近代美術教育范例

摘要：在當代社會互聯網信息高速發展下，新媒體時代已經到來。新媒體技術在人民生活中得到廣泛應用，并深受大學生的喜愛與追捧，如何有效運用新媒體提高高校美育教育，是急需探討和解決的問題。文章主要分析新媒體時代背景下高校美術教育該如何自處，如何順應時代的發展，如何利用新媒體提高美術教育。

關鍵詞：新媒體；美術教育；高樓

在我國近代教育史中，美術教育一直都是不可或缺的重要組成部分。中國近代教育事業和現代科學事業的奠基人蔡元培先生，在《以美育代替宗教說》一文中，他把美術教育說得更加明確：“純粹之美育，所以陶養吾人之感情，使有高尚純潔之習慣，而使人之我見、利己損人之私念，以漸消沮者也。”可見，從近代開始我國就很重視美術教育了。20世紀90年代開始，計算機網絡的發展改變了人類的社會生活習慣，直至今日，新媒體時代的到來，已完全形成了一個新的世界存在形式。4G、5G、Wi-Fi網絡迅速覆蓋，人們越來越離不開移動媒介，傳統的美術教育該如何利用新媒體時代進行發展，是當前需要解決的重要問題。

一、新媒體時代的到來

新媒體首先出現在20世紀七八十年代的西方，是在數碼科技與互聯網技術高速發展下的新興產物，具體表現在文化、經濟和全球化等方面。隨著新媒體的發展、應用與相關產業的出現，新媒體的時代也隨之到來。人們不再對報紙、電視等傳統媒體感興趣，取而代之的是各種手機客戶端和APP。[1]早在2015年，就發表講話強調，要加強和改善對新媒體中的代表性人士的工作，建立經常性聯系渠道，加強線下互動、線上溝通，讓他們在凈化網絡空間時弘揚科學等方面展現正能量。與新媒體的親密接觸，正是國家對新媒體發展的高度認可與支持。新媒體時代的到來，改變了人們的閱讀方式，紙質報紙、雜志銷量銳減，人們更多地使用移動端閱讀新聞、查找資訊。新媒體時代的到來，改變了人們的收視聽方式，以往的廣播、電視不再成為接收信息、大眾娛樂的主要來源，人們更多使用電腦、手機等移動設備聽書、觀看視頻。新媒體時代是一個信息快速傳播的時代，高效的信息傳播、快速的閱讀卻使停留在我們腦海的知識記憶少之又少。

二、高校美術教育現狀

在我國，各高校都開設了關于美術理論相關課程，目的是培養高校學生的美術素養、審美力及道德觀。但是國內高校在美術教育中均出現了一些問題：一是美術教育目的不清晰明確。高校美術教育是為了提升大學生的美術創造力、審美能力、藝術情操和品德修養。高校教師多按部就班只講授書本上現有的知識，沒有進行擴展，也沒有進行有效的引導，最終導致高校美術教育不能對學生起到積極引導作用，也不能夠提升高校學生的審美能力。[2]二是在高校美術教育中，教師更加重視技法、技能，而忽略了理論知識的重要性。正如所說，要加強政治理論學習，不斷提高政治素養一樣，高校美術教育也一樣要重視理論教育學習，只有擁有了深厚的美術文化底蘊，才能真正提高美術素養。三是美術教育與其他理論課程教育存在根本性的差別。高校美術教育是為了要幫助學生正確地認識美術的起源、歷史及美學意義，為學生在以后的生活中奠定審美基礎，讓學生有良好的美術素養?，F有的理論考試著重考查學生對知識的理解與記憶，只關心理論記憶和最終成績分數，而不注重促使學生將理論轉化為自身美術素養，這和美術教育的目的相背而馳。美術教育的一個重要目的就是要引導學生把理論和繪畫實踐進行有效的融合，而不單單只是教授學生理論知識。過多重視理論，而缺乏對理論的理解和吸收，導致高校學生的美術教育形同虛設，因此教師應當培養學生動手能力、創新能力。高校美術教育應當時刻謹記以人為本的教育觀。“美”是一種哲學，是人對這個客觀存在世界的情感表達。美術教育強調人的全面發展，強調對美的追求是無止境的，強調美術教育是完全以人為本的、服務于人的。在高校美術教育過程中，要注重培養高校學生美的獨特見解、美的創造力。

【內容摘要】

中國傳統哲學是中華民族的寶貴財富，時至今日，中國傳統哲學仍然有著特殊的含義，是當代中國文化教育建設的內在驅動力，更是我們與世界文化實現平等對話、互助互利的文化基礎。毫無疑問，美術教育需要在現代視域中進行，而現代視域與中國傳統哲學又有著千絲萬縷的聯系，因此，有必要基于中國傳統哲學的理念，研究現代美術教育。文章從中國傳統哲學的和而不同、一以貫之、執兩用中三個方面出發，對美術教育理論進行探討。

【關鍵詞】

中國傳統哲學；現代美術教育；理論研究

數千年的發展，使中國擁有了區別于其他文明的傳統哲學文化，其內容豐富，洞悉透徹，是中華文明珍貴的精神財富。而今，人們經常會聽到這么一個說法：傳統哲學過于局限、迂腐，現展需要新的哲學理論指導。誠然，傳統哲學中存在部分滯后的觀點，但是諸如“誠、義、禮、信”“天人合一”等中國傳統哲學文化，仍然具備推動社會發展的能力。更為可貴的是，傳統哲學是連接過去與現在的紐帶，具有強大的歷史穿透力，能夠及時糾正社會快節奏發展中出現的各種問題，同時為我國與其他國家的和諧相處、平等交流提供理論依據。本文所要討論的美術教育，主要是現代美術教育，受現代文明的滋養，但這是否意味著傳統哲學就無法參與到現代美術教育活動中呢？答案是否定的。近代存在主義哲學創始人馬丁•海德格爾最早給出了時間的優先級定位，否定了普遍認為的“現代”優于“過去”和“未來”，即“重在當下”的看法。海德格爾認為，歷史和現在是一個整體，并無明顯的界限，“現在”不可能離開“過去”和“未來”而單獨存在。這一觀點被他的弟子德國哲學家漢斯-格奧爾格•伽達默爾進一步發揚光大。伽達默爾強調了時間的相關性，表示現代視域與傳統視域是互相融合的，離開傳統視域，現代視域在嚴格意義上不再完整。所以，經過大量的實踐研究，筆者認為，現代美術教育理論研究需要中國傳統哲學文化帶來深刻而豐富的啟發。

一、和而不同——堅持真我與海納百川

“和”是中國傳統哲學中一個非常重要的內容，其詮釋了中國傳統哲學的基礎特征，充分反映了中華文明海納百川、有容乃大的寬廣胸懷。“和”起源于西周晚期，經我國古代哲學家孔子繼承后，發展成為其哲學體系的核心內容。孔子主張的“和”是和諧統一，承認事物間的不同，在積極交流的基礎上，形成存在“不同”的“和”。同時，“和”也是一種平衡狀態，受到原則的約束，無根無據、不加審核的遷就與茍同是不可取的。在孔子看來，人之高尚取決于這個人能否堅定自己正確的想法，在此基礎上，要善于吸收和摒棄他人的各種想法，而不是單純地追求同一、統一、相加與附和。所以，“和”的靈魂顯而易見，就是批判、創新。若要實現“和”，必須以“勿意、勿必、勿固、勿我”的原則要求自己，即不以個人的妄自猜測來看待問題，不要將主觀看法強加到客觀事件上，不要固執己見，不要因為這個看法是自己的就不肯妥協?？鬃诱J為，主觀臆測和固執己見是錯誤的，同時也不應該淹沒自我和任意妥協，“和而不同”意味著虛懷若谷和實事求是的人生態度。孔子對于弟子的區別看待可以說明上述觀點，他欣賞能夠舉一反三、積極思考的子夏，謂之“起予者商也！始可言《詩》矣”；而對言聽計從、乖巧懂事的顏回則頗有微詞，評論道“回也，非助我者也，于吾言無所不悅”?？梢钥闯?，孔子向往的“和”應該是“和而不流”，基于一定的原則堅持自我，同時積極吸納其他思想和想法，取之精華、棄之糟粕，互相補進。這種先進的哲學思想成為那個時代孔子學說能夠生存下來，并在后世發揚光大的重要原因。中國傳統哲學也在交流中獲得發展與繁榮。世界各國的現代美術教育都是以西方美術文化為基礎的，盡管西方美術理論與實踐存在明顯的領先優勢，但是孔子的“和而不同”告誡我們，以完全的拿來主義來處理外國美術教育理論與實踐是不科學的。整體性的選擇也許在短時間內適用，但必然會影響到未來的長遠發展，無法形成中國特有的美術教育理論體系。近代以來，西學東漸成為一種普遍現象，盲目模仿西方模式的現象比比皆是。而需要注意的是，世界上不存在等值作用的因素，現代美術教育充斥著各種各樣的矛盾，簡單代入西方體系，忽視主要矛盾與次要矛盾之間的關系將嚴重阻礙我國美術教育的發展。鑒于我國的特殊國情，筆者認為，“和而不同”應當成為美術教育理論體系的核心，必須以馬克思主義為建設前提，明確建設中國特色美術教育理論體系的目標，以繼承中國傳統哲學文化為輔助，制定適合我國整體教育階段的美術教育策略。其實，以孔子學說為代表的中國傳統哲學早就受到了世界范圍的重視，尤其是在西方文化危機日趨顯露的時候。在上世紀80年代于巴黎召開的世界諾貝爾獎獲得者大會上，人們就曾達成共識，認為21世紀人類的生存需要去借鑒孔子的智慧。由此可見，集中國傳統哲學文化精髓的孔子思想無論是過去、現代和未來，都具備顯著的歷史穿透力，魅力盡顯。美術教育工作者所要做的就是充分重視和善用“和而不同”，堅持自我，以海納百川、有容乃大的胸懷去建設中國現代美術教育理論體系。

【內容摘要】黑田清輝是日本明治中后期美術教育的代表人物，他的美術教育方針對日本油畫藝術發展影響深遠，也間接影響了中國早期油畫教育。文章從黑田清輝美術教育方針的形成基礎、合理性、革新性三方面進行分析研究，探究其內涵，以期能夠為現今的美術教育活動提供參考。

【關鍵詞】黑田清輝;美術教育;合理性

黑田清輝是日本明治中后期油畫藝術教育的重要代表人物。一方面，他曾經擔任東京美術學校西洋畫科第一任主任教授，創辦自由繪畫團體“白馬會”，晚年升任帝國美術院院長（日本美術行政的最高職務），被稱為“日本近代油畫之父”；另一方面，曾在黑田清輝主持下的東京美術學校西洋畫科學習過的黃輔周、李叔同、曾延年、衛天霖等中國近代油畫先驅，學成回國后投身中國早期油畫教育實踐，成為中國早期油畫教育的重要代表人物。據統計，自1905年至1949年在東京美術學校“共有134個優秀中國人在這里度過弱冠之年”。由此可見，黑田清輝的美術教育活動對于日本和中國都產生了深遠的影響[1]。

一、黑田清輝美術教育方針的形成基礎

1893年，黑田清輝結束了10年的法國留學生活回到日本。此時，全日本沒有一所正規的美術教育學校，之前創辦的工部美術學校早已于1883年關閉。1896年，東京美術學校設立西洋畫科，黑田受美術教育家、思想家岡倉天心邀請，出任西洋畫科教授、主任。為了能夠更好地將美術教育方針理念傳播出去，《二六新報》在1900年3月至4月間陸續刊發了黑田清輝關于美術教育的觀點。首先，黑田清輝跟隨畫家柯蘭習畫期間，接受的是歐洲傳統的學院派教育。同時，黑田清輝研習美術史，對從古希臘到文藝復興時期的歐洲藝術發展脈絡有著清晰的了解。以此為基礎，黑田清輝首先分析了當時的藝術發展現狀，“一直以來，繪畫都分為兩派，舊派墨守成規，與現展趨勢脫節，技法日益退步，失去了自我表達的能力。新派順應時代的變化并謀求新的發展，作品從所描繪的形象中抽離。目前還看不到必然的成功，同時過于冒進也有陷入癲狂處境的危險。學習洋畫也分為兩派，一派是模仿風格外形，沒有描繪本真的部分，一派是以天然純粹為主向前推進，這種方法也是面向未來的。”這其中所說的“舊派”指的是以明治美術會會員作品為代表的保守畫風，而“新派”指的是以白馬會會員作品所代表的自由明快畫風。兩種畫風之間的較量在當時的美術界甚至文藝界都產生了很大的爭論。其次，擁有10年留學經驗的黑田清輝認識到歐洲藝術的長處與日本藝術的不足。他說：“歐洲藝術的美的根本修養是從希臘藝術開始從未間斷過，并且自由地尋求技法的發展，它的優點是能夠將已經發達的技法手段繼續向前推進。歐洲藝術與思想的變化相適應，對于學理也經常作出改良，運用學理的培養辦法來追求藝術的本源。”黑田清輝對于歐洲藝術發展中與時代思想的關聯性很認同，也就是藝術要追隨時代，通過藝術作品與時代思想的互動追求藝術的本源，這也是美術教育中所要追求的。與此相對，黑田清輝也毫不避諱地指出當時日本藝術發展的不足：“我國人在技藝和學術兩方面都忽略了要進行真誠地研究而急于取得成果，但不經過真正的研究是很難獲取知識的，沒有完備的知識也難成大器。自從接觸西歐藝術以來，只對外形的模仿是觸碰不到藝術的精華，如此學藝難有大成。真正的革新者要對此予以關注。”黑田清輝準確地看到了一些人在學習西歐藝術的過程中，因過于急功近利，導致只是對于形式的模仿而沒有學到歐洲藝術的精華。這種見識是當時日本美術界所缺乏的。明治維新以來，日本全盤西化，各行業迅猛發展，美術界也不例外。工部美術學校里推行的美術教育是由意大利教員教授的純正的歐洲美術的表現方法，學員在這一學習過程中往往注重形式而忽略了對藝術本質的探究。岡倉天心最早意識到了全盤西化正在迅速吞噬日本傳統文化，所以不遺余力地推動對于日本畫的保護和新日本畫運動。最后，黑田清輝也認識到了日本繪畫的優點。他認為：“日本繪畫的長處是在技巧上的運筆輕巧，描線簡潔不拘泥于陰陽起伏，色調溫醇等，實屬藝術的最高級技能，如果將這種技能濫用也會出現混亂，這些技巧是我國國民天然的美術天賦……日本美術就像一個擁有超凡繪畫天賦的小孩，開發他的天資使他具備成大器的條件，根據不同階段的成長規律進行不同的教育，但不要進行繪畫風格教育……要強化本源教育，順應時代，表達今日的思想，完善必要的知識，再加上我國固有的長處，做到真正地表達當代是日本美術發展的唯一道路。”黑田清輝雖在歐洲學習的是傳統的油畫教育，僅在童年時短暫跟隨日本畫大家?口探月學習過日本畫，但這并不影響黑田清輝洞悉日本繪畫中的優點，可能正是長期身處國外才能更清楚地看到日本繪畫中的優點吧。優點雖寶貴，也需精培育。這里提到的固有長處除了日本繪畫自身的優點以外，日本豐富的風土資源也為藝術創作表現提供了豐富的來源。

二、黑田清輝美術教育方針的合理性

天地萬物皆有自己運行發展的規律，美術教育自然也不例外。黑田清輝最早提出了“美術需要基于天然的學問原理來發展”，只有尊重藝術的發展規律和美術教育的培養規律才能培養出優秀的學員。“自古以來，帶有歷史特征的美術都是基于一定的規律進行發展，希臘美術之所以發達是因為在欣賞人體美的習俗中能夠運用學問原理進行表達……學理應用的程度直接決定了美術發達的程度。不僅是與新美術的興盛、新思想的表達相適應的學理的應用，而且要將新思想與學理完全地融為一體才能發展。”黑田清輝數次提到“學理”這一概念，指的就是學問上的原理和理論。“風土人情如何引入到美術，如何讓國民具有美術思想。單純地依靠國土的優良或國民的氣象就能夠使美術進步是不可能的。為什么現在的希臘美術衰退，意大利的繪畫不振興？我國也是這樣，日本沒有因為山水秀美而成為美術大國，如果僅因為日本歷史上出現過很多的佳作就認為日本美術會永遠發達是不可能的，要懂得適應時代的美術的特性。”黑田清輝提到，一方面是風土人情蘊育著美術發展的基礎，為美術創作提供源泉與滋養?？v觀西方美術史，希臘美術與意大利復興時期的美術都是如此。另一方面，風土人情并不決定著美術的發展發達，美術要與時代的發展相適應，時代影響美術，美術反映時代，只有這樣的美術才能永葆生機。黑田清輝很清楚地認識到了美術發展的生命力在于與時代互動聯系，任何脫離時代的美術最終會走向消亡。在當時經濟處在急劇上升時期的日本，能夠保持清醒，認識到日本美術發展的不足，說明黑田清輝的視野開闊，洞悉時代。關于實踐方法，黑田清輝認為首先要修改原本的教學方法。“為了使我國的藝術在世界競爭的形勢里發揮特殊的光輝，不能拘泥于自古以來的舊套路，也不能去模仿歐洲已經形成的風貌，要改變原有的教育方法，到歐洲去，采用有序的教育方法，以人體為基礎，天然地去體驗，為了堅實的研究，接受必要的授課……通過學習天然的學理熟練地掌握寫生技巧之后，才能逐漸地舒展情趣、表達思想，發揮我國固有的美的品質。要達成這樣的效果并不是依賴自古以來的技法，而是將真誠天然地學到的知識進行應用才能夠達到的。”在具體的教育方法實施之前，黑田清輝提出要先到歐洲去學習，去接受傳統有序的美術教育，以人體題材的練習形式為媒介，深入鉆研歐洲美術的精髓，而不僅僅是浮于表面。另外，要注重思想觀念的表達，將日本風土中的美學品質與適當的表達手段相結合，創作出具有民族靈魂的日本式美術。黑田清輝在談話中多次提到“天然”，其指的是未施加人工保持自然的原樣，而是在美術學習與創作中求真，真誠地去學習，真誠地去感受、創作、表達。黑田清輝留學法國回國后創辦的第一個畫塾名為“天真道場”，寓意為天然、真誠。盡管這一命名來自日本歷史學家久米武邦，但其內涵與黑田清輝的主張是一致的[2]。

【內容摘要】中國傳統哲學是中華民族的寶貴財富，時至今日，中國傳統哲學仍然有著特殊的含義，是當代中國文化教育建設的內在驅動力，更是我們與世界文化實現平等對話、互助互利的文化基礎。毫無疑問，美術教育需要在現代視域中進行，而現代視域與中國傳統哲學又有著千絲萬縷的聯系，因此，有必要基于中國傳統哲學的理念，研究現代美術教育。文章從中國傳統哲學的和而不同、一以貫之、執兩用中三個方面出發，對美術教育理論進行探討。

【關鍵詞】中國傳統哲學；現代美術教育；理論研究

數千年的發展，使中國擁有了區別于其他文明的傳統哲學文化，其內容豐富，洞悉透徹，是中華文明珍貴的精神財富。而今，人們經常會聽到這么一個說法：傳統哲學過于局限、迂腐，現展需要新的哲學理論指導。誠然，傳統哲學中存在部分滯后的觀點，但是諸如“誠、義、禮、信”“天人合一”等中國傳統哲學文化，仍然具備推動社會發展的能力。更為可貴的是，傳統哲學是連接過去與現在的紐帶，具有強大的歷史穿透力，能夠及時糾正社會快節奏發展中出現的各種問題，同時為我國與其他國家的和諧相處、平等交流提供理論依據。本文所要討論的美術教育，主要是現代美術教育，受現代文明的滋養，但這是否意味著傳統哲學就無法參與到現代美術教育活動中呢？答案是否定的。近代存在主義哲學創始人馬丁•海德格爾最早給出了時間的優先級定位，否定了普遍認為的“現代”優于“過去”和“未來”，即“重在當下”的看法。海德格爾認為，歷史和現在是一個整體，并無明顯的界限，“現在”不可能離開“過去”和“未來”而單獨存在。這一觀點被他的弟子德國哲學家漢斯-格奧爾格•伽達默爾進一步發揚光大。伽達默爾強調了時間的相關性，表示現代視域與傳統視域是互相融合的，離開傳統視域，現代視域在嚴格意義上不再完整。所以，經過大量的實踐研究，筆者認為，現代美術教育理論研究需要中國傳統哲學文化帶來深刻而豐富的啟發。 

 一、和而不同——堅持真我與海納百川

“和”是中國傳統哲學中一個非常重要的內容，其詮釋了中國傳統哲學的基礎特征，充分反映了中華文明海納百川、有容乃大的寬廣胸懷。“和”起源于西周晚期，經我國古代哲學家孔子繼承后，發展成為其哲學體系的核心內容。孔子主張的“和”是和諧統一，承認事物間的不同，在積極交流的基礎上，形成存在“不同”的“和”。同時，“和”也是一種平衡狀態，受到原則的約束，無根無據、不加審核的遷就與茍同是不可取的。在孔子看來，人之高尚取決于這個人能否堅定自己正確的想法，在此基礎上，要善于吸收和摒棄他人的各種想法，而不是單純地追求同一、統一、相加與附和。所以，“和”的靈魂顯而易見，就是批判、創新。若要實現“和”，必須以“勿意、勿必、勿固、勿我”的原則要求自己，即不以個人的妄自猜測來看待問題，不要將主觀看法強加到客觀事件上，不要固執己見，不要因為這個看法是自己的就不肯妥協?？鬃诱J為，主觀臆測和固執己見是錯誤的，同時也不應該淹沒自我和任意妥協，“和而不同”意味著虛懷若谷和實事求是的人生態度。孔子對于弟子的區別看待可以說明上述觀點，他欣賞能夠舉一反三、積極思考的子夏，謂之“起予者商也！始可言《詩》矣”；而對言聽計從、乖巧懂事的顏回則頗有微詞，評論道“回也，非助我者也，于吾言無所不悅”?？梢钥闯?，孔子向往的“和”應該是“和而不流”，基于一定的原則堅持自我，同時積極吸納其他思想和想法，取之精華、棄之糟粕，互相補進。這種先進的哲學思想成為那個時代孔子學說能夠生存下來，并在后世發揚光大的重要原因。中國傳統哲學也在交流中獲得發展與繁榮。世界各國的現代美術教育都是以西方美術文化為基礎的，盡管西方美術理論與實踐存在明顯的領先優勢，但是孔子的“和而不同”告誡我們，以完全的拿來主義來處理外國美術教育理論與實踐是不科學的。整體性的選擇也許在短時間內適用，但必然會影響到未來的長遠發展，無法形成中國特有的美術教育理論體系。近代以來，西學東漸成為一種普遍現象，盲目模仿西方模式的現象比比皆是。而需要注意的是，世界上不存在等值作用的因素，現代美術教育充斥著各種各樣的矛盾，簡單代入西方體系，忽視主要矛盾與次要矛盾之間的關系將嚴重阻礙我國美術教育的發展。鑒于我國的特殊國情，筆者認為，“和而不同”應當成為美術教育理論體系的核心，必須以馬克思主義為建設前提，明確建設中國特色美術教育理論體系的目標，以繼承中國傳統哲學文化為輔助，制定適合我國整體教育階段的美術教育策略。其實，以孔子學說為代表的中國傳統哲學早就受到了世界范圍的重視，尤其是在西方文化危機日趨顯露的時候。在上世紀80年代于巴黎召開的世界諾貝爾獎獲得者大會上，人們就曾達成共識，認為21世紀人類的生存需要去借鑒孔子的智慧。由此可見，集中國傳統哲學文化精髓的孔子思想無論是過去、現代和未來，都具備顯著的歷史穿透力，魅力盡顯。美術教育工作者所要做的就是充分重視和善用“和而不同”，堅持自我，以海納百川、有容乃大的胸懷去建設中國現代美術教育理論體系。

二、一以貫之—結合美術教育實例探索現代美術教育規律

“一以貫之”是孔子哲學思想的另一重要內容，其源于《衛靈公》的一段記載：子曰：“賜也！女以予多學而識之者也？”對曰“然，非與？”子曰：“非也，予一以貫之”。文中出現的“一以貫之”的意思就是在總結概括的基礎上融會貫通。子貢博學多才，具有很好的發展潛力，孔子為了使子貢不在知識表層過多的停留，教導他深入學習，發現本質的道理?？鬃铀缘?ldquo;一”可以認為是某一類具有一般規律的事物或現象，“一”需要長期累積，不斷實踐才能得到，離開萬物、絕對抽象的“一”是不存在的。因而“一以貫之”是一個持續的過程，需要付出不懈的努力和具備敏銳的洞察力。與此同時，對于事物的一般規律，中國傳統哲學的另一大派系——老子哲學思想給出了自己的解釋，老子強調“知常”，也就是探索物質的本質規律，這對事物的發展是極其重要的，有著內在的必要性。將“一以貫之”運用到美術教育研究中，就是要求美術教育者結合豐富的美術教育實例，探索適合本國發展的美術教育理論體系。發掘美術教育現象的“一”，既包括本土美術文化的發掘，同時又涵蓋外國美術教育經驗的學習，找尋普遍的規律，一以貫之。當前，我國美術教育正處于瓶頸期，一方面，擴招導致學習美術的人數激增，高校相繼開設美術專業來培養美術人才；另一方面，教學理念的滯后與體系的不科學使高校無法培養出符合社會發展需要的現代美術人才，畢業生普遍存在就業難的現象，嚴重制約了美術與美術教育的良性發展。為此，作為美術教育者，需要一以貫之，只有找到美術教育理論的一般規律，才能做出合理的調整。首先，要平等看待世界上其他國家與民族的美術教育文化，積極學習、借鑒豐富的美術教育現象、思想和解決方案，尤其是掌握亞洲其他國家的美術教育信息。其次，要開展對于本國美術教育及文化的研究，本土文化會從各個方面給予最貼合國情的發展啟示，結合現象探索美術教育理論的一般規律，這就是“一以貫之”的現代意義。

1.水彩畫教學在美術教育中的價值所在

1.1我們知道，美術課程因學校教育的開展而存在，水彩畫因工具材料的簡單、便捷受到學生的喜愛，歷史性的進入到了美術課堂教學中。

隨著我國美術專業教學體系的不斷完善，水彩畫的教學形式與手法也逐步朝著多樣化方向發展，使得水彩畫教學無論在何時何地都可以有效的開展，下面，我們就來通過以下幾個方面，來詳細探討下。第一，水彩畫融合了中西繪畫的精髓。水彩畫作品輕盈華潤，可謂溫文而典雅，這是西方繪畫表現光色、塑造形體的優點，同時水彩畫又具有東方畫創作的筆墨神韻，其中水印木刻被體現的淋漓盡致，總之水彩畫的創造融合了古典主義、表現主義、現實主義東西方作畫的神韻。水彩畫更為接近我國的傳統國畫，與其它外來畫種相比較外來畫種更容易使我國國民接受和喜愛，同時水彩畫較強的抒情模式，在我國經過幾十年的發展已經成為一種群眾喜聞樂見的大眾藝術，隨著改革開放國策實施的不斷深化，在全國各地掀起了水彩畫熱的浪潮，全國各地相繼開設了大大小小的水彩畫畫展，在此發展過程中，水彩畫已經已經深入到課堂教學中，其中包括在中小學教育中的延伸，也包括在高等教育中的延伸，推動了我國各個教育階段美術課堂教學質量的提高。

1.2其次，我們再來探討下水彩畫與學校美術教育。

水彩畫隨著我國近代教育的產生、發展而成長，現階段無論是小學、中學、還是到大學生都會讓學生或多或少的接觸水彩畫，尤其是在高等教育中的美術專業水彩畫課程已經作為單獨的專業課程來設置，從中我們就可以發現新時展下的水彩畫在我國學校教育中所呈現的重要性。我們知道，我國高等教育中的美術教育專業的開展具有雙重性，即美術專業和教育專業兩個性質，今天，我們重點來探討下水彩畫在高校美術教育中的作用，我們知道，高等院校美術專業開設的專業課主要包括教育心理學、教育學、繪畫學、公共基礎課等，其中水彩畫就是繪畫學中的一種。學生通過對水彩畫的訓練，可以有效的提高高校大學生的色彩感受能力、提高大學生在色彩掌握的相關規律，推動學生的繪畫水平邁向一個更高的臺階。于此同時，在高校美術教育中的各專業在招收專業學生考試時，都會把美術最基本的知識作為考試內容，如素描、色彩等，而色彩應用的考核就包括水彩畫方面的知識，所以，水彩畫不僅對學生基礎美術能力的提高有著重要的影響作用，同時還對與我國美術專業人才素質的提高起著積極的意義。

2.通過水彩畫教學培養美術素養

我國高等美術院校各專業大多把水彩畫課作為色彩基礎課程開設，這里容易產生誤區，即以為水彩課的任務僅僅是為了訓練學生色彩感和色彩表現能力，為美術創作和美術設計打下基礎。然而水彩課教學的任務不完全是解決色彩問題，更重要的是要培養學生的美術素養。什么是素養？即個人平時的修養。作為一個接受過美術教育的人，其美術素養主要體現在視覺的觀察力、表現力、創造力以及審美水平等。水彩寫生訓練過程中就是為了提高以上的能力。廣州美術學院美術教育系的水彩教學大綱作了明確說明：通過水彩畫教學，“學習掌握寫生色彩的基本知識和規律，運用正確的觀察方法，以色彩表現物、境、人及較為復雜關系的造型，發揮學生各自的藝術素質，為進行水彩畫創作打下扎實的基礎。通過水彩畫的寫生和創作提高學生的觀察力、表現力、創造力等，調動人的潛能”。水彩畫以其獨特的作畫方式呈現一個令人眼花繚亂而實際井然有序的繪畫教學模式。水彩畫在形式意味上遠別于其他的畫種，作品所反映的影像往往在清晰與朦朧之間充滿某種神秘感，于水的有意與無意的流動中產生一些令人難以捉摸的隱喻與暗示。水彩藝術既有其他造型藝術的共性，又有自身的個性，可以展現獨特的藝術魅力。通過水彩教學來提高人的美術素養，適用不同層次的美術教育。大眾化的美術教育應該加強對水彩教學內容、模式、教學方法的研究。高校美術教育專業的學生是明日的美術教育者，他們在學習期間經歷的教學進程，將直接影響將來從事的美術教育工作。因此，高校美術教育專業的水彩課程研究格外重要。

摘要：

伴隨著社會生活的現代轉型，藝術導向了“以人為本”的現代性路徑，美術教育也經歷著舊模式的沒落、解體和新范式的建立，折射出現實之于藝術的制約與價值維度的重疊和分離．簡要考察近代以來美術教育在西方乃至中國的基本存在狀況，在把握其歷史形態和現實動向的基礎上，分析其思想和實踐所經歷的范式轉變，重估美術教育之于現代社會生活和教育版圖上的價值趨向，透視美術教育的模式之爭和價值的分化．

關鍵詞：

美術教育；歷史傳統；現代轉型；價值趨向

在科技文明的發展和資本的推動下，現代社會呈現出高速發展和高度專業化的狀況，不斷的革舊迎新使社會生活日益分化成隔膜的集團，彼此的溝通變得愈加艱難．另一方面，得益于自動化生產的普及，城市人群也享有越來越多的閑暇時間，人們顯然亟待尋找一種恰切的形式和溝通渠道來克服現代生活帶來的焦灼和困擾．在此時，人文教育就格外凸顯其重要性了．而作為人文教育重要組成部分的美術教育也自然獲得其應有的地位．美術教育雖古已有之，但有實無名，只有當“美術教育”被命名和被指稱為一種特定的社會活動時，圍繞美術教育的思考與實踐才跨入我們的視野，顯現其歷史的脈絡和現代的趨向．本文意在簡要考察美術教育近代以來在西方乃至中國的基本存在狀況，在把握其歷史形態和現實動向的基礎上，分析其思想和實踐所經歷的范式轉變，重估美術教育之于現代社會生活和教育版圖上的價值趨向，透視美術教育在社會政治和文化藝術環境的變化所催生的模式之爭和價值的分化．

1美術教育的歷史傳統

嚴格說來，美術教育的歷史可以追溯至原始時期的涂繪和石、陶器制作工藝活動，在圖案和器型的風格特征和穩定性上的考古發現足以證明存在著早期技藝的傳承．無論在東西方，美術教育都經歷了漫長的演變才形成后來體系化的特征和規模有序的活動．1563年，瓦薩里在意大利佛羅倫薩建立“迪塞諾學院”，這是西方公認的第一所美術學院，它不僅標志著學院美術教育在西方的正式開始，同時也意味著中世紀行會和作坊技術傳承形式的陳舊教育形態式微．雖然在學院外師徒相承的美術教育仍然擁有不可替代的重要性，比如作坊制直到200年后才緩慢消失，而且很多大藝術家也陸續出自學院之外乃至于名不見經傳的師門．但是，學院在實踐和理論上的體系構建和整合力，影響并主導了西方近數百年的美術教育．而學院外從作坊、俱樂部到畫室的教育在此后僅作為社會需求的必要補充，其教學內容也逐漸圍繞學院所建立并加以規范的體系、方法以及對經典的傳承路線上進行各自的調整和側重，總體上已不能存在于學院的影響之外了．作坊里的舊式美術教育并非單純的繪畫或雕塑的造型訓練，在漫長的學藝期里，學徒要學習、掌握大量手工藝技術的實際操作，有更強的社會職業需求的針對性，并不在意科學體系的建設和理論升華．美術學院的培養目標則不再是普通的手藝人，而是在人文主義的精神指引下，培養具有深厚學養的高雅藝術家和社會精英，所以在教學內容和形式上都遵循人文教育的體系規范，既注重科學的實踐訓練，又通過文化、理論的開設來促進學生整體素養的提升．美術學院在西方各國漸次普及，教學模式雖有因地制宜的變化，但總體趨同，也逐漸固化．直到現代藝術的興起及魏瑪包豪斯學校建立之前，西方美術教育長期處于由傳統美術學院建立起的標準規范之下，固然在教育中繼承了文藝復興以來的理性精神和人文熱情，但其基本特征都在于奉行一種尊崇權威、保守穩健的方針，將經典技藝的傳承和古典理論的教授結合在一起，從而在事實上推進了一種“厚古薄今”的學習氛圍的形成，以致于產生了“學院派”這樣包含著貶抑意味的稱謂．不過，這種學院主義的標準一貫可以在統治者和貴族那里獲得堅定的支持，而官方加持的榮耀使其建立的規范擁有更強的懾服力并得以更好地普及．在我國，雖然嚴格意義上的學校美術教育并沒有在20世紀之前出現，但這不表明我國傳統美術教育活動的匱乏．從春秋、戰國時成書的《考工記》即已看出，公元數百年前的文明發展已經把生產工藝推至很高的水平，“百工”工藝的傳承已經有成文的規范和教授方法．秦漢以后，美術教育在民間的師徒傳承和官方的百工教育機構延續，至北宋徽宗時，中國古代美術教育達到了一個高峰，短暫出現了國立的學校性質的國子監畫學．國子監畫學已有周到而系統的專業分類和明確的繪畫語言和品格方面的學習要求．及至清末民初學校美術教育正式出現，我國民間與官方的美術教育在漫長歷史中累積了豐厚的業績和遺產，其中以師古（人）重法（度）為核心的教育思想影響最為深遠，所謂“以古訓為法則，以經典為儀軌”也正體現了儒文化傳統中的“信而好古”的特色［1］．東西方文化差異固然巨大，但僅從“以古為師”這一傾向上，西方學院美術教育和中國傳統美術教育發展到特定的歷史階段，在思想和實踐的層面也呈現出一定程度的相似性．這種相似性有其緣由，因為在歷史的車輪進入現代之前，盡管東、西方的美術教育內容有極大的不同，然其宗旨都是技藝的傳承相襲．既然藝術在當時的“本質”尚未成為問題，既沒有現代主義的“為藝術而藝術”的“純藝術”觀念，更沒有當今藝術觀念和實踐的多元路徑，而作為藝術從業者的個人在當時的社會機制中也更依附于貴族和統治權威，那么，美術教育的突出任務正是培養技藝精湛的畫家和工匠以委身于特定階層和權力的需要．

第一篇：高校美術教育教學創新實踐

摘要：

美術是高校開設的重要課程之一，是很多藝術專業學習的基礎。以往的高職美術教學存在一定的問題，隨著教育改革推進，高職美術教育也應進行適當改革，在教學中注重創新，以便促進我國高職人才的培養，實現可持續發展。

關鍵詞：

高校；美術教育；教學創新

以往的高職美術教學存在一些問題，如對學生的主觀能動性的忽視、教學實踐的缺失等。隨著互聯網、多媒體的發展，高職美術教育的改革更應注重培養學生的審美意識和對現實生活的了解。

一、美術教學要注重與實際的聯系

一、中外審美教育的發展

審美教育作為一門獨立的應用學科，至今已有兩百多年的歷程。從古希臘早期思想家畢達哥拉斯提倡節制色欲，強調音樂、繪畫等一些藝術欣賞對身體健康的影響，到赫拉克利特強調教養，培養智慧，再到德謨克利特提倡有節制的享受，提高愛美和追求美的能力等。這些早期思想家提倡的學說思想，雖然談不上什么審美教育學說，但是或多或少的言論中都有涉及到審美教育的多個方面?？梢娫诠畔ＥD早期審美教育意識就已初見端倪。隨著歷史的發展，各學說的融合，后期學者在思想認識上對審美教育的理解有了一定的升華，認為審美教育可以達到陶冶情操的目的，既是情感的激動也是情感的教育。到古羅馬時期，審美教育越來越趨向神性，到最后演變成宗教信仰，成為宗教教育的附屬品。至此，當審美教育趨向于宗教教育的時候，已到了思想發展的盡頭，不得不返回現實，承認審美教育是對感性型教育的培養，隱約顯露出人性教育的曙光，預示著審美教育思想確立人性基礎的到來。一直到近代，在反對宗教科學和封建貴族的激烈斗爭中審美教育有了新的發展，在教育領域也取得了新的成就。在中國，早在夏商周時期就形成了學校教育，比較系統的美育思想提出則源于先秦，當時孔子提倡“師教”“樂教”，強調有節度的適度的審美享受。

道家學派莊子主張“心齋”“坐忘”，雖然不談審美教育，卻十分重視個人的審美修養。到漢朝又出現了萎縮的趨勢，這是先秦儒家學派審美教育思想的一種倒退。一直到宋代，詩人王安石注重教育，重視教育對個人情操的感染、陶冶，這一時期審美教育才開始有進一步的發展。近代我國的傳統文化受西方文化的影響，教育思想發生了變化，審美教育理論大為擴展和深化。明確了審美教育與德育、智育、體育在教育領域里的區別與聯系。到中華人民共和國成立后，我國教育機關從素質教育的高度將審美教育列入國家教育方針，成為我國教育組織活動中不可忽略的重要組成部分。

二、審美教育是關于創造美和欣賞美的美術教育

不一樣的名稱體現了教育者對美術教育的涵義的不同理解。有的教育家把美術教育稱為“造型藝術教育”，也有的稱之為“視覺藝術教育”，其范疇主要包括我們生活中所見到的影視現象、藝術繪畫以及與視覺有關的藝術作品。既包括傳統的國畫、油畫以及手工藝、建筑、雕塑知識的傳達和技能的培養，也包含影視攝像，還包括我們一直流傳至今的風俗習性和節日，以及能體現我們生活興趣、生活質量、個人價值觀的各種視覺影視。受教育者的審美理解、闡述和溝通能力的塑造和提高，是以審美教育為媒介來傳授審美意識，提高審美鑒賞能力，引領其對生活中不同的藝術創作、影視影像以及美術作品等審美載體的思考與理解。審美教育，是一門關于創造美和欣賞美的教育。審美教育運用美學原理傳達審美知識，增強學生的審美意識，培養學生的審美情操，從而使個體得以全面發展。一直以來，審美教育在教育體系中占有重要的地位。

作為教育中的重要組成部分，美育教學有著自己的教育手段。美術直接反映了人的生活內容、人在生活中的行為、思想、感情、理想等等，并以此構成豐富多彩的美術題材。這樣，美術教育中，無論是藝術創作的教育還是藝術欣賞的教育，都離不開美術所涉及的生活內容。而生活內容又大都是帶有政治、理論等功利性的內容，既是生活中的美，也是或多或少地相關著功利?；蛘呔褪潜旧泶嬖谟诠?。因此功利性之于美術教育，就好像水之于花，花當然不是水，但離開了水，也就不再艷麗。而審美教育就不同，它的目的在于構建受教育者的審美心理，完善人性，無利益性，康德就認為在審美中存在著無功利而生愉快。因此，進行美術教育不一定會想到這種欣賞有何社會意義和價值，所以就不能一概否定和抹煞審美愉快的無功利性。

藝術社會學與審美教育相關，而美術教育，是一門包括藝術社會學的教育。不過，相關是一回事，即是又是一回事，依據在于藝術社會學主要是作用于認知體系，不是對審美意識、審美情懷的塑造。同時美育重視的不是訴諸認知，而是訴諸情感。很多藝術批評，藝術史或藝術理論的研究者或教師，可以把詩歌理論講得頭頭是道，可以把戲劇史的脈絡講得清清楚楚。在這方面，他們可以比大多數成名的詩人或戲劇家都強?？墒?，他們中的很多人不要說是創作，既便是欣賞也不一定有很高的水平。美術教育的一些手段的非審美性，如美術理論的系統講授，關于藝術創作和欣賞方法、技巧的知識傳授和操作訓練等，往往采取灌輸式的教育方式，于教育者來說是強制性的。比較而言，審美教育的方法靈活、寬廣得多，可以說審美教育本身就是追求舒展、自由、和諧的。卓有成就的美的教育，是在分享美中進行的。審美教育的任務是怎樣提升學生欣賞美的水平，欣賞美的水平提升了就可以去創造和體會生活中的美好事物，這是美術教育所要完成的任務。美術教育，無論是美術欣賞還是美術創作，首要的，就是進行審美意識的組建，從而達到審美自身所必備的要求。美術教育的內容包含藝術創作的美和生活中的美。