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【摘要】本文主要從兩個方面探討了民族風格鋼琴演奏教學中提升學生審美實踐能力的相關問題。此外，筆者還認為，在民族風格鋼琴作品演奏中，需提高學生音樂審美能力，拓寬其藝術視野，并借此呼吁高職鋼琴專業積極引入并推廣民族風格鋼琴曲，展開多元化的教學與訓練，以獲得更為優越的教學質量和效率。
【關鍵詞】高職；民族風格；鋼琴；演奏；審美
進入新世紀以來，伴隨高職院校連年擴招的跨越式發展，鋼琴專業的教學與訓練也逐步形成了自身的體系，為社會輸送了大批高素質的實用技能型鋼琴演奏人才，贏得了廣泛好評。而經過十余年的快速擴張后，高職教育的發展已進入盤整期。對于鋼琴專業來說，要踐行培養高素質復合型演奏人才的目標，就必須拓寬訓練曲目的種類和內容，憑借豐富多樣的曲目類型來引導學生實現個性化的學習。因此，筆者認為，應順應近年來興起的民族風，積極引入民族風格的鋼琴曲目，拓寬學生的藝術視野，培養學生的音樂審美意識與能力，力求引導學生在鋼琴演藝道路上實現多元復合的進階式發展。
一、利用民族風格鋼琴曲培養學生審美能力的必要性
表現美、塑造美、傳遞美，是包括鋼琴演奏在內的一切音樂表演的終極目的。所以，能否生動、恰當地傳遞、表現出音樂特有的美感和情韻，決定著鋼琴演奏的成敗。然而，受各種主客觀因素的影響和制約，長期以來，我國鋼琴音樂教育并沒有從根本上提高對于審美教育的重視程度。尤其是進入新世紀以來，高職院校在連年擴招的跨越式發展中，其音樂院系因缺乏適用教材，普遍照搬高師、綜合性大學乃至單科類音樂院校的教材，使得技法、技巧教學得到突出強調的同時，審美觀念和素質的培養日益退居次要地位。這種傾向體現在鋼琴專業教學與訓練中，表現為相當多學生雖然能夠掌握基本的演奏技巧，甚至彈奏十分流暢，但難以傳遞出恰當的美感，導致演奏效果不盡如人意。這種缺乏審美情韻的蒼白機械式演奏，已成為當前制約高職鋼琴專業教學水平提高的瓶頸。所以，如何采取有效措施提高學生的鋼琴音樂審美素養，成為本專業教研教改中一項亟待解決的課題。鑒于此，筆者在教學與訓練過程中引入民族風格的鋼琴曲目來探索培養學生審美素養，并取得了較為良好的效果。
二、利用民族風格鋼琴曲培養學生審美實踐的策略
（一）腔韻化民族化鋼琴曲的審美教學實踐
筆者之所以選擇民族風格鋼琴作品來作為培養學生審美意識的教學曲目，其主要原因在于此類鋼琴作品植根于我國傳統的音樂審美心理和觀念中，其所表現的審美藝術精神對于高職學生來說比較容易理解和接受。所以，通過依托此類作品的教學與訓練，有望相對快捷地引導學生辨析鋼琴曲目中對于表現美感具有突出作用的一些音樂藝術現象，進而活用鋼琴演奏技法來表現音樂審美情韻的方法、要領，從而達成提高音樂審美修養的素質教育目標。下面，結合具體的教學案例分別進行論述。首先來看《劉天華即興曲三首•良宵》的教學案例。《劉天華即興曲三首•良宵》是我國當代作曲家崔世光根據劉天華二胡曲《良宵》改編創作的一首民族風格鋼琴曲目。該曲的部分段落表現出了具有民族審美風格的腔韻化演奏特征，因而適合用作高職學生鋼琴音樂審美教學的進階型訓練曲目。在鋼琴右手旋律部分，作曲家分別設置了比主音略低的前倚音，并且設置了波音。這些音樂藝術現象，實際是為了模擬二胡的特色演奏技法——滑音和顫音?；?，即二胡左手手指在琴弦上來回滑動，引起琴弦張力規律性變化進而引發音高規律性變化的演奏技法。而顫音，則是在運弓過程中左手手指在琴弦上做揉、壓、摳、滑等指端動作，引起琴弦張力及音高的快速節律性變化，從而表現出類似人聲演唱的顫音效果。這正是為了模擬二胡滑音與顫音而設計的，表現出類似人聲演唱的腔韻化演奏效果。所以，解讀這段譜例演奏的腔韻化表現效果以及達成這種效果的技巧要領，就成為教學的核心任務。在教學伊始，筆者首先播放經典民族歌曲的演唱錄音以及劉天華二胡曲《良宵》的演奏錄音，通過兩者的對比引導學生領會二胡滑音、顫音奏法表現效果與人聲演唱效果之間的相似性，強化學生在這一方面的感性認識。接下來，從理論的角度來講解個中的原理。即民族歌曲的演唱講究依字行腔，旋律就是由一個個字的發音組成的。換言之，整首歌曲的旋律就是分散在一個個字的發音過程中。那么，旋律當中音高、速度、演唱力度、音色等各種音響要素的變化，就勢必體現在字的發音過程中。而音高、速度、演唱力度、音色等這些音響要素的變化，就被稱為“腔”。在演唱每一個字時體現出各種音響要素的變化感，進而借此象征性地表現人的情感、情緒變化，這被稱為依字行腔。而二胡曲《良宵》中的滑音、顫音技法，正是為了模擬人聲演唱依字行腔的效果，從而激發聽眾體會演唱旋律之外的情緒和韻味，于是就形成了腔韻化的演奏風格。在闡明這些背景知識之后，回到《劉天華即興曲三首•良宵》的教學當中，通過筆者輔助微課的講解與示范，學生就比較容易領悟譜例中前倚音的演奏應靈動、快捷，而且倚音應輕奏、弱奏，本音則應強奏，以便更為恰切地模擬人聲演唱咬字、吐字的效果；顫音的演奏則應追求輕柔細膩，并表現出演奏力度由中弱到極弱的細微變化過程，從而象征性地模擬演唱時收音、歸韻部分力度趨向弱化的行腔效果。
（二）模擬樂器演奏特征的民族化鋼琴曲的審美教學實踐
王建中根據同名嗩吶曲改編的民族風格鋼琴曲《百鳥朝鳳》，作曲家設計了許多高于本音的前倚音，前倚音甚至要比本音高八度，這是為了模仿嗩吶下滑音的音響效果。嗩吶的下滑音，其演奏方法是用手指從高音孔的一端依次滑向低音孔的一端，使各種音孔依次閉合，使音高依次降低，就可以吹奏出具有特殊韻味的音響效果了。明確了這一點，則可對高職學生展開有的放矢的教學與訓練。首先，筆者利用微課視頻展示嗩吶的結構，并采取動漫與實際視頻相結合的方式呈現其下滑音的演奏方法和效果，強化學生對于嗩吶下滑音奏法的感性認識。而后，回歸于針對改編曲《百鳥朝鳳》的鋼琴教學。通過筆者的講解與示范，學生就比較容易理解，前倚音的演奏力度要比本音強一些，以便表現出音頭般的效果，而且，在前倚音的演奏過程中以及前倚音與本音銜接、過渡處，伴隨著音高的降低，還應表現出演奏力度由強到弱的細微順次遞變，從而傳達出類似嗩吶演奏般的生動音響效果。
三、結語
通過具體的案例教學，學生就很容易理解民族化鋼琴曲表現音樂美感和韻味的思路與方式。從而得以解讀譜面上所標示的前倚音等普遍通用的音樂藝術現象背后的美感和情韻內涵，進而靈活調節自己所掌握的鋼琴演奏技法，表現出洋溢著濃郁民族風格、情感韻味的演奏效果。學生經過民族鋼琴曲目的教學與訓練之后，有望培養出從審美視角解讀鋼琴作品中各種音樂藝術現象的意識和習慣，進而在彈奏過程中自覺融入審美意識，逐步增強演奏效果的審美表現力。養成了這樣的意識和習慣之后，即使面對西洋鋼琴曲目，學生也能秉持審美的眼光去探究作品的情感意蘊，進而在彈奏過程中展現相應的審美效果。
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作者:薛飛 單位:山西藝術職業學院
