前言：尋找寫作靈感？中文期刊網用心挑選的藝術歌曲聲樂教學論文，希望能為您的閱讀和創作帶來靈感，歡迎大家閱讀并分享。
一、中國藝術歌曲的產生及其發展
“藝術歌曲”這個名詞在我國開始使用時20世紀20年代，當時稱為“藝術歌”。20世紀50年代，我國藝術歌曲有了很大的發展，藝術歌曲的創作出現了新的創作風格:根據民歌改編的藝術歌曲，它既保留了原有的民歌特色風格，又在曲調上和伴奏上給以藝術化的處理，尤其是在鋼琴伴奏的藝術表現使歌曲更加完美動聽。如：《牧歌》《嘎俄麗泰》《想親娘》、《可愛的一朵玫瑰花》《槐花幾時開》等民族性較強的藝術歌曲，成為新中國藝術歌曲的新種類。我國的音樂教育、表演、創作、學習等領域，都呈現出一種創新、現代、成熟、民族等的精神面貌。對于中國藝術歌曲的產生，一般狹義上的界定，是西樂中融的產物，因為從傳入迄今也只有百年的歷史；但是也有一些專家學者在追溯中國藝術歌曲的起源時，產生這樣的觀點：“宋代琴歌，唐代吟詩頌詞，宋代姜白石創作的歌曲，都可稱為“中國藝術歌曲”，甚至更有甚者將中國藝術歌曲的起源追溯到了古代先秦時期。本文所研究的中國藝術歌曲屬于狹義的范疇，是指二十世紀近百年以來的中國藝術歌曲。中國藝術歌曲，是在借鑒德奧藝術歌曲“詩歌、音樂、鋼琴伴奏三者合一”的創作技法后，將其融入我國音樂傳統中所形成的既有民族色彩，又有現代意識的歌曲形式。1920年，蕭友梅的藝術歌曲《問》被廣泛傳唱時，這已經標志著我國近現代藝術歌曲的創作已經趨向成熟。當趙元任、黃自等作曲家創作出具有濃郁浪漫主義色彩和較高水準的藝術歌曲，如《大江東去》《我住長江頭》《叫我如何不想她》《思鄉》《玫瑰三愿》等等，標志著我國藝術歌曲的創作又向前邁進了一大步。1940年，我國人民處在非常特殊的時期。作為黃自弟子之一的賀綠汀，在藝術歌曲創作起到了很重要的作用。賀綠汀的創作題材較為廣泛：為古詩詞或古體詩詞譜曲的藝術歌曲，如《菩薩蠻》《夜思》等；為近代詩詞創作的藝術歌曲《戀歌》《嘉陵江上》等。作曲家鄭秋楓的藝術歌曲《我愛你，中國》《春天來了》《思鄉曲》；聲樂組去《祖國四季》中的《春—祖國的春天》、《秋—帕米爾，我的家鄉多么美》等，大都受到了歌唱家的青睞。作曲家尚德義所創作的《七月的草原》《千年的鐵樹開了花》、《牧笛》等等，為開拓花腔女高音藝術歌曲創作上的成就預示著我國藝術歌曲發展到了頂峰。作曲家們努力將歐洲音樂創作的成功經驗，將歐洲文化同我國的傳統文化相結合，重新進行創新與融合，創造出了許多體現時代精神的優秀歌曲作品，以此奠定了中國藝術歌曲民族化創作的基礎。
二、中國藝術歌曲在聲樂教學中的重要性
藝術歌曲是聲樂作品中的精美作品，藝術歌曲對歌唱者綜合實力包括聲音、音樂、語言及表演能力的考驗。良好的音樂基礎和對音樂、歌詞的深刻理解是演唱好藝術歌曲的基礎。作為一種音樂風格的代表，中國藝術歌曲的演唱在我國各種音樂會演出中，在聲樂教學以及各類文化傳播活動中，在近百年的時間內得到了長足的發展。專業院校培養學生演唱中國藝術歌曲作品，讓學生掌握藝術歌曲的歌唱技術、音樂風格流派、音樂表演、音樂語言等方面要下足功夫，使得后來的聲樂教育者可以借鑒和學習，將這些寶貴的經驗應用在實際的教學之中。
（一）不單純的追求聲音
現今有很多的聲樂作品乃至高校的聲樂教學都過分的追求片面的聲音，把對高音的追求作為聲樂教學的重點，這樣就會使得教學存在片面性。長期以往，學生只懂得去炫技，而不追求作品的內涵，將中國藝術歌曲融入到聲樂教學中恰恰可以解決這一問題，藝術歌曲更加注重作品的內涵，使歌者能夠情技合一，聲情并茂，全方位的去完成演唱。
（二）作品風格的把握
中國藝術歌曲以中國歷史為背景，是特定環境下的歷史文化產物，作品一旦產生，便將其賦予了豐富的歷史文化背景。悲憤怨恨、感慨激昂、憂郁惆悵，都是藝術歌曲所表達的內涵。將其融入聲樂教學中可以使歌者從作品背景出發，揣摩作品內意，詮釋作品內涵，這樣既能將作品加以二度創作、完美展現，同時又使得歌者從內心深處去挖掘藝術，更大程度上去感染聽眾，給人耳目一新的感覺。
（三）輕松靈活的歌唱
有些學生在學習的過程中，過多的追求和演唱高難度的作品，因其聲樂基礎不夠扎實，很難將作品完整展現，反而使得聲音出現各樣的問題，對演唱和學習造成了一定的阻礙。此時，不妨去嘗試演唱一些中國藝術歌曲，其旋律流暢、音域適中，部分作品采用半聲唱法。這樣有助于在教學中解決僵、擠、卡等現象，經常演唱此類作品，就會使聲音松、通、流暢，在聲樂訓練中起到事半功倍的效果。中國藝術歌曲發展到今天，從無到有，從簡單到深邃，集合了許多音樂專業人士的心血，是我們國家的瑰寶。藝術歌曲不僅深受群眾對的喜愛，也備受聲樂專業人士的青睞，很適合在舞臺及音樂會上演唱，作為音樂院校的聲樂體裁是最好的選擇，我們要把握好中國藝術歌曲的重要性，將其更好地運用到聲樂教學當中，培養合格的聲樂人才。
作者：鄧彥睿 單位：四川文化藝術學院