前言：尋找寫作靈感？中文期刊網用心挑選的公共畫室與通識教育研究，希望能為您的閱讀和創作帶來靈感，歡迎大家閱讀并分享。
【內容摘要】高等院校教育新形態的通識模式，呈現出一種深入經典同時立足當代的立體探索。在清華大學新雅書院以文、史、哲、藝為主的課程框架下，作為選修課程的“藝術的啟示”課程，更強調實踐體驗和問題討論的維度。而公共畫室性質的課堂雛形，在于建立理論、實踐和討論的綜合區域，將各自獨立的傳統形態納入到致力于個體成長的藝術現場。所謂通識，其要義實質應為“通繪事之理，識個體之性”。因而，公共畫室形態的建構，關鍵在于在浸入式的藝術空間中，貫通從理論認識到實踐體驗的互動與延伸，從而有效實現藝術教育的宗旨。
【關鍵詞】公共畫室;通識教育;藝術教育;藝術的啟示
就高等院校而言，藝術教育的重要性已無須贅述，而通識模式的實驗吸引著眾多大學的目光，也是不可忽視的趨勢。與此同時，美育的缺失又是一個事實，在院校的日常教學中，難免陷入到尷尬的迷茫之中。厘清專業院校、綜合院校的專業教育和非專業的藝術教育，自然能夠廓清一個基本思路，但關鍵仍需在具體的教學中真正實現轉化。作為實驗專區，2014年建立的清華大學新雅書院，在文、史、哲、藝的課程框架下，逐步形成一個大致教學模型，并逐漸走向深入。歷經5年實踐，新雅書院的教學實驗顯現出其獨特的探索性質。以藝術教育為例，既有經典理論的閱讀和直面技能的實踐課程，也有立足于藝術思維的啟發式設置。比如“藝術的啟示”課程，自書院成立以來，便將其納入了藝術類選修課程。
一、藝術的啟示
盡管歸屬于藝術類型，但與側重概論式或強調技能實踐的相關課程不同，“藝術的啟示”并不在于具體知識與技能的衡量，而意在藝術世界的思想探討。因而，即便對于以明確標準和意義取向為目標的高水平學生來說，一旦變更視角，難免陷入到一種莫名的惶恐之中。正如課程的名目一樣，其重點恰恰在于重新建構一個藝術世界，并顯現出分屬于不同個體的獨特存在，以此作為啟示，而并非簡單獲得一個知識與概念的升級。顯而易見，掌握知識是一方面，但如何運用知識，乃至于創造知識則是另一方面。對此，“藝術的啟示”課程試圖在藉由恢復個體想象力的基礎上，獲得各自開創性的密碼。自2014年建立新雅課堂以來，“藝術的啟示”便揭開了一場屬于藝術世界的雅集，令每一個選擇課程的個體登上各自的舞臺。在融合藝術和教育兩個因素之后，“藝術的啟示”課程基本建立了完整的結構：一個是藝術內部的圖畫演繹；另一個是教育的現代特征。前者呈現藝術世界的古今中外，后者在借鑒歐美大學的教學情境下，引入并強化小班討論與寫作的環節。由此，課程貫通了講授、討論、寫作和實踐的有效銜接。大致而言，講授屬于傳統方法，討論與寫作是通識模式的主要特色，實踐體驗則突出了藝術課程的特殊性所在。2014年至2017年，新雅書院的學生通過選課系統，分別進入為期8周（共計16次課）的“藝術的啟示”課堂。其中，2014年至2016年是選修，2017年則作為必修課程。課程的實施主要分為課堂內外兩個部分，8周教學期間，除2至3次走入美術館和博物館之外，主要在課堂或畫室空間的三個環節中完成。首先是講授環節。此環節主要在于通過具體藝術的歷史、觀念和作品，進行深入分析和探討。既有西方古典走向現代的關鍵轉折帶來的歷史變化及其啟示，也有中國繪畫對此進行的回應和革新。也就是說，在對古今中外的經典解讀之中，深刻理解和認識當下。其次是小班討論和寫作環節。討論和寫作均建立在兩個層面：一個是經典的命題，另一個是當下的熱點。因而，恰當的主題選擇既與課程脈絡相連，也與個體的體驗關聯。即以藝術為媒介，貫通藝術的歷史、文化和現實之間的規律性及可能性認識，同時，個體以此語境介入思考。最后是藝術實踐的體驗。正所謂“無以傳其意故有書，無以見其形故有畫”[1]。因藝術的特殊性，往往有諸多的感受與思考需要在實踐的情境中展開，使學生既可以獲得具體媒介的體驗，也由此觸及個人與世界對話的精神之旅。一方面嘗試通過素描、水彩、水粉、丙烯、水墨、版畫、剪紙等不同的媒介體驗和語言方式，使個體得以捕捉微妙而敏感的感受；另一方面，圖像世界鏈接了人與自然、社會的通道，在一筆一劃的探尋過程中，獲得表征內心世界和客觀世界的圖畫。
二、作為實踐場的公共畫室
從課程過程來看，無經驗者試圖努力獲得一個確定的認知，而對藝術充滿濃厚興趣的人來說，則信心滿滿。這里固然有局限于學科制度的因素，但問題的關鍵在于，以上兩者是否就天然合乎藝術教育的設想，或者說，因不同程度的體驗必然帶來對于藝術認知的差異。事實并非如此。某種意義上說，這既與專業背景無關，也與技術能力高低沒有必然聯系。與之相反，閃光之處往往出現在無意流露的潛意識。值得注意的是，但凡涉及藝術歷史和理論的知識，個體似乎難以顯現，而一旦置身藝術實踐環節，便更像是一場屬于每一個個體的盛宴。在“思者，刪拔大要，凝想形物。景者，制度時因，搜妙創真”[2]的自我與世界對話的圖繪博弈中，主體得以在此確立，并作為藝術世界的主角，各自尋求一種自我超越。當進入“藝術的啟示”課堂時，個體的意義便開始突顯。不容忽視的關鍵在于，傳統的課堂被類似“公共畫室”的空間所替代，使個體本身獲得一種釋放，即便混雜了緊張、興奮與茫然。盡管依舊是閉合的空間，但每一刻都在消解經驗的束縛，讓個體試著放松地步入開放的藝術世界。而此時的畫室空間，實質成為承載情緒的一個軀殼，并隨著理論講授、主題討論以及藝術實踐的節奏展開，填充屬于個體的藝術體驗，以此累積探索的碎片，匯聚成藝術獨特的光亮。在連續幾屆新雅課程的教學中，不乏綜合素養極佳者，但更多的是不同個體在不同環節各自體現出的特殊才能，逐一被激發或放大。若說講授環節在于靜聽經典，那么，討論和寫作環節則是引發思考、探究藝術的重要媒介。一方面，在討論和寫作中，自覺對應經典問題和實踐體驗的梳理；另一方面，又將理性的思考與實踐體驗結合，做進一步判斷或感受，并轉化為一種敏銳的表達方式。當所有的情緒以藝術之名投射在藝術實踐環節時，這個畫室已然超越了傳統的課堂模式，演繹為思想的場域，也完善了公共畫室的雛形。而以此課堂為節點，營造的是每一個個體的知識汲取與真理探索。換言之，公共畫室以具體空間為經度，以個體痕跡為維度，共同編織出一張由藝術啟示生發的知識網絡。
三、從學堂到曠野
常規時間段的教學歷程固然已經完成。然而，從“藝術的啟示”課程給予的觀點看，藝術之旅并沒有終結，反而是一個開始，并伴隨著個體自覺的美育序幕。也意味著，有形的公共畫室逐漸演繹為無形的畫室，從學堂步入曠野之地。以藝術課程之名構筑的公共畫室，既容納歷史、文化與現實的線索，也引領個體思索的痕跡。這不僅關乎藝術教育下的成長，也必然遭遇諸多問題，但恰恰是問題的發生，才能生發出知識的碰撞，熔鑄為一條探究問題之域的解決之道。“藝術的啟示”課程之目的，便在于讓每一個個體獲得形塑自我性情的方法，并建立屬于個人體驗之上的精神世界，而不限于歷史或現實的描述。某種程度上，此公共畫室只是一般的封閉空間，盡管富于想象的氛圍，卻仍然需要我們為此保有對于經典知識的尊崇與敬仰。學堂之上的嚴肅學問，從來不是僵硬的。畫室之內的空間敞開的不僅有群體的智慧，也有個體的自覺。知識的汲取只是這個空間的一部分，也并非目的，而對于真理的探索，乃至于形成信仰，才是藝術世界帶來的另一個啟示。由此，作為一個短暫時間片段內誕生的萌芽，藝術空間便不再固定，也就是說，它始終處于流淌與變化之中，直至無形的公共畫室開始逐步清晰。當然，只有訴諸于個體內心隱含的自我對話，并以藝術的體驗和審慎的定義為依托，才足以稱之為無形的畫室。在無形空間的逐步顯現中，“藝術的啟示”課堂絕然不會結束，反而在邁向曠野之時，畫室空間的形態更為多元而立體，既有宏闊的視野，也敏感于從微觀的角度去認知世界。從封閉的課堂到無形的畫室，正是“藝術的啟示”課程試圖揭示的教學宗旨，而不是教案之上的衡量。畢竟，學科、教育和專業等背景不同的個體，在漸次展開的藝術之旅中，無法通由可視的圖畫加以評價，那樣有失公允。因而，無形的畫室分屬兩個形態：一種是客觀存在的可視空間；一種是屬于個體內心的精神世界。而公共畫室期待激發的正是后一種[3]。“得道有先后”，藝術眷顧之下的個體自覺，最終構建了一個個無形的畫室，由此匯聚，鑄就無形的公共畫室的閃光之時。只有脫離束縛的溫床，在曠野之中的想象與馳騁，以及遷想妙得的思索中，才足以迸發創造的力量。毋庸置疑，公共畫室扮演了成長和蛻變的孵化場角色?？臻g中的經典講授、主題討論與寫作、藝術實踐，在環環相扣的邏輯中，不斷印證共性和個性、感性和理性的關聯，并出入于先輩學術、圖畫經典和思想脈絡的圍欄之下，以此觀照現實世界，目的在于通達個體的精神世界。
四、結語
清華大學新雅書院的通識專區，在強調經典意識的同時，也在于引導教育面向古今中西的傳統，試圖形成從中發現問題、解決問題的能力。值得注意的是，課堂講授的環節已非單一的形態，甚至于明確轉向更注重小班討論的理念，而這里的討論與寫作，意在從廣泛的閱讀和持續的實踐中獲得立場與闡明觀點。在此基礎上，“藝術的啟示”課程強化實踐的環節，并以此提升個體體驗的可貴性。一方面，這種藝術體驗無法替代；另一方面，藝術實踐的環節，既是與世界對話，也是自我私語的過程，而想象和創造，往往由此體驗的縫隙中生成。作為文化核心素養課程的一種補充，或者說大學教育的一種實驗，通識模式的藝術教育有其深化的空間。“藝術的啟示”課程所帶來的啟示，提醒我們在藝術的浸潤下，本應形塑的是一個繽紛的世界。有別于寬泛素質教育或文化素養課程模式，通識教育模式的立足點在于：與其裝點富麗堂皇的花盆和景觀，不如在自然的泥土上茁壯成長，于千姿百態之中各自顯現其絢麗的燦爛。
參考文獻：
[1]馮友蘭.中國哲學史（上、下冊）[M].北京：商務印書館，2011.
[2]甘陽.文明•國家•大學[M].北京：生活•讀書•新知三聯書店出版社，2012.
[3]李睦.另一種觀看[M].北京：清華大學出版社，2015.
作者:肖芳凱 單位:深圳大學美術與設計學院講師
