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摘要：意大利古典聲樂作品在教學過程中具有極強的應用性，并且它對于提高教學的效果，以及激發學生的學習興趣和培養學生的學習信心具有重要的意義。文章首先闡述意大利古典聲樂作品在教學過程中應用的意義，其次提出意大利古典聲樂作品在教學中的應用舉措，最后做出總結。
關鍵詞：意大利古典聲樂作品；教學意義；教學舉措
一、意大利古典聲樂作品在教學過程中應用的意義
意大利是一個有著悠久音樂歷史的國家，古典主義時期的意大利的藝術歌曲，除了在藝術內容上反映了當時的時代特點以外，在演唱技巧上也以科學的發聲技巧樹立了良好的典范。當今在全世界范圍內的聲學作品中，意大利的古典聲樂作品在教學過程中發揮出來的能量和潛力更具獨特性，并且對于提升學生的聲樂水平也有著獨一無二的不可替代性。[1]在意大利古典聲樂作品的教學活動中，教師通過精心選取專業曲目來給學生的演唱，這不僅能夠豐富學生們的聲樂知識，而且還能帶來其他的多個方面的好處。具體闡述如下：
（一）豐富學生的知識庫。教師能夠通過教授意大利古典聲樂作品來讓學生們去了解意大利當時代的經濟、政治和人文特點，巴洛克時期在歐洲乃至世界音樂史上屬于一個承上啟下的重要轉折點，這與當時歐洲整體的社會體制有封建主義變為向資本主義過渡有著密切的聯系，而意大利古典聲樂作品就是在該時期逐漸萌芽并越來越壯大，所以當學生們在學習意大利古典聲樂作品時，有助于幫助他們去了解作品創作的時代背景，從而加深學生們對于作品的理解以及整個歐洲音樂史的發展，加深學生們對于歐洲音樂，尤其是意大利古典聲樂在發展過程中的各種改變和各種進步。
（二）提高學生的聲樂能力。通常來講，當一名演唱者能夠熟練地掌握母音的發音的技巧時那么他就能夠發出悅耳動聽深入人心的聲音，當一名演唱者能夠熟練地掌握字音的發音技巧時，那么他能夠發出更讓人心醉的聲音，所以母音和子音的演唱技巧對于演唱者，尤其是初學者來說具有重要的作用。意大利語中的發音多以母音為主子音其次，所以學生在學習演唱時，以意大利語為開端來進行鍛煉有助于他們掌握母音和子音的演唱技巧，讓他們在反復的鍛煉和演唱的過程中形成一套系統的適合自身的演唱方法和演唱技巧。但是像德語和法語與意大利語就有較大的不同，這兩種語言母音和子音數量并不如意大利語的多，但是鼻音的發音次數要求的較多，這就對于演唱者尤其是初學者來說是一個不小的挑戰。[2]對于演唱者尤其是初學或初次接觸演唱的人來說，如何演唱出深入人心且悅耳動聽的歌曲，對于他們樹立演奏歌唱的信心和掌握歌唱的技巧具有重要的意義。當教師借助意大利古典聲樂作品來讓學生們進行演唱時，能夠幫助他們有效地掌握演唱技巧，并且熟練應用演唱技巧來演唱出一曲更加較為順暢且有耳動聽的歌曲。與此同時，教師介入意大利古典聲樂作品來進行教學，有利于讓學習聲樂的學生在歌唱的過程中細致觀察并體會自己喉頭穩定以及訓練各種母音轉換時咽腔部位的位置。由于意大利古典音樂作品整體的旋律更趨于穩定和自然，其中起伏較大的部分從整體上來看占據的比例相對較低，所以演唱者在演唱意大利古典音樂曲目時，更容易鍛煉自己的聲樂技巧也更容易去了解其中演唱的細節，來提高自己的聲樂演唱能力。大多數的意大利古典聲樂作品基本上都要求，演唱者使用自己的中聲區來進行演唱，不會過多的要求學生來讓自己的音域足夠的寬從而使用聲樂作品的要求，因此這就降低了演唱的難度，幫助演唱者尤其是初學或初次接觸演唱的人來迅速上手，并且快速地進入狀態。[3]除了以上所述以外，意大利古典聲樂作品在教學中的應用，還能夠幫助學生去深刻體會并認真分析音高和音程，幫助學生們去了解自己在哪一個聲部是最擅長的，從而引導學生充分發掘自己的潛力，規避自己的缺點和劣勢，發揮自己的優勢來讓演唱的過程更加深入人心。
（三）提升學生的音樂素養。由于多數意大利古典聲樂作品整體的風格更加簡潔，但其中蘊含著豐富的情感元素，學生在學習演唱意大利古典聲樂作品時，就能不斷的體會其中豐富的情感，從而提升自己的音樂素養。學生在演唱意大利古典聲樂作品時，容易將各種各樣的情感有效的融合在一起，從而再通過恰當的方式來進行表達，尤其是作品中的文字與曲調有效的融合在一起，能夠給學生更加深刻的體會。學生在演唱意大利聲樂作品時很容易就受到其中豐富情感的文字的影響，而有效的釋放自己的天賦，將自己所學的演唱技巧以及在演唱過程中應當著重強調的情感，有效的融合在一起讓學生懂得深入體會作品中的情感，并且有效表達自己的感受。但仍值得注意的是學生在學習演唱意大利古典聲樂作品時，需要有效地將其中的音樂旋律與情感相互密切結合在一起，對于一部作品中出現的多次重復性的內容要盡力去詮釋，并且每一個重復的部分都蘊含著不同的情感，都需要學生在練習以及正式的演唱過程中釋放不同的情緒，這就要求演唱者在實際的演唱過程中懂得合理運用自己的情緒，并且適當提升自己的節奏感。如果學生在演唱的過程中，不能夠有效地掌握其中的旋律和節奏，那么他將很難把握該演唱作品的主旨以及精髓，所以這就要求了學生能夠逐漸適應意大利聲樂作品中，整體的演唱節奏和需要的演唱技巧，不斷提高自己的音樂素養。[4]（四）有利于學生掌握使用伴奏的技巧伴奏是歌曲中的重要組成部分，它對于提升歌曲的感染力和豐富，歌曲的內涵具有重要的作用，因此學生在學習意大利古典音樂作品時，更容易的掌握使用伴奏的技巧，提高與鋼琴伴奏的合作能力。從整體上看，意大利古典聲樂作品的伴奏，更加規整和流暢，與旋律的配合更加緊密，學生在演唱的過程中能夠受伴奏的影響而有效地將自己的情緒釋放出來，并融合的演唱的過程中，所以意大利古典聲樂作品的伴奏能夠讓學生在學習演唱以及正式的演唱過程中受其影響而找準歌唱的節奏，以及關鍵的情感釋放點，并且也將教學過程中學到的演唱技巧淋漓盡致地展現在演唱的過程。
二、意大利古典聲樂作品在教學中的應用舉措
（一）注重氣息領域的科目訓練。意大利古典聲樂作品要求演唱者在演唱的過程中需要注重自己的氣息運用，由于聲樂作品的節奏和旋律都較為流暢，所以演唱者應當合理的分配自己的氣息以及有效地掌握旋律，這是演唱出悅耳動聽的歌曲的前提。在意大利古典聲樂作品的教學過程中，教師要讓學生首先從深入了解該作品的結構以及性質上來入手，學會讓學生去控制自己的呼吸節奏，把握作品的旋律，進而找準氣息運用的技巧。學生在學習和演唱意大利古典聲樂作品時，想要發出悅耳動聽的聲音就需要控制好自己的氣息，將自己的氣息與旋律密切地結合在一起，如果不能夠有效地控制好自己的氣息那么也就很難發出悅耳的聲音。[5]例如一部分意大利的古典聲樂作品其中的音符和自流動的都比較快，所以當學生們在嘗試演唱以及深入學習的過程中，就能夠受其的影受其影響而不斷鍛煉自己的氣息，運用合理分配自己的氣息，在演唱的過程中不斷提高自己，運用自己體系的能力和有效把握節奏的能力，讓學生在演唱的過程中，深刻體會兩者之間的密切結合，從而獲得輕快又明亮的聲音。
（二）注重各聲區切換的訓練。當教師在使用意大利古典聲樂作品開展教學活動時，需要注重學生對于各個聲區內容和特點的了解程度，讓學生們能夠熟練地掌握各個聲區的實際內容，并且突出的特點，讓學生能夠熟練地掌握各個聲區要求自身需要具備的演唱技巧。在實際的教學過程中，教師一般會讓學生以中等音量開始進行訓練，以便讓學生能夠快速地進入狀態，發出更加松弛且自然的聲音之后，便通過提高難度讓學生變換聲區進入另一個聲區來體會其中的要求，所以教師在使用意大利古典聲樂作品開展教學活動時，能夠便于學生掌握各個聲區的實際內容，并且有效的去判斷其中的主要要求，讓自己去熟練地掌握其中的演唱技巧。當歌唱的旋律逐步向上進行置換聲區時學生們應當明確，接下來需要以混聲為主的中聲區向以假聲為主的高聲區過渡，這就要求學生能夠對各個聲區的演唱技巧熟練的進行掌握，并且有效地進行發揮，更好地演繹意大利古典聲樂作品的內容。
（三）注重體會演唱風格。對于初學者來說，教師在使用意大利古典聲樂作品開展教學活動時，一般會選擇一些難度適中的作品，讓學生們去練習體會其中的演唱風格并且感受其中的情感。因此教師在選取作品時，就要讓學生們去深刻理解該作品所體現出來的整體情感，并且對于其中的風格也要有著深入的把握，讓學生們首先從整體上去感受該作品，想要向外界傳達什么樣的信號之后，便讓學生運用自己所學的音樂技巧以及將自己的情感有效地融合在一起來進行演唱，這更有助于學生去有效把握意大利古典聲樂作品整體的演唱風格。[6]學生們在學習演唱意大利古典聲樂作品時，就能夠對各作品的具體風格，以及在演唱過程中使用的演唱技巧有著更為透徹的理解，并且也能夠對該作品的創作過程中，創作者的實際情感流露把握其中的精髓，從而有效地進行詮釋。
三、總結
綜上所述，意大利古典聲樂作品整體的音域適度強弱變化并不明顯，適合學生練習聲樂基本功，有助于提高他們的聲樂技巧和音樂素養。但是教師在教學過程中仍然要讓學生們去深入剖析意大利古典聲樂作品的內涵，有效掌握其中的節奏以及旋律，控制自己的氣息來配合演唱，從而不斷提高教學的效果，以及讓學生靈活運用課堂上所學的演唱技巧不斷提高自己的演唱能力。
作者:資靜 單位:廣西藝術學院
