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［摘要］目前，大多數聲樂教學對作品的篩選基本上依據專業院校而定，那么作品篩選環節無法排除盲目模仿、不符合實際的現狀。選取什么類別的作品，最終同演唱的風格相互影響。具體教授過程中，務必按照聲樂作品關于合理、重要、原則性的篩選標準進行選擇，把握好演唱風格同作品風格間的內在作用，發掘其中正面影響，加強互動性。本文基于將教學層面對聲樂作品篩選做出研究，以期能夠對實務教課環節聲樂作品的正確選取起到一定參考作用。
［關鍵詞］聲樂教學;作品選擇;重要性
聲樂教學通常來說由兩部分組成，其中一種是技巧方面，另一種則是作品演唱。關于這些作品應當如何進行篩選，一直存在著分歧，一部分人認為，教師的風格、習慣應作為作品選取的一個重要標準;但也有人反對，并指出學校教材是一桿標尺，應與之匹配;還有人主張按照教學經驗來判斷。以上觀點都缺乏系統性標準，而在本文中，針對學生音域及音色、演唱水平、目標定位的諸多差異，做出系統的解析，以此獲得能夠適應教學對象條件的作品。
一、聲樂教學中作品選擇的現狀
(一)盲目追求歌曲的難度
無論是教師還是學生，都普遍地將作品的規模、難度、高音域范圍作為追求目標，并將其同分值畫上等號。然而這種做法實際的收效并不理想，學生并不能因此獲得期望的分值，甚至分數低于正常水平。因而這種做法并不值得提倡。作品規模需要配合演唱水平來定。假使設置了過高的難度，更容易讓演唱者的劣勢顯露無遺，既然水平有限，強行演唱往往造成揠苗助長的效果，因而分數表現不夠理想。教師須對學生水平、傾向性、發聲特點等有更為精準的把握，按照其條件來做出篩選，才能讓作品最大限度地服務于學生群體。將精力對準難度適中的曲目，而非一味求高，盲目模仿詠嘆調，便可以游刃有余，在一定程度上還能夠避免學生的抵觸、畏難情緒，讓其興趣得到鼓勵，信心得以增強。
(二)選取作品存在重復
學生選曲雷同的現象一直存在。尤其是在面試過程中，這種重復性可能對監考者形成主觀上的精力損耗，那么考官將會出現疲乏狀態，這時學生演唱雖好，卻不能保證獲得理想成績。但這類現象之所以存在，歸結于一些教師本身缺少豐厚的作品積淀，因此實務教學時并無較廣的選曲范圍，又沒有很好地補充豐富自身知識儲備，讓學生不得不學習和演唱缺乏新意的作品。其實選曲除了不能忽視學生的風格外，還不能忽視學生的水平。只有將選擇空間放大，將篩選標準放細，才會獲得理想的作品。因此這一環節也是對教師耐性的考驗。教師必須從海量曲目中逐一篩選和排除，將適合的作品對應的風格先行吸收消化，之后再引入經驗成果，完成最終授課，讓學生獲得技能增進的助力，讓授課阻礙不斷消散。
二、篩選聲樂授課作品的方式
(一)按照學生聲部條件設計作品內容
女高音有花腔、抒情、戲劇三種具體分類差異。男高音則包含了抒情、戲劇兩類。在系統聯系后，人都能夠獲得音域的拓寬，通常在兩個八度左右，也可能更多。過去的聲樂練習基本上通過一對一專門教授的方式進行。這種教學能夠讓聲部判斷的壓力得到緩解，而在自然的練習過程中進行捕捉，學生則更容易保護好嗓音。由于國內聲樂授課方面迎來改革浪潮，在教授過程中還產生了一對二、一對三等模式，被稱之為小組式教學。這類授課方式基本上以集體發聲為教授內容，又將獨唱作為形式。所以分組就成為較關鍵的工作。在課堂開始前，音域、音色共性較大的學生分為一組，那么課堂中的練聲更能呈現出整齊劃一的效果，對音域的把控也更能加強。假使學生被分到一組，卻有著各自所屬的聲部，就很容易造成高低音時不協調的局面。學生也無法沿著自身情況發掘潛能，教學效果難以理想。甚至一些學生刻意模仿其他聲部歌唱，造成嗓音受損而影響今后的歌唱學習。國內著名女中音歌唱家鄧韻，起初她被分在花腔女高音的組中，然而她本人明確地感受到嗓音的損傷，基本上每次歌唱都會耽擱兩三天時間。因而她根據郭淑珍老師建議轉為女中音，才使得演唱更加流暢。這充分體現了聲部選擇的關鍵意義，這種選擇，其實是借助演唱作品的過程進行反饋的。那么作品的推介，就必須同學生聲部相吻合。
(二)根據學生的學習程度，布置合適的聲樂作品
無論任何學科都有自己的特點，而聲樂這門學科具有很強的實踐性和技術性，倘若教學過程中只是根據老師或者學生的喜歡程度來選定作品，從而忽略了其作品本身的難易程度，則是從根本上忽略了事物的發展原理，違背了自身的發展規律，這就不能夠達到理想的效果。聲樂學習需要在不同的階段掌握不同的知識點和技巧。
1.自然階段
自然階段也可以稱為起始階段。在初期，學生還沒有接受聲樂學習，自然也沒有經過系統的、準確的訓練，因此，學生的發聲階段都還處于一個原始狀態;更沒有一個完整系統的理解聲樂概念，因此，在這個階段的學習重點是老師引導學生多去聆聽，多去看看，把自己聽到的優美的好聽的聲音深刻記在心里，可以選擇一些較簡單的聲樂作品進行練習，如比如《漁光曲》《阿瑪麗莉》等。
2.初級階段
初級階段是一個訓練學生把與說話音域接近的中音區打開，訓練其發聲方法，從而培養出好的語言感和旋律感。對于中聲區的訓練需要讓學生多唱一些結構完整、音域不寬，歌唱水平要求不高的曲目，如《長城謠》《邊疆的泉水清又純》《絨花》《曲蔓地》《珊瑚頌》等，目的是讓學生做到在中音區發聲時氣息平穩，聲音有支點。
3.中級階段
中級階段是需要學生在具有良好的中音區上進一步提高音樂技巧，擴展音域，提高自身的音樂修養。在此階段中，需要學生在發音時做到中音區和高音區有序完美地銜接，中間不能聽出“停頓”，即需要處理好換聲點。同時，在此階段的練習過程中，需要提高歌唱曲子的連貫性和分句能力，用較高的歌唱技術把曲子的情感淋漓盡致地表達出來。所以，在中級階段訓練時需要訓練一些既具有高聲部，又具有低聲部的曲目，切換聲點左右的音在作品中出現的次數少，如《紅豆詞》《中國大舞臺》等。
4.成熟階段
對于成熟階段來說，其主要訓練目標是歌唱修養的提升，簡單地說就是在能夠把一首歌曲完整地唱下來的前提下，要把這首歌唱得更加動聽、優美。當演唱者的歌唱技術所差無幾時，比較的則是歌唱修養了，誰的歌唱修養更高，對歌曲情感表達得更準確，誰就能夠技高一籌。在這一階段，主要選擇一些聲區統一的曲目，如《祥林嫂》《黃河怨》《我有一顆忠誠的心》等。
(三)根據學生的自身修養，布置合理的歌唱作品
1.演唱技術
對于一首歌曲的演唱是否能夠成功，決定于歌唱者的演唱技術是否高超，想要把一首歌曲的靈魂表達出來，必須有過硬的演唱技術，否則對于歌曲的情感表達則是有心無力，不能感動自己，亦不能感染聽眾。但是也并不是要求演唱者需要掌握所有的演唱技術，歌曲那么多，每一首歌需要的技巧不盡相同，比如說有的歌曲需要氣息平穩地唱，表達其連貫性;有的歌曲需要氣息靈活來表達其活潑歡快的特點，等等，所以，老師應該根據學生掌握的演唱技術及其自身喜好，加以訓練相對應的歌曲，培養學生的歌唱技巧。
2.音色
不同的音色有合適的不同的作品，如《駿馬奔馳保邊疆》《蘭花花》《當那一天來臨》三種不同類型的歌曲適合由不同音色的人來演繹。音色沒有好壞，只有適合與否，讓學生找到適合自己音色的歌曲來演唱，充分發揮其優勢，將歌曲的情感更加充分地表達出來，讓學生更好地體會歌唱的感覺。
3.演唱風格
許多學生并沒有把演唱風格看得很重要，沒有將它擺正位置，通常在聲樂的學習過程中，學生關注的大多是聲音和音域，忽略了重要的演唱風格，甚至有時會脫離作品本身的意境，單獨地表達聲音，這樣是有所欠缺的。所以，在聲樂課上有時會出現學生的聲音聽著不錯，但是常常節奏跟不上，或者是某些個別音唱得不對，要不直接就是只唱聲音，例如把一首很抒情的歌曲唱成了一首慷慨激昂的歌，這些都足以表明學生對一些作品聲音以及音域的關注度遠遠超過了其作品本身所蘊含的情感。而對于一首好的聲樂表演應該是從作品本身出發，首先表達出作品的情感，再將音高、節奏和歌詞準確地表達出來，配上較高的歌唱技巧，那么這就是一個很優秀的聲樂表演。作品永遠是第一位的，聲音是依附在準確的作品表達上的。要想準確地表達聲樂作品，一定要讓學生學好樂理、視唱、練耳等基礎專業課程，同時要求學生多瀏覽國內外音樂作品，大量地聆聽音樂，豐富自己的音樂視野，為聲樂學習打下良好的音樂基礎。
三、聲樂教學中作品選擇的意義
(一)使學生了解不同作品的藝術風格
從古至今，中外聲樂作品多如繁星，風格迥異。造成聲樂藝術風格的因素有很多，不僅包括地域的不同，環境的不同，民族文化的不同，還包括作者以及演唱者所屬流派的不同，其反映的歌曲風格各不一樣。而聲樂風格的不同，演唱時所要注意的事項以及表達的感情也不同。所以，了解聲樂作品的藝術風格是聲樂教學中重要的一環，只有學生了解了作品的風格特征，才能將作品的情感和技巧表現出來。教師在聲樂教學中要將作品的風格教學置于首要位置，讓學生了解不同作品的風格特征和藝術特點。教師可以將作品歸類，分為抒情類歌曲、歌舞類歌曲、民歌及勞動類歌曲以及詠嘆調等等。這些歌曲的類別不同，內容不同，所以結構曲式也有較大的差異。教師必須將這些類別的聲樂作品進行初步整理，使學生明白作品中的內涵和情感。在學生演唱的過程中，要明確所唱曲目的藝術類別，明確自身的演唱風格，由此來判斷演唱時應該用什么樣的情感、語氣、音調，將歌曲自身的情感傳遞給聽眾。
(二)使學生在演唱時更富有感情
聲樂作品的創作，源于生活，所以聲樂作品的取材和所表達的情感必然來自于現實生活，與現實生活高度融合。每一個聲樂作品都有其值得借鑒的地方，也必然有它獨具一格的地方。無論是什么類型的聲樂作品，最具有特色的就是作品所表現出的情感和內涵，這是演唱者必須注意的地方。演唱者在了解聲樂作品體現出的情感后，要將自己與作品相融合，將自己當作歌曲中的主人公，盡情地展現歌曲中的每一個部分，將歌曲中的情感表現出來，將歌曲的靈魂展現出來。聲樂作品既然來自于現實生活，也必然會反映現實生活中的方方面面，展現出生活的真實性和情感的差異性。首先，演唱者要了解聲樂作品的情感基調，對其大的方面有一個整體的把握，在演唱過程中也要緊緊抓住情感的走向;其次，演唱者必須將自身與歌曲相融合，將自己置身于歌曲之中，表現出一種綜合性的演唱方式，將技巧與情感高度結合;最后，演唱者要熟記作品的內容和歌詞，掌握作品的技巧和演唱狀態，將自身的情況與演唱高度結合，演唱不同的歌曲展現出不同的狀態。比如在演唱激昂、歡樂的歌曲時，要注意吐字清晰，情感飽滿，呈現出一種高昂的精神狀態;在演唱悲傷、痛苦類的歌曲時，要注意情緒的轉變，穩重自然、深情柔和，并注意吐字和旋律掌握，表達出歌曲自身的情感和內涵。
四、結論
綜上所述，聲樂作品的內容在整個教授課程中一直以來都占據較大比重，對于風格、體裁及創作背景存在差異的作品通通有所涉獵。這些作品往往都包含獨特的情感意蘊，在風格上能夠獨樹一幟，表現手法也都充滿特色。應該按照學生群體的差異性，對應著選取作品完成授課任務。要將作品要素納入考量范圍，也必須對學生情況進行細致了解與深入、全面分析。另外，要注重學生獲得技能進步或者理想的個性培養，專門做出分析并擺正其在教學中的位置，從而培養出大批聲樂人才。
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作者:黃澈 單位:吉林大學藝術學院