前言：尋找寫作靈感？中文期刊網用心挑選的藝術教育作用論文（共8篇），希望能為您的閱讀和創作帶來靈感，歡迎大家閱讀并分享。
（一）
1、藝術素養教育理念仍需進一步厘清與落實
在高職院校，由于領導者的個人差異，存在的一個普遍現象是對公共藝術教育的評價與管理方式上依然是藝術精英教育模式。而公共藝術教育的一個功能應是通過教育使學生能自覺地自如地運用藝術思維處理自己的學習、生活和工作，進而能夠欣賞美和創造美，達到藝術生活化、生活美化的目的。而無論是高職院校的教育環境，還是一線的任課教師基本上都缺少這種能遵循公共藝術教育的理念與規律，真正把培養欣賞美、創造美的能力作為藝術教育的首要任務的教育觀念。
2、公共藝術教育內容仍然有待進一步豐富與完善
公共藝術教育屬于藝術普及教育，而教育說到底是對人的感化、使其具有文化的屬性。由于傳統文化斷層、個人信仰缺失、以及對于藝術教育認識的偏差，毋庸置疑，無論是何種層次的教育，對公共藝術教育的規律和內容也在不斷探索和實踐之中。目前，各高職院校雖然因《全國普通高等學校公共藝術課程指導方案》并根據自己的特色開設了公共藝術課程，但是對于各個具體藝術課程類別的選擇還存在各自為政以及在內容上“大鍋菜”現象，無論是什么專業什么層次的職業院校在選擇公共藝術課程設置都處于被動應付地狀態，缺少系統性統籌，缺乏內在聯系，涵蓋面參差不齊，培養目標層次感不強，存在平面化的現象。這種現狀一方面導致了公共藝術教育的過程僅僅每門課程的單兵作戰，不遵循整體的歷史文化背景，教育過程中從而過于注重個人興趣忽略整體人文素養的提高，另一方面也使高職藝術教育缺失了應有的評估標準，藝術教育成長的土壤也很難深化與培育。因此，對于公共藝術課程體系的構建還有待更加深入的研究。
3、公共藝術教育功效有待進一步探究與實現
公共藝術教育的功能在于培養人的審美和創新。但由于具體的教育過程當中，很多一線的師生對藝術素養教育的功能和作用認識不到位，對公共藝術教育重視程度缺乏統一、科學、規范的理解，更多的一線老師還處在注重教學的事務主義，沒有真正領會藝術教育的教化價值，在具體的教學中注重具體知識傳授，不注重因材施教和所學專業的結合，割裂了藝術創造與生活的聯系；割裂了藝術活動與生產活動的關系，使學生不能領略到運用各專業技能的樂趣。在平時校園文化活動中沒有區分藝術教育與人文素質教育的關系，把唱歌、辯論、征文、等人文素質教育活動都視為藝術教育活動；沒有區分藝術教育和娛樂之間的關系，將藝術教育活動簡單地理解為課余唱唱跳跳，寫寫畫畫等娛樂活動，沒有區分藝術普及教育與藝術專業教育的關系，依舊使藝術教育活動停留在精英化的傾向，主要精力放在了容易出效果的等個別項目上諸如此類，以致沒有真正體現藝術教育普及性、審美性等教育功能，影響了公共藝術教育目標的實現。
二、公共藝術教育性質再認識
1、明確公共藝術教育在高職教育中的功能地位
高校人才培養的質量決定了一個國家的前途，加強藝術素養教育是實施強國戰略的重要一環。高職院校作為培養面向生產一線的勞動者,這個群體，無論是在數量上還是在未來的生產中,都很有自己的特點并且占有很大的比重。如何提高文化素質，體現藝術修養影響到整個民族的人口素質。因此，高職公共藝術教育功能一是普及文化知識，提高學生文化修養；二是培養創新思維，發掘其創造性潛能；三是陶冶情操，為未來與生產生活結合,塑造完善的人格方面就顯得尤為重要?？陀^上來說，因為文化觀念的影響，高職層次的教育還是受到社會上的偏見，在很多時候，人們或多或少的會對高職教育不正眼相看。從教育的本質以及社會的發展的角度來看，高等職業教育存在有他的合理性和必要性，教育管理部門以及廣大的教育工作者，不能因為生源質量以及就業層次等方面的因素而厚此薄彼或妄自菲薄，從某種意義上來說，高職人才的教育更需要重視其藝術素養和創造性思維的培養。因此，對于高職公共藝術教育教學管理應該在經費投入、場館設施及過程控制方面高度重視，營造公共藝術素質教育的氛圍。
2、明確高職公共藝術教育的內容
高校公共藝術教育是面對全體大學生的教育，其特點是培養成具有審美品位、高尚情操、富有創新思維的各類人才，不是把學生培養成藝術專業精英。因此，藝術教育應結合學生的專業需要進行設計。在課程總體類別上和層次上，應盡可能涵蓋歷史和現實中視覺藝術、聽覺藝術、觸覺藝術、文字藝術各主要藝術門類，同時兼顧理論、賞析、技巧等多個層次，以滿足學生的不同需要。從以往的經驗來看，與其讓學生了解一些具體的、膚淺的知識，作為夸夸其談的資本，還不如讓他們在某一方面有所深究，深入領會某一藝術的精髓。比如書法鑒賞的學習，光就書法作品泛泛講授書法理論，既枯燥又無味，對于非專業的學生來講肯定是沒有吸引力的，學生不可能真正進行書法鑒賞，如果換一種角度進行教學，比如前一兩次課把整體的書法發展脈絡做一個介紹，然后結合學生的興趣，設置一定的專題，重點選擇某一書法家或者書體進行縱深地挖掘、研究等實踐手段，學期末做一個實踐總結，學生可能就會融入其中，能真切地掌握書法本身的奧秘，從而激發出學習的興趣。當然，這也是方法的一種，在內容和形式上，每個高校應與時俱進、不斷創新，體現每個地方和院校的特色和個性。一方面教師要不斷豐富、更新課程內容，另一方面學校應該鼓勵開設不同形式的課程，讓學生有機會接受新的思想與活躍的空氣。
3、明確高職公共藝術教育的實施途徑
藝術教育不同于其他教育，有其自身的特點與規律，它重在滋潤、陶冶、熏染和感化，使學生在“潤物細無聲”的狀態下領會、欣賞、感受、剖析藝術的美，使情感得到升華、精神得到提升。因此，藝術教育不光是傳授知識，更應該重視利用文化藝術環境的營造，在軟硬環境的細節上，管理的細微處提高大學生的文化素質和創新思維能力，培養她們健全的人格。避免將藝術教育成為事務主義的知識概論或技能培訓課程，更不能淪落到提起藝術課的教育就是看電影或聽音樂而缺乏文化內涵和審美情感。高職院校由于自身的定位以及學生的整體文化素養客觀上與本科院校存在差異，公共藝術教育過程在施教方式與手段上需要老師發揮自己主動性，盡可能地靈活多樣，以學生易于接受的方式進行教學，可以把視覺、聽覺、觸覺、文字精心編排，融為一體交叉與融合，這樣將教學形式與教學內容有機地統一，在教學過程中就使其領略藝術地享受。當然，高水平的藝術課程講授需要富有文化底蘊的教師，因此，老師自身也需要不斷地進行自我的提升。
三、針對當前高職院校公共藝術教育存在問題，應從以下幾個方面做進一步的改進
1、落實與深化藝術教育理念，打造具有人文情懷的美學教師
如前所述，高職院校的公共藝術教育絕不是一般意義的專業技術教育，對老師的業務的要求也絕非僅僅會某一項藝術專業技能，而更應該是具有深厚人文情懷的美學家，一個合格的藝術教育老師應熱愛生活，勤于觀察、懂得發現、善于總結、樂于引導。如果一個老師不能夠了解傳統文化、不熱愛生活并善于發現生活的美，難以想象他能夠教出審美的學生。這就要求高職教師對公共藝術教育一是要懷有高度的責任感和使命懷，二是要能真正懂得公共藝術教育規律而非只追求專業技術教育。所以，學校自身和社會必須要重視對公共藝術教育師資隊伍的培養，同時改進管理的方法與力度，創造條件與環境促進教師公共藝術教育教學能力的提高；老師也要自覺努力轉變傳統專業技術教學的方式，要汲取各方面文化知識，提升自己的專業素養以適應新的形勢的變化。
2、完善公共藝術教育內容，體現教學與實踐要努力高職特點
目前，在高校公共藝術教育內容實施的廣度上，應該說，基本涵蓋了視覺聽覺觸覺等各大藝術門類，在教育教學內容的編排上還都能結合各院校特點加以選擇，但應注意高校公共藝術內容不可太專注于藝術本身，還需努力把課程的科學性和適應性有機結合起來，注重不同學科知識的綜合和創新，加強與文理各科知識間的聯系，尤其是注重與專業的融合，引導學生解決交叉學科和跨學科問題，在多樣化的文化氛圍中加深對文化的認同，加深對藝術的社會作用的認識。具體來說，應保證每一個個體在學習過程中，可實行“圓錐式”的課程體系。設立一門主要課程，在內容上體現既要廣取，同時注重深入，即以講解基本的藝術理論為前提，通過藝術作品的欣賞、分析，從其他藝術社會科學的角度評價、鑒賞藝術作品，要充分調動學生發表感受的積極主動性，并將其作為本門課程教學的最終目的與結果。同時努力創造條件讓學生能在輔助性實踐藝術類課程的設置上，根據自身的興趣愛好選擇相應地藝術門類加以深入持久地學習，來真正完善藝術素質的教學。同時，也應注意實踐性教育形式，在硬件和管理方面營造文化藝術氛圍，開展校園文化活動，擴大學生間的交流合作，在創作與實踐的過程中學以致用，使理論在實踐中得以深化，進而達到在藝術教育中培養人才的目的。
3、結合時代與自身特色，注重研究高職公共藝術教育教學規律
隨著科技及網絡技術的不斷發展，傳統文化和藝術固然會受到一定的沖擊，但同時，信息時代的特點是對于復合型人才的要求也越來越迫切，對人才的培養最終都歸結為智力的開發及創新能力的提高。高職院校專業技能型人才培養的定位注定公共藝術教育要適應高職的特點及時代的變化。因此，藝術素養課程建設要重視結合專業的特點，體現豐富的藝術文化性，教育內容要突出催化人文與科學間的融合，形成科學、藝術、人文的共同基礎，使學生通過藝術發展的規律了解社會發展的規律，研究藝術與歷史文化的關系。要善于利用傳統文化的精髓以及現代科技革命的成果，善于整合文化資源，將藝術教育的理論內容和實踐內容打通，使學生的綜合素養和創新思維得到更為全面的發展和提高。如此，定能探索出一條藝術對科學具有促進作用的教育之路，公共藝術教育必定成為高職人才培養過程中不可或缺的一個重要環節。總之，高職院校的公共藝術素質教育任重而道遠，公共藝術教育以后還有很長的道路要走。就目前而言，需要在培養目標上進行轉向，以適應國家人才培養的戰略；其次要在教育過程中，注重對高職公共藝術教育教學內容與教育教學規律的研究，把藝術素養教育與科學教育有機地結合起來，為國家培養復合型的高素質技能人做出應有的貢獻。
作者：高友飛 單位：南京交通職業技術學院人文藝術系
（二）
一、藝術教育的單一性、狹隘性仍需進一步改善
在新的歷史條件下，針對新的社會實踐目標，藝術教育事業的各個方面包括創作實踐、理論研究、人才培養、批評導向、事業管理、宣傳展示、市場流通和產業轉化等也包括統籌和協調這些方面的綜合運作系統，都有必要進行與時俱進的戰略調整。在國家發展戰略的全局視野中，中國當代藝術需要切合中華民族傳統文化和審美情懷的藝術語匯及表達方式。盡管藝術教育觀念已在上述方面發生了一定程度的轉變但在許多院校的辦學理念中藝術教育觀念的偏狹仍然是一個較為廣泛而突出的問題，無論是“藝考”中的學生，還是高校教育的思維定式都更多地把藝術教育作為單一的專業技巧教育而不是藝術素質的文化教育來對待。這種思想使然，藝術教育就特別偏重于學生技能和技法的教授與訓練。這樣培養出來的學生往往只知一技之長文化修養相對匾乏，缺乏與藝術創造和藝術探索相匹配的文化素養和藝術文化生態的整體把握，同時也讓學生無法理解審美價值評判背后的文化機制與話語體系的決定作用在藝術教育越來越同質化、均值化的今天學生的學習若淡化了人文素質和判斷能力的培養那么藝術教育也就成了無根之木其影響也將是重大的。所以藝術教育就必須注重打通藝術與人文領域間的關聯，將綜合文化引入藝術學科教育的視野并著眼于知識結構的完善和綜合能力的提高對此，中央美術學院對高等美術教育提出了“立足傳統、緊跟時代、吞吐古今、涉獵中外、鼓勵獨創”的教學思想以及延續“傳統出新、中西融合”兩條思路的教學傳統并在此基礎上堅持四個基礎，即“傳統繪畫基礎、寫生基礎、書法基礎、文史基礎”，將這些作為美術基礎教學理念的核心，這就從根本上解決了學生的認識論問題，即將技術訓練與文化修養結合起來而達到心靈的升華所以說，中國畫教學是教育與學養教育相聯系的一種獨特的教育方式，將它的教育理念納入現代藝術教育體系中勢必對高校的美術教學質量的監控體系有著質的提高。
二、辦學體制的不平衡性、滯后性仍需加大調整
藝術教育在我國的教育體系中是最薄弱的，教育體制帶有嚴重的功利主義色彩高校教育多重科技教育、輕藝術人文教育。這種教育體制多是培養應用型專業人員卻不能培養高素質人才，從而很難適應當代迅速發展和變化的社會對藝術人才的需求。由此可見許多院校在院系設置上存在著觀念比較陳舊、學科單一、結構不合理狀況。同時對于高校藝術教育師資隊伍建立存在著政策性障礙，這又將許多學歷、職稱較低的優秀藝術教師拒之門外。這也是我國的藝術教育在理論與實踐方面還處于相對落后階段的原因具體表現在:首先，對藝術教育的重要性認識不夠，雖然少數高質量的專業藝術院校在立足本民族傳統藝術教育的基礎上呼吁將中國傳統文化和傳統繪畫以及傳統人文思想放在時代當中并使之與人文進程融合一起，但似乎我們對自己的傳統文化藝術信息不足，一旦站在當代世界文化的思維層面從視覺、智識以及社會學等角度對傳統藝術進行系統研究時我們卻依然將注意力集中在藝術的情感層面。其次是在應試教育的影響下藝術教育并未獲得與文學、法學等課程同等的學科地位正因為如此我們應將對傳統文化的體驗與藝術教學實踐結合起來，從而推演出新的表現語言與樣式。并站在藝術的認知程度對反抗大眾文化形象操縱的高度來進行文化理念的思考。
再者我國的藝術教育尚未有相應的評價標準，比如長期以來我國的繪畫造型藝術深受前蘇聯計劃經濟培養模式影響。高校藝術教育一直堅持精英教育模式很少自覺關注市場對于人才供求的關系，隨著招生人數的逐年增加綜合大學、師范院校大量出現，但總體上又缺乏對藝術人才培養的明晰把握，于是紛紛仿效八大美院的精英教育模式造成評價目標模糊的情形，從而本院校的優勢未能充分體現出來。對于我國高等藝術院校所存在的問題我們可以認定藝術教育中基本的對于藝術知識和文化素質的教育評價是很重要的。美國藝術資助機構公布的《走向文明藝術教育報告》(丁撇drcivliiz胡m:ARe四tmAsrtEudc胡m)中就提出對于藝術教育的目的評價應是“賦予年青人以文明感，培養創造力，傳授有效的溝通能力提供所讀、所觀和所聞對象的工具”。報告對藝術教育提出了與之相應的質量監控建議，即與相應學科的國家級組織合作編制藝術學科教育標準要求美國青少年從中取得高水平學習成就，并為他們學習及成績的評價確定水準基點。所以藝術只有具備相應的比較完備的學科理論和評價標準才能作為獨立的學科而保住在學校教育中的合法地位同時也才能稱之為真正的教育。隨著高校藝術學生的逐年上升，藝術教育在高?？傮w教育模式中顯得越來越重要但是，目前的高校藝術教育存在著很多與時代和社會發展不符合的情形，這都與對傳統藝術教育思想認識不夠有關，因此藝術教育的質量監控和評價對社會發展背景下的人才定位至關重要所以要適時地將傳統藝術教育的精髓融入現代藝術教育中，運用多種評價方式相結合，實現高校藝術人才培養的整體素質的提局。
作者：田愛華 單位：湖南吉首大學美術學院
（三）
—、藝術教育、高校藝術專業教育和公共藝術教育核心概念的界定
1.高校藝術專業教育主要培養藝術家和專門人才所進行的各種理論和實踐的教育，學生畢業后從事藝術教育教學、教學管理和研宄等方面工作。
2.高校公共藝術教育是當前在高校大學生中廣泛開展的一種審美教育形式,它通過對大學生進行藝術的培養和熏陶，使學生在課堂上掌握人類的藝術審美的經驗，充分感受到藝術美的感染力，并在潛移默化中具備良好的審美素質，從而達到身心全面和諧地發展。從核心概念來看，高校公共藝術教育與藝術專業教育相比，關注面相對而言比較狹窄，它注重藝術鑒賞和審美能力的培養，起到開發潛能和完善人格的作用。而藝術專業教育不僅僅是藝術鑒賞能力和審美能力的培養,更注重培養學生發現美和創造美的能力，也就是藝術實踐能力，是特殊化的藝術教育。高校公共藝術教育和藝術專業教育是高校藝術教育體系的兩大組成部分。
二、高校公共藝術教育和藝術專業教育自身的不同
高校公共藝術教育和藝術專業教育兩者內涵的不同，決定了其相應的教學對象、目標、內容、渠道的不同。
1.教育對象
高校藝術專業教育對象是藝術學學科的專業學生，他們具有相當的專業基礎，包含藝術專業素養和技能，學生必須通過專業院?；蛘吒魇〗y一的專業技能考核，以浙江省統考為例，音樂專業考試設視唱聽音、聲樂、器樂，占總分比例分別為30%、35%、35%；美術類專業開設素描、速寫、色彩三門，占總分比例分別為40%、20%、40%：從浙江省統考科目的要求來看,進入相應藝術專業學生均需具備對應藝術專業基本技能和鑒賞能力：并且學生畢業后將從事與所學藝術專業相關的工作，如音樂專業的畢業生可以從事音樂教育、音樂表演、音樂研宄、音樂創作等方面的工作，美術專業畢業生可從事美術教育、創作、美術研宂等方面的工作。高校公共藝術教育對象則是全體在校大學生，基本上為非藝術專業，他們一般不具備專業基礎，將來畢業后一般也不會去從事藝術類的工作。因此,從教育對象的比較而言，兩者針對的是兩個完全不同的學生群體。
2.培養目標
高校藝術專業教育是培養能勝任藝術教育、研究、創作的高素質藝術專業人才，他們將承擔藝術專業知識傳承、傳播、創造、完善的貴任，更具體的來說高校藝術專業教育是為了進一步提升藝術類學生藝術實踐技能和理論水平。如高校音樂專業學生在掌握音樂藝術審美能力的基礎上，更箝要掌握音樂本體性的藝術實踐能力；美術學生通過對繪畫技巧和理論進一步深入學習，把其創作意圖更準確的表達到其創作的作品中等等。高校公共藝術教育培育目標是通過對藝術類作品的賞析、藝術基礎理論知識以及一些專業基礎技能的學習、參加藝術實踐活動等等，讓學生能認識藝術美、欣賞藝術美、吸收優秀藝術成果，促進個人素質完善.簡而言之就是通過美育以達到育人的目標。
3.教學內容
高校藝術專業教育學生在入學前已經具備基本藝術專業技能和鑒賞能力，高校的教學目標是進一步提升學生專業技能和理論水平，因此，教學內容從簡單轉為深入細化教學。例如音樂專業教學內容包括專業基礎課程（基本樂理、視唱練耳)、作曲技術理論課程（和聲、復調、曲式、配器、音樂分析)、音樂學理論課程（中國音樂史、外國音樂史、音樂欣賞、音樂美學、民族音樂等）和音樂技能(聲樂演唱、鋼琴演奏、器樂演奏等）課程。音樂教師教育專業的學生還需要學習教育學、心理學和音樂課程與教學論方面的專業課程。又如美術類學生教學內容，學生技能教學內容將從簡單靜物繪畫進入到更復雜的山水、人像、人體等技能的學習和實踐，理論知識教學內容也從簡單美術界歷史人物、作品了解深入到不同人物和作品產生歷史、背景和創作手法的使用等更深層次的解析。高校公共藝術教育教學內容則多數為普及性藝術類知識、少部分提高性或拓展類藝術知識，如藝術類鑒賞分析教學、基礎美術繪畫、聲樂演唱技巧或者器樂入門內容的教學等，通過此類學習，學生能簡單認識到藝術作品的美；能簡單進行繪畫，或者唱一首簡單的歌曲，或者能彈奏一首簡單音樂旋律等。
4.教育渠道
高校藝術專業教育通過課堂與實踐教學實現，課程教學和實踐教學將延續大學四年、課時多、課程屬性包括必修或限選；需從事藝術類專業實踐，如舉辦個人音樂會、個人畫展、參加專業演出及學科競賽等，并且人人都必須參與。高校公共藝術教育課程教學和藝術實踐，目前則大多采取限選或選修形式、有較大的選擇余地、課時要求低，藝術實踐包括學生社團、大學生藝術團、校內群眾文藝活動和競賽（卡拉0K大賽、合唱比賽)、藝術講座和高雅藝術進校園等活動,大部分學生作為一般性參與者或觀眾對藝術表現形式進行感悟。
三、高校公共藝術教育和藝術專業教育要求的不同
高校公共藝術教育和藝術專業教育兩者教育對象、培養目標、教學內容、教育渠道等本身的不同，必將帶來兩者對課程、師資、教材、組織機構要求的不同。
1.課程
高校藝術專業教育開設課程主要是專業理論課和技能課(如音樂專業開設聲樂演唱、鋼琴演奏、器樂演奏)，以推動學生理論和技能深入細化的學習。高校公共藝術課程設置的目標是激發審美興趣,在公共藝術課程體系設置中應充分考慮學生自由選擇權，兼顧普通生和特長生的平衡發展，增加藝術教育綜合性，盡可能讓每個學生都能享受到藝術的熏陶。因此，應構建完整課程體系，公共藝術類課程可劃分為普及、提高、拓展、實踐四大塊，普及為主，兼顧提高、拓展、實踐課程。通過普及課程入門，如各類藝術鑒賞課（如：音樂鑒賞、舞蹈鑒賞、美術鑒賞）或某項藝術技能入門課程（如：器樂學習入門、簡筆畫）等等；提高課程培養學生欣賞、簡單創造美的能力；拓展課程提高學生人文藝術素養；實踐課程主要體驗或參與藝術實踐活動，可通過實施合適校園藝術文化建設來實現，如：大學生合唱團、大學生書畫展等各種文藝活動等等,但在校園藝術文化建設過程中應遵循藝術文化本質，以人為本；體現校園藝術文化個性化；開設多種藝術活動，發揮特長生骨干作用，同時正確處理提高與普及的關系，最大限度的讓更多學生接觸、參與到校園藝術文化建設實踐教學中。
2.師資
高校藝術專業教師是藝術知識或技能的傳授者,決定了其須有明確的專業分類,如音樂有專門從事聲樂、鋼琴、器樂、和聲、作曲、合唱、音樂史的教師，對所教授的課程將進行長期、深入的研宄，追求知識或技能的極致；教師具有獨立職稱評審、工作量和科研要求。高校公共藝術教育教師是藝術類基礎知識、鑒賞知識或某一項技能簡單傳授者，教師應一專多能，具有藝術專業知識寬廣度。因此，高校應合理引進公共藝術教育領域師資，并構建獨立的師資評價系統、工作量計算方式及職稱評審要求，以激發公共藝術教師的積極性。
3.教材
高校藝術專業教材要求深入、細化，在相應領域應該具有權威性。而高校公共藝術教育采用教材必須普及、通俗及知識性。因此，教材編寫應該編制規范綱要；把握難易重點；堅持“以人為本”的價值觀；重視個性化的學習權利，為學生提供靈活多樣的、多層次、富有人性化的系列配套綜合教材。并且還應關注“知識中心課程”、“人本主義課程”和“情景中心論課程”思想觀念的教學行為的引領效應，為高校公共藝術教育領域中的教師教學，提供“用‘教材’教”而非“教教材”的課程開發空間，以期優化與提升育人環境的基礎支撐平臺。
4.組織機構
兩者培養對象、教育渠道和師資的不同，決定它們必須分別隸屬于兩個獨立組織機構，以便合理安排課內外教學、師資隊伍建設，避免相互混淆而影響培養目標的實現。高校藝術專業教育長期以來都有獨立下屬學院對教師、教學、學生、設備進行專業化管理。而高校公共藝術教育，近年來雖然很多高校成立公共藝術教育委員會，但是該機構多數是附屬于藝術類下屬學院，其中高校公共藝術實踐教學實施多數由學校團委或學工部進行統一安排,師資沿用的是附屬學院的師資，造成課堂教學和實踐教學脫節、公共藝術教育課程被專業化等情況,嚴重影響高校公共藝術教育的正常實施.因此高校公共藝術教育理應建立獨立的組織機構，此機構等同于高校中的下屬學院，對高校公共藝術教育進行統籌管理，它具有獨立師資、管理人員、經費支持，能獨立安排各類教學任務，如教學研究、教學管理、組織實踐活動等，以確保公共藝術教育在高校的正常實施。
四、結語
總之，高校藝術專業教育是針對藝術專業的學生，進行藝術專業更深入細化的系統學習，以實現藝術專業知識傳承、創造、完善的教學目標。高校公共藝術教育則是針對全體在校大學生，進行審美素質培養的教育，是通識化大眾教育的一部分。兩者雖然是相互獨立的，但在高校的藝術教育中具有同等地位。故此筆者認為高校公共藝術教育急補建立獨立的組織機構、構建完整的課程體系、建設合理的師資隊伍、編寫適用的藝術教材，才能有序推進高校公共藝術教育的科學發展，強力優化高校人才培養質量的全面整體提升。
作者：湯愛芬 單位：湖州師范學院藝術學院
（四）
一、為何構建
近代思想家梁啟超在致其子梁思成的家書中，就說過這樣一段話“：關于思成學業，我有點意見。思成所學太專門了，我愿意你趁畢業后一兩年，分出點光陰多學些常識，選一兩樣關于自己娛樂的學問，如音樂、文學、美術等，我怕你因所學太專門之故，把生活也弄成近于單調，太單調的生活，容易厭倦，厭倦即為苦惱。”教育家蔡元培先生同樣推崇美育。他說“：常?？匆妼Ｖ慰茖W，不兼涉美術（指藝術，引者注）的人，難免有蕭索無聊的狀態。無聊不過，于生存上強迫的職務以外，俗的是借低劣的娛樂作消遣；高的是漸漸的成了厭世的精神病。因為專治科學，太偏于概念，太偏于分析，太偏于機械的作用了。……防這種流弊，就要求知識以外兼養感情，就是治科學以外，兼治美術。有了美術的興趣，不但覺著人生很有意義，很有價值，就是治科學的時候，也一定添了勇敢活潑的精神。請諸君試驗一試驗。”蔡元培主政北京大學時，十分重視藝術的普及教育，現已成為學校的教學傳統。該校很早就將“‘藝術概論’定為第一批全校通選課程”，近年“又將其定位全校為數不多的‘精品通選課’。”多年來，北大學生中較少重大惡性事件發生，與此不無關系?？梢?，公共藝術教育體系的建設十分必要，尤其在當下學生心理疾病高發的情境下，尤為重要。
二、如何構建
誠然，目前不少高校已著手，甚至已完成公共藝術教育課程的開設，但就筆者掌握的情況看，似乎還可大面積推行，最終滲透至校園生活的方方面面。具體措施為，建立一個顯、隱結合的公共藝術教育體系。
1、顯性體系：藝術教育普及化
公共藝術教育體系的構建首為課程體系的建設，應開設面向全校學生的《藝術概論》通選課，普及基本的藝術理論及鑒賞知識，輔以開設相關選修課程，如《美術鑒賞》、《音樂鑒賞》、《影視藝術鑒賞》等，并邀約多方藝術名家定期舉行各類講座，真正做到把課堂當作公共藝術教育的有效平臺。課程體系的建設，如學校充分重視，并非難事，比較而言，當下藝術通識教育師資匱乏、非藝術專業學生基礎薄弱，可謂兩大真正難點。以《藝術概論》的教學為例，這門課程對教師水平要求相當高。眾所周知，現在的藝術教育門類劃分細，很多時候是“井水不犯河水”，只專注本專業，于是造成了“隔行如隔山”的局面。而目前的《藝術概論》教材一般分為兩大板塊：藝術原理與藝術門類。前者多為理論層面探討，還易于講解；后者則涉及繪畫、文學、音樂、舞蹈、影視、工藝美術等眾多門類知識的介紹，便對授課教師藝術素養的要求十分全面。
如果都要講得比較透徹，教師對各門藝術知識的掌握還需比較深入，“蜻蜓點水”肯定不行。這便導致高校中真正能夠講好這門課，同時愿意承擔這門課的教師數量偏少，師資力量匱乏。此外，公共藝術教育的授課對象主要為非藝術專業學生。就筆者在教學實際中所了解到的情況，許多同學在中學階段根本就沒有上過藝術課。在應試教育的影響下，這些原本該受重視的課程都被其他“主干課程”所排擠，甚至取代。于是造成不少同學在學習《藝術概論》時，缺乏最基本的藝術知識。比如，講授繪畫時，很多同學壓根就沒有拿過畫筆，更遑論素描、色彩、油畫與中國畫了；講授音樂時，很多同學連簡譜都不會唱，更遑論五線譜、曲式、復調與和聲了。其實，這些學生對藝術大都有著濃厚興趣，但由于基礎太弱，加之課時偏短，教師難以進行全面、深入的知識講解。教學效果自然要打一定折扣。如何解決以上兩大難點，筆者認為，其一，應大力加強公共藝術教育師資的培養，通過選送骨干教師赴專業藝術院校培訓的方式，全面學習各門藝術知識，使之真正勝任這類課程的教學。其二，在教學課時的安排上，可以稍微增加一些課時量，讓教師有充足時間為學生“補習”藝術基礎知識。其三，公共藝術教育的重心應在鑒賞部分，為了激發并延長學生興趣，教師應在課堂上多分析一流的藝術作品，讓他們受到美的熏染。換言之，為學生打開一扇“塵封已久”的藝術之窗，使之透過窗戶領略誘人風景。值得一提的是，藝術生是否需要公共藝術教育？筆者以為同樣需要。如前所述，當前藝術專業的劃分細，學生大多只專注本行，無暇或無意顧及其他藝術的學習。事實上，這種做法不可取。因為各門藝術本質上是相通的，可以互相借鑒。我們知道，不少大藝術家，往往擅長數門藝術，譬如王維，既被尊為“詩佛”，又因開創了水墨渲染畫法，被譽為“文人畫”始祖。深厚的藝術素養，讓其在繪畫與文學創作中相互取法，形成了“詩中有畫，畫中有詩”的獨特風格。另如黃賓虹，既是畫家，又精于書法、詩歌，創作中亦有不同藝術技巧的借鑒與挪用?？梢?，學習其他藝術會對本專業有莫大幫助。
此外，藝術生的專業學習所涉領域較窄。如，美術生主要學習科目為西方素描、色彩，但對中國傳統繪畫、書法及西方現代派繪畫知之甚少。教師應充分注意藝術生的知識短板，予以相應的知識傳授，進行彌補。
2、隱性體系：校園生活藝術化
何謂隱性體系，簡言之，便是將藝術引入公共空間，構筑藝術校園，讓學生在潛移默化中受到熏染。公共藝術教育的顯性體系易受注意，比較而言，隱性體系的建設易受忽視。譬如，校園建設缺乏規劃，建筑見縫插針，綠地稀少，觸目難以感受到美；校園廣播成天播放的是流行音樂，罕有古典音樂；同學們課余的專業講座多，但藝術活動少；藝術院系師生的作品大多鎖在抽屜里，或僅在專業課堂上交流討論“，養在深閨人未識”，等等。事實上，公共空間中藝術氛圍的營造具有相當大的作用。文學家沈從文曾在1948年發表的《蘇格拉底談北平所需》一文中，就曾專門言及城市公共藝術空間的建設。沈從文認為，公共空間中藝術的熏染可以使市民情緒變得“柔和”，可以“救搶人心”。這對我們構建一個隱性教育體系無疑具有借鑒價值。具體而言，可采取以下舉措。首先，應合理規劃校園建設?？山柚鞣降?ldquo;有機建筑”理念，確保建筑與環境的和諧統一；并將各類藝術引入校園這一公共空間，建設公共藝術，如雕塑、文化墻、藝術長廊等，讓學生觸目皆能受到美的熏陶，宛若“人在畫中游”。其次，應精心編排廣播節目?，F在，各大高校均已建立一個全面覆蓋的廣播體系，但在節目選擇上不夠講究，主要為校園新聞與流行音樂。其實可以多播放一些經典的文藝作品，如優美的詩歌、散文，如貝多芬、肖邦的西方古典音樂。后者尤需重視。西方古典音樂的旋律或優美、或雄壯，已經受了時間的淘洗，實為精品，加之音樂直接作用于人的心靈，情感表現力強，實為“美育”之利器。試想，黃昏時分，眾多學子徜徉于環境優美之校園，此刻，若能從耳畔傳來肖邦的《第一鋼琴協奏曲》或莫扎特的《小夜曲》，該是何等愜意之事，就算有煩惱，也會被美妙的樂音沖淡。再者，應定期舉辦文藝活動?？梢运囆g院系、學校團委為主體，通過舉行音樂會、畫展、書法展、話劇演出等活動，將藝術引出“高雅殿堂”，進入校園公共空間，營造出濃郁的藝術氛圍，讓學生在課外能受到藝術潛移默化的影響?；蛟S這種方式不能立竿見影，但“潤物細無聲”，從長遠看，效果同樣突出。
三、結語
時代車輪早已滾滾駛入21世紀。當前，青少年中的“文盲”已難覓蹤影“，美盲”卻處處存在。不少大學生因應試教育與職業教育的緣故，對藝術缺乏最基本的了解，對“美”視而不見。自然，他們的生活異常單調，心理容易苦悶。就對心理健康的影響而言“，美盲”有時比“文盲”更可怕。有鑒于此，我們必須高度重視公共藝術教育，通過構建顯、隱結合的教育體系，建設美麗、和諧的藝術校園，從而培養出全面發展、心理健康的高素質人才。
作者：譚文鑫 單位：長沙學院中文與新聞傳播系講師
（五）
一、藝術教育有利于學生的綜合素質的開發
和諧校園需要校園擁有良好的學習氛圍，公平正義的言論環境，活潑熱情的校園文化，為社會需求的高素質人才提供條件。當前國際競爭日趨加重，歸根結底，競爭的實質就是人才的競爭，也就是以人的綜合能力為核心的各方面素質的競爭，尤其是人的創新精神和創新能力。在這種嚴峻的形勢下，高等教育所發揮的作用就顯得尤為重要。高等教育的首要任務之一就是以教育的根本任務為核心，全面提高學生的綜合素質。
二、普通高校開展藝術教育的改革思路
1、提高認識，明確藝術教育在高校教育中的地位
高校的藝術教育在近年來有了很大的發展，但仍有很大的局限性，其制約因素很多，究其原因最根本的就是認識問題，尤其是各級主管部門和高校領導對于藝術教育地位的認識應將提高。藝術教育是學生綜合素質提高的重要手段，是豐富活潑、和諧文明的校園文化建設的重要組成部分，同時進一步明確高校藝術教育的指導思想，明確其并不是專業教育，而是應該在全體高校實行的全民素質教育，它是以培養社會需要的全面發展的高素質人才為目標，因此它的受教育群體不應該是特定的部分人群，而是全體大學生，通過普及、灌輸進而全面提高學生綜合素質，使藝術教育的成果惠及每一位學生。
2、加快藝術教育相關規章制度建設
要想使得高校藝術教育工作快速發展，必須建立相關的規章制度作保障，有關藝術教育的最高條例為教育部制定的《學校藝術教育工作條例》，各級主管部門和高校要以此為指導，制定專門的實施制度和管理細則，包括教學計劃和課程方案等。通過第一課堂的教學確立藝術教育的重要地位，課堂教學是藝術教育的主渠道，通過在課堂上開展系統性的、理論性的教育，是開展高校藝術教育的重要舉措。因此，高校應結合自身實際情況，開設藝術類選修或必修課程，同時學校應結合自身特色，舉辦藝術教育的專題講座，另外，建立科研制度保障，加強藝術教育的科研力量，為后期藝術教育的發展奠定理論基礎。
3、加強藝術教育師資隊伍建設
加強藝術教育的師資隊伍建設是提高高校藝術教育水平的必要舉措，因此，高校應加大力度，通過各種途徑和力量加強藝術教育的師資力量，不僅要達到量上的擴充，更要獲得質的提高，要做到這點，首先要明確定位，高校的藝術教育教師，應該是集專業知識與綜合素質為一體的具有較高水平的教師群體，其不僅具有雄厚的專業知識，更具有深厚的文化底蘊，不僅能在專業技術上對學生進行科學系統的指導，更能在人文教育層面給予學生足夠的關懷。因此，藝術教師應提高自身的藝術修養和文化精神，塑造良好的教師形象。
4、加強第二課堂建設，提高藝術活動質量
普通高校藝術教育除第一課堂的教學外，還要通過各種藝術社團、學校廣播中心、輔導員晚講評、各種大型晚會、聯誼等第二課堂活動來實現。課外藝術活動是學校開展藝術教育的重要形式，是和諧校園文化建設的重要組成部分。通過開展形式多樣的課外藝術活動，灌輸藝術教育內容，提高學生的人文藝術修養是第二課堂建設的重要目標，另外通過教師的指導干預，提高藝術教育的活動質量，通過高雅藝術進校園等活動形式提升藝術教育的格調，突出藝術教育育人的宗旨。
作者：魏俊玲 唐文穎 單位：河北科技大學
（六）
一、鋼琴藝術教育具有培養學生審美情趣的作用
鋼琴藝術教育以大量中外名曲作為教學內容的載體，并通過樂曲的賞析，及其創造背景的講解，引導學生對樂曲的內涵和意境進行分析和理解，為學生展現出一個豐富的精神文化世界，從而開闊學生的視野、培養學生的審美情感、提高學生的音樂素養。優秀的樂曲可以激發人們的積極情緒，激勵欣賞者追求崇高理想。如愛國主義樂曲《義勇軍進行曲》、《黃河大合唱》、《在太行山上》等，這些樂曲具有一定的創作歷史背景，體現出鮮明的中華民族處于危難之際的感召韻律，喚醒和激發民族奮起反抗的時代精神，能夠激發人們的愛國熱情，引導人們追求理想，呼喚人民團結一致、共同抗敵。這些作品不僅在當時的歷史時期發揮了巨大作用，在當今時代演奏起來，那種激越昂揚的亢奮情感仍然會令人的情緒受到強烈的感染，激發人們的愛國情懷、民族氣節以及時代精神。所以，鋼琴藝術教育不僅在于教授學生音樂范疇的內容，同時會通過承載鋼琴曲目的詞作內容，令學習者由曲到詞，由詞到曲的受到審美情感的打動，也即會通過鋼琴藝術培養學生的知識、技能和修養，提高學生的審美品位，塑造學生的高尚人格品質，令學生學會審美，為美好的旋律所感染，為美好的旋律所動情，在情感交融的過程中尚美遏丑的陶冶心靈，達到不斷的審美情感的升華。
二、鋼琴藝術教育具有提升學生綜合思維能力的作用
鋼琴藝術教育注重培養學生的綜合思維能力，培養和挖掘學生的思想水平和創造潛能，這對培養學生的綜合素質和創造能力具有積極意義。教師在鋼琴教學中，不應使學生僅滿足于掌握幾首樂曲的彈奏，而且還在于應當引導學生積極品評所學到的曲目的風格和意境，在品味和揣摩的過程中深化審美體驗，逐步提升聽覺能力、分析能力、想象能力、理解能力和接受能力等重要能力。
1.培養和提高學生的觀察能力
鋼琴學習不僅需要細致而全面的觀察力，還需要觀察與思維的密切配合。在教學教育過程中，教師在示范與講解的同時，要積極引導學生主動進行觀察與思考。而主動觀察與思考是從提出問題開始的，教師應鼓勵學生大膽進行質疑、主動提出問題，增強學生在鋼琴學習過程中的問題意識。因為，細致觀察與積極思考才能發現問題，而每一種新問題都是一種新的思考角度，創造性的想象力往往始于新問題的提出。教師在鋼琴教學過程中，可以通過示范、錄像、錄音等方式，指導學生從細節到整體、從技術到音樂、從作品風格到演奏狀態等多層面對不同的演奏方法進行仔細觀察與認真分辨、比較，并與自己的彈奏進行對比，以找出差距，這樣才能對學生鋼琴技能與技巧的學習產生顯著的提升。而這種觀察力與主動思維能力的形成與提高，可以幫助學生形成科學的思維方式和學習方法，從而在生活與學習中不斷發現問題、分析問題、解決問題，進而全面提升自身的綜合素質與能力。
2.培養和提高學生的理解能力
知識與技能的掌握其關鍵在于理解力的培養和提高。在鋼琴藝術教育中，學生理解力的提升是促進知識與技能提升的關鍵?？梢哉f，學生的理解力既是鋼琴藝術教育的手段，也是鋼琴藝術教育的目標。因為，不同的音樂其風格與特征各異，其中都蘊含著各自的內容、情緒與意境，這都需要學生親身感受與理解。音樂是根據其不同內涵與情感進行分類的，大致有抒情類、活潑類、精神類、激情類四種。教師應引導學生通過對不同類型音樂情感的把握，增強自身的音樂感受力與理解力。在具體教學過程中，教師可采用分類訓練方式進行，首先為學生彈奏一曲歡快或深沉的音樂，然后讓學生跟隨著音樂，通過自己的方式將對音樂內涵的理解詮釋出來。而學生體現出來的歡樂情感或悲傷情緒，就是學生音樂理解力的體現，從而逐漸提高學生的音樂理解能力。
3.培養和提高學生的聽覺能力
人們主要是通過聽覺感官來感受音樂，因此，音樂是聽覺的藝術，提高聽覺能力是學生學好鋼琴演奏、提高音樂理解力的關鍵。鋼琴藝術教育可以很好地培養并提高學生的內心聽覺能力，而內心聽覺能力的提高是在實音聽覺能力提高的基礎上獲得的。在具體教學過程中，教師可以首先讓學生聽鋼琴上的標準音并記住它的高度，然后，讓學生在心理想象將要彈出的音，之后彈出，聽聽是否一致，如果不一致就進行校正。這個校正過程就是學生聽覺能力提高的過程。教師再從單音的練習，逐漸過渡到樂句的練習，讓學生先在心中聽出一個樂句，然后彈出，再校正。之后練習兩個音的和音，再到三個音的和弦。一步一步，使學生的內心聽覺能力和實音聽覺能力不斷得到提升。學生在擁有了優秀的聽覺能力之后，其鋼琴演奏能力、音樂感受能力和藝術領悟能力一定會獲得大幅度的提升。
4.培養和提高學生的想象能力
教師在鋼琴藝術教育中，可通過音樂的“形”“情”想象來培養和提高學生的想象力。音樂“形”的想象既是對音樂具體形象的想象。在具體的教學中，可以通過聽覺的想象來培養和提高學生的“形”想象能力。而音的高低、強弱，節奏、速度的快慢、音響的張弛都可以使人產生強烈的具體形象想象和心理體驗；音樂“情”的想象既是對音樂情感內容的想象。在具體的教學中，可以通過對學生音樂語言想象力的培養來增強學生對“情”的想象，而這對于鋼琴演奏來講非常重要。音樂語言思維如同文學語言思維，需要借助語氣以表達情感。在鋼琴音樂表現中，可以賦予音樂以生動性，把話語中的語調、語氣、抑揚頓挫自然融入到音樂之中，使音樂如說話一般靈活多變，具有生命力。“形”與“情”的想象可以使學生的思維沉浸在創造性的構思世界里，從而為鋼琴演奏注入鮮活的生命力。想象力是一種非常重要的個人素質，學生想象力的提升不僅有助于對鋼琴藝術的學習，更對其日后的發展起著不可替代的重要作用。
三、鋼琴藝術教育具有提高學生綜合素質的作用
學校素質教育的目標是要學生的綜合素質全面得到提高，也即實現培養學生在德智體美方面全面發展的目標。細化德智體美的內容，則包含了學生在思想政治、道德情操、文化水準、專業技能、體質體能、心理健康、藝術修養等諸多方面，這樣的綜合素質教育是相對于單純重視智力培養而言的，也即學校培養的學生不但要有高智商，還要有高情商。學生的高情商從哪里來？鋼琴藝術教育就是其中的一個途徑。趙曉聲先生曾著有《鋼琴演奏之道》一書，對演奏者演奏鋼琴時的形象感覺歸納出四種形象：一是“運動員”形象，這是從力量使用的速度、靈敏度、力量的持久性看的；二是“詩人”形象，這是從氣質反映的靈性、悟性、內斂性和爆發性看的；三是“建筑師”形象，這是從藝術構成的層次、線條、色彩等形態看的；四是數與哲結合的形象，這是從具象到抽象的形態看的。盡管趙先生是從成為一名鋼琴家的基礎上論述這一觀點的，但是，這一觀點恰恰說明了鋼琴藝術對于人的綜合素質所發生的影響，說明鋼琴藝術教育對于提高學生的綜合素質是具有重要價值的。在眾多的鋼琴獨奏曲中包含大量具有極高藝術價值的音樂作品，這是人類智慧的結晶，是一筆無價的珍貴精神財富。
通過鋼琴演奏，可以使學生親身接觸和體驗其中的意境，從而領受這筆財富。雖然可以通過音像制品、音樂會和電視節目的方式來欣賞鋼琴曲，但都是與親身的真實鋼琴演奏無法比擬的，其感受與體會是完全不同的，學生只有接受到正規的鋼琴藝術教育才能得到純正的精神世界熏陶。鋼琴藝術教育可以使學生在學習優美、動人旋律的同時，得到胸懷寬廣、視野開闊、精神世界升華的益處，從而塑造出完美的素質與品格。鋼琴的練習和演奏需要聽覺的專注與敏感以及心靈的真情感受，十個指頭各自獨立且積極的活動，雙手的不同動作要與全身肢體進行協調配合。這種動作持久的鍛煉能夠對人的生理、心理和思維產生有益的影響，可以促進學生身心的健康發展。同時，鋼琴學習不是一蹴而就的，要想獲得熟練的鋼琴演奏技術與技巧，必須經過長久不懈的科學而艱苦的訓練，這對學生的毅力、耐力、信心和勇氣是一種艱巨的考驗。因此，鋼琴學習可以培養學生的堅強意志和頑強進取精神，鋼琴藝術教育包含社會人文知識、思想體系、人生觀、價值觀等眾多內容，通過對不同風格曲目的深人分析和體會彈奏，可以幫助學生發現樂曲背后的人文價值，從而體悟不同的人生境界，形成從多個角度觀察、思考社會和人生的習慣，進而樹立崇高理想和遠大抱負。顯然，這對于提升學生的整體品質與素質具有十分重要的意義。
作者：董麗丹 單位：吉林北華大學師范分院
（七）
一、藝術教育發展溯源
20世紀20年代,宗白華先生在南京中央大學哲學系開設藝術學理論課程。1994年東南大學正式成立藝術學系,1996年首屆藝術學碩士研究生開始招生。20世紀90年代,楊叔子院士等高等教育界的有識之士率先提出“人文素質”命題,呼吁高校加強大學生人文素質教育。新時期我們全面推進素質教育,醫學類高職高專逐步提高了對藝術教育的認識。藝術素質教育逐漸成為高校實施人文素質教育的中堅力量。《中共中央國務院關于深化改革全面推進素質教育的決定》從素質教育的高度,將美育同德育、智育、體育一起寫進了我們黨的教育方針中,并進一步指出:“高等學校應要求選修一定學時的,包括藝術在內的人文學科課程。”這些政策的出臺充分肯定了高校藝術素質教育的重要性。
二、藝術教育在醫學類高職高專素質教育中的作用
素質教育旨在提高全民族的基本素質,當前,醫學類高職高專提出全面推進素質教育,培養具有創新意識和實踐能力的高素質人才。藝術教育的加強有助于完善大學生的人格魅力和提高他們的全面素質。
1、藝術教育有助于大學生的人格完善
藝術是情感,是人性的表現,21世紀是知識經濟時代,是人格的發展時代,社會呼吁人格教育,人格的完善需要藝術熏陶。在心理學上,人格是指一個人比較穩定的心理特征的總和,包括氣質,性格,能力,興趣,理想,信念等。心理學家馬斯洛把完整人格的標準概括為:“完整人格的標準應是智慧人格,道德人格和審美人格的內在統一。”只有追求真善美的人,才是具有完整人格的人。醫學類高職高專開展藝術教育為完善學生人格開辟了新的路徑。古人云,學藝必先修身。藝術教育運用其豐富的教育內容,靈活多樣的教育方式,引導學生領會理解藝術的內涵,在提高學生藝術修養的同時提升學生的智商與情商,通過陶冶性情,使學生獲得健康的審美意識。
2、藝術教育有助于培養學生的審美能力
藝術教育的本質是審美。大學階段是一個人世界觀發展成熟時期,通過開展藝術教育對大學生進行審美能力培養尤為重要。例如:中國傳統的審美觀,人體是不能稱之為美的,中國古人以味覺感受定義美,“羊大才為美,魚羊又為鮮”。西方則不同,強健的體魄,優美的線條才是美。在古希臘人眼中,人體美是萬物美之最。如阿佛洛狄特,阿波羅等精美藝術品。高品位的藝術審美可以凈化人們的心靈,獲得更高層次美的享受。
3、藝術教育有助于提升學生的社會素質
人類通過兩種途徑認識世界:一是科學；二是藝術。著名的藝術教育家豐子愷先生這樣說過“人民每天瞻仰這樣完美無缺的美術品,不知不覺中精神蒙其涵養,感情受其陶冶,自然養成健全的人格。”“我教藝術科,主張不求直接效果,而注重間接效果;不求學生能作有用之畫,而求涵養其愛美之心。能用作畫的一般的心來處理生活,對付人生,則生活美化,人間和平。此為藝術最大效用。”當我們接觸到藝術作品時,就會被這些作品所反映的情感所感動,學生通過藝術教育感知美,將審美情感升華為社會道德情感,使藝術審美對現實社會產生積極的作用。
三、藝術教育在醫學類高職高專中的實施
藝術教育作為一種思想,在學校教育的各個環節都應體現素質教育的宗旨,構建一個良好的藝術教育環境。根據醫學類高職高專的具體情況,將藝術課程納入教學計劃,由原來的藝術審美延伸到醫學審美,將醫學與藝術相結合的實際教學中,加強學生發現美,欣賞美的能力,提升學生在專業領域中的審美水平。學校加強校園文化建設,開展豐富多彩的藝術活動,根據學生的興趣和特長,創辦各類藝術團隊,學生按照自己的喜好進行藝術實踐,在實踐中使學生的藝術修養得到提高,人格得到升華。其次藝術教學離不開教師的主導作用,教師在學校美育中起著重要作用。各專業教師藝術修養的提高會對學生的審美水平起到積極促進作用。教師的藝術潛質的開發,能夠使他們在教學中以美學觀點,審美眼光培養學生。藝術具有強大的感染力,以美感人,以美育人,把審美教育滲透到教學的全過程,專業學習與藝術審美相結合,也將是教學發展的趨勢。藝術教育作為大學生全面實施素質教育的切入點,這種潛移默化的力量對大學生綜合素質的提高產生了深遠影響。
作者：李哲 田洲為 單位：河南漯河醫學高等專科學校
（八）
一、藝術教育的性質與作用
愛美之心人皆有之，美的東西總能打動人，都有陶冶性情的力量。據《論語》記載，孔子在齊國聽到《韶》樂之后，“三月不知肉味”，《韶》樂的美之深可以想見。凡是美的東西，一般來說，在藝術處理上一定是含蓄的。“鋒芒太露，能將詩美殺掉”（魯迅，《兩地書》）是詩的法則，也是一般藝術的法則。所以，藝術不是強加于人的，說教式的；它是潤物細無聲的，潛移默化地向欣賞者傳達正能量。藝術教育屬于美育的范疇，然而現在談論道德素質的問題時，不免先說起德育，而忽略了美育的作用。無論在東方還是西方，美育很早就受到人們的高度重視。春秋末期的思想家、教育家孔子最早提出美育思想，他把藝術看作是維護當時社會道德觀念的有力工具，希望通過詩教和樂教實現其政治理想。我國古代儒家為了以道治國，穩定社會秩序，普教六藝。要求學生掌握詩、書、禮、易、樂、春秋六種基本才能。通過教之六藝，要求人們在行動上、思想上、性情上都符合統治階級的道德規范。在中國古代畫論中，藝術的德育功能向來受到推崇。儒家、道家盛行的倫理道德意義影響著中國畫的主流意義，使中國畫發揮著“惡以戒世，善以示后”的政教作用。謝赫在他的畫論著作《畫品》中主張藝術作品要有思想性，要能教育人們服從本階級的道德規范。魯迅也說過：“美術可以輔翼道德。美術之目的，雖與道德不盡符，然其力足以淵邃人之性情，崇高人之好尚，亦可輔道德以為治。”在新文化運動中，蔡元培先生也大力提倡在“教育上應注意美育”，他的美育言論在全國產生了巨大影響。在西方的18世紀末期，席勒的《審美教育書簡》第一次提出了“美育”的概念。同時期的法國美學家狄德羅也十分重視藝術的倫理教育作用。他認為藝術作品必須對欣賞者有教育意義，否則作品就沒有價值。藝術載體多樣化，但其任務都是棄惡揚善、歌功頌德。當人們在欣賞藝術作品時，看到惡的人和事會譴責和厭惡，看到善的人和事會感動，而受鼓舞。這說明藝術可以感化教育人，具有道德教育的威力。狄德羅堅持把藝術的美感作用與道德作用等范疇聯系起來，把理想的藝術看作真善美的完整統一。馬克思同樣很重視藝術對人的全面發展的作用，他認為藝術家所揭示的社會真理，要比許多理論家所提供的東西還要有價值?？茖W家愛因斯坦也是一個藝術實踐者，并形成了他的藝術見解。他認為藝術應該是人類生活中不可或缺的一部分，藝術的功用主要在于提高人們的思想境界?！妒ソ洝纷鳛槲鞣礁畹俟痰男叛鰷蕜t、道德規范的根源，西方藝術的成長離不開《圣經》所宣揚的宗教意識，以《圣經》為題材的西方古典油畫對西方社會的歷史文化、法律、政治、倫理道德、精神心靈的影響源遠流長。
二、藝術教育手段
（一）藝術欣賞
藝術教育的目的就是讓受教育者通過藝術欣賞，自然而然地去追求真善美。實施藝術教育主要有兩個途徑：一是學校，二是社會。不管是學校還是社會都是通過藝術欣賞來實現的。在高校普及美育的過程中，藝術教育工作者肩負著巨大的歷史使命。為新世紀的大學生開辟藝術欣賞的天地，引導他們進入藝術美的世界，提高他們的審美能力。同時，讓學生擁有正確的審美觀，健康的審美情趣，一定的審美知識都是必不可少的。這些都離不開高校的藝術教育。藝術欣賞在藝術教育中既是重要的基礎，也是重要的手段，它能有效地培養學生的審美感知能力和健康向上的情趣。我們觀看影片《巴黎圣母院》，美麗善良的女神愛絲美拉達和相貌丑陋卻品德高尚的敲鐘人卡西莫多演繹的真善美故事，至今讓人感受頗深、耐人尋味。當聽《義勇軍進行曲》時，那鏗鏘有力的旋律立即在聽者心中喚起最樸實的愛國心，最強烈的愛國使命感。凡有形象的東西不一定是美的，但美的東西必然具有感人的形象。俄國批判現實主義油畫《伏爾加河上的纖夫》是列賓的代表作，在這幅反映纖夫苦難生活的畫面里，表面上看是纖夫在辛苦地勞作，其實，畫家更深層的含義是社會底層的勞苦人民的掙扎及與殘酷的命運和黑暗社會做斗爭。這些藝術家所塑造的藝術形象及意境無不給人心靈以強烈的震撼與啟示。真正的藝術作品是通過具有特定形式結構的靈魂與欣賞者的靈魂相互感應的?？梢哉f，藝術作品是愛的結晶，藝術欣賞是愛的感染。具有強大生命力的民族傳統藝術是我們的主要欣賞對象。國畫、書法、中國油畫、中國戲劇、民族音樂等藝術形式，很自然成為我們對大學生進行審美教育不可缺少的主要內容。它既是藝術教育，又是愛國主義教育，能夠潛移默化地提高學生的道德素質。出污泥而不染的荷花自古至今都是文人墨客筆下塑造的對象，荷花的優美形象與寓意往往與現實的人或事聯系起來，其美感及意境更深一層。一幅以蕩氣回腸抑或淺吟低唱為主調的山水畫，不僅能賞心悅目，還能使人心胸開闊，在感悟大好河山的意境的同時，心靈潛移默化地受到感染、教育。羅中立的肖像油畫《父親》，一面世便震動了畫壇，引起社會的強烈反響。畫面中細膩刻畫的一個敦厚、樸實的農民形象反映了當時中國農民的精神面貌，深深震動了觀賞者的心靈。艾軒的油畫《西藏女孩》，浩瀚的高原背景襯托著孤獨美麗的西藏小女孩，畫面營造的氣氛馬上把欣賞者帶到了神秘的西藏，讓人不自覺聯想、思考西藏的人文地理、風土人情。
（二）參與社團
完成藝術的審美，僅靠藝術作品本身單方面的條件是不夠的。它取決于藝術作品和欣賞者兩方面因素的積極相互作用，即藝術作品所表達的東西在欣賞者內心產生共鳴，達成審美意識的配合。欣賞者的審美能力越高——即能“按照美的規律來創造”，那么，他在欣賞藝術作品時便能更多地產生共鳴，所受的藝術教育愈有效。學校的藝術教育不僅是讓學生在藝術通識課上學習藝術理論知識、進行藝術欣賞，還要鼓勵學生課下參與學校的藝術社團活動，在藝術實踐中體驗藝術本身的內在力量，也是實現藝術教育的重要手段。目前，各高校都有形式多樣的藝術社團，它們是高校藝術文化的重要實踐場所，學生可以根據自己的興趣愛好加入適合自己的藝術社團，在社團里學習能更專業地提升審美實踐能力，社團會定期組織學員參加校內、校外的各種大學生藝術展演活動等，不僅豐富了社團學員的業余生活，提高了審美意識和道德素質，同時，又起到對其他觀賞者的藝術教育作用。充滿活力的藝術社團對營造校園藝術氛圍、支撐藝術教育體系、激發學生藝術潛能、提升學生道德修養都能起到積極的推動作用。結語藝術是含蓄的，由含蓄造成的懸念更能激起欣賞者的好奇心，從而主動地深入體味藝術品所傳達的寓意，還能調動欣賞者的想象力對原作進行聯想、補充。因此，藝術教育是以理性來調節和凈化感性中屬于本性的東西，以理性的滲入、積淀使之發生變化、發生自然的人化。同時，藝術教育還以感性突破理性結構的僵化性、抽象性，賦予其發展所需要的動力，使外在的倫理法則獲得人情的意味和能動發展的態勢，而避免它變成空洞的教條和抽象、虛假的外在形式。因而，審美活動作為人性的內容，是人類群體超越動物性的族類確證。審美能力的提高、改變表現在個體心理中，而藝術教育能夠延伸到智力、倫理范疇中，對智力開發、道德能力的改善都會產生促進作用。
隨著大學生就業壓力的逐步升級，社會對人才的綜合素質要求也越來越高，其中，道德素質是基本底線。然而，目前我國大學生的道德素質堪憂。社會屢屢曝光大學生因自私、抑郁、狹隘等問題所造成的對個人、他人的傷害事件，甚至在我國重點高校發生了令人震驚的殘害室友事件，對社會造成惡劣影響。作為高校藝術教育工作者，我們有責任有義務把藝術教育在提高大學生道德素質、審美能力、創造能力，培養合作意識和完善個性等方面的作用充分發揮出來，這是高職院校學生可持續發展能力教育的重要內容與途徑。構建和完善高職院校學生的審美心理結構，完善學生的心智，形成高尚的審美價值定向。重視對情感、信念、價值標準、行為標準等審美素質的長期培育；審美能力的提高是藝術教育的主要目標。
作者：王詩群 單位：浙江金融職業技術學院
