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一、把握好教師與學生的關系
我國音樂教育先驅蕭友梅在談到音樂家的職責時說過：“有何成就不單是一己的光榮，一是整個民族的光榮，有了這樣的志向再加以繼續努力，然后在世界樂壇上才有與人爭一日之長的希望。”只有當教師忠誠教育事業，胸懷遠大，自身具有良好的素質，才能高瞻遠矚，竭盡全力去工作，建立起良好的師生關系，從而才能培養出具備高素質的優秀人才，青出于藍勝于藍。一位音樂家曾說過：“他并不想駕馭學生，而只想盡力把星星之火扇成巨焰，把音樂的小溪疏浚成天才的洪流。”[2]
1．教師應積極提高自身的素質
從業務上分工的情況而言：教師可分為演奏家兼教師、教師兼演奏家和純教師。不論是哪一種類型的鋼琴教師，都應該具備較多的演奏經驗，積累大量的演奏曲目，緊跟時代的腳步，才可能把學生培養成才。教師要得到學生的信賴，應該建立起威信。有的教師有精湛的演奏技巧，有的教師有豐富的教學經驗，有的則兼而有之，這樣的老師自然對學生有一種吸引力。但這種吸引力并不是一成不變的，有的可以逐漸建立，有的還可以鞏固提高，才能始終受到學生的歡迎。要做到這一點，教師還要不斷地吸取新的營養，這是提高教學質量的需要，也是時代的需要。因為新的作品不斷涌現，教師不能一無所知，特別是各種比賽的制定曲目中常有當代作品，甚至有為比賽而寫的新作。初級教材中如巴托克的《小宇宙》就值得鉆研。即使是傳統曲目，也因研究工作的不斷深入或新的演奏家不斷出現，常有新的問題催促著我們去研究。例如進來盛行將某一作曲家整套的前奏曲或練習曲作為一個節目來演奏，在布局上就要有鉆研[1]。在這方面，教師除了隨時注意各種動態，還需要有多方面的修養才行。
2．針對學生的不同情況開展教學
由于學生的素質各異，他們的才智和優缺點也必然有所不同，他們所具備的技術底子和接受能力也千差萬別。如果老師不去考慮這些客觀上的差異；不論學習深度的深淺；不針對個別學生的狀況進行備課；在上課時不因材施教，千篇一律，想用一個模子來套，這樣的教學肯定會導致失敗。教育哲學上“學習能量論”認為人的學習是無限的，每人的學習速度相差甚遠，學習的方法也不同，如果教學進度劃一，方法簡單，就會極大限制學生學習能力的發揮[3]。教師給學生上課時要開動腦筋，仔細觀察學生在學習過程中所出現的各種各樣的問題。不同的學生在學同一首樂曲時也許就存在許多不同的問題，有的問題是很嚴重的，急需解決的；有的并不嚴重，可以逐步解決[2]。因此，教師應該對每個學生做具體分析，分清輕重緩急，想出針對性的糾正方法，給學生程度適宜的教材和解決問題的技巧練習，才能使他一步一個腳印地向前進。這就像一個醫生給病人看病開處方一樣，負責任的醫生，對病人的病情仔細了解和檢查，有的是急病、重病，有的是小毛病，而有的病僅是心理不健全。如果不明確診斷，怎能做到對癥下藥，是病人盡早康復呢？所謂對癥下藥，不僅是指樂曲的深淺難易，還包括分量的多少，如何有順序地學習？哪些作品精煉？那些作品僅供瀏覽？這都要仔細研究。更重要的是教師應該在選材上下功夫，哪些是針對學生音樂表現能力的？哪些是解決學生技術難題的？對學生的生理條件，也應該在選擇教學上做到揚長避短。
3．誘導學生獨立思考發揮主觀能動性
因為高師鋼琴教學面對的是成人教育，因此，要出成績，最關鍵的一點就是要誘導學生善于獨立思考和發揮主觀能動性。一般來說，舉凡一首新彈的曲子，有關的知識，如，作家簡歷，寫作此曲的時代背景或具體意圖，樂譜上的指法，踏板，不同的版本，不同的音像資料樂曲如何處理有關文學、歷史或哲學上的資料等都可以根據不同的情況讓學生自己去準備。例如練習舒曼的《阿拉伯風格曲》，作曲者寫這首曲子的意圖比較簡單，資料也比較容易找，所以重點就應放在了解什么是阿拉伯風格上[3]。這一點既為重點，就不能輕輕帶過，不能只以知道這是一種建筑裝飾而滿足，而要設法從畫冊或百科全書中找到具體資料來研讀。然后提出問題，譬如主題是16小節同樣的音樂在全曲重復了六次這六次是不是原樣反復？還是應該還有變化？如果學生從圖片和資料中已經了解到阿拉伯風格原來是以各種植物和抽象曲線互相盤繞構成的裝飾圖案，其特點是中線對稱、細節自由和修飾多樣化；又了解到它是回旋曲式的主題部分，這樣，就可以使學生根據阿拉伯風格的特點和趨勢特征每次反復略有變化。但他又是古老的裝飾風格，不是浪漫派風格，不可能發生戲劇性的變化，所以這又制約了變化的幅度。學生通過自己的觀察和思考，有了體會之后，通過練習就能把它處理好。
二、全面提高學生的綜合修養
音樂是一門綜合性藝術，鋼琴也不例外。它涉及的專業門類很多，同時又是實踐性和操作性很強的專業。因此，要培養一名合格的鋼琴教師首先要從一名合格的鋼琴學生抓起，也就是全面提高學生的綜合素質，其中主要包括：美德修養、文學修養、音樂修養三方面。
1．美德修養
有句箴言這么寫道：“先為人，次為藝術家，再為音樂家，終為鋼琴家。”可見，從事人類神圣的精神文明事業，不能單單傳授琴藝。高師音樂教育的首要任務是先培養人，然后才是培養家，這是教育的思想境界，是教師的立身之本，也是教育者的靈魂所在。高師鋼琴教育的目的有兩方面，一是培養專業的音樂教師或者表演人才，另一個是提高學生的文化修養和增強文明素質。在鋼琴教學的過程中，教師的任務除了要對學生傳授知識和培養音樂才能外，教育學生具有高尚的情操、文明的理念確實貫穿始終的。而這種思想的建設，對于起著主導作用的教育者而言，必須首先要求自己樹立正確的人生觀、價值觀，在專業教育活動中加強藝德修養。由于傳統的鋼琴教學多采用一對一的授課，老師的一言一行、一舉一動，都會在思想上給學生留下潛移默化的影響。因此，鋼琴教師必須樹立起一個良好的形象，這一形象，浸透著對祖國、對同事、對學生的深愛，樂于助人，愛惜人才，尊重人類優秀文化，虛懷若谷，珍惜一切創造等基本道德素養，這種素養是激發學生養成良好品格的先決條件。另外，教師必須在一定道德規范的行為準則基礎上，始終清醒地認識自己，之自身之不足，學他人之所長，勤于學習，以平常心對待成就和榮譽，不浮躁，不自傲，從而給予學生潛移默化的思想。
2．文學修養
文學修養的培養，就是要引導學生從作品的節奏和韻律中，將樂句的抑揚起伏和氣息予以恰當的處理，從中挖掘出鋼琴作品的樂境，如詩人吟詩篇一般表現樂意，將鋼琴表演提升到一種更高的藝術境界。鋼琴音樂中的音符就好比詩歌中的字、詞，字詞組合成為動機、樂節、樂句、樂段，每一個樂句乃至整體組合成音樂語匯和承載樂匯的結構。作為鋼琴教師，應該啟發學生用這種組織的音樂詞匯造成的樂思樂意，表達人的思想感情和藝術家的生活體驗，實際上是演奏者用音樂語言傾訴心聲。要達到較高的文學修養，教師應該鼓勵學生多多閱讀文學作品，比如大量瀏覽一些我國古代和現代詩詞，這種充滿韻律的語言文學，閱讀中外優秀小說，了解小說的主要創作特點，從而明白音樂作品藝術感染的起點、藝術感染的渠道和藝術感染的靈魂。培養學生良好的文學修養有助于學生對作品音樂精神的把握，使鋼琴音樂的二度創作更趨于完善。學生在接觸不同類型的鋼琴作品時，倘若具備高度的文學藝術修養，在藝術想象中深入體會作品的情感意境，這樣，學生的演奏才會產生靈感，把握好審美意境。
3．音樂修養
提高學生的音樂修養應該從以下幾個方面入手：一是要求學生熟悉鋼琴作品。熟悉各類鋼琴作品就是要掌握不同類型的作品，擴大曲目量，這是鋼琴教師要培養學生最基本的音樂素質。在教學中，可以選擇作品進行“泛彈”，目的是讓學生擴大瀏覽面，接觸一些代表性的曲目，以利于學生進行全面的音樂鍛煉，開拓視野；同時重點選擇一些曲目進行“精彈”，使其熟能生巧，掌握作品精髓，引起認識上的飛躍。二是要求學生了解音樂史知識。了解音樂史知識主要是了解不同歷史時期，主要鋼琴作品的時代背景，這也是學生應該具備的音樂素養。面對一部作品時，要了解與之相關的知識，諸如作曲家的生平、作曲家創作作品的社會背景、作曲家的藝術觀等等，這樣才能對作品有完整而深刻的理解。我們還要引導學生，使他們的內心體驗與作曲家接近，逐步認識到作品的風格特點，并用恰當的方式加以表現。三是要求學生掌握作品的表現形式。鋼琴作品在表現形式上，可以理解為我們具體感知的音樂語言及音樂語言構成的音樂結構，這是學生最切身的音樂修養。音樂語言是音樂的傳遞手段，構成音樂語言的要素有旋律、節奏、和聲、織體以及音色、力度、速度等，他們既有獨特的表現功能，又互為辯證統一的關系。而音樂結構是由音樂語言構成的有機整體，分段陳述、層層推進、有序展開，有效地為音樂內容服務。鋼琴教學時，指導學生有計劃地把音樂結構要素中的動機、樂節、樂句、樂段乃至樂章進行分析，達到構思的完整性。
三、著力培養學生的個性彰顯
為適應社會未來發展的需要，實行開放性的教學模式，豐富和發展教學的內涵，以面向全體學生的全面發展、個性發展，讓個體的感性和理性認識均衡地發展，培養有較強適應力和創造能力的新型人才是高師教育的重要使命。高師音樂專業鋼琴教育作為高師教育的組成部分，加上專業學習的特殊性、專業要求的特殊性，著力培養學生的個性彰顯比其他學科顯得更為突出。作者從多年的高師鋼琴教學中總結出三個方面的培養學生個性彰顯的有效途徑。
1．磨礪學生的韌性
彈琴的人需要韌性，這是靠磨練而來的一種精神力量。眾所周知，鋼琴藝術是一項高難度的學科，需要大量的腦力與體力付出。即使天賦條件再好的人，如果沒有堅持不懈的韌性、鍥而不舍的毅力、堅韌不拔的意志，是不可能成功的。因此，鋼琴教師應該注重磨練學生的額韌性。韌性，就是跌倒了，爬起來，又跌倒了，再爬起來[6]。如此反復千次萬次，持之以恒，即使資質一般的學生，也勤能補拙，終必有成。對待資質水平一般的學生，應當遵守循序漸進的教學原則，如果步子邁得太大，學生力不從心，欲速則不達，當然也就難以進步，這樣會使學生喪失信心，就達不到磨練的目的。因此，應該選擇與之適應的教材，不要苛求進度，讓學生在扎實的基本功訓練中，穩步提高，并養成執著學習的習慣，逐步磨練韌性。對待資質水平比較高的學生，教學進度不妨快一些，教材難度不妨大一些，瞄準“高、精、尖”的培養目標，使他們向國內鋼琴比賽和國際鋼琴比賽沖刺，贏得榮譽，為國爭光。這時，除了要盡可能為他們的迅速進步創造有利條件，還要特別采取有效措施，磨練他們的韌性，使他們的毅力和耐性都能自我超越，達到前所未有的高度。不經過這樣的心理和生理的磨練，學生便難以形成堅韌不拔、勇往直前額攻關意識。
2．培養學生的理性
鋼琴是一門頗富感性特征的藝術，要演奏好鋼琴，同時又需要理性認識的引導。教師在對作品的分析過程中，應當充分發揮理論的指導作用，培養學生綜合分析的能力，不但使學生弄清楚樂思發展的來龍去脈，讓他們在清晰的整體結構中進行有序的演奏，也讓學生通過積極思維，提高識譜能力。對學生的理性培養，還表現在培養他們具有良好的控制力，充分發揮理智的駕馭能力，在演奏時，提醒學生要適度控制自己的呼吸和情感。我們都知道，歌者唱完一句之后就會吸一口氣，再唱下一句，有些長樂句，甚至可以在樂節句逗處換氣。他們雖然通過呼吸換了氣，卻不會給人以斷句感，彈鋼琴也是如此[7]。控制呼吸能達到高度的協調和自然，這要指導學生在日常練習時注意去理智控制感情，正所謂宜快則快，宜深則深，宜淺則淺，靠理性駕馭感情，來達到二者的平衡、協調，運用自如。要發揮學生理智的駕馭作用，就要加強學生在整體上牢牢地把握作品，使作品彈奏有較穩定的、較準確的整體感；其次，要使學生具有冷靜、清醒的頭腦，具備控制感情的能力，能自如地控制熱情的收放度；再者，還要培養他們注意力的分配能力，使之既能投入到演奏中去充分發揮情感的表現力，又能傾聽自己的彈奏，可觀地審視自身的表演。“授人以魚不如授人以漁”，從鋼琴教學的角度出發，發揮理論的指導作用及理智的駕馭作用，是教學的核心內容。逐步培養學生的理性認識，使他們成為一個具有理智而不失感情，具備有邏輯而不失想象的高素質人才。
3．引導學生的悟性
在鋼琴的演奏中，我們經常會遇到一些可以意會，不可以言傳的難點，這時就不得不促使我們去啟發學生的悟性。要做到這一點，教師首先要引導學生對音樂產生濃厚的興趣和無比的熱愛，讓學生在聽音樂作品中，感受到音樂的思緒及其美感；其次，要逐步培養學生具備良好的音樂智力，這是引導學生產生悟性的必備條件，具體來說，就是培養學生良好的音樂記憶力和高度的想象力，觸發他們激發靈感，產生飛躍，這是引導悟性不斷達到更高境界的階梯[8]。對音樂的準確記憶能力，是學生必不可少的智力潛質。良好的記憶能力可以強化表現實體，也可以產生與之相聯系的其他感覺意象。在鋼琴教學中，記憶力直接決定背譜能力，間接關系到與之相關的廣度理解能力。如果缺乏這些能力，不利于學生更快地從整體上把握樂曲和對其他作品的橫向理解。這對這一問題，需要學生開動腦筋，將勤用腦、山用腦貫徹于學習與演奏的始終。高度的想象力就像是一種擴散力、輻射力，它是連接音樂作品與使音樂作品表達為音響狀態的橋梁。學生有了豐富的想象力，可以使他們感受到的情感因素加以擴展，產生聯想，同時調動頭腦中積累的音樂信息，不斷使樂思的孕育輪廓走向清晰化。
四、結論
總之，鋼琴教學中的理性教育目的，就是要培養學生成為一個具有理性而不失情感，想象而不失邏輯，實踐而不失創造的全方位的高素質人才。在教學中不僅要把握師生關系，更應該重視提高學生的綜合修養，做到學生個性彰顯，以通過理性素質的培養，學會發展思維能力、學會發展自我和完善自己的個性，達到最終能聆聽各種不同風格的作品獲得感性體驗，并能通過對作曲家及此時期作品音樂風格各要素的把握獲得理性判斷。為此，在我們的鋼琴教學質量中，培養學生的理性素質顯得尤為重要。
作者：王源 單位：嘉應學院音樂學院
