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摘要：刺繡是一種民間傳統手工藝，是我國優秀傳統文化的重要組成部分，對刺繡藝術教學中的創意形式的探析能夠促進教學發展，同時也是對傳統技藝與現代教學如何有效協作的探索。對刺繡創意設計的形式語言進行研究，探討在教學中運用“刺繡+”新模式可打破傳統的教學方式。通過畫繡結合、材質創新、風格多樣等方式來體現創意感、現代感。得出刺繡藝術教學中的創意形式語言。刺繡創意形式語言為刺繡藝術的傳承與創新拓寬思路與途徑。
關鍵詞：刺繡：教學；創意；形式語言；傳承
引言
刺繡是一種民間傳統手工藝，指針線在織物上繡制各種裝飾圖案的總稱。刺繡是我國優秀傳統文化的重要組成部分，具有獨特的藝術特色與魅力，集聚裝飾性、藝術性等多種藝術風貌，是先人智慧的結晶。刺繡藝術需要一直傳承下去，通過刺繡教學是傳承刺繡的一種方式。當下社會發展迅速，教育教學方式方法也在不斷改進與創新，探究刺繡藝術教學中的創意形式能夠推動教學發展，促進刺繡藝術的傳承發展，從而推動國家文化產業不斷進步發展。
一、時代背景
當下，國家、社會對民族精神文化的傳承與創新尤為重視，在“十四五規劃”中明確提出了健全文化產業體系的目標。民族精神文化的傳承與弘揚具有不可替代的社會意義。將民族精神文化融入教學是對當代學子家國情懷的培育，是對新時代高校德育的促進，是民族文化傳承發揚的有效途徑。一直以來，國家不斷推進教學發展，教學的發展關系到現代人才的培養，關系到未來國家的發展。刺繡是中華民族優秀傳統文化，飽含深厚文化底蘊，對刺繡藝術教學的探析，對人才培養、教學發展、文化傳承、民族發展等皆具重要意義。
（一）人才培養
刺繡藝術教學的探析對當代學子具有重要教育價值，對當代學子的思維拓展有重要促進作用，為當代社會人才培養貢獻力量。刺繡藝術教學中多樣的創意形式能夠拓寬當代學子的視野。從刺繡的含義本身理解，刺繡指用針和線在織物上進行繡制，那么如何通過針線與織物來表達，形式不要單一化，如何讓學生的思維發散，在刺繡藝術教學中融入創意設計尤為重要。多樣的創意形式能夠為學生提供多樣的創作路徑，引導學生開拓視野、發散思維，創作出更多高質量、創新性、具有當代價值的刺繡作品，這種創意形式對學生在其他形式領域的拓展也具有指引作用，引領學生從多個維度去看待身邊事物以及找尋多種設計角度，發散思維，不斷創新，不斷提升。
（二）教學發展
刺繡藝術教學中創意設計的形式語言研究與探討能夠促進當代教學的發展，對當代教學發展具有導向作用。傳統教學模式是以教師為中心，而刺繡藝術教學中的創意形式在于引導學生進行探索式學習，不僅注重學生技能的培養，更加注重學生思維的拓展，是以學生為中心進行教學。刺繡藝術教學通過不同的創意形式引導學生自主探索式學習，這對其他類別學科教學模式的探究具有參考價值。不同的學科之間互相借鑒、互相進步，不斷改進教學模式，從而不斷推動教學發展，為國家、社會培養高質量人才。
（三）文化傳承
當下社會中不斷有物被創作出來，現今我們被極大的物所包圍，我們該如何處理好我們與物之間的關系？刺繡作為曾經的“物”，該如何在物質極大豐富的當下不被淘汰？這是當下我們需要考量的重要問題。因此刺繡藝術教學的探析對刺繡的傳承創新有著重要意義。在刺繡藝術教學中以多樣的創意形式引導學生進行創作，打破傳統的桎梏，在了解掌握刺繡這一傳統技藝的前提下進行多維度創新，最終呈現的個性的、差異化的、創意的作品才能夠在物質極大豐富、設計創作趨同的當下脫穎而出，這無疑是弘揚中國文化藝術之刺繡技藝的有效手段。因此我們當不斷推進刺繡藝術教學發展，為中華民族優秀傳統文化的傳承貢獻力量[1]。
（四）民族發展
刺繡藝術教學的探析對促進民族發展、國家進步具有重要意義。對刺繡藝術教學中的創意形式的探析既能夠讓學生從多個角度全面而深入了解刺繡這一中華民族優秀傳統文化，使學生更加明晰中華民族優秀傳統文化的深厚內涵，又能夠培育當代學子家國情懷，提升當代學子文化認知，提升國民文化自信。從多個角度創新創作，傳承中華民族優秀傳統文化，弘揚民族精神，促進民族發展，促進文化強國建設。綜上所述，對刺繡藝術教學的不斷深入探析對刺繡藝術的有效傳承、對人才培養、教學發展、文化傳承、民族發展等皆具有極大的促進作用，我們當重視刺繡藝術教育教學方法、理念，追隨時代步伐，充分發揮刺繡藝術教學的積極作用。
二、刺繡教學的歷史
刺繡發展至今已有千年歷史，虞舜時期，刺繡已經存在，《尚書》中記載，四千年前的章服制度，就有“衣畫而裳繡”的規定[2]。在刺繡發展初期，刺繡僅是為了加固服裝，而后慢慢發展至服裝的裝飾、日常生活用品的裝飾，這時的刺繡作為實用性刺繡走入大眾視野。隨之社會發展進步，人們的生活品質以及自身審美能力不斷提升，人們對刺繡的關注度也有所提升，刺繡開始向多元化發展，而不僅僅是實用性刺繡，刺繡開始以單獨的藝術形式存在，上升成為文人雅士所追捧的藝術觀賞品。刺繡的發展反映的不僅是手工藝人技藝的精湛，更是代表著中華民族千年物質文明發展歷程，是人們的技藝結晶、智慧結晶[3]。刺繡的發展歷經多個朝代，由于社會風氣、文化風氣、經濟環境等多方面因素的影響，各個朝代的刺繡呈現出各式各樣的藝術風格，如蘇繡、湘繡、蜀繡、粵繡、顧繡、汴繡等多種刺繡樣式，風格豐富多樣。風格不同，圖案不同，針法不同，最終的藝術效果呈現不同。人們在刺繡的過程中為了更好的藝術呈現從而形成了多種針法表現，如辮子股針法、雙辮子股針法、纏針繡、齊針繡、鋪絨繡、簇金繡、打籽針、金銀線繡、鎖針、珠繡、散套針、貼絹、堆綾、釘針、切針、刻鱗針、雞毛針、斜纏針、盤金、亂針繡、仿真繡以及表現色彩深淺變化的退暈戧針法等[4]。以上皆為中華民族經過千年傳承而沉淀下來的藝術瑰寶，是獨屬中華民族的寶貴財富。北宋時期絲織業發展迅速，在這一時期開辦了與絲織相關一些機構，如綾錦院、文繡院、裁造院，其中，文繡院是以“刺繡”為專的一個機構，崇寧三年建立。文繡院的建立對刺繡的發展起到了重要的促進作用。到了20世紀初期，即清朝末期，中國第一所正式的繡藝學校“女子繡工科”成立，女子繡工科以刺繡課目為主，由清廷農工商部建立，慈禧派余覺擔任總辦，沈壽擔任總教習。沈壽是歷史上著名繡女，刺繡技藝高超。女子繡工科的成立進一步推動了刺繡的發展，辛亥革命后，女子繡工科停辦。1914年，張謇在江蘇南通創辦了女紅傳習所并聘請了沈壽進行教學。沈壽治學十分嚴謹，并在多地設立了刺繡院校，讓更多的人認識刺繡、學習刺繡。之后沈壽還與張謇合作出版了《雪宧繡譜》，沈壽為刺繡技藝的傳承與刺繡教學的發展貢獻了重要力量。隨著國家的不斷推動以及國民文化傳承意識的增強，當下已有許多院校積極開展刺繡相關課程，如蘇州工藝美術職業技術學院、湖南工藝美術職業學院、云南輕紡職業學院等多個院校。地處彝族聚居的高寒貧困山區峨山小學也開辦了少兒彝族剌繡文化興趣傳承班，傳承發展彝族刺繡。松桃苗族自治縣中等職業學校將黔東苗繡納入了課程教學。除此之外還有刺繡相關專門機構建立，如蘇州江南繡莊，致力于蘇繡的產品開發與傳承，促進蘇繡技藝的傳承發展?？梢姶汤C教學已有較長的發展歷史，各種機構、院校、課程的建立皆在一定程度上推動了刺繡技藝的傳承與發展，皆在為刺繡技藝的傳承貢獻力量。那么當下刺繡教學該如何發展是需要考量的重要問題，時代需要發展創新，刺繡教學同樣需要發展創新，從而使得刺繡技藝歷久不衰，促進國家文化產業長足發展[5]。
三、刺繡創意課程設計
隨著當前文化創意產業的興起，傳統的教學模式和方法已不能適應現代人才培養的需求，迫切需要培養多元與時俱進的創新人才，如何把刺繡的文化藝術精髓運用于現代創意設計中，如何整合自己的民族文化藝術資源，已成為當今設計界的重要課題。只有對民族特色與傳統的東西進行深入挖掘，才可能把握刺繡文化藝術的精髓。一味的模仿不是傳承，必須將刺繡傳統工藝與社會經濟發展相結合，與現代人的審美相契合才有可能在現代社會中有一席發展之地，使之能更好地適應行業發展的需求。本文通過筆者多年刺繡藝術教學的總結，在教學中運用“刺繡+”新模式可打破傳統的教學方式，如“刺繡+手繪”“刺繡+新材質”“刺繡+風格”“刺繡+時尚”等可實現對刺繡作品進行創意形式語言表達，具體教學時首先進行主題性探討式教學明確主題，再通過畫繡結合、材質創新、風格多樣來體現刺繡作品的創意感、時尚感。以下結合教學時學生的刺繡作品進行分析。
（一）畫繡結合
畫繡指繪畫與刺繡相結合的一種刺繡表現形式，半繡半畫，以筆代針，以針代筆，相得益彰。畫繡追溯歷史淵源已久，據《尚書》記載，早在四千多年前的章服制度就規定“衣畫而裳繡”，上衣一般在其上畫畫，下裝（裳）一般在其上刺繡?！吨芏Y•考工記》記載，“畫繢之事，五彩備，謂之繡”，可見當時刺繡和畫繪是緊密結合而不可分割的藝術。從一些出土文物發現，當時的服飾上既有彩線刺繡也有礦物質顏料繪制的圖案，說明畫繡形式結合古來已久。在刺繡藝術教學過程中，筆者發現畫繡結合的手法很受學生們的青睞，畫繡結合具有隨意靈活、風格多變、對比強烈的特點。繪畫和刺繡的結合可拓展刺繡藝術的表現語言，也可豐富設計的創意表現。如圖1中人物肖像創作將鉛筆作為背景元素，運用直針繡突出了背景鉛筆圖案的立體感，人物的頭發用黑色針管筆繪出，五官結合點的構成，眼鏡選用直針繡，衣服使用珠繡，使服飾更加突出，人物更加閃亮。如圖2中選用藍色、紫色和紅色系繡線繡出鉆石背景圖案，針法運用直針繡，用黑色針管筆繪制出人物的頭發，疏密結合。人物服飾用晶藍色水性筆繪出與鉆石背景相呼應，服飾圖案小且相對密集，背景圖案大且相對稀疏，在視覺上形成鮮明對比。加上手折飛機，使得整個畫面構圖飽滿、立體感強、視覺效果強烈。畫繡結合的手法使平面手繪與刺繡形成對比，產生強烈的視覺感。
（二）材質創新
傳統的刺繡面料往往以絲綢、棉麻布為主，在消費者追尋個性化、時尚化的當今社會，設計師當做出相應的改變，以適應時代的需求。設計師可突破傳統，運用新材質、新手法進行設計，產生耳目一新的效果。刺繡材料除常用面料外，還可以通過各類紙張、PVC材料、皮革等，通過材質創新表達出別樣的視覺體驗。如圖3在水彩紙上運用打籽繡針法手繡了風景圖案，包袋外層EVA透明材質結合刺繡水彩紙張，傳統刺繡與現代材質產生碰撞體現時尚感。圖4的刺繡包袋運用水洗褶皺牛皮紙為底，中心繡圖案，這類材質的包袋產品符合現代年輕消費者的審美觀。隨著科技的發展，越來越多的材質開發出來，在刺繡教學中可挖掘同學們的想象力，找尋各種材料的可能性，把傳統的刺繡技藝與現代材質進行對話，傳統的材質和現代的材質相碰撞，給人帶來不一樣的感官體驗，表現出別具一格的風貌特征。
（三）風格多樣
現代刺繡種類很多，風格各異。在教學中根據教學課時安排，讓同學們選擇一種類別及風格進行設計，以確保規定的時間內高質量地完成教學。欣賞性刺繡多為裝飾畫，可根據現代室內空間需要進行設計。實用性刺繡設計分為室內陳設繡品設計、服裝服飾刺繡設計、文具文創類設計等。通過實踐開拓創意思路，更好地表現出刺繡產品的風格。下面具體探討刺繡產品中的創意風格設計。
1.自然風格
回歸自然，田園生活是當下處于快節奏社會中的人們內心所向往的生活，自然風格旨在把自然界中的花花草草作為設計元素，把自然物象和手工刺繡結合在一起，強調人與自然的天人合一。如圖5中的室內臺燈的刺繡燈罩以平面刺繡與立體刺繡相結合，立體的蝴蝶與花朵穿插在樹葉中，很有自然韻味。圖6中風信子的球形鱗莖用立體繡出，根須則用軟銅絲纏繞棉線，交叉自然地彎曲垂下，很有野趣。自然風格的刺繡品可以挖掘大自然的一花一草、昆蟲、小鳥為素材，刺繡手法可融入立體繡，增加動感及生命活力。[6]
2.裝飾風格
裝飾風格刺繡畫面常以點線面為基本元素，物象通過變形、夸張、突出特征，運用概括法、夸張法及添加法等裝飾性語言來表現畫面的構成感。如圖7的刺繡作品主要運用各種顏色的粗細線條及點來組織畫面，繡線色彩對比和諧，裝飾感強。圖8中為突出仙人掌的體積感，前面一排的仙人掌先用羊毛氈戳出體積感，再在上面繡色塊，這樣畫面前后富有層次。圖9中的海浪層次簡潔突出，運用色階法繡出前后層次，浪花通過白色羊毛氈的對比使畫面更具浮雕感、層次感。裝飾風格的刺繡作品主色調統一，點線面突出，具有現代簡約感。
3.卡通風格
卡通風格的刺繡品往往把小動物進行擬人化，突出可愛、幽默、呆萌的特點，卡通風格的畫面往往融入故事情景性。如圖10刺繡品為小貓釣魚的故事，小貓背著上學的書包，手里領著剛釣上來的魚，小鳥嘴里銜著釣魚線，畫面詼諧生動，作者運用貼布繡繡出小貓的衣服及褲子，設計時書包可以打開，以增加趣味性。圖11用毛絨布料及毛邊繡法表現毛絨絨的肚皮及鳥兒背部的羽毛。鳥兒在下雪的天氣里并排站在一根樹枝上，似乎在相互取暖，充滿情趣。
4.攝影風格
在當今生活中，數碼攝影越來越廣泛，攝影和刺繡進行碰撞，也會展現出獨特的時尚感。如圖12攝影人物和刺繡相結合，畫面中整幅以黑白人物為主，正上方一條金魚跳出水面，整條金魚采用真絲線手工刺繡，色彩以黑白灰為色調，產生意境美、詩意美。圖13中遠處的森林為攝影圖片，近處的花叢手工刺繡，樹干用小樹枝纏繞棉線后繡制上去，畫面虛實空間感較強。
5.服飾品刺繡風格設計
服飾品刺繡品類繁多，如手袋、荷包、手帕、挎包、團扇、項飾、手飾等，由于服飾品消費者個性的不同，可依據消費者不同的審美喜好來設計，在設計時強調個性及時尚感，設計要有新意。如圖14的刺繡包在竹質手柄邊系條帶子，帶子的刺繡圖案與包上的圖案呼應，整體造型別致、色調高雅。圖15在外層的紗上用柳針繡、摻針繡、打籽繡等針法繡葉子及櫻桃，內層面料用紡織品顏料手繪葉子枝條，兩層面料錯位隱約可見，產生朦朧感，既古典又具時尚感。
6.家紡刺繡品風格設計
家紡刺繡產品要依據室內家居風格的不同來決定具體風格，如中式風格、歐式風格、簡約風格等，也可根據消費者審美需求來設計。如圖16運用立體繡及不同質感線繡制臺燈四面裝飾，整體暖色調適合點綴簡約風格的家居環境。圖17杯墊采用打籽繡、平針繡及對比色調適合放置在古樸原木的餐桌上。家紡刺繡品通過色彩、圖案風格與室內風格搭配和諧，將使室內空間富有“溫度感”及舒適感。綜上所述，我們在刺繡藝術教學中要融入創意形式語言才能滿足現代人們的審美需求，社會不斷發展進步，人們的審美趨向無時無刻不在發生著變化，只有不斷探究并調整現有的教學方式與理念，才能使刺繡這一傳統技藝更好地傳承并煥發活力，要以實際行動對刺繡傳統手工藝進行不斷改變發展，使刺繡傳統手工藝永久的傳承下去[7]。
結語
刺繡藝術是先人的技藝結晶、智慧結晶，是我國優秀的傳統民間技藝之一。現今，國家社會長足發展，刺繡藝術教學作為發揚傳承刺繡技藝的有效手段，當緊跟時代步伐，不能固步自封，要隨時代變而變，才能夠適應當下社會的發展，滿足當下消費者的審美需求。本文通過對刺繡創意設計的形式語言進行研究探討，希望課程中的多種創意形式能夠提高學生學習積極性，讓更多的年輕一代人認識刺繡、喜愛刺繡。充分發揮刺繡藝術教學的作用，不斷拓展刺繡技藝的發展空間，才能促進教學發展、刺繡技藝傳承，并將刺繡藝術帶入生活，帶入世界的展示舞臺，讓更多的人了解古老刺繡藝術的獨特魅力。
作者：章海虹 王靈芝 單位：浙江理工大學浙江省絲綢與時尚文化研究中心 浙江理工大學服裝學院