前言：尋找寫作靈感？中文期刊網用心挑選的審美與政治通達新視野研究，希望能為您的閱讀和創作帶來靈感，歡迎大家閱讀并分享。
一，引言
無論是受倫理束縛、強調成教化與助人倫的社會，還是將人民大眾視為享受藝術服務主體的當下，審美和政治的聯系都十分緊密。20世紀至今，現代主義藝術始終保有強勁的發展勢頭，審美和藝術所處陣營，正在朝著自立且自由的方向前進。從表面來看，二者與政治之間并不存在直接聯系，但仍有諸多學者對該課題進行研究，并取得了一定的成績，文章的意義不言而喻。
二、研究背景
研究表明，審美屬于自由體驗的一種，對自由進行傳達的載體為主觀普遍性，其特點表現為無概念，在自由得到廣泛傳達的背景下，群體效應隨之形成，這也是審美和政治相關聯的原因所在。眾所周知，審美既代表個人體驗，同時也代表了群體體驗，解放之維的存在有其必然性，在審美之維這本書中，馬爾庫塞對上述觀點進行了全面論證，他認為聯接藝術和革命的紐帶不應與審美之維重合，而是要存在于該維度之上，且與藝術重合。文苑仲在書中指出，對審美之維進行研究的關鍵是解放，只有這樣才能使研究成果更有針對性，而非僅對藝術、美學等概念進行討論，另外，政治審美所強調要點為自由解放，這點需要尤為重要。西方國家關于審美和政治的研究收獲頗豐，即便如此，仍然有較為明顯的不足存在。例如，多數研究均未做到宏觀把控與系統整理，另外，沒有融入當代藝術所面臨問題也應引起重視，該不足所帶來影響，主要表現為多數研究均未以政治美學為切入點，對藝術產業及文化事業的發展進行反思。近年來，以文苑仲為代表的諸多學者，加入了解決上述問題的隊伍，從個案的視角出發，對西方美學內涵進行了宏觀且系統的論述，大部分問題均迎刃而解，其中，帶來深遠影響的理論，主要有革命理想式微和文化轉向，二者的社會價值有目共睹。德國哲學家馬爾庫塞是首位將審美和藝術置于同樣重要高度的學者，強調聯接革命和藝術的紐帶，應與藝術及審美相重合，由此可見，藝術和審美的關系為相輔相成。因此，由黑格爾所著美學一書，從某個角度來說，也代表著藝術哲學。除此之外，現有研究所依托方法，除了歷史唯物、辯證唯物，還有歷史研究結合邏輯研究。雖然個案研究和史學列傳的相似度較高，但是，相較于史學列傳的豐碑羅列，個案研究更強調內在邏輯與聯系。朗西埃對蘊含于審美過程的實踐力量持肯定態度，對政治美學所適用斗爭方式進行了重點研究。詹姆遜以資本主義所強調文化邏輯為批判對象，強調重新對歷史與現實加以了解的必要性，通過對烏托邦理想進行重啟的方式，使政治美學擁有了堅實的基礎。奈格里及伊格爾頓所研究內容存在較高契合度，主要表現為以下兩個方面：其一，審美與身體塑造的關系；其二，非物質勞動給勞動者帶來的影響。由此可見，二者認為政治美學所存在斗爭領域，分別是身體及勞動。上文所提及個案代表著西方美學的發展，由歷史基礎過度至斗爭范圍再向斗爭方法延伸，通過層層遞進的方式，為自由發展及相關目標的實現助力。在對審美和政治通達進行更加深入的研究前，人們應當明確一點，由辯證唯物主義所延伸出的治學方法，始終有其存在的必要性，要想使其效能得到發揮，關鍵是避免出現濫用亂用或是生搬硬套的情況。
三、理論依據
（一）同一性
無論是對理性持否定態度，還是放任其自成其是，均會引發真理來源、內涵等問題，海德格爾曾對上述問題做出了明確闡述，即：真理強調的內容并非理性或意識，而是除蔽狀態，因此，自由、真理與存在者間，始終有密切聯系。真理的價值主要體現在揭示自由，而自由又著重強調了讓存在者的存在的必要性。如果說存在者存在所依托基礎為藝術，那么，自由也可作為存在者存在而存在，這便是上文提到的自成其是。另外，海德格爾將藝術創建視為贈與創建，將藝術與自由謀劃畫上等號，該觀點的提出主要與存在豐富性密切相關，而非傳統觀點認為的必然性或可能性，基于此，人的存在也被視為選擇，而人類做出選擇的原因，通常與籌劃結果相關聯，這與馬克思所提出觀點不謀而合，即對群眾而言，理解人、自然界均通過自身而存在的難度較大，這是因為該觀點和實際生活相矛盾。
（二）人類追求
人的性質始終是哲學界爭論的話題，康德、笛卡爾、黑格爾等人均給出了自己的看法。巴特雷以非理性狀態為切入點，卻得出了截然相反的結論，即：人類并不具備非理性特點，理性是相對于非理性而存在的狀態。對此，陸杰榮認為：“在西方國家，無論是滲透情緒還是抒發情緒，均要遭受較大阻力，任意涉及個體情感的精神層面的活動，都將長期處于同理性相抗衡的狀態下，而存在于當今社會的理性知識的本質，不過是對存在進行的描述。”另外，如若以人類感性存在為前提，馬爾庫塞、席勒等人所面臨的問題將會迎刃而解。
四、審美和政治通達解析
若以現實性為切入點，審美和政治互通的先決條件是對自由意識進行提供。近年來，政治審美成為社會各界熱議的話題，下文將對二者關聯性進行解析，供有關人員參考。
（一）審美和自由
康德美學認為審美蘊含自由，強調審美不存在利害關系，無需對善、利益與道德進行考慮，并長期處于自由發揮且無拘無束的狀態，這便是康德（德國）提出的無功利理論，該理論給諸多美學家帶來的影響，外在表現為藝術實用性被削弱，純粹審美成為主流。克羅齊（意大利）認為“審美的本質是人類直覺認識”，從某個層面來說，美代表著成功，該表現給事物帶來的反應以直覺反應為主，而非傳統觀念認為的意志反應，這也是審美無目的、無手段的原因。另外，上文提到的直覺表現對審美的認知，同樣深入到了自由層面?？屏治榈拢ㄓ⑺囆g視為情感表現方式，強調以想象活動與經驗為載體，換句話說，審美和藝術都要經由想象而完成，同日?；顒拥穆撓挡⒉幻芮?。在涉及現代主義繪畫的各項運動中，藝術自由性擁有更加直觀的表現，霍夫曼（德國）以杜尚、蒙德里安所創作藝術品為依據，提出了消極美的觀點，這也是構成現代主義的重要一環，消極美對繪畫語言進行了提純，將語言視為唯一的表達形式，既不需要借助文學敘事，也不受政治的束縛，單純對自由進行追求。但是，康德美學所強調內容除了無功利理論，還有共通感，康德認為共通感的價值，主要是突顯審美在社會傳達方面的作用，如果無功利理論是形式主義，共通感則代表主情主義，多數學者認為主情主義的出現，表明康德美學擁有較之前美學觀點更為廣闊的發展空間，在美逐漸成為道德象征的背景下，審美和政治的關系也更加明晰。當然，無功利理論的落實難度極大，在該理論被提出后的很長一段時間內，無論是審美還是藝術，所發揮作用仍然以政治作用為主，原始先民所創造原始藝術，較其他形象符號更加純粹，這也是其被視為審美直接表現的原因，格羅塞（德國）的觀點極具代表性，他認為藝術給生活所帶來影響，主要是使社會團結性得到擴張與強化，上文提到的團結便是政治功用之一，旨在增強統治穩定性。在邁入中世紀后，西方以宗教為主題的繪畫作用，還有我國強調的文以載道，均與藝術功用性存在密切聯系，即宣傳宗教并鞏固統治。中世紀的歐洲，資產階級的發展勢頭十分迅猛，藝術和審美成為資產階級戰勝貴族制度的主要武器，他們更希望通過審美教化自己，使精神和思想上升到全新高度。此時，審美已經成為意識形態的一種，在資產階層與中產階層較為常見，由藝術、審美所產生意識形態，為資產階級的形成提供了有力支持，這與我國倡導的用審美代替宗教高度契合，蔡元培對用審美代替宗教這一理念加以提出的出發點，主要是希望能夠使群眾性靈得到陶冶，從而由現象世界向實體世界進行轉變，最終達到改造社會的目的。
（二）審美和政治通達
1.外部紐帶
研究表明，審美和政治的對接并不生硬，若無特殊情況，二者間均有聯接紐帶存在，旨在增強對接關系的融洽性，實現通達。對宗教社會及原始民族而言，聯接紐帶以信仰最為常見，這一時期，信仰的特點主要表現為“重視群體意識，卻忽略了個體意識的重要性”。我國古代對審美和政治間存在關系的認知，同樣以信仰聯接為主，而占據主導地位的信仰為倫理道德（儒家）。當然，藝術審美滿足借鑒賢愚的條件，這也是其能夠使觀者修養得到提高的原因，只有做到修身，才能達到齊家治國的目的，天下自然太平。晚明時期的思想較其他朝代更加開放，未中科舉的文人墨客，紛紛選擇消隱書齋，從不同角度看待這一現象，可獲得不同結論，從表面上看，把玩藝術品是玩物喪志的表現，若換個角度來看，這何嘗不是文人理想與道德的顯現。通讀《骨董十三說》可知，對文人墨客而言，玩有迫不得已的成分存在，最終目的則是精藝和進德，器玩和書畫不過是道德載體，要想擁有更為理想的道德修養，藝術審美成為不容忽視的部分，只有這樣才能做到盡善盡美，實現以垂后世的目標。由上文敘述可知，相較于宗教社會及原始民族，古典政治審美已擁有質的飛越，給予了個體所表現出道德修養足夠的關注，并強調尊重不同個體所特有的人格。如果以心理學為切入點，生活在晚明時期的文人墨客的德與理存在極高的契合度，但是，這一時期所產生的政治美學，仍然強調服從，從屬于奴役美學，這點應當引起人們重視。文章所研究對象主要為朗西埃，詹姆遜，奈格里與伊格爾頓，四者的觀點均十分清晰且鮮明，下文將逐一介紹。朗西埃生活的時代，階級視野已十分模糊，他期望能夠利用美感所具有共通性對共同體加以建構，并確保所建構共同體不受自然狀態制約，這一觀點對社會關系做了簡化處理，研究表明，如若平等幻景被制造，大部分斗爭都將消解，在政治斗爭受審美化影響愈發明顯的背景下，僅需對意志作用進行放棄，就可獲得平等的審美體驗，自然無需介入現實，上文所提及方式的本質，并非傳統觀點認為的以審美為依托，落實主體化工作，而是強調去主體化。詹姆遜以后現代主義、馬克思主義理論為基礎，以后現代主義特有的文化邏輯和所生活的社會的現狀為依據，辯證批判了美學和文化，大力推崇以認知圖繪為核心的政治美學，并將美學回歸視為實現自由理想的必經之路。?？滤岢錾蔚暮诵氖钦谓K結，突顯了政治的技術性，奈格里以?？滤岢錾慰蚣転橐罁瑢ι紊a進行了論述，強調諸眾對生命的權力，由此而引出可使生命斗爭得到揭發的生命政治。伊格爾頓強調：“理論誕生基礎是人類對被迫從事活動產生新的意識。”由此可見，批評理論具有明顯的反思性，對資本主義進行批判的前提是對自身進行批判。在此基礎上，西方國家將聯接方式歸納為：第一，朗西埃提出的審美/政治；第二，詹姆遜提出的審美/烏托邦/政治；第三，奈格里提出的審美/勞動/政治；第四，伊格爾頓提出的審美/意識/政治。上述方式均有各自的特點。例如，朗西埃對美學和政治進行了貫通，強調用歧感將既定認知完全打破，為世界發展助力；詹姆遜則利用烏托邦將后現代主體喚醒，期望能夠以此實現激發革命的目的；奈格里將關注的重點落在生產審美化所特有的政治作用上，這也是其有別于其他觀點的原因所在；伊格爾頓對審美與意識形態的關系持肯定態度，即審美是意識形態中較為特殊的一種。綜合考慮多方因素不難看出，這四種方式將政治美學產生的基礎，還有斗爭的范圍和方法，以十分直觀的方式呈現在了大眾眼前，對其進行研究的價值有目共睹。
2.內部聯系
審美和政治的通達，還表現在內部相通性上，二者均強調對人和人的關系進行處理。上文提到康德認為審美的特點還包括共通性，馬克思美學將生產勞動視為產生美的源頭，作為社會團體及階級所展開活動的政治，擁有較為明顯的群體屬性，這也是馬克思美學認為藝術和政治均為公共世界獨有現象的原因。對涉及審美和政治聯系的文獻進行通讀并研究可知，朗西埃所提出觀點十分絕對，他在審美和政治間畫上了等號，認為美學是一門感性的學科，這又與鮑姆加登所提出觀點不謀而合。詳細來說，朗西埃的觀點是政治和美學擁有極高契合度，二者均為可感性分配，美學自不用提，政治與感性的聯系十分緊密，人們可以利用政治對經濟領域進行建構，而具有代表性的領域有語言表達、時空分配等，確保主體既可參與到政治事務中，又可對權益邊界加以享受，為共同體的構建助力。由此可見，上文提到的可感性分配是政治美學的內部聯系，該理念以心理層面為載體，對審美和政治進行了通達。而從外部表現來看，政治和治安存在較為明顯的差異，政治強調擾亂分配秩序，治安則強調可感者分配。從審美的角度來說，上文提到的擾亂，與發現局限、疏離異在間，存在極高的契合度，這也佐證了政治即為審美的觀點。文苑仲的著作對論證過程進行了詳細敘述，強調朗西埃將政治美學進行了徹底融匯，另外，文苑仲還分析了西方美學面臨的問題，例如，精神維度無法向物質維度進行完全轉化。眾所周知，解放之維是審美所不可或缺的部分，然而，解放之維的出現并不表明解放目標已經達成，由審美至完全解放，還要歷經社會變革及進步等諸多環節，關于人類自由解放這一命題，西方美學僅對一種條件進行了提供，而未給出切實可行的方法，大部分知識分子均能夠認知到審美屬于意識形態領域，無論是審美還是政治，均滿足感性分配的要求，但群眾對上述晦澀理論的認知有限，這并不利于日后工作的開展。因此，知識分子應重點思考如何使晦澀理論得到有效推廣，此項工作又涉及知行關系、自度和度他等內容。知行關系強調知行合一，認為政治審美未做到群眾熟知，不滿足真切篤實的要求，難以達到自由解放的高度。針對這一情況，馬克思曾發表如下言論：批判武器并不能夠對武器批判進行代替，可使物質力量得到摧毀的主體，同樣為物質力量，如若理論被群眾掌握，便會在較短的時間內轉變為物質力量。如何確保群眾掌握政治美學獨有的解放之維，自然成為未來一段時間研究的重點。
五、結語
綜上所述，審美和政治從未被割裂，長久以來，針對二者聯系展開的研究也從未停止，而二者的關聯性主要表現在兩個方面，分別是內部心理和外部功用，在強調平等與自由的當下，審美特有的解放之維逐漸為人們所熟知，對其政治意義進行探究，可使人類自由發展的設想成為現實，并為和諧社會的構建助力。
作者:趙鯤