前言：尋找寫作靈感？中文期刊網用心挑選的新時期高校舞蹈教學論文，希望能為您的閱讀和創作帶來靈感，歡迎大家閱讀并分享。
一、加強必要的基本功訓練
在舞蹈表演過程中，能否流暢、優美地完成表演，很大程度上取決于基本功是否扎實。因此，在實際的舞蹈教學中，教師應重視基本功訓練，通過循序漸進地基礎訓練，幫助學生掌握正確的姿態，改正日常行走、站立、手勢的各種不美觀之處，同時訓練學生肢體的柔韌性，讓其能夠自由地控制關節的力度。一般而言，舞蹈基本功主要包括力量訓練、柔韌性訓練、控制力與穩定性訓練、協調性與靈活性訓練幾方面，教師在教學時應積極運用各種方法幫助學生進行基本功訓練，讓舞蹈基礎參差不齊的學生盡快達到舞蹈界常說的“直、繃、軟、開”狀態。新時期為了讓基本功訓練更加有趣、高校，教師還可在訓練中適當增加花樣，如引入雙人瑜伽的動作，讓學生結成對子，互相借力，訓練韌性。久而久之，學生的舞蹈水平必將得到有效提升，在這一基礎上的教學也必將獲得事半功倍的效果。
二、努力提升學生的文化素養
在多年的教學實踐中，我發現總是存在這樣一種現象：舞蹈生的文化成績大多較差。而在我國舞蹈界也有這樣一個共識，習舞者的文化程度普遍偏低。對于舞蹈專業的學生，并不是擁有了扎實的基本功底就能演繹出舞蹈的精髓的，文化基礎是否扎實同樣關乎他們今后藝術道路的成敗與否。可以這樣說，沒有文化的舞者，只是舞蹈的“機器”“匠人”，這樣的舞者注定難以達到舞蹈的最高境界。因此，在舞蹈教學中，廣大教師必須要加強對學生文化素養的培養，以此提高學生的文化水平和能力。比如，在開展舞蹈教學的基礎上，適時、適量地增加一些文化基礎課，讓學生深入欣賞一些經典的文學作品，必要時教師也要對這些作品進行適當的剖析和講解，讓學生可以更深層次地認識生活，感受不同的生活形式，這樣就能在促進學生吸取文化精髓的同時，提升學生的藝術品味和文化素養。誠然，對于舞蹈專業的學生來講，他們的主攻方向應該是舞蹈，但在學習舞蹈的過程中，若能將文化與舞蹈相結合，一定可以培養學生的創造力、想象力，提升學生的舞蹈表演水平。
三、積極運用現代化教學手段
在激發了學生的學習興趣，幫助學生掌握了舞蹈的基本功，提升了學生的文化素養之后，教師可在后期的舞蹈教學中適時運用現代化的教學手段，如電視舞蹈教學和DV拍攝等，這樣可以將教學內容以直觀、形象的畫面精確地給予表達，改變原本沉悶的課堂氛圍，讓舞蹈教學變得靈敏而富有生氣，加深學生對舞蹈的了解和記憶。如當學生進行舞蹈表演時，教師可用DV把學生的動作拍攝下來。之后，在課堂進行播放，并對學生的面部表情、動作、外型進行有針對性的剖析和指正，這樣可以讓該學生更加直觀地理解自己的優勢和不足，同時也為其他學生提供了一定的借鑒，有利于學生舞蹈技能的提升。
四、重視舞蹈實踐訓練
鑒于課堂授課時間有限，不可能面面俱到，課堂教學需要更多的課外實踐時間進行補充，特別是新時期高校舞蹈課程具備應用性特點，更加需要學生的舞蹈實踐能力。這就對廣大舞蹈教師的教學提出了更高的要求。那么，如何才能做好這一點呢？首先，為學生開辟“第二課堂”。眾所周知，舞蹈的實踐能力來自于課外。所以，廣大教師在教學結束后，應積極指導學生自行組成團體，參與課后訓練、編排動作等過程，然后在課堂將自己排好的舞蹈展示給老師和同學看，這樣做可以有效補充舞蹈課程的不足，提升學生對舞蹈的感悟能力和實踐能力。其次，組建舞蹈表演團隊。在實際的教學過程中，教師可為學生組織舞蹈表演團隊，通過聯系校內外各院系和社團，為學生爭取各類演出的實踐機會。如此，就為學生重建了一個展示才能的窗口，不僅能夠增強學生的自信心，提升學生對舞蹈的學習興趣，還可以提高學生的舞蹈能力，增強舞臺感。需要注意的是，在這一過程中，舞蹈教師必須打破門戶之見，允許不同年級的具有一定舞蹈能力的學生參與其中，讓學生之間可以相互切磋、相互交流，共同提高。與此同時，教師也要時刻關注舞蹈隊成員的表現，并適時地進行糾正和總結，提升學生的表演技能。
五、總結
總之，實現教學效果的提升，教學方法是重點。新時期高校舞蹈教師，我們要不斷更新理論知識，積極改善教學方法，將教學理念與教學實踐同步結合，使得舞蹈教學的作用最大化。只有這樣，才能全面提升學生的舞蹈技能和藝術修養，為高效課堂的實現打下堅實的基礎。
作者：魏燕寧 單位：山東青年政治學院舞蹈學院