前言：尋找寫作靈感？中文期刊網用心挑選的語言對油畫藝術的重要性，希望能為您的閱讀和創作帶來靈感，歡迎大家閱讀并分享。
摘要：對于藝術作品來說，其特定內容一般需要借助一定的藝術語言來對自身進行表現，然后成為可供人們欣賞的對象。藝術語言是藝術作品的基礎，在各個藝術門類當中，油畫藝術也形成了自身的獨特藝術語言。藝術語言的主要目的就是表現內容，同時還要擁有獨特的審美價值。在藝術創作實踐不斷發展的影響下，藝術語言也有了不斷的發展和更新。
關鍵詞：語言；油畫藝術；重要性
現代藝術家經常會使用獨特的繪畫語言來對自身的情感進行表達，其中也包含著畫家對于這個世界的理解和看法。對于畫家來說，如果沒有自身的繪畫語言就很難會形成自己的風格并且與觀眾形成共鳴。對于油畫創作來說，語言的表達與油畫創作之間是相輔相成的關系，它反映在畫家對整幅畫面的處理上。油畫語言能體現出油畫藝術區別于其他藝術種類的獨特性，它將色彩和造型作為基礎來對客觀事物進行表現，是一種繪畫語言，對畫家與觀賞者的溝通和交流能夠起到重要的作用。油畫語言的形成還可以促進畫家個人風格的形成，對油畫藝術的發展具有非常重要的作用。本文主要是對油畫語言進行一定的概述，并對油畫語言的重要價值進行一定的分析，將幾位繪畫大師作為重要的對象進行一定的研究。
一、油畫語言的概述
（一）油畫語言的內涵。油畫創作從本質上看就是對西方藝術的色彩、構圖造型的觀念進行運用，然后對客觀事物進行觀察和表達，是一種將造型作為基本框架、將色彩作為主要特征的繪畫語言。這種語言需要通過視覺來進行感受，普遍是使用光線、色彩、線條和明暗、空間和質感等要素來對自己的情況進行表達，對某種思想進行傳遞，同時對自身的情緒狀態進行有效抒發的。語言是思維的外殼，而語言之于油畫來說，就是畫家對于客觀生活審美進行表達的一種手段，是具有思想意識的一種手段。在時代的變遷下，各種時代演變的因素都會給油畫語言帶來一定的影響，但是這種改變并不是面部全非的，甚至還可以根據油畫語言的變化來對當時的社會情況和歷史事件進行推測，同時也能利用油畫語言來對創作者進行一定的了解和辨別，甚至可以透過油畫語言來對創作者創作的情緒和所處的社會變化進行一定的了解，方便后人對其進行解讀。
（二）油畫語言的特點。油畫是將畫筆、顏料、紙張和畫布作為主要的材料，通過點線面和明暗關系以及色彩、空間和肌理等方法來對語言進行表達的。在繪畫的過程中，要將內容和形式的關系進行重點關注，它們之間是相互制約和相互滲透的關系。好的繪畫作品可以對作者的思維進行表現，能夠讓欣賞者看到作者創作時想要說的話。同樣，欣賞者只有對創作者的創作語言進行一定的了解之后，才能對這些繪畫語言和構成的作品進行理解，才能產生“共鳴”。優秀的繪畫作品一般都具備著豐富的繪畫語言，在對創作者的技法進行展現的同時也可以對其內容的情緒和情感進行完整的表達。對于繪畫語言來說，它終究是在透過畫布來實現欣賞者和創作者的交流。對于油畫創作者來說，繪畫語言的掌握和應用都是非常重要的內容。
二、語言在油畫藝術中的價值
繪畫語言是藝術發展過程中的重要影響因素，它在很多特定的背景和時代中都能夠發揮著不同的作用，它的變化甚至會帶來很多繪畫觀念上的變化。在對繪畫語言進行研究的過程中可以發現，繪畫語言的變革是將現有的繪畫語言思想作為主要的基礎。對所有的會話語言進行關注和分析可以發現，它們都有著自身的屬性和特點，尤其是在人類對其進行認知的過程中會呈現出一些功能和意義，從而帶給人們一系列的影響。一般來說，繪畫語言的生成與創作者自身的經歷和興趣有著重要的關系，繪畫者使用何種類型的繪畫語言進行創作，就會產生相應的繪畫氣質，從而給相應的人群帶來一定的影響。究其根本，繪畫創作始終是一種藝術創作的實踐性活動，主要運用線條、色彩、造型和構圖等方式來進行一定的搭配和組合，但是不管是怎么樣的創作都需要遵守一定的形式和法則，只有這樣才能更好地做到對繪畫內容和繪畫精神的有效傳遞，讓繪畫的內容和形式進行密切相連，讓欣賞者可以與畫家產生一定的共鳴?？傮w來說畫家自身表現力越強，畫面就越具有特色，一個成熟的藝術家需要具有很高的繪畫語言提取和駕馭的能力。繪畫語言能夠實現對既定藝術形象的打破，還能擺脫現實世界的邏輯和形象可能會對藝術情感的一種束縛，它可以將藝術家在創作時的情感和內心直接展現給觀眾，讓觀眾可以深刻的感受到畫家創作的情緒，使兩者達到共鳴的狀態。對于繪畫語言來說，一般是對形狀、色彩、比例和結構風格進行表面化的處理，將重點放在了對于情感的表達和個性的張揚上，讓畫作充滿張力。將蒙克的《吶喊》作為例子來看就可以明顯的看出，只要看過這幅畫作的人們大都對其留有深刻的印象，那個蒙住耳朵驚叫的骷髏在其亂七八糟的海水以及深沉天空的襯托下，顯得格外的焦慮和可怖，它的吶喊不同于普通的吶喊，可以從畫中直觀的了解到畫家當時的情緒狀態。畫家將繪畫語言作為主要的媒介，對視覺與自然變化之間進行有效的溝通，運用視覺元素來對自身表現力進行追求。
三、語言在油畫藝術中的重要表現———以幾位繪畫大家為例
藝術都有著自身獨特的語言，油畫藝術也是如此。每個成功的畫家都會使用自身獨特的繪畫語言來對畫面進行創作。在繪畫的過程中，畫家大都會將一些時代特征、環境變化和自身的經歷進行表達，不同的畫家在藝術個性上可能還會有一定的相通之處，但是每個畫家都有著自己的經歷和思維表達的方式，因此在語言表達上都會有一定差異性。語言所特有的美感和表現力，在歐洲各個時期和各個大師的油畫作品上都有著比較充分的表現，本文主要是從造型、構圖、色彩和材料等方面來對幾位繪畫大師的語言特點進行一定的分析。
（一）塞尚的繪畫語言。塞尚是20世紀立體主義和抽象繪畫之父。他的畫作具有明顯的個人特色，比較重視繪畫的純粹性，對于繪畫的形式和構成比較重視。塞尚在作畫的時候喜歡對自然表象下所隱藏的本質意義和內涵進行重點挖掘，將一些散亂的意象重構成為具有秩序化的圖像，然后對其進行內部矛盾和規律的思考，進而進行一些更深層面的藝術探究和探索。塞尚也受到過印象派的重要影響，但他的作品與印象派繪畫作品沒有太多的共同點，其中塞尚與印象派畫家之間最大的不同就是，他更喜歡對事物的實際形狀進行重點描繪，他所追求的是形體和視覺，并不會像印象派那樣過于注重光影的暫時變化和色彩的明暗對比變化。在塞尚的畫作中，不管是近景還是遠景，都會將清晰度拉到一個平面上來，與傳統表現手法有所不同，還能給畫面的構成留下一些表現的余地。塞尚主要是將印象派作為基礎，對印象派的色彩理論進行了一定的繼承和發展，對色彩的表現力進行了積極的探索，注重對色彩的概括和提煉，同時在表現感覺上也具有非常強的主動性。另外在對畫面進行創作之后，對物象的簡化和概括進行重視，景物描繪都具有簡約型，同時也富有幾何意味。塞尚始終認為“藝術的真實”是非常重要的內容，畫家需要重視自己的直接感受，要將其作為基礎來進行加工和組織。一方面，他重視自然要求，并且從更深的層面來對其進行研究；而另一個方面，他的繪畫語言是從客觀過渡到主觀，然后從感性過渡到理性，不能忽略自然的本質特性，要通過視覺和大腦來對感覺進行整頓，從自然中頓悟內在的關系和秩序，從而生成創造性的意象。塞尚的一生都保持著比較冷靜且理性的創作態度，對形與色、明暗對比、突擊和層次以及空間都有研究，尤其是他采用了點透視的方法進行創作，開創了一種多面的現象，是現代藝術的一個重要的轉折，他將注意力轉向自我主觀世界的表現，放棄了傳統藝術觀念和法則，通過概括和取舍來描繪，對后世的藝術家產生了很大的影響。
（二）莫奈的繪畫語言。19世紀的新工業文明得到了很大的發展，這種經濟的發展在很大程度上推進了繪畫藝術的變革和發展。在這個歷史發展時期，繪畫的主題開始從神話和歷史轉向現實和自我，慢慢開始走向了浪漫主義的創作，這也讓油畫創作有了新的發展進程，就是在這個時期印象派畫家得到了快速發展。印象派畫家的主要熱點就是將油畫語言轉向對光色的重視，從原有的按部就班畫法向使用冷暖變化表現色彩效果的方向進行發展，對現代的油畫創作也帶來重大的影響，可以說是一次非常重要的油畫變革。印象派的創作將一切形式要素集中在光和色中，對光線的變化和色調的微妙關系進行利用，從而對自身的情緒進行更好的表達。莫奈是印象派中的代表性人物，他的風景畫可以讓人們從中感受到不同的情緒和意境，寧靜、歡樂和莊重都可以從中得以體現。莫奈的一生都在對光和色的變化進行積極的探索，使用色彩的語言將其訴諸于紙面，讓人們可以在不同的時間和不同場合中感受到不同的色彩基調和光線氛圍。莫奈是印象派畫家的重要代表人物，他對光色的運用極為重視，他曾經還為了對處于不同時間和天氣的色彩變化進行研究，作了一組《魯昂大教堂》的畫作，該組畫作主要就是從三個不同的方向出發來對大教堂的不同時段和不同天氣色調變化進行了詳細的描繪。在這組畫作當中，莫奈通過使用色彩對比和變化的手段來對不同情況進行表現，他的繪畫語言強調的是光影和色彩的瞬時變化所帶來的感受，對于造型和構圖等沒有進行過多的重視，因此整個畫面呈現出的都是閃爍的畫點。在《魯昂大教堂：藍色諧調》中，整個作品的畫面都呈現出一種和諧統一的玫瑰色和藍色色調，然后與少許的暖色調進行配合，通過疊加的方式將兩種色調進行了一定的對比，也讓暖色中含有冷色，對畫面肌理進行了豐富，讓畫面出現了冷暖色彩交織的效果。在這幅畫作中，莫奈想要表現的不是大教堂的宏偉，真正想表達的是建筑物上的光斑和教堂的內壁的投影，在這些映襯下，大教堂本身的結構就顯得沒那么重要，它已經成為光和色的載體。而莫奈的另一幅《魯昂大教堂：正午》中就沒有了閃爍的光斑，沒有了強烈的冷暖對比，主要突出表現了正午陽光的溫暖。系列畫作中的兩幅畫具有不同的表現，也給人以不同的感受。
（三）蒙克的繪畫語言。蒙克的繪畫語言有著自己的特色，他的吶喊不同于平常的吶喊，他的吶喊是對生命的表達，是從內心深處出發的一種傾訴，給人以心靈的戰栗和震撼。蒙克作品所透漏出的語言與其所處的時代和個人的經歷有著密不可分的關系，它對內心的不安、頹唐能夠進行深刻的描寫，主要是因為他自身就經歷過太多的不幸。蒙克的畫作是對19世紀末期矛盾和痛苦的現實性描繪，是對死亡、疾病和憂郁的描繪，也是對人類內心精神世界的展示，他讓傳統的繪畫開始向現代形態進行過渡，對人類的焦慮和懷疑進行展示。蒙克赤裸裸的描繪出了人類本能的丑惡，讓善良與罪惡并存，讓善良與丑陋可以共生，他的會話中對疾病、死亡、、還有憤恨以及嫉妒進行充分的表現，讓讀者可以得到很好的共鳴，對其內心世界的痛苦和歡樂進行感受，對整個19世紀的人類心靈狀態進行充分的展現。
四、結語
綜上所述，語言在油畫藝術創作中占據著非常重要的作用，畫家的油畫語言中對個人的審美情趣和精神內涵進行深刻的表現，這些語言對畫家們的創作也會產生重要的影響，讓每個畫家的作品都有自身的烙印和特征，同時也讓其具有不可替代性。對油畫語言進行探索能夠讓油畫本身更具有價值，它作為表現油畫含義和精神的重要載體，能夠對作品的藝術形象進行更加深刻且全面的展示，可以讓畫作中生動形象的畫面更好的訴諸人的視覺，讓欣賞者的情感與作品可以產生一定的共鳴。
作者:裴小鵬 單位:鶴壁職業技術學院宣傳部
