前言：尋找寫作靈感？中文期刊網用心挑選的高職學校美術教育專業素描教學現狀，希望能為您的閱讀和創作帶來靈感，歡迎大家閱讀并分享。
[摘要]近年來隨著綜合國力的加強，經濟的飛速發展，美術越來越受到社會重視，收藏和從事的人員數目倍增。同樣，刺激了美術考生的大量出現，隨著藝考熱的興起與單招政策的推行，高職學校美術教育專業迎來了自己的春天。伴隨著迅速擴張的生源，一系列新的問題也逐漸浮出水面，成為了亟待解決的教學難題。本文針對此現象，以素描教學為出發點來進行思考與實踐探索。
[關鍵詞]美術教育；素描教學；教育探索
一、美術教育專業素描課程教學現狀
高職美術教育專業學生培養方向是小學美術教師崗位，學制三年，除去見習、實習等一些在校外的實踐教學時間，在校內學習時長大概是兩年半，在這兩年半里要學習素描、水彩、水粉、油畫、國畫、美術鑒賞、設計基礎、兒童美術創作、手工等大量專業基礎課程，分配到每門課程上的學時少任務緊。而單招政策的推行，又導致了許多學生入學前美術基礎非常薄弱，甚至有零基礎的學生出現。在這樣的招生與教學環境下，素描作為造型藝術的基礎，更加凸顯出它的重要作用。素描作為美術造型的基礎，一直在整個美術學習中扮演著重要的角色。目前，高職院校里的美術考生素質良莠不齊，許多學生為了高考臨時進行美術訓練，這樣就為應試性素描提供了存在的環境。應試性素描的功利性和危害，導致考生在進入大學后很難接受系統的素描訓練。還有一部分單招的學生因為基礎薄弱而無法正確表現出畫面的內容和結構的情況，在靜物繪畫時無法準確表現物體的形體，物體的結構塑造模糊不清，光影的表現似是而非，空間的表達無能為力。而素描基礎沒有打好，又會給后階段的其他教學造成困難，因此素描課程教學首要的任務就是解決好學生對結構的理解和造型表現的能力。
二、美術教育專業素描教學中遇到的突出問題
（一）一部分學生素描應試痕跡嚴重，甚至在寫生課上不乏默寫。對這類學生的素描作品進行研究，會發現該類學生通常無視對象的個性差異，每幅作品特征都極為雷同。這種現象是由于學生在考大學前老師一味強調針對考試的默寫和死記硬背、強調程式化的作用而造成的。而學生一旦接受了這種呆板的程式化，觀察力和創造力便會大幅下降，甚至停滯不前，對學生今后的繪畫技法與審美能力的提高都產生極大阻礙。大學素描課上，對應試性素描的糾正是一個迫在眉睫的首要任務，要修正學生死記硬背的習慣，就要引導他們使用正確的觀察方法和表現方法。
（二）單招學生專業基礎薄弱，難以達到正常教學的要求和完成崗位培養所需要的教學任務。近年來，高職學校單招政策的推行，讓一部分本身美術基礎非常薄弱的學生也能進入美術教育專業學習。在此現狀下，老師只能一再降低教學要求，學生也會因為自身能力的缺乏喪失自信，進一步影響到學習興趣的培養。長期如此，會無法達成培養目標中要求的任務，培養不出合格的小學美術教師。
（三）素描教學學時短、任務重，學生既無法在短時間內掌握所有的學習模塊，也無法把其中任一模塊學好。看似龐雜的教學任務中，真正對學生素描能力進行有效培訓和提高得非常有限，這樣既沒有最合理高效利用學時，又給學生的素描學習增加了更多的負擔和阻礙。
（四）學生普遍美術技法理論水平不高，和素描息息相關的相應學科，如《藝用人體解剖學》《透視學》等學生均沒有系統地學習過，導致他們無法用先進的美術技法理論知識指導自己進行繪畫創作和檢驗自身的畫面。在素描學習中，還經常會犯一些透視的低級錯誤，整個畫面看起來怪異扭曲，對三維空間的表現和塑造有很大的影響；同時，也因為對相關的解剖知識不了解，表現人物的時候對人體的比例、動態、骨骼、肌肉、人體的形體結構等一籌莫展，完全無法正確而系統地畫出人物素描來。
三、當前招生與教學環境下對素描教學的改革與探索
怎樣在現狀下出色地完成人才培養方案和教學大綱的要求，培養出符合小學美術教師專業標準的學生來，是當前高職美術教育專業面臨的巨大難題，也是素描教學不能回避的問題。我們應當順應時代的步伐，以為國家培養出高水平的小學美術教師為目標來進行課程改革。素描作為美術教學的基礎課程，要更加地在課程改革中先行一步，結合后續的課程，制定出一套行之有效的教學改革方案來。
（一）針對單招的部分學生，因材施教
單招的學生沒有美術基礎或基礎薄弱，在素描課堂教學的時候必須要考慮到這部分學生的基礎和接受能力，因材施教，制定適用于他們的教學方法，注重基礎培養，從最基礎的構圖、塊面轉折、明暗變化等開始塑造幾何形體。從幾何形體的臨摹開始，逐漸過渡到幾何體寫生、靜物臨摹、靜物寫生、石膏頭像等。在課外要對單招的學生做更多的輔導，留下一定數量的課外作業要求他們完成，并且要求學生把在學習過程中遇到的問題都進行總結和思考，然后由老師組織一起討論和解答。
（二）讓素描與解剖、透視課程充分融合，摒棄考前的應試教學模式
素描教學是培養學生創造性地、深入地、扎實地掌握造型能力的重要環節。隨著近年來我國綜合國力和高等教育的飛速發展，美術專業招生與日俱增，美術熱重新興起，市場對美術考前培訓的需求越來越大。素描作為美術專業入學考試每年必考的重要科目，越來越受到考生們的重視，然而在這巨大的商機與市場需求之下，考前美術培訓機構與部分中學的素描教學逐步偏離了美術教育與素描教學的本質。這種應試素描教學以速成、分數為終極追求目標，只追求醒目的畫面效果而忽視物體的結構，只要求死記硬背而忽視個性的表達，只注重應試的成績而忽視長遠的發展。素描的應試教學最明顯的弊端就是寫生能力薄弱，表現形象單調，過分依賴于“默寫”，畫出來的物象“千人一面”。這樣一來，很多高考時成績優秀的學生在入校后因為沒有美術發展的驅動力，逐漸對美術失去興趣和信心，最后只能勉強應付學業，畢業后草草轉行。對于這樣的學生，要在素描課堂教學中充分結合解剖學與透視學知識，指導學生摒棄他們熟悉和依賴的默寫，從而使用正確的觀察方法，在理解物象形體結構與空間結構的基礎上處理畫面，達到對象結構和表現語言的統一。除了共性之外，能夠表現物象的個性，每一副畫面都生意盎然。
（三）尊重學生的特點，鼓勵學生大膽表現個性
美術教育專業學生的素描練習，不應該只是單純地描摹和再現對象，還應該有能力進行藝術的再現。素描時描繪的對象，不僅僅作為物象的某個結構部分，同時還是畫面的組成部分，畫對了固然是重要的基礎，還要看看畫面是否有表現力。表現往往就體現在線條、黑白灰調子、概括物象和畫面構成上。每個學生的性格與偏好不同，往往對畫面的偏好也會不一樣，在對一個班級進行素描教學的時候，老師不能要求他們表現出來的畫面都是統一的，而要鼓勵學生挖掘更深層次的審美傾向，勇于表達自己的個性。以人物頭像為例，有的學生喜歡用大的黑白灰塊面來概括，有的學生喜歡用線條來表現神態與質感，還有的學生更喜歡研究畫面的構成與人物的內在結構，這些方向都是可以進行鼓勵的，藝術教育本來就是追求個性，素描課程也不需要把學生教成同一個模樣。高職的美術教育專業學生，作為未來的小學美術老師培養對象，在更加自由和個性化的教學理念下受到潛移默化的影響，未來走上工作崗位也能更包容和鼓勵小學生在美術課堂上展現個性，更好地開發他們的想象能力與表現能力。
（四）利用信息時代的特點，除了常規課堂寫生之外，帶領學生多欣賞優秀作品并引導他們進行思考
高職學校美術教育專業的學生進校時往往專業基礎并不夠好，對美術史、繪畫流派與畫家尤為陌生。在素描課上，除了教素描的表現方法與造型知識，還要引導學生了解與欣賞不同畫家的素描，探索這些畫面的表現形式與繪畫語言，結合當時的時代背景進行思考。
（五）結合后續的油畫與國畫課程進行素描教學改革，融入線描基礎的內容
高職美術教育專業課程設置比較繁重，在校學習時間又只有兩年多。為了合理利用在校時間，美術教育專業素描課程應該結合后續課程大膽進行改革，形成一個完整的教學體系，為學生的下一步學習打好堅實基礎。素描課程改革可以結合國畫、油畫等課程的需要來進行，例如加入線描基礎內容。在初期素描教學時，就適當融入部分線描基礎內容，讓學生理解用線造型的方法和規律，從而更好地達到素描要求掌握的空間與質感要求。高職美術教育專業旨在培養具有創新精神、具備系統的專業理論知識與實踐能力的應用型人才，在以此為宗旨而實行的教學體系中，素描教學是重要的基石。新時期，高職美術教育專業在面臨巨大機遇的同時，也要應對巨大的挑戰。因此，高職院校美術教育專業應該針對專業自身的特殊性制定切實可行的改革方案，轉變教學理念，培養出應用型、創新型學生，為社會輸送高質量的人才。
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作者:孫吉 單位:湖南民族職業學院
