師針對這些矛盾迅速做出判斷，并機智地做出應對措施，保證課堂的正常進行。農村數學教師對以上問題有一定的掌控和處理能力，但在“課堂生成性資源的開發和利用”這方面還有很大欠缺。

1.3學校培訓種形式輕內容

摘要:

四川省瀘州市龍馬潭區在實施“精品教育強區”戰略中，全域強力推進中小學實驗教學“三開”“三開放”，努力實現教育公平和教育均衡發展，從實驗教學的管理體制、實驗室的標準化建設、教師隊伍建設及運行機制等方面進行了一些探索和嘗試，實驗教學管理取得顯著成效。

關鍵詞:

實驗教學;管理;教學

四川盆地南部閃耀著一顆璀璨的明珠———四川省瀘州市龍馬潭區。該區位于長江、沱江交匯處，幅員面積僅333平方公里的土地上，轄12個鄉鎮街，滋養著36.13萬人口;經濟繁榮，教育高速發展，中小學校29所(公辦學校24所，民辦學校5所)，中小學生40400人。近年來，龍馬潭區實施“精品教育強區”戰略，教學工作立足素質教育，堅持科學發展，緊密圍繞省、市教育工作中心和工作重點，以“均衡+特色”旗幟引領，全域強力推進中小學實驗教學“三開”(開齊、開足、開好)和“三開放”(開放圖書室、開放體育器材室、開放計算機室)，努力實現教育公平和教育均衡發展，從實驗教學的管理體制、實驗室的標準化建設、教師隊伍建設及運行機制等方面進行了一些探索和嘗試，強化實驗教學管理、研究和教學，工作取得顯著成效。

一、管理精細化

(一)健全“三四五”管理模式

摘要：為探索文創設計專業教學的有效方法和途徑。以藝術設計教育視角，運用協同創新思維，對大型創意設計項目（工作任務）引入專業教學的實踐進行研究。獲得原創性的經驗和初步的理論思考。為文創設計專業教學課程體系的建立和完善提供參考。

關鍵詞：協同創新;項目課程;文化產業;研究性教學

一、項目基本情況介紹

在武漢召開的第十屆（武漢）國際園博會籌備工作中，學校承擔武漢民俗文化衍生品設計任務，將大型創意項目引入到專業教學，打破課程界限、專業界限、學校界限、行業界限，跨界合作與創新。2015國際園博會由國家住房和城鄉建設部與湖北省人民政府共同主辦，委托武漢市政府與武漢市園林局承辦，由武漢園林綠化建設發展有限公司負責具體運營。在整個設計項目中，參與協同的有武漢職業技術學院藝術設計學院、湖北工業大學藝術設計學院、湖北美術學院等多所高校，也有武漢職業技術學院藝術設計研究所、武漢國際園博會組委會、武漢園林發展有限公司、特許商品生產商等多個組織單位。在園博會創新平臺上，政府提供政策與規劃，高校提供技術與創意，企業提供生產與市場，科研院所提供開發與設計，各方資源匯集為共同目標而努力。

二、園博會項目課程的實施

（一）合理的任務安排與人員調度：在政府主導的園博會項目中，校方組織專業教師成立園博設計小組，一方面研究項目要求，將園博園武漢民俗文化創意設計項目分解，及時合理導入專業教學，另一方面設立專人負責溝通，協調矛盾。在實踐中確立多種協同方式：一是聘請園博項目部專家、民俗專家對師生進行園博知識和民俗文化培訓；二是邀請特許商品策劃部領導和設計師來校參與項目執行指導；三是將項目導入到相關創意設計專業，利用課程教學產生批量化的創意作品；四是調用相關專業資源，優勢互補，配合核心項目的完成，例如調用環藝工作室力量完成民俗產品建模和特許商品店鋪渲染工作，調用攝影工作室力量完成產品拍攝和后期修圖工作；五是與專業設計師配合，在校師生多方力量組成攻堅項目組，解決關鍵性設計任務。整個過程涉及到校內校外多個組織部門的協同，例如學校與園博組委會的協同、學校與企業的協同、學校與學校的協同、教師與學生的協同、專業與專業的協同、研究所與專業教研室的協同等。

（二）創造性的教學內容：為了滿足項目設計與課程教學的雙重需求，民俗專家、專業設計師和項目組教師一起研究并創新教學內容，序化武漢地域文化設計內容，并整理形成11大類50多小類的武漢民俗文化設計的教學資料庫。在文化的體驗認知階段講授，并引導學生深入研究。這些經歷歲月洗禮沉淀下來的元素，不僅具有強烈的文化屬性和豐富的文化內涵，更是具有強烈設計價值的題材，學生對其產生濃厚的興趣。例如武漢地名非常有特色，以數字為線索串起“一元路”、“二曜路”、“三陽路”、“四唯路”、“五福路”、“六合路”、“七里廟”、“八鋪街”、“九通路”、“十里鋪”、“百步亭”、“千家街”、“萬松園”等。在《武漢特色地名明信片設計》中則利用武漢地名的數理邏輯美與文化內涵有機結合，設計出呈現獨特形式美的作品。再者以歷史故事、神話傳說為名串起“琴斷口”、“卓刀泉”、“舵落口”、“升官渡”、“集家嘴”、“閱馬場”、“取水樓”、“積玉橋”等特色地名，作品《武漢地名傳說扇面設計》中，每一個扇面都包含著一個歷史典故，一段美麗的傳說，一個曲折動人的故事。