前言：尋找寫作靈感？中文期刊網用心挑選的聲樂教學情感培養重要性，希望能為您的閱讀和創作帶來靈感，歡迎大家閱讀并分享。
一、情感培養的作用
在聲樂教學中進行情感培養可以加強聲樂的表現力，準確把握不同地域的聲樂風格，并表達不同聲樂作品的審美情趣。進行情感培養無異于把自己的情感與聲樂作品相結合，這樣表演者在表演聲樂作品時很容易與作品本身融為一體，真正實現“你中有我，我中有你”，從而達到聲樂作品的再創作，以加強聲樂的表現能力。不同地域有著不同聲樂風格，教師指導學生掌握不同民族的情感和民族地域性有利于完美地表現當地作品。因此，教師對學生的情感培養有助于其把握不同民族的聲樂風格，提高自身的表現技巧。
二、情感培養的途徑
（一）結合技巧與情感
聲樂學習是一門技術也是一門藝術。教師在教學過程中需要指導學生平衡技巧與情感之間的關系，把技巧和情感融合在聲樂學習過程中，以此培養學生情感和提高學生的審美情趣。現階段的聲樂教學需要擺脫傳統教學方式的弊端，轉變只注重技巧教授和訓練的教學方式，重視聲樂教學中的情感培養。在此過程中，教師不能完全擺脫聲樂表演技巧的講授。因為沒有技巧的聲樂表演是缺乏美感的表演，這種表演只是單方面地把表演者的情感展示在公眾的面前，忽略了表演藝術上的美好特點。所以，在聲樂教學過程中，情感與技巧相輔相成，二者缺一不可。教師既要教授給學生表演技巧又要讓學生在表演過程中獲得情感體驗。當然，在聲樂教師教學過程中不乏初學者。這些初學者在剛剛學習聲樂知識時只是按照音符演唱。大部分的人把注意力集中在演唱技巧上而忽略了情感體驗。面對這種情況，聲樂教師需要耐下心來，在初學者注重技巧時指導他們注意情感體驗，同時滲透情感體驗和培養的重要性，讓他們認識到聲樂表演不單單以技巧取勝，更重要的仍是表演者自身的情感。這樣，才會促使初學者把聲樂技巧和情感體驗主動融合在一起，使自己的音樂更具有藝術性。
（二）進行交流和溝通
作為聲樂教師需要在日常教學過程中仔細觀察學生的思想活動，及時糾正學生不正確的價值觀、人生觀，幫助偏離正確道路的學生重回人生軌道。與其說聲樂教學是一個藝術教學過程，不如說是一個復雜的情感心理過程。學生會把注意力集中在聲樂教師的一言一行上，一些敏感的學生甚至會走向心理極端，認為教師討厭自己，造成心理畸形。為了避免出現這一狀況，教師在解讀作品和教學過程中需要將作品內容和背后故事等耐心地講給學生聽，在講授之前，教師還需要考慮到不同學生的接受能力。面對一些差生故意擾亂課堂環境等情況，教師需要悉心開導，了解學生的不滿，聽取學生的意見和建議，盡全力搭建自己與學生直接溝通的橋梁。在講授作品時學生有自己的看法，教師也有自己的講課方式，只有教師多了解學生的感受，多鼓勵學生表達自己的意見和建議才能維護師生之間的關系，培養學生的情感。
（三）豐富環節和內容
教師除了通過指導學生結合技巧和情感，及時與學生進行溝通之外還需要豐富教學環節和內容，以此培養學生情感。教師首先需要指導學生進行發聲練習，夯實學生的基礎，讓學生從發聲中領悟作品的魅力，為了在該環節培養學生的情感，教師可以讓學生在每一次的發聲練習中找到發聲時應該具有的情感表現狀態，并要求學生通過模仿表現出來。比如說，在練習“a”字母發音時，可以聯想到興奮、開心的表情，想要大聲表達自己的感受。這樣，發聲教學就與情感教學密切聯系在一起。發聲練習是聲樂練習中最基礎的成分，作為聲樂教師需要根據學生的接受能力制定合適的教學內容和教學方針，以此提高教學效率。教師還應該指導學生進行肢體練習，用肢體語言表達自己的情感，在進行聲樂表演時，肢體動作尤為重要。觀眾可以通過表演者的肢體動作感受表演者的喜怒哀樂。高舉雙臂可以表現表演者的興奮與愉悅；雙手背到身后則可以表現嚴肅和尊敬；手微微抬起可以表現表演者的嬌羞。這樣肢體教學與情感教學緊密聯系在一起，為今后的聲樂教學打下了一定的情感培養基礎，有利于以后的教學成功。
作者：邵瑞 單位：延安大學魯迅藝術學院