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摘要：鋼琴有著樂器之王的桂冠，學習和掌握鋼琴演奏技藝需要學習者在掌握科學方法的基礎上勤學苦練。慢練方法對于鋼琴演奏技藝的初學者和某一首新曲目的初練者都是必須采取的方法，正所謂“慢火慢焙”“熟能生巧”的道理，因為尚“生”，就需要在慢中適應，因為漸“熟”才能夠得心應手。然而，慢練中有門道有技巧，本文所要探討的正是如何適宜的利用慢練的方法來學習鋼琴演奏技藝的門道和技巧。
關鍵詞：鋼琴學習；慢練方法；理性；得法
對于任何一門樂器演奏技巧的掌握都不會是一蹴而就的，尤其對于樂器之王鋼琴彈奏技術的掌握。盡管對于鋼琴演奏的悟性會因人而異，但是掌握方法、勤學苦練是必須的途徑。慢練方法對于鋼琴演奏技藝的初學者和某一首新曲目的初練者都是必須采取的方法，正所謂“慢火慢焙”“熟能生巧”的道理，因為尚“生”，就需要在慢中適應，因為漸“熟”才能夠得心應手。在初習階段、預習階段、復習階段的慢練會有所不同，對體會和掌握技巧難點會因人而異。那么，對鋼琴演奏學習過程中利用慢練方法分別針對于初習階段、預習階段、復習階段來說，具有怎樣的意味，又應該如何具體的利用呢？
一、初習階段：慢練放大細節，要在注意到音樂的每個細胞的基礎上慢練
鋼琴演奏技藝的初學者和某一首新曲目的初練者采用慢練的方法，可以避免眼花繚亂和手忙腳亂的問題，正如俗語所言“心急吃不了熱豆腐”，凡事都需要把握火候。初學和初練都是剛剛入門，初學者的演奏技術缺乏，初練者對曲目缺乏了解，唯有通過慢練才能將要了解、要體會、要把握的技術要領和曲譜要求的細節予以放大，看得清楚、想得明白，才體會得真切。進一步說，初習一首鋼琴曲目也即識譜、試奏一首鋼琴曲目，琴手拿到這首新作品后絕非具備了一定的鋼琴演奏能力就可以立即投入正常的演奏試練中的，既要仔細的研讀，亦要在琴鍵上慢慢適應，否則，匆匆忙忙的進入試練就會造成對曲譜的丟三落四，就會使得彈出的音樂斷斷續續，就會在指法和技術方法上不到位，就會給后續的練習和熟悉留下不應該有的習慣性的問題。初習階段慢練的具體方法如：在拿到一首要練習的新曲目時，要仔細閱讀這首曲目，把這首曲目的調號、調性、音符、節奏等所有標記看清楚，在心中有數后上琴熟悉下這個調的音階和琵琶音，在有了基本的印象后，進入慢練。慢練中要保持高度的集中力，認真對待每一個細節，眼睛的視譜要快速于手指的彈奏，雙手的動作要協調完整，在慢慢的彈奏中感受，在逐漸熟悉的過程中漸漸地提高到曲目所要求的標準速度。這個過程正如某學者所論述的：“我們希望練習一首新作品，從識譜時就要學會慢練。慢練不僅可以保證習琴者有足夠的時間反映和發現，并做出正確動作。而且，慢練可以方便習琴者更仔細的讀譜；更充足地考慮彈奏方法；更準確地領悟譜面上的很多記號、術語等。”對于鋼琴演奏的初學者說來，入門學習需要慢練，而慢練不是最終結果，慢練是為了達到標準的演奏技巧而服務的，因而也有探究者總結初學者對于慢練鋼琴演奏技能的規律為慢速-快速-再慢速-再快速的反復練習的過程，因為有了這樣的過程，才能由陌生到熟悉，再到更熟悉，再熟悉到所彈奏的曲目的每個音樂細胞后，才能摸索到規律，才能夠提高記憶，才能夠熟能生巧，彈奏出動人的鋼琴樂曲。
二、精習階段：慢練出細活，要在感知彈奏技巧和音樂層次上慢練
鋼琴演奏學習的精習階段是初學階段的遞進，學習者已經從初學階段對所要彈奏曲目的陌生進入到基本熟悉的階段，但這一階段對技術的運用還很粗糙，表現在對樂曲結構、樂句分句和各個聲部的旋律的掌控還不到位，也不夠和諧。須知，若能夠將一首鋼琴曲目演奏得貼近曲目創作者的風格并有所創新，能夠打動欣賞者的視聽，對于剛經過初習階段的琴者來說，還只能算作剛剛入門，去粗取精、去偽存真的打磨練習還都集中于精習階段。在鋼琴演奏技巧學習的過程中，學習者通過反反復復的練習來提高演奏水平是必須的途徑，但反復練習的過程中也要有講究，也就是要講究方法，不要讓反復練習枯燥起來、呆滯起來、事倍功半起來，慢練的方法則是高效率達到慢工出細活的可靠方法，也正如有學者對彈好鋼琴所提出的觀點“鋼琴慢練才智王道”。再具體些說，演奏好一曲鋼琴曲目的技術要求很多，對于學習者說來，每個人所感受到的難點雖然會有區別，但也必定會有共同之處，若以慢練來克服普遍性的技術難點，則可聚焦于手指靈活度的表現、樂曲結構和分句的表現、主旋律意境的表現等。手指靈活度的表現。鋼琴是一個需要雙手配合來完成的樂器，要求鋼琴演奏者的手指動作靈活、放松，這就需要恰當地掌握指尖的力度，讓指尖敲擊琴鍵的力度、彈性、時間、姿勢都能表現得恰到好處，唯有慢練才能真切細微的體會到指尖動作如何。分析高抬指與緊貼鍵相結合的慢練,以這樣的慢練形式既能夠獲得柔和且顆粒型較強的音色，又能將彈奏動作的幅度壓得盡量低，有利于提高彈奏的速度。但也需要強調一個問題，這樣的情形下，指尖所承受的負荷會相對大，若彈奏者把握不好，會出現手臂僵硬的狀況，這說明，需要彈奏者注意手臂是否能夠盡量放松，指尖用力彈鍵時若手臂能盡量放松，則指尖的力量才會足以輸送到琴鍵。再分析變節奏的慢練。變節奏練習需要手指更具靈活性，一般可由三個音為一個單位練起，在手指靈活度不斷提高的基礎上，發展為由四個音為一個單位練習，再發展到五個音、六個音及至更多的音，在手指的靈活性和可彈鍵到原速時，就會達到預期的力度和顆粒度。也有研究者對鋼琴的這種慢練方法做出了這樣的概括；“彈好鋼琴無捷徑有方法,慢速練習是解決在鋼琴學習中一系列的問題的最好途徑。其作用是：慢練能把握樂譜的準確性,音樂的完整性；能讓人的手放松,巧妙運用力度；能解決在彈琴時遇到的難題。”對于樂曲結構和分句的慢練。每首鋼琴曲目都有其整體結構，也都可以劃分為若干個分句，分句的演奏為整體結構的組成部分，慢練過程中要在把握每個樂句的基礎上把握好樂曲的整體結構和具體布局，尤其對于比較長的分句，要在慢練中體會好句與句、段與段間的連貫與氣息，沒有慢練中的細細體會，對于樂句的整體把握不到位，就很容易在彈奏中出現不和諧不貫通之處，因為正是慢練，才能夠給習琴者充分思考的空間，否則，在這個階段的練琴就不能稱之為精煉，就會有一些夾生問題，這樣的問題也正是精習階段學琴者很容易出現的一個通病。
三、復習階段：慢練出精品，加深體悟技術方式和琴音的味道
掌握了已定的鋼琴演奏技術，也能夠得心應手地彈奏一些鋼琴曲目后，并非就可以放棄慢練的方法，還應將慢練的方法堅持下去，通過慢練來細品細嚼所要復習曲目的技術要求，加深體悟舒適的方式和琴音的味道，能夠再有所發現，有所提高，真所謂溫故而知新。鋼琴演奏的技術要求很高，有人認為鋼琴演奏技術是集中于琴者手指的技術，如鋼琴演奏是手指的舞蹈、鋼琴演奏是手指在鍵盤上的漂亮律動等。其實，鋼琴演奏技術對于手指的使用要求是很苛刻的，需要學習者用心的體悟。譬如對于出學鋼琴者，教師會提醒其把手的姿勢立起來，以指尖來彈擊琴鍵。在老師的嚴格要求下，學生熟悉了這樣的彈琴技巧，甚至于定格了這種彈琴技巧。事實上這種彈琴技巧并非適用于演奏所有鋼琴曲目。指尖觸鍵會使彈奏出的聲音具有顆粒性的明亮聲音，但適合表現的曲目類型是有限的，從著名鋼琴家和鋼琴流派用琴技術的風格上看，是以李斯特和古典派的用琴技術為代表的，這種彈奏技巧需要掌握，但并非唯一，演奏浪漫派和印象派的鋼琴作品以指尖來彈奏就不會獲取最佳的富有表現力和感染力的聲音。因為用指尖彈奏，手形是立起的，與琴鍵的角度大，指尖對于琴鍵的作用力是直接和堅硬的，而若放平手指，用手指關節的手肚子來彈奏，手型是平展的，與琴鍵的角度很小，甚至于平行，彈奏出的聲音會與指尖所彈奏出的聲音有很大區別。著名的鋼琴家肖邦彈琴的手型就是這樣的，霍洛維茨古爾德與李云迪演奏的手型也是這樣的。這樣的舉例分析說明，盡管鋼琴演奏技術會有一定之規，但也會不拘一格，在復習階段利用慢練的方法，可以讓學習者細細品味作品演奏中所表現的不同風格，把自己對鋼琴技術的掌握靈動起來。任何一位鋼琴演奏者所彈奏出的聲音都是有味道的，這種味道可以品評，因而也就形成了不同的風格流派，出現了一位又一位著名的鋼琴演奏大師。鋼琴學習者應以慢練的方法來品評自己所彈奏出的聲音的“味道”，甚至可以讓自己所彈奏出的聲音在空中飄起來再去品評。飄起來的“味道”就能暴露出存在的一些問題，也能品評到所取得的進步。對于存在的問題要想辦法去克服，對于所取得的進步要進行鞏固，而慢練的方法，這是能夠讓學習者充分品味琴音味道的方法。
參考文獻：
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[2]單良子.彈好鋼琴無捷徑有方法———淺談鋼琴慢速練習的具體方法[J].黃河之聲,2011,02).
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作者:潘婧 單位:吉林師范大學音樂學院
