前言：尋找寫作靈感？中文期刊網用心挑選的高校美術教育創新研究(4篇)，希望能為您的閱讀和創作帶來靈感，歡迎大家閱讀并分享。
摘要：
美術是高校開設的重要課程之一，是很多藝術專業學習的基礎。以往的高職美術教學存在一定的問題，隨著教育改革推進，高職美術教育也應進行適當改革，在教學中注重創新，以便促進我國高職人才的培養，實現可持續發展。
關鍵詞：
高校；美術教育；教學創新
以往的高職美術教學存在一些問題，如對學生的主觀能動性的忽視、教學實踐的缺失等。隨著互聯網、多媒體的發展，高職美術教育的改革更應注重培養學生的審美意識和對現實生活的了解。
一、美術教學要注重與實際的聯系
美術源于生活，是對生活的真實寫照。因此，在美術教學中要注重同實際的聯系。對現階段的美術教學進行改革要從教學需求出發，引領學生進行社會風景寫實，指導學生注重生活細節，在生活中捕捉藝術氣息。只有這樣，作品的質量才能提高，學生的專業能力才能獲得提升。教師不能延續以往單一的課堂教學模式，這會影響學生創造性思維的發揮。在美術教學中，教師要注重與實際的聯系，幫助學生強化職業能力。高職美術教學并不是為了培養專業的美術人才，而是將美術作為一種修養課程。隨著我國經濟轉型的加快，高職美術教育的創新也具有必要性。
二、培養專業的美術教師
高職美術教師的素質和能力對教學效率有著直接的影響。因此，要實現我國高職美術教育教學的創新，應致力于構建一支專業的教師隊伍。首先，要增加教師的在職培養機會，培養其正確的美術教學理念。多數教師在技術上沒有問題，要把重點放在觀念的培養上，使高職教師具有開放的思想，從而對學生產生積極的影響。另外，還要招聘一些具有實踐經驗的教師進入高職隊伍，增強高職教師的整體實力，對教學起到積極的促進作用。最后，要培養一批研究型人才，對高職美術教學問題和發展趨勢進行研究，以期逐步實現傳統美術教學的改革。
三、課程設置要緊跟社會發展步伐
現階段，美術教學的課程設置在一定程度上違背了素質教育的基本需求，因此有必要對課程進行調整。與本科的人才培養目標不同，培養學生具有某項專業能力是高職教育的主要目標。在教學過程中，教師應選取與實踐相關的教學內容，在教學中增加實踐內容，使學生積極主動地參與，確保課程教學順利進行。對于美術教學而言，要關注專業特點，根據學生的能力和社會工作崗位需求作出相應的調整。另外，還要根據現代科技的發展，將多媒體等教學方式引入教學，增加能夠提高學生實踐能力的教學內容。美術人才在現代社會需求較大，教師要加快美術教學改革的步伐。
四、注重美術教學中學生個性培養
個性的發揮是教學改革的主要內容之一，現代美術注重個性培養，要使學生養成美術思維。創作靈感與學生的個性有著不可分割的關系，個性獨立且具有創新思維的學生往往能夠創作出好的作品。因此，教師在教學中要注重對學生想象力的挖掘，打破以往單一的標準化教學模式，致力于培養綜合能力強的美術人才。在教學過程中，教師要注重培養學生的學習興趣，充分發揮學生在教學中的主體作用。美術創作是一個過程，思維十分重要。教師要建立以人為本的教學目標，在教學實踐與教學改革中逐步實現。
五、培養高職美術專業學生的人文意識
隨著社會的發展，高職學生在工作中的表現已經得到社會各方面的認可。在教學過程中，教師可以結合互聯網的發展，注重挖掘學生的人文意識。人文意識對于現代學生來說十分重要，容易被忽視。教師要通過先進的教學理念和技術挖掘學生個性意識層面，要求學生在美術學習過程中注重個性的展現，同時注重美術背后的人文認識。藝術能夠喚起學生心靈中最柔美的部分，使其形成良好的性格和正確的價值觀，全面發展的人才也是社會和企業的必然需求。教師還要培養學生的審美能力，使其學會結合文化背景對美術作品進行正確解讀，以便提高學生的藝術審美能力，從而對其創作起到積極的作用。
總結
高職美術的發展需要進行必要的改革，以符合經濟和社會發展的需求。其中，教學內容和人才培養目標十分關鍵。在改革過程中，教師要致力于實現以學生為主體，注重培養學生的審美能力和人文理念，改變以往的教學模式，引進各種先進的教學模式和教學理念。文章就教學改革的幾個方面提出了一些建議，當然還存在其他一些問題，有待相關研究者繼續深入探索。
作者：唐香花 單位：廣西職業技術學院
參考文獻：
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第二篇：民間美術與高校美術教育融合
摘要：
地方民間美術是由當地人民群眾創作的，便于人民日常生活的一些流行性美術，隨著社會經濟的發展卻逐漸被人們忽視，其傳承和發展面臨很大困難。高校美術教育近年來卻異常火爆，但其教育的單一性也成為制約其發展的重要原因。本文將試著探討如何將地方民間美術與高校美術教育相融合從而更好的促進其持續發展。
關鍵詞：
地方民間美術；高校；美術教育
近年來，隨著我國經濟的快速發展，物質生活日益富裕，人民對于精神文化的追求亦更加迫切。尤其是目前國家對于非物質文化的保護和提倡，對某些瀕臨絕跡的傳統民間美術帶來了希望，但是，如何傳承卻成為民間美術面臨的最大問題。相反，高校美術教育近年得到了長足發展，每年考入高校美術專業的人數逐年遞增。那么，如何讓本地方的民間美術能走進高校，與高校美術教育相融合，既能對民間美術進行傳承和發展，又可以使高校的美術教育豐富多彩，拓展學生的視野。我們先從其自身的特點來看：
一、地方民間美術
地方民間美術是由當地人民群眾創作的，以美化環境、豐富民間風俗活動為目的，在日常生活中應用、流行的美術。它是組成個民族美術傳統的重要因素，也是一切美術形式的源泉。更為重要的是它有著悠久的歷史傳統和淵源，如新石器時代的彩陶藝術、中國戰國秦漢的石雕、陶俑、畫像磚石，其造型、風格均具有鮮明的民間藝術特色；魏晉后，文人士大夫貴族成為畫壇的主導人，但大量的版畫、年畫、雕塑、壁畫則以民間匠師為主，而流行于普通人民之中的剪紙、農民畫、刺繡、印染、服裝縫制、風箏等更是直接來源于群眾之手，并裝飾、美化、豐富了社會生活，表達了人民群眾的心理、愿望、信仰和道德觀念，經世代相傳又不斷創新、發展，成為一種特殊的藝術形式。民間美術品種極多，由于其目的和用途都各不相同，如既有專門供人賞玩的造型藝術，也有以生活實用為目的的美術工藝品?？傮w來說，可分為：①繪畫。其中包括版畫、年畫、建筑彩畫等。②雕塑。有彩塑（奇觀彩塑、小型泥人）、建筑石雕、金屬鑄雕、木雕、磚刻、面塑、琉璃建筑飾件等。③玩具。包括泥玩具、陶瓷玩具、布玩具等。④刺繡染織。包括蠟染、印花布、土布、織錦、刺繡、挑花、補花等。⑤服飾。包括民族服裝、兒童服裝、嫁衣、繡花荷包、鞋墊、首飾、絨花絹花等。⑥家具器皿。包括日用陶器、日用瓷器、木器、竹器、漆器、銅器及革制品、車馬具等帶有裝飾及藝術價值者等。⑦戲具。包括木偶、皮影、面具、花會造型等。⑧剪紙。包括窗花、禮花、刺繡、刺繡花樣、掛箋等。⑨紙扎燈紙。包括各種花燈、各種紙扎。⑩編織。包括草編、竹編等。食品。糕點模、面花面點造型、糖果造型等。以甘肅為例，甘肅本地的民間美術種類就極其豐富，技術與藝術性獨特，可傳承和發展的當地民間美術更是不計其數。如：香包、根雕、刺繡、剪紙、藏戲面具、保安腰刀、蘭州的雕葫蘆、紙織畫、面塑、麥稈畫等。其主要的傳承方式是家傳或師徒傳承。然而，隨著市場化和商業化的飛速發展，機械化的進程不斷加快，很多祖傳的和師徒傳承的民間美術越來越來少，有的甚至已經沒有了傳承的人，很多人都不愿意去拜師學這種既費時間見效又慢的民間美術，使本地民間美術漸趨衰落。近年來隨著國家對非物質文化遺產的重視，民間民俗文化也開始重新被關注。但對于其如何傳承和發展仍然是一個未解的問題，如此，很需要一個平臺來解決這一問題。而高校美術教育恰好能夠提供這樣的一個平臺。
二、高校美術教育
高校美術教育以培養德、智、體、美全面發展，較系統地掌握美術基本理論、基本知識和技能，能夠較好地適應民族教育改革發展，培養從事與美術專業相關工作的實用性、應用性人才。高校美術教育在年多的改革與建設過程中，從小到大，從弱到強，具備了良好的辦學條件，也積累了較為豐富的辦學經驗，具有廣闊的發展前景。我國的高校美術教育興起于清末，雖然其在清末的實施過程中間并不是很順利，但當時癸卯學制的頒布起碼在制度上給予了高校美術教育學科以學科體系內的認同，這也就標志著中國高校美術教育制度的確立。從20世紀三四十年代開始，中國近代教育一直緩慢的發展。直到改革開放后，我國的高校美術教育也和其它行業一樣快速的進入了一個繁榮發展的黃金時期。近年來，越來越多的高校開始成立了美術學院，展開了高校美術教育的新模式，所置課程有：素描，色彩，油畫，國畫，裝飾畫，陶藝，版畫，書法，裝裱，刻印章，平面設計，環境藝術設計，動漫設計等。但是新的問題也隨之而來，比如招生人數的擴大化和就業環境的嚴峻化，教學過程中培養的模式幾乎雷同、課程設置陳舊、課程結構不合理、缺乏美術的專業個性、高校美術教師的文化素質低下、教育教學形式單一等等。這些都是目前高校美術教育普遍存在的問題，高校美術教育應該是一門實踐性很強的學科，應該更加的自由和靈活。在教學過程中不能一味的只是老師演示，學生學習，這樣一種簡單枯燥的模式，不但降低學生學習的興趣也會影響其以后的就業。如果我們能夠把優秀的民間美術引進高校美術教育，引進課堂，讓民間的美術大師來講述一些民間美術的技藝技法，不但能提高學生的學習興趣，拓寬學生的學習視野。也可以融入一些社會因素，為學生以后更快的融入社會做一些前期的鋪墊。以甘肅為例，目前，甘肅所有的高校基本都設置了美術學院或者美術系。但是，專業設置上有很大的雷同和重復，學生的學習興趣不高，就業面臨很大的壓力。然而值得注意的是，已經有高校美術學院設置了民間美術的課程，如隴東學院美術學院設立的隴東風情創作研究、隴東民間美術及產業開發、在隴東地區美術教育的發展與改革，隴東地域風情的藝術創作與研究，隴東剪紙、皮影、香包、雕刻等民間藝術的創意產業開發傳承與發展等。使美術學院的學科設置和當地的民間美術結合，豐富了美術學科種類也增加了學生未來的就業機會，更好的傳承了當地的民間美術。
三、結語
綜上所述，在高校美術教育中應該充分利用當地優秀的民間美術資源，作為高校美術教育的有益補充，進而培養適應現代社會需求的美術專業人才。地方民間美術和高校美術教育的融合，一方面，可以突出本地區美術的“地方性與傳統性”凸顯當地傳統美術特色，發展和傳承當地的民間美術及民俗文化，尤其對于當地的一些較為知名的藝術遺跡進行必要的探索研究，為當地的經濟文化發展做出相應貢獻；另一方面，高校美術教育的單一性和與社會實踐的脫節性，也對其發展產生了制約性。民間美術的融進，剛好解決了高校美術教育的這一問題，地方民間美術資源融進高校美術教育中既拓展了高校美術教育的教學空間，又使學生可以和社會民間美術之間進行銜接，進而對本地的本土文化進行宣傳和弘揚，既充實了高校美術教育又促進了當地民間美術的傳承與發展。
作者：李甜 李寧 單位：甘肅政法學院 隴東學院美術學院
參考文獻：
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第三篇：高校美術教育教學刺繡應用
摘要：
刺繡有很強的實用性和獨特的藝術魅力，是現存于貴州省黔東南州的一門古老的民間手工技藝?，F代社會經濟高速發展，民族文化的傳承和發展受到了嚴峻的挑戰，文章從黔東南苗族刺繡的現狀出發，分析在地方高校了開設此類課程的意義，提出了在教學中的思考。
關鍵詞：
苗族刺繡；傳統手工藝；美術教育；教學
教育肩負著傳播人類文明的重任。在地方高校的美術教育專業中開設民族手工藝課程，作為教育的一種形式，其功能之一就是促進技藝的傳承、發展。目的是為當地經濟和社會發展培養中、高應用型人才，為傳承民族傳統技藝服務。技藝的傳承需要教育，傳統技藝的傳承也可以促進教育的發展。
一、黔東南苗族刺繡的現狀
黔東南苗族刺繡歷史悠久，其樣式、造型與手法都有著古老的傳承，針法多樣，主要為十二種類，分別是平繡、編繡、數紗繡、破線繡、鎖繡、打籽繡、絞繡、疊繡、貼布繡、錫繡、馬尾繡等。其造型多變，想象豐富，風格古樸，色彩鮮艷，圖案飽滿，展現的是一種古樸原始的民族特色，體展現了苗族人們較高的審美水平。隨著生產力的提高，價格便宜，制作周期短的機繡產品快速進入市場，對傳統手工刺繡工藝產品在以下方面形成致命沖擊。
1.受到外來文化的滲入和影響，黔東南苗族傳統的刺繡圖案的造型、色彩構成及手工制作的流程都在慢慢發生著變化，如最具特色的龍紋、蝴蝶紋都由抽象的圖形逐漸演變為具象圖形，甚至還加入了其他民族的圖案元素，色彩也從多層次轉變為層次單一，這種轉變直接影響了對民族文化歷史、習俗上的研究價值。
2.傳統刺繡工藝制作所需材料從種棉到紡織成布，需多種工序，但這種全棉且紋理清晰的自制土布也逐漸被工廠生產的各類布料所替代，更不用說蠶絲料了。這類材料的使用大大影響了繡品中苗族傳統文化的思識形態的呈現。
3.由于外來文化的影響，年青人對自己民族傳統文化認識不足，導致年輕人大量外出打工，已不從事刺繡工藝的傳承。當地的傳統刺繡針法及制作流程，逐漸呈現消失的趨勢。
二、地方高校美術教育專業設置刺繡課程的現實意義
黔東南苗族刺繡是作為苗族的一種文化的表現形式，通過刺繡圖案的造型、色彩體現了民族的歷史、習俗、宗教信仰，其藝術性給人以視覺上的美感，蘊含了苗族人民對社會、生活、自然的理解，展示的是黔東南苗族人民對美好生活的不懈追求的審美理想，是極其真實的，最樸素的民族風情。在地方高校美術教育專業中設置刺繡手工工藝課程，目的是既能傳承傳統的手工刺繡工藝，又能促進當地經濟的發展。美術教育專業從初中畢業生中招收學生，學制五年，刺繡為其核心課程之一。學生經過五年的學習、實踐，基本掌握傳統刺繡工藝的制作技巧及流程，一方面完整的學習了傳統的古老的刺繡工藝的制作流程，另一方面可在傳承的基礎上在圖案、及制作材質上進行創新。這不僅傳承了古老的技藝還可以深度挖掘和發揚本民族刺繡工藝的特色，提高當地的人文素養，促進勞動力轉移，并為發展當地的特色旅游做出貢獻。通過這種形式不僅培養了接班人，還拓寬了就業渠道。因此，在地方高校的美術教育專業設置民族傳統刺繡技藝課程，是推動學院教育改革和發展的新思路、新課題。
三、在刺繡課程教學中的思考
近年來，地方高校雖然對民族民間工藝傳承人才培養和師資隊伍建設給予了很大的支持，但在教學、科研方面的進步仍然較為緩慢，不能適應目前區域經濟對此類相關人才的需求。為了滿足民族地方高校刺繡工藝傳承在人才培養和服務地方經濟社會發展建設的基本需要，從以下方面進行了思考：
1.師資問題急待解決。黔東南苗族侗族自治州下屬16個縣，苗族人口眾多，各個縣的苗族服飾有所不同，刺繡的圖案紋樣、構圖、色彩、針法、材料及制作流程也各有特色。地方高校目前實施的是“請進來、走出去”的辦學方式。即請民間藝人進課堂教學，讓專任教師到民間采風學習。由于掌握傳統技藝的老藝人大多用苗語表述，在課堂教學中與學生出現溝通上的問題，傳授技藝仍是古老的方法，很難適應課堂教學的需要。專任教師在教學方面得心應手，技藝方面又存在不足。所以，需要兩者相互學習交流，最后形成雙師進行課堂教學。只有這樣，才能有利于技藝的傳承和發展。
2.傳統教學模式、方法需要改進。苗族傳統刺繡技藝的傳承都是長輩帶晚輩的形式。當前，繼續依靠這種教學的方式是行不通的，需要在傳統傳授模式的基礎上探索新的教學方法，建立一種新型的師生關系，教學形式不拘泥于課堂，應加大參觀、市場調研等教學環節的課時量，帶學生多看多了解苗族刺繡的歷史、文化內涵和市場對刺繡產品的供需要求，提高學生的民族自豪感，激發學生的學習興趣，開發學生的創造性思維。在教學中，還應做好資料的收集及整理工作，充分利用現代信息技術的優勢，通過錄像、錄音的方法記錄下刺繡工藝的制作流程，一方面作為資料保存，另一方面提供給學生作為教學參考使用。
3.需要在地方高校的美術教育改革中，適度調整人才培養計劃，根據實際情況開設傳統刺繡技藝的課程，因其具有濃厚的地方特色，所以教學的內容也要根據當地的經濟發展和地域特色，有步驟、有計劃地進行，多方式、多渠道地發展傳統刺繡技藝。
4.實踐教學體系方面，應依托企業，發揮高校聯合企業聯辦基地的優勢，按照“以服務為宗旨，以就業為導向，增強主動為經濟社會服務的意識和能力”的原則，建立功能齊全的“產學研合作中心”，加大實施“實踐教學”與“市場需求教學”相結合的實踐教學模式的力度；邀請有創業經歷的畢業學生回校傳授創業經驗，開設創業專欄，開展各類豐富多彩的創新創業活動培養學生勇于探索，敢于創新，服務同學，奉獻社會的精神；搭建實踐活動、項目孵化和指導服務平臺。可以采用承接訂單、來料加工、專門定制等方式對接市場，鼓勵有創業潛質的學生或學生團隊，在老師的幫助下開展創業項目的策劃。為學生今后的持續發展奠定基礎。在我國當前實施的社會主義市場經濟體制下，傳統技藝的繼承和發展是應重視的問題，就黔東南地方高校美術教育專業教學改革的現狀而言，探討、摸索傳統刺繡技藝的繼承、發展，賦予美術教育新的內涵，已成為教育工作者共同關注的課題。
作者：彭詠 單位：凱里學院
參考文獻：
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第四篇：高校美術教育人文素養研究
【摘要】
在本文中作者描述了人文素養的內涵，闡述了美術教育與人文素養的關系，指出了目前在高校美術教育中存在的問題，并在此基礎上提出了在高校美術教育中對大學生進行人文素養培養路徑或方法。
【關鍵詞】
高校美術教育；人文素養；培養方式
目前在高校教育中，對學生進行人文素養的培育非常重視，而美術教育作為真善美教育和傳承的重要途徑和方式，用來培養學生的人文素養是一種理想的選擇，通過對美術作品的創作手法欣賞和美術家的博大情懷體驗，來創造培養學生人文素養培養的良好氛圍，培養學生審美的意識，讓學生感受到人文素養的真諦，以培養學生高尚健康的情操。本文通過對人文素養內涵的描述，分析目前高校美術教育中對人文素養培養方面存在的問題，指出了高校在美術教育中培養學生人文素養的方法和途徑，供美術教育實踐參考。
一、美術教育與人文素養內涵的重要關系
（一）深刻理解人文素養的內涵
人文，從普通意義上來講，它是指人類社會的各種文化現象。文化作為一個人群、或一個民族、或全人類共同擁有的一種符號、價值觀及其規范，是人類文明有別于野蠻時代的根本特征，也是現代文明的一個重要標志。人文是和自然現象與規律相互對立的另一種事物，人文的核心是人文素養，人文素養主要體現在人們的觀念、價值、思維、人格尊嚴、審美情趣和信仰等方面。人文素養非常關注人存在的意義和價值，強調人與人的平等，關注人的尊嚴和道德，強調人的價值觀念和文化傳統，強調人與自然的和諧相處共榮共生。人文素養追求真善美，表現為向往自由的一種情懷。目前我們所談論的人文、或人文思想、或人文精神，是指我們優秀的、科學的、先進的、健康的人類文化中的部分。而人文素養的核心也是指先進的價值觀、先進的道德和習慣規范、先進的法律制度。對于高校學生來說，人文素養首先表現在要養成良好的習慣規范。
（二）人文素養與美術教育的關系
美術教育作為培養和傳承美育的重要途徑和方式，是讓學生掌握美術專業知識和培養專業技能的教學過程。教師通過美術教學能使學生在獲得到美術專業技能的同時，提高學生的藝術素養，學生通過運用美術知識進行美的發現、理解和思考，并通過自己的努力運用各種方法和手段來塑造美、創造美和體現美。同時，在美術教學培養學生美術技能的同時，還能培養學生的鑒賞力、理解力、想象力、創造力等綜合素質。也發揮著啟發人、培養人的重要作用，同時對培養學生的人文素養也具有非常重要的作用。美術教學中培養學生的人文素養，可以讓學生提高生活情趣、陶冶情操、提升人文素養，能夠激發學生的探索和創新精神。所以，美術教育與人文素養存在著不可割裂、相互促進的重要關系。
二、充分認識在美術教育中培養人文素養中的重要性
（一）美術教育是人文素養培育的重要途徑
美術教學作為一門人文性質的課程，通過美術學習能潛移默化地引導學生參與文化的交流和傳承，培養學生健康的審美意識和高尚的思想品德。在美術教學中不但要傳授知識、培養專業能力，而且要通過美術教學對學生進行藝術的熏陶，更好培養學生的人文素質和創新能力。因為優秀的美術作品都包含深厚的人文精神，包含了人們對真、善、美的追求，它是人文性的體現，更是人類文明成果的代表。學生在美術教育的過程中，能逐步形成健康向上的人生態度，在思想上也能有更高尚的追求，擺脫物質利益的誘惑，養成正確的世界觀、人生觀、價值觀。
（二）美術教育能夠激發學生的創造能力
一是提高審美意識。在美術教學中能有效提高學生審美意識，在課堂教學中通過教師對優秀作品講解，讓學生從審美角度、審美觀點以及審美視覺等方面培養學生的審美能力，通過對作品的評價還能增強師生、生生之間的互動交流，讓學生開拓思維，能增強學生對美術作品創新觀念。二是提高創作水平。在美術教學過程中，學生根據自己的所見進行美術創作，不但豐富了學生生活學習的內容，對培養學生的創造思維也有重要作用。三是激發學生創新能力。在高校美術教學過程中，教師通過正確評價學生作品，從學生的視角來欣賞其作品，能夠有效了解掌握學生心態、心理情況，并能有效促進師生之間的交流，提高學生對美術學習的積極性和主動性，從而有效激發學生的創新能力。
三、發揮傳統文化在美術教育中培養人文素養的作用
（一）美術作品蘊含傳統文化內涵
我國的優秀傳統文化是在歷史長河中形成和發展起來的文化，是中華民族的各種文化歷史發展中形成具有穩定的中國文化特征。我國傳統繪畫也是中國文化的體現，它重在表現寫意，運用想象整合空間，以不多的色彩和筆墨來體現無窮的意境。以氣韻表達作為最高追求的中國畫家非常注重用生命意識來表達自然之美，他們通過對大自然細致入微的觀察和體會，運用節奏化的表現手法，以實現表達生命意識之目的。如，我國明未清初畫家石濤指出：“山川脫胎于予也，與脫胎于山川也。”說出了美術家的“心”與“物”互相融通、互相契合的關系，這種關系建立在“天人合一”的美學基礎之上，他借助筆墨來表達深層次的意境和精神內涵。美術教育借助于聯想、意境來改變繪畫的方式，通過研究中西繪畫中對作品的空間、透視、層次等方面的欣賞和研究，能更好對中國“天人合一”傳統文化內涵進行探索，以展現繪畫思想性與精神。
（二）運用傳統文化創新美術教學
在美術教育教學中，應培養學生“意在筆先，下筆如有神”的素質，要創新繪畫形式和內容，改變單一的繪畫表現手法，注重把握繪畫的意境和全局，在繪畫時強調作品對精神內涵的感受與表現，這樣才能使美術作品蘊含濃濃的傳統文化氣息，就能夠實現繪畫對最高目標的追求，就能夠通過美術實踐來培養學生的人文素養。要培養學生在繪畫中，不僅能進行寫實再現，更要處理好作品人文素養的體現，讓美術作品產生意境之美。例如，我國明代畫家徐渭在《驢背吟詩圖》作品中，通過氣韻生動畫面，讓人似乎聽到驢蹄的聲音，充分體現了作品的意境之美、內涵之美。在教學中要加強學生賞畫、讀畫、品畫的能力，通過學習和體會畫家高超的繪畫表現手法與技巧，來提高學生的美術作品鑒賞水平和人文素養。因此，教師要樹立美術教學的過程，不但是繪畫技巧的學習而且也是對學生進行人文素養和美學思想培養的過程。
四、高校美術教育中培養人文素養的有效方式和途徑
（一）提高認識，開拓師生視野
高校教師要在美術教學中有效培養學生的人文素養，就需要教師和學生雙方都要提高對人文素養培育重要性的思想認識，培養學生的人文素養需要教師開拓自己的思維視野，提升自己的人文素養境界。一是，作為學校需要從學科內容和教學制度上來保障美術教學中人文素養的培養，適當增加有關人文素養方面的內容和教學課時。二是，對于美術教師來說，同樣需要提高人文素養培養重要性的思想認識，要充分認識到人文素養培養對提升學生綜合素質和能力的重要性，在教學時加強對學生人文素養的培育。三是，對于學生來說，也需要提高對人文素養提升重要性的認識，只有認識到美術教育對提升學生人文素養的重要性，才能在平時美術學習中自覺加強對人文素養內容的學習，從而提升自己的整體素養，以更好適應未來發展。
（二）整合資源，加強學科聯系
在高校美術教學過程中，教師不能僅僅只對學生傳授美術專業知識，而要整合各種有關人文素養教育教學的資源，需要不斷加強各學科知識的聯系，綜合運用相關學科的專業知識，來培養學生的人文素養知識，讓高校學生在學習美術專業知識和美學素養知識的同時，不斷加強心理學、文學、教育學、哲學等各方面知識的學習，這樣就能夠不斷改善和優化學生的知識結構，有效提高學生的綜合素質，以達到增強學生人文素養和藝術情操目的。
（三）多法并用，創新教育方式
要提高學生的人文素養，在美術教育教學中，就要更新教學理念，改革傳統課堂統一講解方式的弊端，要對學生進行有針對性和個性化美術教學，以發展學生的創新能力。在教學中教師要積極創新教育教學方式方法，尋找和探索運用多種手段來提高教學水平的途徑，給學生提供多種教育教學服務。特別是運用多媒體技術來演示美術作品的魅力，同時也能夠動態顯示每個美術作品的創作過程，來提高學生的學習創造性和積極性，同時也能提高學生的人文素養和審美情趣。
作者：張渝 單位：四川幼兒師范高等專科學校
參考文獻：
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